Amikor az idő nehéz, a filmeknek is nehéznek kell lenniük. Az elmúlt évtizedben számos ragyogó túlélési filmet látott, nagy és kicsi, a box box legmagasabb pontjaira emelve, és az iparág leginkább áhított díjait.
Furcsa műfajnak tűnhet, hogy oly sok tömeget vonzza egy időben, amikor az emberek legtöbbje a filmektől szélsőséges eskapizmus. De lőni néhány ilyen filmet, és meg fogja találni magát felemelt szellemmel, és a szív feldühödve, a legmeglepőbb módon. Ez a tíz válogatásunk a 2010-es évek legjobb túlélési filmjeiről.
10. alagút (2016)
Kim Seong-hun látszólag egyszerű története arról, hogy egy ember egy csapdába esett egy összeomlott hegyi alagútban, amelyben csak haldokló mobiltelefon és néhány napos étel és víz van, a túlélési harcról intézményi kompetencia drámájává és vita tárgyává vált. egy ember életének súlya.
Az az elképzelés, hogy egy embert csak elérhetetlen csapdába esnek anélkül, hogy valódi sürgősségük meghaladná az élelmiszer- és vízigényüket, egyedülállóan komor és alapvetően korlátozott képet festenek, de az Alagút folyamatosan megtalálja a módját dráma kibővítésére és feszültségének fokozására. Végül néhány klasszikus érzést érhet el néhány egyszerű, de valódi nevetés és könny alkalmazásával.
9 The Revenant (2015)
Leggyakrabban azokra a fárasztó dolgokra, amelyeket Leonardo DiCaprio-nak kellett megtennie annak érdekében, hogy végre megnyerte az Oscar-t, Alejandro González Iñárritu epikus nyugat-ellenes szinte minden bizonnyal tovább él az évek során, Emmanuel Lubezki szembetűnő, természetesen megvilágított filmjeinek köszönhetően. (A The Revenant másik két akadémia díjának egyikét nyeri el.)
Noha szinte teljes egészében szembetűnő hollywoodi ish-színészek lakják észrevehetően nem hollywoodi-ish-helyeken, ez a természeti világ lopja el a show-t. A részletesebb történet elmondása és a legmegtéveszthetetlen szépség, az árnyékolva az összecsapó személyiségek ezeket a dühöngő előadásait. Pénz-, becsület- és bosszútkeresésük még inkább kicsinek tűnik a környezetük nagysága szempontjából.
8 Gravity (2013)
Az elhasználódott analógia újbóli felhasználására Alfonso Cuarón orbitális katasztrófafilme, a Gravity, az űrben teszi azt, amit Jaws tett az óceánért. A fő különbség természetesen az, hogy sokkal kevésbé valószínű, hogy űrbe megy, mint egy nagy víztesthez, tehát az ütés kissé tompul. (Nem is beszélve arról, hogy a tér már elég félelmetes kezdeni.)
Ennek ellenére a szegény Sandra Bullock képe, amely ellenőrizetlenül behatol a végtelen semmibe, egy képet sokáig a néző ideges rémálmaiba égette. A függő egyszerű cselekedet sokkal feszültebbé válik, ha a potenciális cseppnek nincs fenekje.
7. sarkvidék (2018)
Joe Penna a sodrott ember történetének munkatársi értelmezése a legapróbb pillanatokban a legkiválóbb. A párbeszéd hiányában a történetet olyan kulcsfontosságú információk révén juttatják el, amelyeket a közönség hagyatkozhat magának.
A kellemes érzés mellett, ha úgy viselkedik, mintha elég okos ahhoz, hogy kitalálhassa magának az alapvető összefüggésekből fakadó következményeket, az Északi-sarkvidék lefedett narratívája könnyebben függ Mads Mikkelsen előadásától. Végül is ő az egyetlen szikla a durva pusztában. Az intelligens és okosan viselkedett túlélési film csak kissé hátráltatta annak közvetlen hasonlóságait a listán szereplő másik filmtel.
6 A lehetetlen (2012)
JA Bayona egészen más érzelmi rettegést követte a The Orphanage című nagybemutatójának. A Impossible adaptálja María Belón spanyol orvos beszámolóját azokra az eseményekre, amelyeket ő és családja tapasztalt a 2004-es Indiai-óceáni szökőár alatt és után, amely sújtotta az üdülőhelyet, ahol a thaiföldi Khao Lakban tartózkodtak.
Könnyű elképzelni, hogy az első világból elutasítsuk a harmadik világ tapasztalatait, mint sok kritikus tett. De a lenyűgözően megvalósított hatókörén és a karrier-legjobb előadásokon túl a Bayona víziójának hajtóereje az uralkodó ötlete az alapvető emberi tisztességnek bármilyen tragédia ellenére.
5 A marsi (2015)
Ridley Scott teljesen megfordítja a Prometheus polaritását, miközben sok alapvető tervezési elemét változatlanul hagyja, hogy egy teljesen egyedi tudományos-fantasztikus túlélési komédia jöjjön létre. Andy Weir legkelendőbb regényének adaptálása ábrázolja a felemelkedő űrhajós film sorozatát a tudományos szuperhősök „Mi lenne” mesejévé. Egy nem túl távoli jövőjének ismerős látomása, egy ideje nem tűnik olyan rossznak.
Amit oly könnyedén lehetett volna kidolgozni, komor, dráma, inkább egy zúgó irodalmi kalandnak tűnik, a The Robinson Swiss Family szellemében. A Mars sivataga óceánivá válik, Matt Damon irgalmasan rendetlen botanikusa pedig meghódítja a régit. Olyan fantasztikus film, hogy még Sean Bean karakter sem hal meg.
4 127 óra (2010)
Danny Boyle Aron Ralston emlékiratának adaptációja lehet az elmúlt évtized legjobb példája egy filmnek, ahol máris beismeri a végét. Az az érzelmi érzelmi képesség és izgalom, amelyet a film ebből a kiindulópontból képes levonni, valóban igazolja Boyle rendezői találékonyságát és Franco színészi képességét. Mindkettőt több kollégával együtt jelölték a következő évi Akadémia-díjra.
Bármilyen komor is lehet - egy történet egy emberről, aki egyedül csapdába esett egy sivatagi kanyonban, megmentési remény nélkül - egy olyan történet, amelyet az összes résztvevő diadalmasnak és életét megerősítőnek látott.
3 Theeb (2014)
Az első világháború alatt Jordánia hatalmas Wadi Rum-sivatagában fekvő Theeb követi címszereplőjét, egy fiatal beduin fiút, miközben elkötelezi magát egy idősebb testvérével és egy látogató brit katonával. Theeb ifjúsága és tapasztalatlansága problémákat okoz az ösvényen, ám ezeket gyorsan elhomályosítják más események súlyossága, amelynek eredményeként valószínűtlen szövetséget kell kötnie ahhoz, hogy életben maradjon.
Megosztva ugyanazt az időtartamot és a helyeket, amelyeket David Lean klasszikus arábiai Lawrence-je használ, Theeb észrevehetően egy epikus minőségre törekszik, és ami hiányzik a nagy stúdió-támogatók és profi színészek hiányában, amelyet a hitelesség és az eredetiség jellemzi.
2 Minden elveszett (2013)
JC Chandor minimalista mesé egy idős emberről, aki elveszett a tengeren, jelentős változást okozott a Baja stúdiókban, amelyeket megkereszteltek James Cameron szörny tengerészgyalogos útja a Titanic tizenhat évvel korábban. A két film látszólag még nem lehet egymástól távolabb, gyakorlatilag nincs párbeszéd és tompított pontszám, az All is Lost legalábbis ugyanolyan izgalmasnak és nagyszabásúnak érzi magát. Robert Redford magányos előadása, amely bárkit is körülvesz az ébredéséből.
Annak ellenére, hogy folyamatosan beavatkozik, a természet nem érzi magát annyira, mint egy szereplő a főszereplő állandó túlélési harcában. Természetesen nem antagonista, mint sok túlélési filmben. A harc az idő ellen zajlik, és ez mind a földesúrok, mind a tengerészek számára egyértelmű.
1 A szürke (2011)
Nem olyan film, amely iránti szeretettel rendelkezik azon emberek közösségében, akik értékelik a képernyőn látható farkasok pontos ábrázolását, a Szürke mindazonáltal egyedülálló egyensúlyt teremt a robbanóanyag és a töprengő között. A szóban forgó halál metaforikus farkasai egy szörnyű repülőgép-összeomlás után alaszkai olajmunkások egy csoportjára esnek. A jeges téglalapzatba szorulva a legkeményebb embereket leküzdhetetlen kihívásokkal kell szembenézniük a megbocsáthatatlan táj és a sors kegyetlen csavarása ellen.
Masonobu Takayanagi operatőrje fantasztikusan sima, és a tökéletes hangszínvonalú együttes nem tartalmaz hihetetlenül ritkán forralt párbeszédet, ám Liam Neeson központi előadása miatt a film felszáll.
