10 legjobb használt dal a Tarantino filmekben

Quentin Tarantino egyik kiemelkedő látványossága rendezőként az, hogy zenéje hihetetlen. Nem csak az, hogy kiváló zenét vesz; nagyszerű zenét válogat, amelynek célja van. Minden zenei választása tökéletesen illeszkedik a jelenetbe, amelyben tökéletesen vannak, akár edző párhuzamos helyzet használatával, akár egyszerűen azért, mert a dal érzése megfelel a jelenet hangulatának. Sokkal többet várhatunk ezekről a pazar zenei pillanatokról Tarantino következő filmjében, az Egyszeri hollywoodi filmben, amikor ezen a nyáron jelenik meg.

10 Nancy Sinatra „Bang Bang (My Baby Shot Me Down”) című kiadványa a Kill Bill Vol. 1

A Kill Bill nyitó jelenete, amikor a menyasszony a templom padlóján fekszik, haldoklik, vérzik, Bill kérdezi tőle, hogy szerinte szadista-e. Aztán a pisztoly áttört hangja után Nancy Sinatra „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” kísérteties hangjaiba lépünk a nyitópontokra. A dal elég csendes és szemlélődő, hogy megnyugtasson minket, és egyben ülőhelyünk szélén tartson. Ez volt a legemlékezetesebb módja annak, hogy láthassák a filmet, és azt is biztosította, hogy Nancy Sinatra örökre ismertté váljon, nem csupán a „Ezek a csizmák Walkin számára készültek” címmel.

9 A Johnson testvérek „Eperlevele 23” Jackie Brown-ban

A testvérek „Strawberry Letter 23” nagy szerepet játszik Jackie Brown jelenetében, és nyugtató hangjai tökéletesen beállítják a jelenet hangját. Ez megnyugtat minket egy nyugodt állapotba, és ez a jelenet egész célja. Ez egyike a Tarantino által írt nagyszerű, hosszadalmas és nehézkes beszélgetéseknek, amelyek tartják akasztani, annak ellenére, hogy látszólag sehová nem megy. Tarantino azonban nem fogja elismerni a „Strawberry Letter 23” félelmetes használatát blaxploitation tiszteletére hangoshangján: “Ez egyike azon kevés jelzéseknek, amelyeket nem választottam; ezt valójában Elmore Leonard választotta az eredeti regényben [Rum Punch]. ”

8 A George Baker-válogatás „Kis zöld táska” tartály kutyáin

A Reservoir Dogs nyitó kreditei, amikor egy fekete ruhadarab gengszter lassítva jár el az ékszerüzlet elrablása felé, egy teljesen új hűvös hullámot vezettek be Hollywoodba. Quentin Tarantino itt volt, és eljött, hogy felrázson néhány dolgot, és fodroskodjon néhány tollat.

A George Baker-válogatás „Kis zöld táska” ezt szépen állítja össze: a jövőbe tekintünk, visszatekintve a múltra, és újrafogalmazva néhány dolgot. Steven Wright komikus komoly hangja, amint a rádió DJ tökéletesen bevezet minket a „Kis zöld zsákba”, mivel arra kényszerít bennünket, hogy hallgassuk a dalt, ahogyan a saját életünkben.

7 James Brown és Tupac Shakur „Unchained (The Payback / Untouchable)” című művé, Django Unchained

Az utolsó lövöldözés Calvin Candie ültetvényében, a Django Unchained-ben volt a legjobb módja annak, hogy a filmet izgalmas következtetésbe hozzák. Annak érdekében, hogy a jelenet egy igazán fantasztikus zeneszám legyen, Tarantino úgy döntött, hogy a zenetörténet két legnagyobb fekete művésze - James Brown „The Payback” és Tupac Shakur „Untouchable” - együttesét egy-egy zeneszámmal egyesíti, és létrehoz egy kifogástalan mashupot, melynek neve „Unchained”..” A mashup a funk és a hip-hop varázslatát és lelkét hozza a film véres spagetti nyugati hangulatába. Furcsa módon a sáv inspiráló hangzással rendelkezik, amely valóban Django gyökereihez vezet bennünket.

6 Chuck Berry „Soha nem tudsz mondani” című kiadványa a Pulp Fiction-ben

John Travolta és Uma Thurman tapintható kémiája része annak, ami a Pulp Fiction működéséhez hasonlóan hozzájárul. Tarantino elmagyarázta Chuck Berry „Soha nem tudsz mondani” című filmjét a Pulp Fiction-ben: „Most, és ez a jelenet vicces, mert ez … egy olyan helyzet történik a filmben, ahol John Travolta és Uma Thurman ezen az 50-es években vannak étterem, majd hirtelen megvan a verseny. A helyzet az, hogy mindenki azt gondolja, hogy ezt a jelenetet írtam, hogy John Travolta táncoljon. De a jelenet már létezett John Travolta leadása előtt, de ha egyszer leadták, olyan volt, mint: „Nagyszerű. Meglátjuk, hogy John táncol. ”

5 Kék Svéd „Egy érzésen összekapcsolva” című tartaléka kutyákban

Miközben Quentin Tarantino a népkultúrát tárgyaló gengszterekkel teli autóhoz vezet, kameránkban a kék svéd „The Hooked on the Feeling” verziójának ikonikus „Ooga-Chaka-Ooga-Ooga” bevezetését hallottuk, ami az egyetlen verziója ki. Mielőtt a film legismertebb felhasználása a Guardians of the Galaxy volt, a Reservoir Dogs volt. Tarantino beszélt a dal használatával kapcsolatos döntéséről: „Nem hiszem, hogy a zenét Band-Aid-ként helyezzük el, hogy elkerüljünk néhány durva részet vagy a rossz filmkészítést. Ha ott van, hozzá kell adnia, vagy egy másik szintre kell vinnie. ”

4 Az Emberi Beinz „Senki más, mint én” című kiadása a Kill Bill Vol. 1

A Kék Levelek Háza sorozat, amelyben a Menyasszony véres látványban küzd a Crazy 88-on, talán a legnagyobb akció jelenet, amelyet Quentin Tarantino valaha is fényképezett. A formátum folyamatos váltásával tartja a közönséget a lábujjain. A jelenet közepén a sima színről a szemcsés fekete-fehér filmre vág. A zeneszám megváltozik a Human Beinz „Nobody But Me” című filmjére is, amely egy igazán csodálatos rock 'n' roll szám a 60-as évek végén. A dal egyáltalán nem felel meg a jelenetnek, de valahogy ez jobban működik, mint ha nem.

3 David Bowie „Macska emberek (Tűzoltása)” című könyve az Inglourious Basterds-ben

Amikor Quentin Tarantino először bejelentette második világháborús epóját, az Inglourious Basterds-t, kijelentette, hogy a történelmi film hangzásának szabályaival fogja játszani: „Nem leszek a film periódus-specifikus. Nemcsak sokat járok Edith Piaf-t és Andrews Sisters-t. Lehet rap, és bármit megtehetek, amit akarok. A zsigerek kitöltéséről szól. Végül úgy döntött, hogy kitölti a zsigereket David Bowie „Cat People (Putting Out Fire”) című művével. Bowie írta a dalt Paul Schrader erotikus horror filmje, a Cat People cím címsorának, és bármilyen okból is nagyon jól működik a náci halálos égő képeivel.

2 Kool és a Gang „Jungle Boogie” című cikke a Pulp Fiction-ben

A Pulp Fiction előtt egyetlen film sem rendelkezett előrejelzéssel - vagy golyókkal - ahhoz, hogy megállítsák a hangzást a nyitó címek félbeszakításakor, és egy másik dal közepére lépjenek, miközben a rádió hangja visszahangolódik. Ennek ellenére ragyogóan állít bennünket a következő jelenethez.

A „Misirlou” megállapítja, hogy ez jóval hűvösebb és találékonyabb, mint az átlagos filmnél. De a nyitó jóváírások után már nem vagyunk az étkezőben - autókban vagyunk Jules és Vincent mellett. Hogy tartod ezt az áramlást? Ha Tarantino vagy, akkor autórádiót helyez a zenera, és vált a Koolra és a Gang „Jungle Boogie” -re.

1 Stealers Wheel „Megragadt veled a középpontjában” című tartalék kutyája

Ez egy nem-bölcs, igaz? Tarantino legjobb zenei pillanatai annak a hangulatnak köszönhetően működnek, amelyet az általa kiválasztott dalok hoznak létre a filmben. Stealers Wheel „Stuck in the Middle with You” című dal az egyik legkönnyebb, legszélesebb dal, amelyet valaha írtak, és Tarantino úgy választotta, hogy kínzó helyszínt szerezzen rendezői debütációjában. A párhuzamos helyzet, amely létrehozza, csak növeli a félelem rétegeit a jelenethez. A zsaru cipőjében vagyunk, félve ettől a pszichopattól, Michael Madsen Mr. Szőketől. Ha Mr. Blonde táncol a rádióban egy popmüttről, miközben kínozza valakit, akkor őrültnek kell lennie. Ráadásul az a tény, hogy a zene elhalványul, amikor Mr. Blonde távozik és visszahúzódik, amikor újra belép a raktárba, új dimenzióval bővíti a film valóságát.