Kanada néhány legszebb, félelmetes és vidám filmet készített, ám ezek közül sok a radar alá tartozik. Míg az emberek ismerik John Candy-t, Ryan Goslingot és a juharszirupot, hányuk nevezhet egy kanadai filmrendezőt? Erős filmtörténetével Kanada többet érdemel a kreatív eredményeiért.
David Cronenbergtől Atom Egoyanig és Guy Maddinig Kanadában rengeteg felismerhető és ismert rendező működik, akik közül sokan nemzetközi hírnévre tettek szert. A listán szereplő filmek a stílus, a műfaj és a hangulat szempontjából a kanadaiak legjobbjainak néhányat képviselik. Mindannyian kritikai elismerést kaptak, sokan közülük a legjobbak a filmgyártásban.
10 Bernadette valódi természete (1972)
Ezt a filmet Gilles Carle nyerte el a kanadai pályázaton az 1972-es Akadémia-díjra. Annak ellenére, hogy nem választották ki, a Bernadette valódi természete Kanada egyik legjobb filmje az 1970-es években.
A film egy montreali háziasszony követ, aki úgy dönt, hogy elhagyja férjét. Quebec településén találja magát, ahol felfedezi a szeretet, a vegetáriánus és a szellemi ébredés felfedezését. Ez a film az 1970-es évek hangulatát rejti, amikor az emberek úgy döntöttek, hogy megszabadulnak a konvenciótól, a következményektől függetlenül.
9 Az Édes Következő (1997)
Russell Banks regénye alapján a The Sweet Hereafter elnyerte a Cannes-i Nagydíjat és két Akadémia-díjat kapott. A filmsztárok Sarah Polley és Ian Holm, és egy iskolabusz-balesetre összpontosít, amely több gyermek halálát eredményezi. A baleset utóhatásait a filmben vizsgálják.
A filmet a British Columbia-ban és az Ontario-ban készítették, és a busz-ütközés ihlette a texasi Altonon. Rendezője: Atom Egoyan, a film középkori pontszámának és a Hamelini Pied Piperre mutató hivatkozásainak köszönhető.
8 történet, amit mondunk (2012)
A kanadai színésznő, Sarah Polley rendezte ezt a dokumentumfilmet, amely belemerül a család történetébe. Polley hihetetlenül sebezhetővé teszi magát, miközben feltárja a történetet arról, hogy mi volt az anyja és a montreali gyártó Harry Gulkin közötti viszony eredménye.
A Stories, amit mondunk, premierje a 69. velencei nemzetközi filmfesztiválon került bemutatásra, amelyet később hozzáadtak a Toronto Nemzetközi Filmfesztivál minden idők listáján szereplő tíz legjobb kanadai filmhez.
7 Hallottam, hogy a sellők énekelnek (1987)
A TS Eliot híres versének, a J. Alfred Prufrock szerelmi dalának verséből vett sorból hallottam, hogy a sellők éneklését Patricia Rozema rendezte.
Sheila McCarty Polly-t játssza, aki egy ideiglenes munkás, aki fotósá válik. A fekete-fehér színűtől a színig és újra visszafelé mutató 16 mm-es filmre hallottam, hogy a sellők éneklése egy gyönyörű kérődzés a művészetről, a szerelemről és a tarthatatlanságról. Ezenkívül felvette a Toronto Nemzetközi Filmfesztivál minden idők legjobb kanadai filmjeinek listáját.
6 Shivers (1975)
Ez a David Cronenberg klasszikus film és az auteur harmadik funkciója egy vad parazitára összpontosít, amely áldozatait szex mániákusokká változtatja. A parazita hatásait úgy kezelve, mint az STD-k és a birtoklás közötti keresztet, Shivers a test-szörnyűség őrült feltárása. Miután a parazitával megfertőződtek, az emberek zombi-szerű lényekké alakulnak, akik nem állnak meg addig, amíg mindenki meg nem alszik.
Shivers segített David Cronenberg karrierjének elindításában, és a sci-fi és a horror szinonimájává vált. A Videodromtól a Cosmopolisig Cronenberg ismert bárki, aki szereti a furcsa és hátborzongató filmeket.
5 Leolo (1992)
Ez a francia-kanadai életkorú film a Leolo próbáit és gyötrelmeit követi. A fiatal fiú aktív fantáziaéletet él, hogy megbirkózzon családi életének keménységével.
A filmet félig önéletrajzi jellegűnek tekintik, és a filmet Montrealban és Szicíliiban készítették. A filmben Leolo megbirkózik a növekvő szexuális érzelmeivel, és összetöri a szomszédját, Biancát. Leolo az 1992-es Cannes-i filmfesztiválon debütált. Sajnos ez volt az utolsó film, amelyet Jean-Claude Lazon készített, aki 1997-ben sújtott egy repülőgép-balesetben.
4 keménymag logó (1996)
A This is Spinal Tap, Hard Core Logo kanadai változata egy mockumentary, amelyet Bruce McDonald rendezett. A punk rock feloldódására összpontosítva a film a Hard Core Logo próbáit és megpróbáltatásait követi.
A film az egykor népszerű zenekar újraegyesítését követi. Most már idősebbek, a zenekar tagjai fejét veszítik, és elveszítik azt, amikor Kanadán átutaznak. A film 2010-ben sorozatot készített, a Hard Core Logo 2. A film olyan híres punk rockerek, mint Art Bergmann és Joey Ramone, kameráival foglalkozik.
3 Atanarjuat: A gyors futó (2001)
Egy inuit filmes rendezője és az inuit emberekre összpontosító Atanarjuat fontos mérföldkő kanadai bennszülött népesség számára. Ez volt az első film, amelyet valaha írtak, rendeztek és teljes egészében az Inuktitutban felléptek.
A film egy inuit legendára összpontosít, amely generációk közötti mesemondáson keresztül átadódott. A Cannes-i filmfesztiválon premierálva elnyerte a Camera D'Or-t, és Kanada volt az év legjobb filmje. Ez is szerepel a torontói nemzetközi filmfesztivál minden idők legjobb filmjeiben.
2 Az amerikai birodalom hanyatlása (1986)
Ez az 1986-os francia-kanadai vígjáték, melyet Denys Arcand rendezett, a szexuális menekültek során követi a montreali egyetemi társaságok egy csoportját.
Ezek a történelem osztályi értelmiségiek hosszú beszélgetést folytatnak szerelmi életükről, és olyan témákat nyitnak meg, amelyeket a mainstream kultúra tabunak tekint. Nem tartanak vissza, mivel megosztják egymással a legsötétebb titkokat. Cannes-ban megnyerte a FIPRESCI-díjat, és egy akadémiadíjra jelölték. Arcand két folytatással követte az Amerikai Birodalom hanyatlását: a Barbár inváziók és a Sötétség Napjai.
1 Winnipeg (2007)
George Toles mesélte, ezt a filmet Guy Maddin írta és rendezte. A jól ismert installációs művész, Maddin szintén kiemelkedő filmkészítő.
A Winnipeg-én egy kísérleti dokumentumfilm, amely ötvözi a fikciót a történelemmel. Metanarratívákat és szürrealisztikus stílusokat alkalmazva a film Maddin szülővárosába és saját önéletrajzába merül. A film a történetmesélésén keresztül mitolizálja Maddin életét. A tények és a fikció közötti vonalak elhomályosítása révén Maddin megmutatja, hogy az emlékezet torzítja a történetet. Az igazság megfestése elkerülhetetlen.
