A film készítése során a rendezőnek sok döntést kell hoznia annak érdekében, hogy a projekt megjelenjen a képernyőn. Mindent figyelembe kell venni a nagy casting választástól a véletlenszerű fényképezőgép szögéhez, mivel mindez különféle művészeti jelentéseket közvetít, amelyeket a nézők a film nézése közben értelmeznek. Ez a munkát rendkívül nehéznek és kihívást jelentővé teszi, mivel még a legkisebbnek is van lehetősége film készítésére vagy elbontására.
Már feltártunk néhány példát, amikor a filmkészítők megtették a szükséges lépéseket, hogy „megmentsék” filmüket a szörnyű megjelenésből, ám nem minden rendezőnek van ilyen szerencsése. A hollywoodi történelem során rengeteg olyan eset fordul elő, amikor valaki rossz hívást kezdeményez az út mentén, és ennek eredményeként az egész film szétesik. Itt vannak a Screen Rant 10 olyan döntése, amelyek tönkretették a filmeket.
11 Mérgező erő
Sam Raimi Spider-Man-trilógiája a képregény műfajának egyik legfontosabb pillanata, a 2004-es Spider-Man 2 az izgalmas új magasságokba emeli a sávot. Mivel a rendező látszólag a játék tetején volt, hihetetlenül magas volt a várakozás a Spider-Man 3 számára. A rajongók iránti lelkesedés tízszeresére növekedett, amikor bejelentették, hogy a Venom ikonikus gazemberek filmjeként debütálnak a Topher Grace hírhedten szerepelt Eddie Brock szerepében.
A film tényleges megjelenése után azonban a közönség a Venomot elveszített lehetőségnek tekintette. Később kiderült, hogy Raimi soha nem szándékozott felhasználni a karaktert, de a Sony, tudatában van Venom piacképességének, arra kényszerítette a rendezőt, hogy vonja be őt a háromsorozatba, és a végső film szenvedett annak eredményeként, hogy egyszerre sokat próbált kiegyensúlyozni. A Sandman bevezetése és a gazdag Peter Parker / Harry Osborne dinamizmusa elegendő lett volna ennek a filmnek a megjelenítéséhez, így a Sonynak talán nem kellett volna megváltoztatnia Raimi látását.
10 Az Erõ erõs ezzel a gyerekkel
Jóval a Csillagok háborúja előtt: A The Force Awakens még egy rajongó gondolatában gondolkodott, egy generáció meghatározó filmművészeti eseménye az első Csillagok háborúja, a The Phantom Menace kiadása volt. 30 évvel az eredeti film eseményei előtt George Lucas elhatározta, hogy befejezi a saga történetét, megmutatva a közönségnek, hogy Anakin Skywalker mekkora lett a Sötét oldalán, és Darth Vader lett. A pusztító klónháború elképzeléseivel és a fejünkben lévő Anakin és Obi-Wan-kapcsolatainak kimerítésével sok lehetőség rejlett az előzmények számára.
Természetesen a prequel trilógiát a filmekben számos okból kifolyólag az egyik legnagyobb csalódásnak tekintik (Jar-Jar Binks, a CGI túlzott használata, a rossz párbeszéd stb.). De Lucas koporsójának legpusztítóbb szöge az volt a döntése, hogy 9 évesen bemutatja Anakint a The Phantom Menace-ban. Kicsi fiatalja óta Anakin szinte oldalsó játékosként érezte magát, és a felnőttek irányába támaszkodott. Mire az Attack of the Clones körbefordult, Anakin jóval idősebb volt (és egy új színész játszotta), lényegében új karakter az utóbbi két filmben, ahelyett, hogy a természetes progresszió rajongóit mutatták volna be Luke-val.
9 Ez a vége nem legenda
A Will Smith „I Am Legend” járműve, bár kissé sújtja a tudományos pontatlanságokat, továbbra is kényszerítő jellegű sci-fi dráma, bemutatva a dedikált Dr. Robert Neville-t (Smith), mint tudósot, aki arra törekedett, hogy gyógyuljon egy betegségről, amely elpusztult. emberiség (a „Darkseekers” alapját képezi, amely Neville-t vadászik a filmben). Noha a döntés, hogy a lényeket teljesen digitálisvá teszik (a protetikumok helyett) vitatott döntést hoztak, az I Am Legendot egy olyan választás húzta le, amely sokkal nagyobb hatással volt a teljes narratívára: a végére.
A színházi vágás során Neville megtudja, hogy gyógymódot fogalmazott meg, és feláldozza magát, hogy Anna (Alice Barga) visszahozhassa azt egy emberi kolóniába. Az eredeti regény rajongói nem voltak elégedettek a szóban forgó anyagtól való eltéréssel, és inkább az „alternatív” eredeti felvételt részesítik előnyben (amely a DVD-n speciális funkcióként érhető el), amely Neville-t ábrázolja rájönve, hogy a darkseekerek érzelmi élő egyének, és nem célja menteni kell. A cím teljes célja annak szemléltetése, hogy Neville a „legenda” (azaz „szörnyeteg”, mint például Frankenstein vagy Wolfman) a Darkseeker közösségben, és bizonyos teszt-szűrőreakciók miatt a WB úgy döntött, hogy bitorolja ezt a gondozóproblémát. valami sokkal barátságosabb játékra.
8 Az énekes nem tér vissza
A Bryan Singer rendező talán a képregény filmek egyik legfontosabb szereplője, mivel első két X-Men filmje bemutatta, hogyan lehet a szuperhősöket a nagy képernyőre vinni úgy, hogy a kritikusok és a rajongók egyaránt értékelni tudják őket. Az X2: X-Men United hatalmas sikere után (és a híres Sötét Főnix saga háromháborújának kísértetjárta után) a közönség nem tudta várni, hogy mi jön ezután. Sajnos minden résztvevő számára, Singer úgy döntött, hogy nem tér vissza a The Last Stand versenyre, így a Superman Returns kormányához vezethet. Helyére Brett Ratner jött, és a franchise kisiklott.
Az X-Men 3 két klasszikus képregény történetéből (Dark Phoenix és a mutáns gyógymód) vett kölcsön, és nem volt biztos benne, melyikkel kell futtatni és fejleszteni. Mindegyik becsületesen el tudta volna vinni saját filmjét, és a Phoenix esetében a régóta szurkolók kolosszális elszalasztott lehetőségnek tekintették. Ahelyett, hogy bemutatná Jean Grey hatalmas új képességeit, és amire valóban képes volt, Famke Janssen megragadt egy üres ruhát, és egyáltalán nem tehet. A helyzet még rosszabbá tétele érdekében, Mike Dougherty, az X2 társszerzője kijelentette, hogy Singer harmadik filme eredeti koncepciója sokkal jobban megfelel a képregényeknek, és jobb filmet készített volna. Ez a döntés sötét úton vezette az X-Men sorozatot, és Singer jövőbeli múltjának napjai teljesen megmentették.
7 Batman a családért
Bár Richard Donner Superman: a film a szuperhős film aranyának első ízét adta a közönségnek, Tim Burton Batman-filmei ugyanolyan befolyásosak a műfajban. A karakter természetének tiszteletben tartásával mind Batman, mind Batman Returns dicséretet kaptak, hogy sötét, lenyűgöző karakter történetek; és Burton művészi érzékenysége számos szórakoztató pillanatot adott a rajongóknak. Michael Keaton verziója még a Caped Crusader számos más filmművészeti értelmezése mellett is különleges helyet foglal el sok szívben, és a színész továbbra is büszke arra, amit elért.
Ha csak WB ragaszkodott volna hozzá. Miután a Batman Returns kevesebb volt, mint elődje (részben a szülőknek az anyaggal kapcsolatos panaszai miatt), a stúdió úgy döntött, hogy hangváltoztat, és Batman-t családbarátabb főszereplővé teszi. Joat Schumacher helyett Burton igazgató helyett Keaton nem sokkal azután távozott (helyettesítette Val Kilmer), 2014-ben azt állítva, hogy letette, mert „beszívta”. Miután megtekintették a végterméket, sok rajongó egyetértett ezzel az értékeléssel, mivel a sorozatot megfosztották attól, ami a múltban annyira érdekesvé tette azáltal, hogy átfogta egy táborozó élét (Tommy Lee Jones Két arca), és amit egyesek szerint túlzott kereskedelem (a karakter gyermekeknek való reklámozása érdekében). Schumachernek nem volt egyértelmű elképzelése arról, hogy mi késztette Bruce Wayne működését (hiányzik a karakter magával ragadó kettőssége), és a sorozat elérte a visszatérési pontot.
6 A Hobbit: váratlan trilógia
Peter Jackson a Gyűrűk ura trilógia az új évezred egyik legismertebb filmsorozata. Számos okból a filmek példátlan kritikai elismerést szereztek (beleértve a 11 király visszatérítéséről szóló Oscar-t), és óriási pénztárakat szereztek, szilárdan beépítve a Közép-Föld birodalmát a zeitgeistába. Tehát amikor a Hobbit film adaptációja végül kitört a fejlesztési pokolból (Jackson rendezője), a rajongók mindenütt ünnepeltek. Ez azonban gyorsan óvatos optimizmussá vált, amikor bejelentették, hogy Jackson az egyetlen regényt három filmre osztja.
Eredetileg a projekt két film lesz; az egyik a regényen alapul, a másik egy híd Hobbit és a Gyűrűk Urának eseményei között. De Jackson úgy gondolta, hogy elegendő anyag van három funkcióhoz. Miközben támogatói vannak, a Hobbit-trilógiát nagyrészt nagy csalódásnak tekintik, mivel a viszonylag rövid regény vékonyra terjedt, hogy lefedje a hatalmas futási idõket, és a Gyûrûk Lordja kényszerített hivatkozásai visszahoztak emlékeket egy másik rosszindulatú elõzetes trilógiáról. Úgy tűnt, hogy Jackson nem tudta, mikor álljon meg, és túlzottan elkényeztette a filmeket CGI-nehéz akció-sorozatokkal, amelyek messze vannak a korábbi epikus csataktól. Egy koncentrált, egyetlen film elegendő lett volna, és vitathatatlanul jobb lett volna (tekintve, hogy Jackson még mindig képes volt kiváló pillanatokat készíteni).
5 Vasember 2? Nem túl gyors
A Marvel Studios „Vasember” kisebb csodát jelentett - annyiban, hogy a 2008-as film egyik legjobb filmjévé vált, annak ellenére, hogy a készítés megkezdésekor még nem volt kész forgatókönyv. Miután összegyűjtötte a box box dollárt és a kritikus elismerést (és ugratta az Avengers Initiative-t), a rajongók türelmetlenül várták a folytatást. Mint kiderül, a stúdió is volt, és az Iron Man 2 az első részében jól dokumentált rohammunkássá vált, csak a megosztottabb világegyetem építésével.
Röviddel a 2010-es megjelenése után rájöttünk, hogy a film gyenge láncszemet mutat az MCU-ban, mivel a korai szakaszban nem voltak biztosak abban, hogyan lehet egyensúlyba hozni az Avengers hivatkozásait egy szilárd önálló karakter-történettel. Tony Stark (egy hősről, akinek hatalma szintén megöli őt) potenciálisan vonzó karakterét feláldozták néhány Avengers anyag bemutatása érdekében (a SHIELD nagyobb szerepe volt), és Mickey Rourke a stúdiót is azzal vádolta, hogy csökkentette „összetett” gazember teljesítményét. mint Ivan Danko egyjegyű karikatúrába. Mivel több idő áll rendelkezésre, hogy mindent összerakjon, Favreau előfordulhat, hogy ismét villámgyűjtő palackban van. Mint kiderül, egy kis időbe telik a film és a történet teljes kidolgozása, vagyis a Marvelnek hajlandónak kellett volna megváltoztatnia kiadási terveit, így teljesebb film készíthető lett volna.
4 A legfényesebb napon és a CGI
Miután évek óta csak a Batmanra és a Supermanre támaszkodik a filmkiadás terjesztésére, a Warner Bros./DC nagyszerűen megpróbálta változtatni a dolgokon, amikor 2011-ben kiadták a Green Lantern-t. Bár ezt a WB Iron Man verziójaként forgalmazták, ez bármi de. A kritikusok segítette a filmet, hogy átlépje a 100 millió dolláros jelet a belföldi pénztárnál, és a legutóbbi emlékek egyik leginkább csalódó képregényfilmje lett. A karakter hírneve annyira sérült, hogy a WB 2020-ig vár egy újabb Green Lantern szólóversenyt.
Miután egy projekt ígérettel megtöltötte a szélét, a rossz végrehajtás okozta a filmet, és elhúzta. Úgy tűnt, hogy túlzottan támaszkodnak a CGI-re (lásd: a hős jelmezét), anélkül, hogy elég erőfeszítést tett volna az anyag megfogalmazására, ami szórakoztató és szórakoztatóvá tette volna az utazást. Martin Campbell rendező (aki említést kell tennünk a James Bondról) úgy tűnt, mintha elengedte volna magát, amikor megpróbálta megoldani a nehéz mese hatásait, mondván, hogy a folyamat félelmetes, és beismerte, hogy a hatalomgyűrű-konstrukciók számára nincs valódi jövőkép - létrehozni hülye cselekvési sorozatok, amelyek érdekesebbek lehetnek erősebb irány és fókuszálás esetén. A következő alkalommal keresztbe vett ujjakkal a Lantern Corp. jobb forgatókönyvet kap, és megkapja a filmet.
3 Fincher's Fox's Alien 3
James Cameron idegeneit minden idők egyik legnagyobb folytatásaként tekintik, így érthető, hogy a rajongók miért olyan izgatottak voltak, hogy a sorozat folytatódjon az Alien 3-ban. Különösen akkor, amikor a légköri pótkocsi utalt a földre érkező xenomorfokra, amelyek roncsolni tudtak. ártalmas az emberekre, az előrejelzés exponenciálisan nőtt. Sajnos a végeredmény egy olyan film volt, amely a sorozat sok régimódi rajongóját (ideértve Cameront is) feldühítette, és nem teljesítette az ígéretét, amelyet sokan hittek.
Egy fiatal David Fincher feladata volt az Alien 3 rendezése. Ezt a folyamatot annyira utálta, hogy tagadta a filmet. A filmet állandó stúdió-beavatkozás sújtotta, mivel a Fox vezetõi megsemmisítették Fincher döntéseinek többségét, és alapvetõen kreatív irányítást vállaltak a projekt felett. Az utólagos látás 20/20, de mivel Fincher két évvel később a Se7ennél bizonyította, hogy több mint képes filmkészítő (és folytatta a generációjának egyik legjobban elismert karrierjét), Fox okos lehetett, hogy csak bízzon benne és vállalja a "kézbesítési" megközelítést. Ezenkívül, még mielőtt Fincher megérkezett, Vincent Ward forgatókönyvíró eredeti koncepcióját eldobták - ezt a verziót úgy tekintik, hogy az egyik legjobb sci-fi film, amelyet soha nem készítettek. A stúdió-beavatkozás ritkán működik, és az Alien 3 az egyik elsődleges példa.
2 2 gyors, 0 dízel
Vin Diesel Dominic Toretto a Fast and Furious franchise arca, tehát könnyű elfelejteni, hogy valójában a második részletet (és a harmadik rész nagy részét) ült le. A 2 Fast 2 Furious tekintetében a remény volt, hogy a csillag visszatér, de elutasította az ajánlatot, mivel a forgatókönyv nem felel meg a szokásainak. Ahelyett, hogy a forgatókönyvet Dieselnek megfelelő módon felülvizsgálná (lehetővé téve neki, hogy visszatérjen), Universal elrendelte a színész távozása esetén egy második forgatókönyvet, amely Paul Walker Brian O'Connor-ot tette a film egyetlen eredeti karakterének.
A 2 Fast 2 Furious-t a sorozat egyik leggyengébb tételének tekintik, tehát azzal érvelhetünk, hogy a Universalnak meg kellett volna dolgoznia a Diesel-rel. Másokkal, például Mia-val és Letty-kel, a film inkább epizódikusnak érezte magát, mint a karakter életének természetes folytatása. Ahelyett, hogy új barátokkal, Dom és Brian csapatokkal találkoznának, hogy leszerezzék a kábítószer-csapdat (ami szórakoztató narratíva lett volna), és tovább fejlesztették kapcsolataikat, a film nagyrészt szenvedett, mert Diesel nem vett részt. Sok kritikus úgy érezte, hogy a folytatástól hiányzik minden olyan varázsa, amelyet az első filmhez adott, és mivel a közönség lelkesen reagált Domra (ideértve a Tokyo Drift cameo-ját is), az Universalnak bölcs dolog lett volna rendezni a dolgokat, szemben a felbukkanással. valami új (és lazán kapcsolódva) menet közben.
1 Következtetés
A film készítése nehéz, és minden apró dolog nagy szerepet játszik abban, hogy a film hogyan alakul ki. Vannak forgatókönyvírók és rendezők, akik képesek összefogni a nagy szerencse éveit és megteremteni a legendás karriert, ám még az Oscar-kaliberű filmkészítők is gyakran hajlamosak rossz döntésre. Senki nem szándékozik szörnyűvé tenni a filmet, de néha éppen ez történik.
Mint mindig, a listánknak nem az a célja, hogy teljes körű legyen, ezért mindenképpen ossza meg az alábbiakban a megjegyzések részben néhány olyan döntését, amely döntéseket hozott, amelyek tönkretették a filmeket.
