Alfred Hitchcock az egyik legbefolyásosabb, innovatívabb közreműködő, aki valaha fényképez. Új, kreatív technikákat alkalmazott, és aláírás-vizuális nyelvet fejlesztett ki. Hitchcock az ikonikus műfajfilmeiről ismert - ez a márka már régóta nem divatos, vagy akár ragadós. De Hitchcock következetesen ábrázolta a fantasztikát, megalapozott karakterekkel és tematikus érettséggel.
Filmjei gyakran szembesülnek az emberi pszichével, bevonva a legsötétebb hibáinkat, a szexualitást, a fóbiakat és egyedülálló merészséggel. Egészséges adag sötét vígjátékot, cinizmust mutatnak a tekintély iránt, valamint néhány nagyszerű együttműködést Bernard Herrmann zeneszerzővel. Íme tíz ikonikus jelenet, amelyek jogosan szerezték meg Hitchcock becenevet, a Suspense Mesterét.
10 Frenzy: Burgonya kamion
Számos kritikus 1972-re írta le Alfred Hitchcockot, ám rosszul haltak meg. A gyártási kódexet éppen most felváltották, végül az MPAA besorolási rendszer váltotta fel. A Gyártási Kódex kifejezetten elfojtotta azt a makréros anyagot, amelyet a Hitchcock mindig is virágzott. Most Hitchcock beépítheti a meztelenséget és az erőszakot a kívánt grafikus, sztrájkoló és őszinte módon.
A produkció Londonba ment, ahol Hitchcock nőtt fel. Frenzy-ban egy nyomorúságos veszteget az ex-feleség gyilkosságával állítják össze, és ártatlanságának bizonyítására készül. Valahogy a grafikus és visszataszító erőszakos gyilkosság után a Hitchcock továbbra is felfüggeszti a gyilkos oldalát. Akárcsak az idegenek a vonaton, követjük a gyilkost, amikor kétségbeesetten megkísérel megszerezni rohadt bizonyítékokat. Hitchcock látásélessége felülmúlhatja a gazemberekkel szembeni ellenállásunkat, bár feszültség is vágyakozik kudarcára.
9 Az ember, aki túl sokat tudott (1956): A Crescendo
Hitchcock szeret mindennapi embereket hihetetlen helyzetekbe engedni. Ez lényegében a Taken előfutára. Egy kis vakáció alatt álló család véletlenül rossz helyre fuss, rossz időben. Amikor két szülő akaratlanul tudomást szerez egy gyilkossági tervről, gyermeket elrabolják, mint tőkeáttételt. Az eredmény egy kiváló ketyegő óra és üldöző film.
Valójában ez egy ugyanolyan szórakoztató, azonos nevű film, amelyet Hitchcock szintén rendezett, és amely húsz évvel ezelőtt jelent meg. Az újragyártások általában nem bizonyítják a létezés jogát, ám ez valóban különálló. A film azzal a tompa nyilatkozattal kezdődik, hogy a szimbólumok összeomlása varázslatokat okoz. A finálé, magával a crescendo-val, ezt az ígéretét teljes egészében felhasználja. A zene megduzzad, és minden más elfojtja a feszültséget. Ez lényegében néma filmré válik, mivel a főszereplők kétségbeesetten próbálják megfosztani az operaház gyilkosságát.
8 kétség árnyéka: Autó garázs
Alfred Hitchcock a Shaub of a Doubt tartotta kedvenc projektének. A Charlie nevű karakter kétoldalú különbsége teljesen lenyűgöző. A sztereotipikusan konformista külvárosi életében unatkozó fiatal lány azt gyanítja, hogy látogató nagybátyja gyilkos lehet. 1943-ra a nyilvánvaló társadalmi kritika nagyon feltűnő.
Ezenkívül Hitchcock mindig gyanúval, megtévesztéssel és gyilkossággal gyarapodik. Ebben a jelenetben az igazi gyilkos keményen dolgozik, és megint megpróbálja megölni fiatal Charlie-t. Megpróbálta álcázni halálát baleseteként, halálos füstökkel zárva van az autó garázsában. Ez egy ilyen lassú gyilkossági kísérlet, és kétségbeesett túlélésének valószínűleg felhalmozódhat. Emellett mélységesen beruházunk a drámába.
7 Hírhedt: A borospince
Küldetés: Lehetetlen elemeket északról északnyugatra, és a John Woo folytatása követte a példát. Csak az volt, hogy sokkal nyilvánvalóbb, és alapvetően a Notorious csillogó átdolgozásaként szolgál. Egy amerikai ügynök toboroz egy nőt, hogy kémkedjen az apja náci társaival szemben. Ugyanakkor váratlan romantika merül fel köztük, ami bonyolítja a nácik, Sebastian elcsábításának erőfeszítéseit.
Ez a szeretet és a kötelesség kérdése. A makacs főszereplők óvatosan beszivárognak Sebastian borospincébe, és felfedezik a náci titkot. A kamera ügyesen követi a kulcsfontosságú pincegombot. A nézők félnek a hősök elfogásáról egész idő alatt, de különösen akkor, amikor véletlenül összetörték a borosüveget.
6 Vertigo: A harangtorony finálé
A Vertigo minden idők egyik kritikájának elismert filmje. Szemrevételezéssel letartóztató, tele van a példa mentális lélegzettel. Ez egyértelműen Hitchcock-film, és sok más történetétől eltérően. A természetfeletti tárgyalja, és a zene segít Hitchcock lélegzetelállító látványában a szürreális hangulat felébresztésében.
Az egész film a törött főszereplő szempontjából zajlik, ami a szürreális hozzáállást illeti legjobban. Szintén magával ragadó, és a finálé rendkívül feszült rajta. Újra meglátogatjuk a harangtornyot, ahol Madeleine meghalt. Ekkorra a főszereplő antagonista lett. Instabilitása félelmetes, és meghódítja a fóbáját, amikor megoldja az igazságot.
5 Északról északnyugatra: növényi por
Hitchcock mindig is szerette a tévesen vádolt embert. Minden bizonnyal szerette a kém filmeket, a műfaj legjobbjait felhasználva. Hitchcock még az Oroszországból a szeretetből befolyásolta, amely nyilvánvalóan újjáteremti a növényporzás jelenetét, amikor Bond helikopter elől menekül. Roger Thornhill, amellyel üldöződik a növények poros síkja, továbbra is az egyik leg ikonikusabb film jelenet, amelyet valaha készítettek.
Roger urbanitussal kezdődik, egy izolált, vidéki területen. Idegesen várja a buszmegállóban az ellenséget, aki üldözi őt. A jelenet felhívja a figyelmet a kínos hosszúságokra. Jön egy busz, és felveszi az egyetlen látót látó embert. Ezután egy nem megfelelő repülőgép vadászni kezd a kitett Rogerrel - ez egy rendkívül izgalmas hajsza, a furcsa vége ellenére.
4 Tárcsázza az gyilkosságot: a tökéletlen gyilkosság
Ez a történet valójában egy játékon alapult, ám Hitchcock szeme nélkül a gyilkosság nem lenne ilyen hatással. Az egész film egy igazán intelligens, hűvös fejű gyilkos erőfeszítéseire gondol. Egy ember, aki zsarol valakit, hogy meggyilkolja a feleségét a hűtlenség miatt. Mint ilyen, a teljes tervet részletesen ismertetik.
Ez az információszint lehetővé teszi a feszültség megszűnését, és maga a kísérlet fantasztikus. A gyilkos áll a célpontja mögött, és várja a tökéletes pillanatot, hogy lecsapjon. Ez különösen kiemelkedik. Ezután az események valóban felforgatják a várakozásokat, mivel a dolgok nem mennek a tervek szerint. A jelenet könyörtelenül brutális, közeli és személyes.
3 Hátsó ablak: otthoni invázió
Lehet, hogy valami mozibb, mint a kukkoló? A szerkesztés puszta ereje tagadhatatlan, és az elsődleges fegyver a hátsó ablakban van. De fantasztikus szereplőkkel és gyilkos előfeltételekkel is rendelkezik. A fotós megtöri a lábát, és unatkozva figyeli a szomszédait. Fizet azért a behatolásért, mert azt hiszi, hogy gyilkosság tanúja volt. A film végére rájövünk, hogy minden igaz. Tehát, amikor a gyilkos közvetlenül a főszereplőre néz, valójában közvetlenül a közönségre néz.
Ebben a filmben az abszolút merítés példátlan feszültséget idéz fel. Ezenkívül a főszereplő tehetetlen, egyedül és kerekes székre van korlátozva. A gyilkos végső leszámolása remek, bár a villanások nem keltek tökéletesen.
2 A Madarak: Iskolaház támadás
Ezt az előfeltételt sokszor újra felhasználták, a visszataszító birdemiától Shyamalan Jelekig. Bár a katasztrófa és a horror elemei könyörtelenek és izgalmasak, a film valóban pszichológiai tanulmány. Minden karakternek vannak olyan kérdései, amelyeket a madár támadások kényszerítenek rájuk. A tompa természetfeletti előfeltevés Hitchcock számára szokatlan, ám ő imádja torzítani a természetet. A madarak figyelmen kívül hagyott, mindennapi állatok. Az ijesztővé válás okos és vidáman csintalan.
Ebben a jelenetben a főszereplő Melanie Daniels egy padon vár az iskolaházán kívül. De egész idő alatt a mögötte lévő játszótér madarakkal tele van, hangjaikat eltakarják az éneklő gyerekek. És amikor a támadás végre megtámad, egy egész gyermekek csoportját támadják meg. Ez akkor valószínűleg példátlan volt, de még most is zavarba ejtő és hatékony.
1 Pszicho (1960): A zuhany jelenet
Természetesen. Nem sok dicséretet hagyott ennek az ikonikus jelenetnek a megadása, a vibráló hegedűkkel, amelyek belépett a kollektív tudatalattiba. Hallotta ezt Spielberg párbajában, De Palma Carrie-ban és még a Nemo megtalálásában is! Egy fiatal nő pénzt lop az irodájából, hogy feleségül vigye szerelmi érdeklődését. Meggondolja magát, de az esővihar arra készteti, hogy maradjon a Bates Motelben, ahol végül meggyilkolták. Zuhanyozva lép fel, ahogy Norman Bates alkalmazott kémkedett rá.
Ez az "anya" impulzusokat váltja ki, és így folytatja a minden idők leghíresebb filmjelenetet. A film rendezésének, partitúrájának és vad szerkesztésének a legtökéletesebb kombinációja. Ez is sokkoló csavar, atipikus, szélsőséges brutalitással és meztelenséggel. De ami a legfontosabb: már befektettek és megértettek Marionnal.
