A film noir művészete lehet a múlté, ám ez nem akadályozta meg néhány bátor lelket abban, hogy megpróbálják úgy viselni, mint egy kézzel-én-lefelé ruha. Az elmúlt húsz évben egy maroknyi hihetetlenül erős bűncselekmény-thrillert hoztak létre, emlékeztetve a film kedvelőit, hogy ott több van, mint szemmel látva.
A Netflix különleges érdeklődést mutatott ezeknek a drágaköveknek a marokánál, és csarnokokat példaértékű modern noirral töltötte meg, tele keményen főtt bűnözőkkel, rablásokkal, bosszúkkal, keményen fogott nyomozókkal és több feszültséggel, mint amit az emberi agy képes ellenállni.
Abban az esetben, ha a saját otthonának biztonsága érdekében szeretne leereszkedni ebbe az alvilágba, itt találja meg a 10 Alulértékelt bűnözési filmet a Netflix-en.
Gyengén ölni őket (2012)
Andrew Dominik filmes több mint egy évtizede üldözi a tökéletes amerikai filmet. Sikeres volt a 2007-es Jesse James gyilkosságával, amelyet a gyáva Robert Ford készített, ám a gyenge válasz és elhanyagolható kiadás talán arra késztette, hogy újra megpróbálja. Dominik harmadik filmje, a Killing Them lágyan eltalálható az ablakon át dobott tégla ütésével, amikor olyan nagy depressziós filmekre mutat emlékeket, mint az I Am A Fugitive From a Chain Gang és a 42. Street.
Két zsíros motorháztető (Scoot McNairy és Ben Mendelsohn) rabol egy mob-kártyajátékot, Jackie Cogan (Brad Pitt) végrehajtóját küldve az ösvényükre. A Killing Them Softly, a 2008-as pénzügyi válságról szóló, film, amelyet apróságokkal borús, undorító alacsony élettartamú falnak öltözött, szinte érzéki elismeréssel látja a bűnözői életmód groteszk csapdáit. Nyilvánvaló, hogy Dominik kénytelen volt egy csomó darabot vágni a film megjelenése elõtt, így csak el tudjuk képzelni, milyen jó lett volna a teljes verzió.
Glass Chin (2014)
Noah Buschel Üvegzsinja a legjobb közönségnek teljes adagot adott Corey Stoll-nal. A karakterszereplő (legismertebb a TV-műsorokon, mint például a Cards House és a Strain, vagy emlékezetes fordulásaként, mint Ernest Hemingway Woody Allen Párizsi éjfélén) elterjeszti szárnyát, és egy őrzött korábbi bokszolót játszik mindennel, ami bizonyítható és értékes. kevés veszíteni. Mélyen belemerül egy helyi vállalkozóba (Billy Crudup), aki átláthatóvá válik, szívesen megbizonyosodva arról, hogy Stoll tartozik neki.
Az Glass Chin krónikusan leírja egy szorosan tekercselt ember lassú mozgás közbeni kibontását. Stoll önmagába vetett hite az egyetlen, ami megakadályozza őt az utcán, és viselkedése lassan enyhíti azt. A forgatókönyvet ki lehetett volna húzni Billy Wilder 1950 körül készült fiókjából, és Buschel egyenesen irányítja, annál jobb, hogy élvezze a sors öreg régi hírnevét.
Az udvarok (2000)
James Gray a legközelebb áll a mi generációnkhoz Francis Ford Coppola-hoz, ami nagyon értékes erőforrássá teszi őt, tekintve, hogy a szakállas olasz zseni többé-kevésbé visszavonult. Megalkotva egy tonna hangulatot a komolyan gyönyörű képei tetején, a bűncselekményt operává és újra visszafordítja. A Yards, a Joaquin Phoenix-szel folytatott első együttműködése egy egyszerű történet egy gyilkosságról, amely egy jól teljesítő bűncselekmény családját felrobbantja. De Grey úgy rendezi, mintha Rembrandtot festett volna, vagy a Keresztapát újjáalakította.
Phoeni, a társszereplők, Mark Wahlberg és Charlize Theron együtt, úgy viselkedik, mint hétköznapi csavarhúzók, akik második esélyért küzdenek a boldogságért. Azóta Grey az amerikai moziban a legfontosabb hangok közé vált, ám itt kezdődött, amikor megmutatta, hogy debütálása (a csodálatos kis Odessza) nem egy pelyhes, és hogy egyszerű bűnügyi narratívákat megszólalhatatlanul gyönyörű tragédiákká alakíthat.
Brugge-ban (2008)
Néhány évvel az egyik legnagyobb és legelismertebb modern dramaturgi pályafutása során Martin McDonagh megpróbálta egy játékfilm rendezésében. Brüsszelben debütált filmje kétségbeesetten melankolikus mese a száműzött bántalmazókról (Brendan Gleeson, Colin Farrell), akik megpróbálják megosztani az élet értelmét a rossz ember meggyilkolása után.
McDonagh feltörő párbeszédje és minden formájának kényszerítő őrültségére irányuló szeme egy régi illegális történetet sötétebb, gazdagabb és mélyebbé változtat. A kábítószer- és boozeüzemű gyilkosok az élet nagy kérdéseivel küzdenek, miközben főnökeiktől szót várnak a következő lépésről. A fényűző Bruge tisztítószernek tűnik a lélekben szenvedő csalók számára, tehát természetesen annyira bajba kerülnek, amennyit csak tudnak kezelni. Szomorú élmény, de nem minden humor és felejthetetlen előadás nélkül.
Cop Land (1997)
James Mangold csillaga kissé esett az elmúlt tíz évben, ami szomorú hír, mivel még mindig megbízható kézműves volt, aki a Cop Land-t készítette, akár olyan zöldes Tom Cruise járműveket irányít, mint a Knight and Day, vagy a Marvel's The Wolverine (maga nagyon alulértékelt), A képek sziklaszilárd és üteme tökéletes.
Cop Land bekapcsolta őt a nagy bajnokságba, és nem nehéz megérteni, miért. Sylvester Stallone életében egyszer veszti életét vesztesként, aki egy lövés a helyes cselekedetért. Ő a New Jersey-i Garrison seriffje, egy kitalált város a Hudson felett, ahol a New York-i rendőrök a saját szabályaik szerint élnek. Amikor egy lövöldözős újonc meghamisítja saját halálát, és néhány veterán elrejti őt Stallone joghatósága alatt, ez rengeteg hőt idéz elő minden idősebb nagyszereplő formájában. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick és Harvey Keitel mind itt vannak, de a legmeglepőbb, hogy egyikük sem olyan hatással van, mint Stallone, aki karrierje legjobb munkáját végzi.
Ezután visszatért a kazánlap cselekedeteihez, elfelejtette, hogy könnyedén megszerezheti együttérzését azáltal, hogy csak kiszolgáltatottnak látszik.
Az Escapist (2008)
Rupert Wyatt két kiemelkedő amerikai filmjével, a majmok bolygójának felkelésével és a Szerencsejátékosval kellett volna kimozdulnod az indulás helyén. Első filmje, az Escapist még erősebb és intenzívebb, mint bármelyik folytatása.
Brian Cox életfogytig tartó szabadságvesztést szentel Anglia egyik legkomolyabb börtönében, amikor megtudja, hogy lánya elveszíti a harcot a függőség ellen. Összegyűjti a hasonló gondolkodású fogvatartottak (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper és Liam Cunningham) legénységét, és merész menekülést tervez a börtön labirintusszerű csatornarendszerén keresztül.
A Wyatt börtönje gonosz építészet gyönyörű darabja, mint valami az idegen filmekből. A veszélyes utazást az előkészületekkel félbeszakítva a szinte kínos feszültséget két szintre állítják, és Wyatt szereplői annyira csodálatosan húzódnak, hogy éppen annyira szegecselő figyeli őket, hogy életüket kockáztatják, ugyanakkor látszólag hétköznapi előkészületeket készít a nagy kitöréshez.
Lady Vengeance (2005)
A Park Chan-Wook filmjei stílusos bevonatú, stílusos bevonatú, ismert műfaji ötletek. Noha Oldboy továbbra is a bosszú-trilógiájának legismertebb, Lady Vengeance készíti a legnagyobb ütést.
Yeong-ae Lee olyan nőt játszik, aki börtönbe került olyan bűncselekmény miatt, amelyet nem követett el. Végül szabadon engedi látnivalóit arra, hogy lebuktassa az embert, akinek ő volt az esése. Lee aprólékoskodása miatt bosszúját valamilyen szimfóniára emlékeztető, finomhangolt és fényűzővé teszi, hogy érezze a legnagyobb katarsist, hogy megfeleljen a börtönben töltött időnek, távol a lányától, aki nélküle nőtt fel.
A Lady Vengeance komor és véres, hogy biztos vagyok benne, de pozitívan ragyogó módon is bemutatja azokat az érzéseket, amelyeket hősnője újra felfedez annyi börtönben töltött év után, újra álmodozva a külvilágról és minden változatos öröméről.
Gomorrah (2008)
Még soha nem volt olyan bűnöző film, amely úgy néz ki, érzi magát vagy hangzik, mint Gomorrah. Matteo Garrone filmje négy részre oszlik, amelyet Roberto Saviano szétszórt, tökéletesen tökéletes könyve foglalkozik a nápolyi korrupció mammutiparával. Mindegyik rész különféle szerencsétlen csalókat érint, akik azt gondolják, hogy fel tudják venni a mobot és kijönni.
Spoiler figyelmeztetés: A mese egyik sem ér véget. Garrone olyan stílusban rendezik, amely időnként doku-realisztikus, míg másokon a szürreális határához tartozó modernista. Még akkor is, ha úgy tűnik, hogy ezek a történetek tovább mennek a vadságba, mint ami valószínűleg való lenne, fontos megjegyezni, hogy az igaz történetek még bizarrák és kétségbeesettek.
Garrone modernista megközelítése tette lehetővé, hogy soha ne veszítsük el a megdöbbentő hatásait, hogy milyennek kell lennünk ezekben a kínzott tengerparti városokban élni, amelyeket erőszakos, a reményt átjáró, és megváltoztathatatlanok irányítanak.
A grifterek (1990)
Ennek oka van, hogy Jim Thompson regényeit újra és újra adaptálták. Senki sem lesz olyan csúnya, szomorú, véres és szexi, mint ő. A filmkészítők lehetőséget kaptak arra, hogy szavakkal dolgozzon, mindenki Stanley Kubricktól Sam Peckinpahig.
A mai napig nem olyan ünnepeltnek, mint amilyennek lennie kellene, Stephen Frears The Grifters, az egyik, ha nem még a Frears legjobb filmje, először úgy néz ki, mintha az izzadt Thompson regényt fogja alapozni, ahonnan az alakul. Annette Benning, John Cusack és Angelica Huston ravasz, jazzies partitúrája, élénk színei és az egészségesen szexi előadások azt sugallják, hogy ez könnyű rompnak bizonyulhat. Ilyen nincs. Mindegyik perc múlásával egyre sötétebbé válik, és a Grifters meséje egy fickóról, akit a barátnője, az anyja és a grift között elkaptak, méltó Thompson sötét örökségéhez.
A jégember (2012)
Azoknak az embereknek, akik csalódtak a fekete tömeg furcsa eltávolításáról, jó lenne megnézni az Iceman-t. Hasonlóan az 1970-es években tevékenykedő híres gyilkos körül bátorította meggyőződését, és úgy véli, hogy hősének lelkiismeretlen szerződéses gyilkossága elég izgalmas és undorító ahhoz, hogy összpontosítson, anélkül, hogy félelmetes túlerővel járna (még a hírhedt foltos James Franco is jó cameo itt). Richard Kuklinski (félelmetes Michael Shannon) tucatnyi embert ölt meg, hogy támogassa családját.
Valójában ez a filmnek minden, és ha ez kissé fonalnak tűnik, akkor érdemes megnézni a kiszámíthatatlan szadizmusa és Shannon előadásainak laza képet. Winona Ryder, mint felesége, ügyesen segíti őt, de Shannon generációja legjobb színészének hírneve jó edzést jelent, mivel újra és újra bámulja a fenéktelen sötétséget, és minden alkalommal nyer.
