12 legjobb drámai előadás a komédia szereplői által

A dinamikus szereplőket nehéz megtalálni. Leggyakrabban a színészek újra és újra ugyanazt a játékot fogják játszani, így komikusnak vagy drámának tekintik magukat. Általában nincs sok hely a köztük. De nagyon ritka esetekben a színészek mindkettőbe belemerülnek, különféle szerepeket vállalva, dinamikusabb hatással. Amikor sikeresek, ezek azok a színészek, akik ellopják a szívünket, és akiket a legjobbaknak tartunk.

De amikor a tipikusan komikus színészek megszabadulnak a titokzatos és szatirikus gyökerektől, akkor ez meghiúsul vagy hiányzik. De abban a ritka esetben, ha egy színész sikeresen átalakul komikus és drámai színészi képességeikbe, tiszta filmszínű aranyunk marad. Noha ez a lista magában foglalja a legismertebb vígjáték szereplői közül a legjobbak közül néhányat, az sem formája, sem formája nem kimerítő.

Itt áll a komédia szereplői 12 legjobb drámai előadása.

12 Adam Sandler - ütés-részeg szerelem (2002)

Adam Sandler, a Billy Madison (1995), a Happy Gilmore (1996) és a Mr. Deeds (2002) filmeiben ismertté vált pórázos humorával, a komédia világában megszerezte a helyét. Stand-up komikusként és a Saturday Night Live szereplőként kezdte (1990-től 1995-ig), és azóta létrehozta saját produkciós társaságát, a Happy Madison Productions-t. Mindazonáltal ezek a teljesítmények mind vicces ember népszerűségéhez kapcsolódnak.

De 2002-ben Sandler Emily Watson mellett szerepelt Paul Thomas Anderson ragyogó puncs-részeg szerelmében, a komikus varázslata megsemmisült, és a közönség végül úgy látta, hogy a legkiválóbb színész. Mint Barry Egan, a depressziós újdonság szállítója, aki beleszeret egy angol nőbe a zsarolás közepette, Sandler megmutatja színészi képességeit, és az úgynevezett "romantikus komédia" sokkal többről készül.

11 Bill Murray - Lost in Translation (2003)

Bill Murray Hollywood egyik kedvenc vicces embere, és nehéz másnak látni. Olyan filmekkel, mint a Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) és a Stripes (1981), sőt olyan komikus komédiákkal, mint például a Zombieland (2009), több, mint megmutatta képességét, hogy még a helyzetek legfontosabbjait is viccesvé tegye. Mi történik, amikor szarkasztikusan vicces gyökereiről a dráma világába szállítják?

A film elveszett fordításnak címezhető, de színészi képessége nem más, mint. Murray fantasztikus, mint Bob Harris, egy kiégett filmsztár, aki Tokióba utazik, hogy reklámfilmeket készítsen, remélve, hogy újra karrierje újra megjelenik. Ehelyett Charlotte-t (Scarlett Johansson) találja meg, és kölcsönös „világon elveszett” státuszuk és képtelenek megérteni a körülöttük lévőket. A filmnek van némi humorja, de átfogó története a szerelemről, az életről és a világ helyének megismeréséről: messze vonzó a komikus színész számára, de Murray könnyedén sikerrel jár.

10 Eddie Murphy - Dreamgirls (2006)

Az egykori stand-up komikus, a legismertebb Beverly Hills Cop (1984) és 48 Hrs. (1982), valamint a hangművek sokasága, beleértve Shrek szamárját és Mulan Musháját, többnyire ragaszkodik a komédia világához, drámaibb szerepei kevés és köztük vannak. De a 2006-os Dreamgirls drámai munkája egy teljesen más labdajáték volt, és ezt a parkból csapta le.

Egy csillag szereplőivel, köztük Jamie Foxx-nal, Jennifer Hudson-nal és énekesnel, akit már hallottál Beyonce-ről, kiemelkedni feladat, de Murphy ezt olyan jól teljesíti, gondolod, hogy drámai birodalmában cselekedett. egész karrierje. James „Thunder” kora énekesét játszik, a tehetség a Dreamettes előtt, egy lélekkel éneklő nők triója előtt. De amikor az Álmodozók elkezdenek árnyékolni őt, egy teljesen új problémakör kezdődik.

9 Jamie Foxx - Ray (2004)

Jamie Foxx, gyakran filmes filmekben, mint például a Horrible Bosses (2011), a Due Date (2010) és a Valentine's Day (2010), gyakran csak másodlagos komikus karakterként látja el a komolyabb szerepeket, például a Django című filmet a Django Unchained-ban (2012)., Sawyer elnök a Fehér Házban (2013) és Will Stacks az Annie-ban (2014). Ennek ellenére a Foxx Ray-előadása tartotta a nyilvánosság beszélgetését. Ezt megelőzően olyan filmekből ismerték el, mint a Booty Call (1997).

Ray Charles, a legendás ritmus- és blues-zenész életének és karrierjének a története, amely hétkor hétre vak lett, segített Foxx-nak, hogy több mint hírnevet szerezzen. Foxx vállalta a fenti szerepet, és szinte felismerhetetlen volt a képernyőn. Kérdezze meg bárkit, és meg fogják mondani, hogy ő nem csak Ray Charles, hanem Ray Charles.

8 Jim Carrey - A folt nélküli elme örök napfénye (2004)

Jim Carrey mindenki kedvenc vicces embere. Filmeiben egy teljesen új szintre helyezi a goofball humorát, azaz az Yes Man (2008), az Ace Ventura: Pet Detective (1994) és a Dumb and Dumber (1994) című filmet. Valójában múltja főleg komikus előadásokból áll, nagyon kevés helyet hagyva a dráma számára. De a Spotless Mind örök napsütésében Carreyt látjuk, ellentétben azzal, amit valaha is láthattunk.

Carrey Joel Barish-t játssza, egy törött szívű ember savanyú kapcsolatban. Amikor megtudja a barátnőjét, Clementine (Kate Winslet) kitörölte őt az emlékéből, ugyanezt teszi, és későn rájön, hogy ez talán az ő legnagyobb hibája. A történet kísérteties és szívszorító, két tulajdonság jellemzően hiányzik Carrey filmeiben.

7 Jonah Hill - Moneyball (2011)

Általában Seth Rogennel vagy Channing Tatummal együtt látva, Jonah Hill egyedül tört, miközben elrabolta komikus társulását, és valamivel magasabbra törekedett, a Bone Pitt mellett a Moneyball-ban. Noha a rajongók talán jobban megismerik a Jump Street 21-ben (2012), az Ez a vége (2013) és a Superbad (2007) végzett munkáját, Hill drámai képességei meglepően jóak.

A Moneyballban Hill Peter Brand játékost játssza, aki lazán éppen Paul DePodesta, Billy Beane (Pitt) asszisztense alapján, aki alulértékelt játékosok toborzása révén segíti az Oakland A sikeres feltalálását szűk költségvetés mellett. Hill ragyogóan támogatja a szerepét, mögött hagyja a humorot, és sokkal nehezebb, sokkal magasabb szintű szerepet vállal.

És bár nem vitt haza a győzelmet, előadása nem maradt észrevétlenül a díjátadó közösség számára. Hill-t támogató szerepében való teljesítéséért Golden Globe, Academy Academy, BAFTA és a Screen Actors Guild díjra jelölték.

6 Mo'Nique - Precious (2009)

A lista egyik talán legmegdöbbentőbb előadása, a Mo'Nique bántalmazó anya, Mary előadása úttörő, és éles ellentétben áll más szerepeivel. Mo'Nique stand-up komikus volt a film előtt, és bár néhány TV-műsor karakterét hangszerezte, karrierje nagy része az stand-up birodalomban volt. Csak Precious volt, jó indok miatt Mo'Nique valóban elkapta a nagy szünetet.

Az Precious egy sötét, érzelmi film egy túlsúlyos tini testéről, akit biológiai apja terhelt második gyermekével, érzelmileg és fizikailag zaklató anyával él, és többet próbál tenni az életével. És Mo'Nique előadása megegyezik a hangjelzéssel, felszabadítva a közönséget, és valószínűleg megrontja őket a folyamat során.

A film kritikusoknak örül, és Mo'Nique számtalan díjat hozott haza a Legjobb Támogató Színésznő számára, ide értve az Akadémia díját, az Arany Globe-t, a BAFTA-t, a Képernyő-színészek céhdíját és a BET-díjat, csak néhányat említve. És ha ez nem érinti az ő előadását, nem tudom, mi fog.

5 Robin Williams - Jó akarat vadászat (1997)

Robin Williams minden tekintetben hihetetlen színész, akinek a vígjáték a komikus elemével, igazi csillag volt. Azzal a képességével, hogy zökkenőmentesen tudjon mozogni a komikus és a drámai birodalmak között, ő volt a legnagyobb színész, akit Hollywood valaha ismerni fog. Néhány rajongói kedvenc közé tartozik az Aladdin (1992) Genie-hangmestere és Armand Goldman szerepe a The Birdcage-ből (1996), de Jumanji (1995), Mrs. Doubtfire (1993) és Hook (1991) is jól ismert.

De a Good Will Hunting kétségtelenül az egyik legismertebb szerepe. A történet Will Huntingot (Matt Damon), az MIT portását követi, aki akaratlanul megvizsgálja hatalmas matematikai képességeit, majd pszichológushoz látogat, hogy segítsen neki nagyságot elérni. Noha Damon és Ben Affleck, mind a film írói számára kitörő előadás volt, Robin Williams, Sean Maguire pszichológusa teljesítménye kísértetiesen gyönyörű volt.

Williams számos támogató szerepet eljutott a legjobb színésznek, köztük az Akadémia díját és a Képernyő-színészek céhdíját, valamint egy aranygömbre jelölték.

4 Robin Williams - Egy órás fénykép (2002)

Igen, Williams kétszer készítette a listát. Drámai szerepei annyira jellegzetesek, mert Williams volt a legismertebb gyors tempójú, páratlan stand-up tehetségéről, amelyet gyakran játszik a komikus filmeiben, hogy kiemelkednek a többi részből, és a a legjobb drámai film szinte lehetetlen. Természetesen az akaratának rajongói azzal érvelnek, hogy a Holt Költõk Társasága (1989) és az Insomnia (2002) méltó a listára, és nem tévedek. De ha csak két Williams-filmre korlátozom magam, akkor az Egy órás fénykép nem maradhatott ki.

Williams a Seymour „Sy” Parrish-ot játszik, aki egy órás fotóüzlet technikusa egyre inkább megszállottja egy fiatal családnak. Fejleszti fotóikat, másolatot készít magának, és fantáziál, hogy része lehet annak. A karakter szellemi állapotát Williams a képernyőn ragyogóan játssza le, és gyakran az egyik legjobb, bár homályosabb, drámai művének tekintik.

3 Steve Carell - Foxcatcher (2014)

Steve Carell, a legismertebb Michael Scottnak az irodában való ábrázolásáról (2005–2013) évek óta a vígjátékban dolgozik, jellemzően intelligens, kínos vagy laposan furcsa karakterként. Néhány népszerűbb komikus műje a 40 éves Virgin, a Anchorman, a Vacsora a Schmucks számára és a Crazy, a Hülye, a Szerelem. Valójában Carell nem vett fel nagyszabású, drámai szerepeket a 2014-es Foxcatcher- ig, ahol felismerhetetlen.

A Foxcatcher, egy film, amelyet Carell valaha is a legjobb művé neveztek, sokkoló történet, amely valódi valóságon alapul, a multi-milliomos John du Pontról és az olimpiai bajnokok birkózóiról (és testvéreikről), Markról és David Schultzról (Channing Tatum) és Mark Ruffalo). A film állítólag rosszindulatú és gyakran zavaró, és Carell teljesítménye ellentétben áll bármivel, amit valaha is láttam.

Noha nem hozott haza nagy névdíjat, Carell szinte mindegyikre volt jelölve, ideértve az Akadémia díját, az Arany Globe-t, a BAFTA-t és a Képernyő-színészek céhdíját.

2 Steve Martin - A spanyol fogoly (1997)

Steve Martin egy klasszikus komikus, a legismertebb Chevy Chase-szel és Martin Short-szal folytatott együttműködéséből. Az olyan életművel, amelybe beletartozik a Három Amigos (1986), a Jezen olcsóbb (2003) és a Planes, Trains & Automobiles (1987), évekig nevetett a közönség. Mi lesz a drámai szerepeiből?

Stand-up gyökerei és komikus háttere azonban nem gátolja drámai képességeit, mivel ez kiemelkedik Julian „Jimmy” Dell nagyszerű ábrázolásával a spanyol fogolyban. Dell gazdag ember, bár pontosabban mint művész. Joe Ross (Campbell Scott) megtanulja a kemény utat. Bár nem jelölték ki semmilyen díjra, Martin átváltása a vígjátékról a drámai szerepre egyszerűen az egyik legjobb.

1 Tom Hanks - Philadelphia (1993)

Tom Hanks rajongói kedvence, kétségtelenül. Noha Hanks komikusnak tekinthető, viszonylag egyenlő a komikus és drámai szerepek egyensúlya, így ő a hollywoodi sokoldalúbb szereplő. A Toy Story-ban Woodyként végzett hangművéből legismertebb Hanks néhány komikus szerepéről is ismert, köztük Forrest Gump (1994), A League of Saját (1992) ésBig (1988).

De a drámai birodalomban Philadelphia könnyedén Hanks egyik legjobbja. Andrew Beckett-et, egy meleg ügyvédi ügyvédet játszik, akinek az állapota miatt elbocsátották ügyvédi irodájából, aki úgy dönt, hogy az ügyvédi irodát jogtalan elbocsátás miatt indítja. Hanks előadása enyhén szólva, és ahogy a színésztől elvárjuk, semmi mást nem ad, csak egy hűvös és gyönyörű előadást.

-

Megdöbbent a komikus színész drámai képességei miatt? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben!