A filmek sajátos jelenségében a közönség szereti gyűlölni egyes filmeket. Még ennél is zavarba ejtő, ők valóban élvezik a rossz filmeket szórakozásból! Mi vonzza a filmrendezőket a kudarcról? Miért ennyire aggasztanak minket a Mennyei Kapu borzalmairól szóló produkciós történetek? A lényeg: miért adják el az olyan godawful filmek vetítését, mint a Showgirls, a lelkes közönségnek?
Ok: tábor. A nagyszerű film, Susan Sontag a tábor két meghatározását megengedte: valami, amit komolyan kell venni, ami teljesen kudarcot vall, vagy valami, ami olyan messzire megy túl, és olyan felháborítóvá válik, hogy a közönségnek soha nem kellene. Az e listán szereplő filmek egyik vagy másik kategóriába tartoznak, és függetlenül attól, hogy ma továbbra is kultuszt követi. Lehet, hogy a közönség nem veszi őket komolyan, ám a nézők továbbra is eléggé megváltják a filmeket, hogy szórakoztatónak tartják őket. Talán ez mond valamit a jó ízlésről
12 Rocky Horror Picture Show
Az összes kultikus és éjféli film anyja, Rocky Horror nagy sikert mutatott Londonban és Los Angelesben, mielőtt Hollywood kopogtatott volna. A klasszikus horror és sci-fi filmek elküldése, dallal és tánccal meditált az 1970-es évek szexuális forradalmáról. A sok szándékos tábor ellenére Barry Bostwick csillag azt mondta, hogy ő és a többi szereplő az anyaghoz közeledik, mintha a The Sound of Music lenne, nem pedig néhány perverz kultuszenét. A kritikusok és a közönség kezdetben másképp érezte magát, és a zenei film adaptációja bombázták a kiadást.
Aztán történt valami furcsa: a film a következőket találta. Néhány hónappal a flop kiadása után a közönség egy jelmezben egy New York-i színházba kezdett pelyhesülni és vonalakat kiabált a képernyőn. A flop-film hirtelen társadalmi jelenséggé vált, tükrözve a 70-es évek ellenkultúráját: meleg jogok, szabad szerelem, droghasználat és tiszta felháborodás. A Rocky Horror kultusza a mai napig folytatódik, rendszeresen árnyékos vetítésekkel vetített élő vetítésekkel.
11 A kalandok Priscilla sivatag királynője
Mi a táborozó, mint a húzókirálynő? Próbálj meg egy filmet a húzókirálynők táborosságáról!
Ausztrál gyöngyszem A Priscilla kalandjai, a sivatag királynője az 1990-es években színházakba lépett és nemzetközi hitté vált, és segített a katapult Guy Pierce és Hugo Weaving sztárságának. A szövés Mitzi-t játszik, az áthidaló királynőt egy közepes életű válság közepette. Felhívja két legjobb barátját egy terepjáró meghajtóra Priscilla nevű busz fedélzetén, hogy fellépjen az ex feleségének kaszinójában (igen, igazán) és a hijinks társulásával. A Weaving, Pierce és mindenki számára a Terrance Stamp (mint transzszexuális nő) nagyszerű előadásainak köszönhetően Priscilla roppant komédia lesz, amikor a királynők meghúzzák a hitelesség, a jó ízlés és a divat határait. Valójában a film Oscar-díjat nyert a legjobb jelmeztervezésért, teljes egészében flip-flopból készült ruha jóvoltából! A buta, furcsa és váratlanul mozgó filmvetítések még mindig vonzzák a közönséget, akiknek többsége hátrányban van. Néhány színház a filmet a "DragORama;" vagyis egy disco labdával lóg a közönség felett.
10 Reefer Madness
Amikor egy komoly témáról szóló film meghiúsul, általában nehéz
és felháborítóan vicces lesz. Példa erre: Reefer Madness, egy 1936-os dallamrama középiskolás diákok egy csoportjáról, akik marihuána dohányzásával tönkretelik az életüket. A film az egész ország közönségének csillogására játszott, majd homályossá vált. Aztán az 1970-es években egyre növekvő rekreációs marihuána használatával hirtelen tábor klasszikusnak találta a közönséget! A pot legalizálásának támogatói elkezdték a filmet a főiskolai egyetemeken mutatni a megkövetett nézőknek, akik félelmetesnek találták. Amikor Robert Shaye, a hírhedt New York-i grindhouse stúdió vezetője meghallotta a filmet, szélesebb körű megvásárlására vásárolta, és ezzel nagy dollárt hozott a folyamatba. Ma továbbra is nagymértékben követik a DVD-t és az internetet, mivel a film nyilvánosságra került. Még egy nagyon sikeres színpadi zenéhez igazították, amely alig változtatta meg a történetet, de az eredeti film keményebb elemeit játszotta le. A zenei film kábeltévéként is sikerrel járt, olyan szereplőkkel, amelyekben Alan Cumming és Kristen Bell szerepelt.
9 Xanadu
Olivia Newton-John nagy képernyős sikert aratott a sajtos nosztalgiadarab, a Grease. Az amerikai színésznőként és felvételi csillagként növekvõ csillagával szóló szóló ajánlatot tett, szemben a film egyik legnagyobb csillagával, Gene Kelley-vel. Xanadu megpróbálta kihasználni a pillanat holtjátékait és a csillagok erősségeit: egy görkorcsolyában megrendezett zenét, számos sorozatát Kelley és Newton-John korcsolyán énekelve, a népszerű ELO együttes zenéjével. Az eredmény: animáció, disco, görkorcsolyázás és görög mitológia furcsa keveréke bombázták a kiadást. A film néhány néző dalával a film a közönség tudatában maradt, és manapság kultuszként sportol, amelyet a tévesen összehangolt filmművészet vonzott. Mint a Reefer Madness, a színpadi verzió 2007-ben is pozitív vételre debütált, néhány változtatással a történet érthetõvé tétele érdekében!
8 poliészter
A John Waters filmkészítő elindította a 70-es évek éjfél filmjét, ahol kizsákmányoló filmeket készített a nézők alkotásának tesztelésére. A rózsaszínű flamingók, a női bajok és a kétségbeesett életmód segített Watersnek a következőket keresni kóboros, zavaró humoráért. 1981-re azonban Waters úgy döntött, hogy megpróbálja átváltani a mainstream filmkészítésbe
olyasmi.
A poliészter egy dátumot vett az 1950-es évek érett dallamrama Douglas Sirk rendezőtől és a schlockmester William Castle trükkjeiről. A bajban lévő középkorú háziasszony története Waters elkészítette a múzsáját, 300 fontot. húzza az isteni királynőt a főszerepbe, a Tab Hunter korábbi szívrohamával szemben. A film bevezette a „Odorama” elnevezésű, kaparós és szippantható kártyák rendszerét is, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy ugyanazokat az aromákat érezze, mint a szereplők, amelyek többsége kevésbé volt élvezetes. A kemping, a sötét humor, a furcsa casting és az Odorama keveréke működött: a poliészter meglepő sikerré vált, pozitív kritikákat szerzett a kritikusoktól és az erős box office. Waters vált mainstream rendezővé, és a film továbbra is élvezi a mai DVD-t, Odorama kártyákkal kiegészítve!
7 Az Apple
Az izraeli filmkészítő, Maneham Golan az amerikai közönség számára valószínűleg a Canon Films elnökeként ismeretes, a stúdió mögött, amely az 1980-as évek alacsony költségvetésű műsorának, mint a Delta Force, a Breakin 'és az Univerzum Mesterei mögött áll. Mielőtt azonban producerként megismerkedett volna, Golan ezzel a filmvel kezdve megpróbálta eladni rendezőjét.
Golan az Apple választ akarta adni, hogy válaszoljon a népszerű rockmuzsikára, a Tommy-ra. Az 1994-es futurisztikus (köhögéses) évben megrendezett zenei film egy gonosz lemezkiadó társaság által irányított világról és két fiatal énekesről szól, akik ellenállnak a hírnév csapdájának.
vagy valami ilyesmi. Amikor debütált, a közönség levetítette a filmet a képernyőről, még ingyenes LP hangzással készült albumuk dobásával! Egy zavart Golan az öngyilkosságot fontolgatta, mielőtt visszatért termelõként. Az Apple ezután évekig eltűnt, míg éjfélkori filmként kezdett megjelenni Los Angelesben, a Rocky Horror szélén. Az internet és a pozitív szóbeszéd segített az elfelejtett filmnek tábor klasszikusá válni, amelyet látni kell, hogy hinni lehessen.
6 Flash Gordon
Mivel a Csillagok háborúja jelenség folytatódott az 1980-as években, Dino De Laurentiis olasz szuperproducer úgy döntött, hogy bekapcsolódik a nagy költségvetésű sci-fi játékba. Inspirációként a matine sorozatokhoz fordult, amelyek inspirálták George Lucast, a Flash Gordont. De Laurentiis azt akarta, hogy a film egy epikus hangulatot derítsen a Csillagok háborújához, de egy kissé vicces hangot is akart az eredeti képregények hangjával. Max von Sydow-ot, Brian Blessed-t, Timothy Daltont és a Queen rock zenekarát magában foglaló szereplőivel a fényes és furcsa film tisztességes üzletnek bizonyult, jóllehet hűséges követésében nem sikerült nagy szerepet játszani. A sci-fi filmek rajongói manapság tábortesztelőként idézik a filmet, amely szórakoztatja az ismert műfaj trófeáit. A csillag Sam J. Jones továbbra is népszerű figura a kongresszusi pályán, annak ellenére, hogy Flash Gordon volt ez egyetlen vezető szerepe.
5 Alapvető ösztön 2
Sharon Stone 1992-ben viharban vette a világot, jeges előadásával az Basic Instinct erotikus thrillerben. A film az év egyik legnagyobbjává vált, így a gyártók többet akarnak. Egy probléma: Stone nagy sztársá vált, és évek óta ellenállt az ajánlatoknak, hogy folytatjanak a folytatást. Végül megbánta, bár a produkciós kérdések sorozata több mint 14 évvel késleltette a filmet. Addigra a film közönség iránti igénye elhalványult, és Stone többé nem élvezte ugyanolyan csillaghatalmat. A film megpróbálta az eredeti homályos hangját utánozni, de a kortárs közönség számára csak ostobanak tűnt. Az Basic Instinct 2 gyorsan bombázott a pénztárnál, és szinte azonnal klasszikus táborfilmré vált. Stone felülmúlta a piszkos beszédet, mint biszexuális szerzőt, és a párbeszéd olyan vonalaival, mint például: „Még Oidipus sem látta anyját jönni.” A filmkritikus Roger Ebert beszámolójában megjegyezte, hogy bár a film szörnyű, a tábor tényezőjének köszönhetően az emberek valószínűleg továbbra is élvezik ezt. Tekintettel az összes meztelenségre, elnevezhette volna Hagyd a Hódnak!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis már régóta felismerte a sci-fi és a képregény filmek népszerűségét. A bizonyítás érdekében ne keresse tovább, mint 1968-ban készített Barbarella-produkcióját, melynek főszereplője a jövőbeni kettős Oscar-díjas Jane Fonda. Ne nézz azonban a filmre egy adag komoly sci-fi vagy képregény viteldíjat!
Barbarella egy földi kommandót követ, amelynek feladata egy őrült tudós legyőzése, aki erőteljes halálnyalábot hozott létre. Föld polgáraként Barbarella szereti mindazokat, akikkel találkozik
.arra a pontra, hogy vad szex szinte mindenkivel! Az egyik pontban, amikor elfogják, a hősnőt is arra kényszerítik, hogy elbírjon egy gépet, amely annyira szexuális örömet nyújt neki, ez megöli. A Fonda a szerepet teljesen egyenesen játszik, és bár a film ostoba hangja eredetileg elidegenítette a közönséget, a tábor és a Fonda későbbi népszerűsége miatt kultikus filmré vált.
3 Batman: A film
Batman már rögtönzött hírnév lett a televízióban, amikor a DC Comics és a 20th Century Fox úgy döntött, hogy a Dynamic Duo-t a nagy képernyőre viszi. A film sokkal nagyobb költségvetést, valamint négy népszerű gazembert vett fel a sorozatból, és ugyanolyan széles, képregény hangot adott a filmművészeti táborozáshoz. Noha sok denevér rajongó összecsap a mai filmben, ez nagy közönséget vonzott és szilárd kritikai észrevételeket vonzott. A Batman népszerűsége a képregényekben és a filmben egyébként kultus filmré változott volna, bár a televízióban történő gyakori show-k és a széles, kemény hangzás a következőket vonzotta. Emlékezetes sorozatok közé tartozik a Joker, a Catwoman, a Riddler és a Penguin, akik óriási rakétaesorokban lovagolnak, valamint egy figyelemre méltó sorozat, ahol Batman fel-le repül a vízparton, megpróbálva megszabadulni egy bombától. A The Dark Knight Rises fináléját akár az eredeti, ostoba sláger tisztelgéseként is fel lehet venni.
2 A babák völgyén túl
Mielőtt minden idők legfontosabb filmkritikusává vált, Roger Ebert ilyen furcsa módon megpróbálta a kezét a forgatókönyvírásban. Egy közismert műsorvezetővel, Russ Meyer-rel együttműködve Ebert egy Hollywood-szatírat készített, amely zenei számokat, transzvesztita karaktert és sokkoló erőszakot tartalmaz. A cím a Babák-völgy hírhedt adaptációjára utal, amely maga a showbizottság sötét oldalának meséje és egy önálló táborklasszikus.
Amikor a színházban debütált, a Babák-völgyön túl szilárd üzletet folytatott, bár a kritikusokat és a nézőket egyaránt megdöbbent. Azóta, részben Ebert és Meyer jó hírneve miatt, a film kultuszkövetést élvez, néhány kritikus pedig akár minden idők egyik legjobb filmjének nevezte! Ebert a maga részéről mindig ragaszkodott ahhoz, hogy ő és Meyer rendező a film kemény hangját tervezzék, bár a rivális kritikusok másként sugallják.
1 Showgirls
Senki, aki elviselte a Showgirls-t, soha nem láthatta ugyanúgy a Saved by the Bell-t. Ami azt illeti, bárki, aki a Showgirls-t nézte, soha többé nem nézhette ugyanazt a Las Vegas-ot!
A Basic Instinct sikerének megragadásával Paul Verhoveen rendező és Joe Esterhaus író úgy döntött, hogy egy erotikus drámával áll össze egy Las Vegas-i show hátterében. A Bell által megmentett színésznő, Elizabeth Berkley megpróbálta átmenni a felnőtt filmszerepekhez a filmvel, amelynek a vártnál kevesebb eredménye volt. Grafikus erőszakkal, meztelenséggel és végtelen szexuális jelenetekkel tele, a Showgirls katasztrofális vélemények előtt nyitva állt és bombabe bombázott (az NC-17 besorolása sem segített). Azóta ez az otthoni média legismertebb címe lett, és a mai napig lelkes kultussal büszkélkedhet. A nézők a túlzottan ábrázolt szexuális jeleneteket félelmetesnek találják, sőt Berkley bevallotta, hogy saját előadását félelmetesnek és viccesnek találja.
