Itt az idő. Alig várjuk, hogy ezt a különleges színházi utat meglátogassuk, hogy megnézhessük a Pixar legfrissebb verzióját. Csak ezúttal a dolgok másképp vannak. Felkészülünk a legutóbbi emlékek egyik legkedveltebb animált képének régóta várt folytatására, és bár készen állunk arra, hogy csak úszhassunk, a fiatalabb közönség láthatja az első Pixar képét. Tehát arra gondolkodtunk, mi vezetett az egyik legnagyobb animációs produkciós társasághoz, hogy oly sok klasszikusat kigúnyoljon az évek során?
Miközben biztosak vagyunk abban, hogy sok olvasónk többszöri kirándulást indít a színházba, hogy megnézze a Dory megtalálását , összegyűjtöttünk néhány filmet, amelyek elősegítették az elmúlt két évtized legjobb rajzfilmeinek inspirálását. Ez egyáltalán nem a stúdiót inspiráló legjobb filmek visszaszámlálása, hanem azoknak a filmeknek a összeállítása, amelyek pontosan megvitatják felhasználásuk módját. Egyesek homályos filmek, amelyekről még soha nem hallottál, mások klasszikusok, amelyeket érdemes megnézni saját érdemeik alapján. Mindannyian figyeltük őket abban a reményben, hogy az igazi rajongók esetleg szeretnék megnézni őket. Mindegyik megéri az idejét, hacsak más okból nem látod, hogy mennyit osztanak meg a történelem legemlékezetesebb képernyőjein.
Tehát itt vannak, a dédelgetett 12 pixar történetetek és azok a filmek, amelyek inspirálták őket.
12 A lelkiismeretes és a diplomás (Toy Story)
A Toy Story nem volt az első olyan film, amelyben beszélt játékok kerültek bemutatásra, de amikor Pixar és Disney felkereste John Lassetert azzal a gondolattal, hogy egy rövid játék ónjátékának sikere után hozzon létre egy játékot, átvette az ötletét és vele együtt futott. A hatalmas komédia elkészítésének gondolatával a Pixar legénysége a The Defiant Ones felé fordult, hogy fejlessze Woody és Buzz kapcsolatát. Az 1950-es években Amerikában rendezett film két foglyot követett, akik elmenekültek egy láncos csoporttól - egy fekete és egy fehér -, akik megtanulják eljutni. Nagyjából ugyanúgy, Woody és Buzz úgy lett felépítve, hogy poláris ellentétek legyenek, amelyek egyik régimódi és a másik új kor, mindegyikük sajátos tulajdonságaival rendelkezik, amelyek összekapcsolják a valószínűtlen barátságot.
Annak ellenére, hogy egy haver flickszelés volt, a Disney eredetileg a Toy Storyt zenéjében képzelt el, amely végül tárgyalásokhoz vezetett a Pixarral. A The Graduate hivatkozási pontjaként a stúdió úgy döntött, hogy a karaktereit nem osztja ki dalba, inkább a zenét játsszák a zajló akciókkal, hogy megmutassák, milyen a játékok. A döntés végül Randy Newman dalait játssza kulcsszereplő jelenetek során, például amikor Buzz megtudja, hogy nem tud repülni. Ha fordított döntést hoztak volna, a Pixar első filmje és az azt követő minden nagyon különbözhettek a mai ismeretektől.
11 hét szamuráj (A Bug élete)
Aki összeállítja az összes filmet, amelyeket Akira Kurosawa munkája ihlette, önmagában ijesztő feladat. Egy animált gyerekfilm a beszélő hibákról nem lehet ugyanolyan, mint egy Quentin Tarantino film - csak a sok megfigyelt rendező közül egy, aki Kurosawa-t rendszeresen másolta -, de ez ugyanolyan jó tisztelegés, mint az összes mások.
A hét szamuráj telek a következőképpen alakul: Egy japán falu néhány közeli csaló tolvaj támadása alá kerül. Anélkül, hogy bárhova kellene fordulniuk, a falusiak hét jó srácból álló ragtag csoportot állítottak össze, hogy megvédjék az embereket a bajtól. Hasonlóképpen, az A Bug életében egy Flik nevű hangya meg akarja menteni kolóniáját a bűnös Hopper vezette bűnözői szöcskék csoportjától. Toboroz egy harci hibákat, amelyek cirkuszcsoportnak bizonyulnak, hogy leszerezzék a szöcskét, és megmentsék a hangyákat a kipusztulástól.
Noha sokan emlékeznek egy másik animációs filmre, az Antz- re annak hasonlóságaiért az A Bug életével , mindkét filmet két hónapon belül adták ki, és valójában kiküszöbölte annak a lehetőségét, hogy valamelyik film a másik származéka. És bár a Bug életét gyakran nem említik a Pixar filmográfiájának felső szélén, ez még mindig nagyon különleges helyet foglal el az igaz rajongók számára, függetlenül attól, hogy története teljesen eredeti vagy sem.
10 kis szörny (Monsters, Inc.)
A Monsters, Inc. valószínűleg a Pixar volt az első csapása a dolgok világába, amelyek rémálmakat adnak a gyerekeknek, ám egy másik birodalom felfedezése, amely a szörnyeket összekapcsolja a való világgal, nem volt eredeti ötlet. 1989-ben kaptak Little Monsters-t , egy hasonlóan megépített telekkel, amely 11 éves Brian Stevenson követte, aki szarvas, kék vadállatával barátkozik, aki az ágya alatt él. Rájön, hogy az ördögi barátjának nem csupán a szemével találkozik, hanem hamarosan megkezdi saját gonosz kalandjait a teremtmények új világában.
Nem vitatkozunk a történet két verziója közül melyik közül a legjobban, de a hasonlóságok túlságosan nagyok ahhoz, hogy felvegyék őket. Maurice, a szörnyeteg, amely Brian új játszótársává válik, lényegében Sully élő fellépésének verziója, levonva a legjobb barátját, Mike-t. Brian helyettesíti Boo helyét, aki élvezi a Maurice-tal talált lehetőségek birodalmát. Mindkét változatnak van rosszfiúja, egy másik szörnyeteg, aki emberi gyermeket lop el, mint eszköz saját baljós céljának megvalósításához. Cserélje ki a portált az ágy alatt egy portálra a szekrényben, és Howie Mandel egy előzetes vagy nem árat adó John Goodman hangjára, és ugyanaz az általános ötletünk van.
Billy Crystal hangművelete és Boo hozzáadása nélkül a Little Monsters viszonylag laposnak érzi magát. Ennek ellenére jó órát látni azok számára, akik meg akarják nézni, hogy kiderült volna ez a Pixar drágakő, ha a stúdió elmenne az élő fellépés útjára.
9 Kramer vs. Kramer, az egyik repült át a kakukk fészkéjében, és állkapcsa (Nemo keresése)
A Findory Dory-nak a színházakban mostantól megtudhatjuk, mi történik mindenki kedvenc kék tanghalával, de egyik sem lenne lehetséges, ha nem az a film lenne, amely életre keltette a 2003-as Finding Nemo- t.
Az első képen az apja-fia kapcsolat felépítésére Marlin és Nemo között Andrew Stanton az 1979. évi Kramer vs. Kramer képről motivációt keresett egy heves őrizeti csatáról, amely megerősíti a fiú és apja közötti köteléket. Marlin túlzó természetét Dustin Hoffman előadása után részben mintázat jellemezte. A jelenet, amelyben Nemo Marlin ellen cselekszik, amikor rövid idő alatt elrabolja a hajóját az ujjával, hasonló ahhoz a jelenethez, amelyben Billy az apjának csapódik, és vacsora közben jégkrémet eszik.
További két klasszikus, az egyik a Kakukkfészek fölött repült, és a Pofák szintén segítették az animált kép karakterkészítését. A fogorvos belsejében lévő tartálygömb tulajdonságai hasonlóak voltak, amikor a One fémberendezésen belüli betegek neurózisai átrepültek . Hasonlóképpen, Bruce-t kapta a nevét a Jaws- ban lévõ mechanikus cápa után, amelyet Steven Spielberg nevezte a szünet alatt. A Jaws témához hasonló zene hallható, amikor Bruce röviddel a találkozás után megpróbálja Marlin-t és Dory-t enni.
8 A 007 sorozat és a Superman (a Hihetetlen dolgok)
Ami a képernyőn szereplő karaktereket illeti, már érdemes-e utánozni, mint James Bond és Clark Kent? Persze, ezek a hivatkozások nem annyira homályosak, mint mások, de egyszerűen nem tévedhet el ezzel a két ikonikus hőssel.
Amikor Brad Bird először elgondolkozott egy szuperhősök családjának ötletén, John Barry-t akart a zenei partitúrához. Barry korábban tizenkét 007 bejegyzéshez írta a zenét, köztük az On Her Felség titkosszolgálatán , amelynek témája szerepelt a Pixar film pótkocsijaiban. A munka végül Michael Giacchino lett, aki megpróbálta lemásolni a Bond zenét. A végtermék sok utalást tartalmaz a kémsorokra, köztük Edna Mode-ra, aki részben a Q, James Bond személyes eszközgyártó cégén alapult.
A kémkedésre utaló referenciák mellett Bird nagymértékben támaszkodott a képregényekre és azok adaptációjára annak érdekében, hogy a Parr család kinézetét és hangulatát megkapja. Nem titok, Incredible úr, az Elastigirl, Dash és Violet az Fantasztikus Négyzet ihlette az Elastigirl-t, miután Fantastic és Violet láthatatlan asszonyként jelentek meg, de Bird Krypton Fiához fordult, hogy Mr. Incredible-t hozzon létre. Szuper erejével és személyiségével, aki mentális munkát végez, Clark Kent karikatúra változataként jelenik meg. Utalások is voltak a filmbe beinjektált eredeti filmekre, ideértve egy jelenetet, amelyben a szindróma üzemanyag-teherautót kap az energiagerendáival, közvetlen bólintás a Superman II eseményén.
7 Doc Hollywood (autók)
Valójában nem lehet megjósolni, hogy honnan származhat egy zseniális stroke. A listán szereplő többi tétel motivációját a régi idők kedvencei alapján vették fel, vagy egy másik animációs funkciót vették igénybe a Pixar-esque erkölcsével, ám ez valószínűleg a Disney stúdió leginkább furcsa szerkezetátalakításai közé tartozik. Először is, a Doc Hollywood nem igazán film, amelyet sok ember emlékszik. Ez nem volt egy nagy box office húzás, és semmi köze volt a beszélő autókhoz, de közelebbről megvizsgálva, a Cars majdnem egy lövésképet készített remake-je ennek az 1991-es Michael J. Fox-komédianak.
A történet egy fiatal, fiatal nő orvosának, Benjamin Stone nevének követi, aki ajánlatot kap sebésznek Beverley Hills-ben. A nagyváros felé vezető úton kerülőút vezet Grady kisvárosán, hogy elkerülje a forgalmi dugót. Ehelyett rekedtnek találja, amíg a kerítésbe ütközés után 32 órás közösségi munkát nem végez. Hozzáállása megegyezik a Lightning McQueen-ekkel, és a Radiator Springs könnyen illeszkedik Grady animált változatához. Mindeközben Stone esik egy lánynak, akinek úgy gondolja, hogy túl jó egy ilyen kisváros számára - hasonlóan Sallyhez a Pixar verziójában - és végül Gradynek sikerül elbűvölnie a nadrágját.
Nem azt mondjuk, hogy a két filmnek azonosnak kellett volna lennie, de egy Doc Hudson névvel rendelkező karakter egy olyan mozdulattal, amely ugyanazzal a feltételezéssel rendelkezik, mint a Doc Hollywood , nem lehet véletlen.
6 egérvadászat (Ratatouille)
Egy film arról, hogy egy egér segít egy szemetes fiúnak kulináris mesterré válni a neves párizsi étteremben, úgy hangzik, mintha csak egy animációs film képes elindítani. Az egyetlen probléma az volt, hogy egy hasonló Disney-történetet már korábban, tíz évvel korábban élő fellépésekkel készítettek.
Az egérvadászat furcsán félelmetes film egy gyermek számára, különösen, ha a gyermek rágcsálóitól fél. Egy olyan egérről szóló történet, amely elegendő ahhoz, hogy két háztulajdonos számára súlyos testi sértést okozzon, szórakoztató időnek tűnik, de valami a saját gondolkodású, élő fellépésű rágcsálóról sokkal inkább horrornak, mint egy gyerek rázkódásának tűnik. A Pixar mindazonáltal észrevette a funkciót, és egy kis fantáziával azt gondolta, hogy valami igazán különlegeské válhat.
A történet két testvér köré fordul, akik örökölnek egy ősi kúria, ahol úgy gondolják, hogy megszabadulnak az egértől, amely megtagadja házának elhagyását. Nem sokkal később felfedezik, hogy újdonságban levő szobatársuk nagyon sok sajt készítésre szorítkozik, amelyet arra használnak, hogy a régi lerombolt gyárat húrsajtgyártóvá változtassák. Ugyanúgy, mint Remy és Linguini, a két testvér egyik napról a másikra sikerre válik, annak ellenére, hogy a közvélemény tudta, mi történik valójában. A Ratatouille és az Egérvadászat esetében úgy tűnik, hogy a Disney kulináris patkányokról készült filmek sarkában állt , és mivel az utóbbi tíz évet eltávolították, hamarosan sorba léphetünk egy másik főzőállat -filmmel.
5 Rövidzárlat és 2001: Egy űri Odüsszea (WALL-E)
Andrew Stanton valószínűleg eleget hallott erről az összehasonlításról, hogy már mentálisan blokkolja azt. Nem vitatható, hogy a WALL-E szerkezeti kialakítását részben az ő elődje, a rövidzárlatból származó Johnny 5 ihlette. Mindketten robotok, amelyek egyenesen ülnek, és az antropomorf élet jeleit mutatják mechanikai sminkjeik ellenére. Persze, a Johhny 5 teste sokkal magasabb, mint a WALL-E. A Stanton kialakítása szintén inkább kocka alakú, nem pedig hosszú és karcsú. Ennek ellenére a binokuláris szem és a karos kezek arra utalnak, hogy Stantonnak tudnia kellett a Johnny 5-ről, még akkor is, ha csak tudatalatti szinten volt.
Igaz, hogy a legtöbb sci-fi film a WALL-E inspirációjának hivatkozhat. A néma korszak filmeire is csúcsok szólnak, nevezetesen Charles Chaplin és Buster Keaton filmjeit, de a rövidzár kivételével Stanley Kubrick 2001 - es éve jelenik meg : A Space Odyssey lehet az egyik legnagyobb befolyás. Stanton a 2001-es évek zenéjét vizsgálja filmjében, nevezetesen az „Így beszélt a Zarathustra” -ot, amikor az Axiom kapitánya először áll egyenesen. Az AUTO, a film legfontosabb antagonistája, a Hal-9000 után is meg volt mintázva, egy robot, amely érzelemképtelen volt, egyetlen villogó piros ponttal a szem számára.
Noha sok filmet a WALL-E inspirációjának nevezték, Stantonnak sikerült elengedni a személyes kedvenceit, hogy egy érzelmileg vonzó funkciót hozzon létre, amely a közönséget robothoz köti. Sikeresnek hangzik, ha valaha is hallottunk róla.
4 felett, felül és a piros léggömb (fel)
A ház elbeszéléseként, amely az égbolton színes léggömbök segítségével halad át, Pixar külföldi barátainak fordult inspirációért. Noha Pete Docter és Bob Peterson - a Up rendezői és írói - soha nem ismerte fel kifejezetten semmilyen kapcsolatot, két francia film rövidfilmet figyeltek, hogy ötleteket merítsenek az özvegy Carl Fredricksen úszó otthonához.
Az első film, a fentiek felett, túl egy animációs diákfilm, amelyet 2005-ben indítottak a párizsi École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle-ben, és 2006-ban csomagoltak, mielőtt online közzétették. A rövid egy idős nőt ábrázol, aki kilakoltatási értesítést kap. A híreketől félve, varrja össze otthonának szöveteit, hogy elkészítsen egy nagy ejtőernyőt, amelyet a házához csatol, hogy elkerülje a városi terjeszkedést, amelyben él. Tanulási eszközként a hallgatók nem tudták befolyásolni a filmüket, és a rövid idõszak bármelyik ötlete tisztességesen felhasználható volt a Disney stúdióban.
Az elismert francia rendező, Albert Lamorisse második filmje egyértelműbb összehasonlítás volt, miután elnyerte az Akadémia díját a legjobb eredeti forgatókönyvért az 1957-es Akadémia-díjon. A Vörös léggömbben egy fiatal fiút a második világháború utáni Párizs utcáin egy titokzatos léggömb vezet, amely saját életét veszi igénybe. A léggömb, akárcsak a felsõ léggömbök, egy nagy kalandot vezet a karakterhez, katalizátorként szolgálva mindaz számára, ami a film egészében átvilágít.
3 A nagy menekülés és a bátor kis kenyérpirító (3. játéktörténet)
Amikor a Toy Story 3-ra gondol, az egyik legutóbbi film, amelyre gondolhat, Steve McQueen börtönök menekülési klasszikusa, a The Great Escape . De pontosan ez a film, amellyel a Lee Unkrich készítette, hogy nappali színhelyeket készítsen Woody-val, Buzz-nal és a rossz hírrel, Lotso-val. A DVD-n elérhető „Nagyszerű menekülés” című műben Unkrich és a társaság a John Sturges mozdulatokra utal, mint a kidolgozott rendszer kiindulópontját, amelyet Woody végül összehoz, hogy felszabadítsa a játékokat Sunnyside-tól. Míg a börtönszünet más filmjeire is hivatkozunk, nevezetesen a The Shawshank Redemption és a Cool Hand Luke hivatkozásaiból , a The Great Escape megkapta a kerekeket, ami a film végső koncepciójához vezetett.
A Bátor kis kenyérpirító sokkal érdekesebb összehasonlítás, mivel az 1987-es animációs film szinte pontosan ugyanazzal a történettel osztozik. John Lasseter, aki a Toy Story és a Toy Story 2 rendezőjévé vált, Disney-ből kirúgták, miután először előterjesztették a beszélő konyhai berendezés ötletét. Mindkét esetben az élettelen tárgyakat megsemmisítik: az egyik szemétkosárban, a másikban egy szemétkosár található. Mind a játékok, mind a készülékek végül úgy érzik, hogy önértékelnek, annak ellenére, hogy azt hitték, hogy a tulajdonosoknak már nincs rá szükségük. Időnként az újrahasznosítási történetek olyan egyszerűvé válnak, mint egy ötlet megragadása a fejedben. A Lasseter számára ez volt az egyik ötlet, amely jól megtérült a Pixarért, és kiderült, hogy ez volt a legjobbak produkciója.
2 A szívből, az érvből és az érzelmekből, és a Hófehérkéből és a hét törpéből (kívülről)
A rövid év alatt, amikor az Inside Out a Pixar kollekció részévé vált, már összegyűjtötte azt a fajta elismerést és rajongói bázist, amelyet elődeik az évek során létrehoztak. Egy ilyen típusú alapanyaghoz szükség van az ilyen képzelet kibővítéséhez. A Pete Docter harmadik filmjéhez ezek az inspirációs források egy Francis Ford Coppola kudarcból származtak, egy elfelejtett Disney rövid és egy időtlen animációs klasszikusból.
A Riley elméjének belső élénk színpalettáját - egy tizenkét éves új városba költözésével való szembenézést - ellentétben álltak a valóság sík színeikel, egy olyan megjelenés, amelyet Ralph Eggleston a produkciós tervező szerint a Coppola című könyvéből származik. Az összeomló kapcsolatokról szóló 1982-es filmet teljes egészében a hangszínpadon készítették, cukorka színű sémával, a karakter érzelmeinek bemutatására. Az 1943-as propaganda rövid ok és érzelem előfeltétele, amely kis karaktereknek azt mutatta, hogy logika és szenvedély révén diktálják az ember cselekedeteit, a színek jól összekeveredtek azzal, hogy érezte magát fiatal Riley. Mindegyik érzelem, legyen az öröm vagy szomorúság, azután az 1937-es Disney klasszikus Hófehérke hét törpeje után mintázatot kapott, mindegyik saját megkülönböztető tulajdonságokkal bírt, hogy elbeszélés-strukturálás útján megkülönböztessék őket.
Noha ezeknek a filmeknek az Inside Out hasonlóságai meglehetősen furcsak, egyikük sem uralja a történetet. Inkább az egyes elemeket kiválasztottuk, és összeillesztésükre helyeztük a filmbe, így egy teljesen új terméket hoztak létre, amely a Pixar nehéz ütőinek körében szerepel.
