Nem nő egyre? Mindent megsemmisít az emlékek, beleértve a szeretett filmeket is, amelyek miatt hiányzik a gyermekkorunk. Noha ezeknek a filmeknek jó része még mindig felébreszti a csodát a felnőttkorban, némelyikük nem olyan, amire emlékszel. Időnként a filmek koruk közvetlen termékei bizonyos színészi, speciális effektusok, témák, zene és karakterek miatt.
Ez egy döngör, de egy olyan film nézése, amelyben felnőttként felnőttél a VHS-be, még nem jelenti azt, hogy olyan meleg érzést keltesz neked, mint egy gyerek. Sőt, ami még rosszabb, ha egy kedves gyermekkori klasszikusot nézni ma valójában tönkreteheti a tegnapi emlékeit. A következő filmek néhány példa a gyermekkori kedvencekre, amelyek csak nem ragadják meg kedves emlékeidet róluk.
Ha meg akarja őrizni ezt a bizonyos nosztalgia-érzést, kerülje el a romos emlékeket, ha elkerüli ezeket a 14 gyermekkorától szörnyen öreg filmet.
14 Flubber (1997)
A Flubber egy kisgyermek álomfilmje, a repülő zöld goo repül a falaktól és katapultos bowlinggolyókat hoz az űrbe. Sajnos az előfeltevés nem fordul elő, miután a serdülőkorból származó füst megszűnt, és fájdalmasan általános cselekményt kapunk, John Hughes írta, aki úgy tűnik, hogy csak felszólalja.
A vígjáték legendája, Robin Williams, Brainard professzorként szerepel, aki amellett, hogy ragyogó tudós, rendszeresen elfelejt-én-Mary. Hiányzó gondolkodású professzor, ez túl sok a felnőttek számára. Háromszor hagyja az vőlegényét az oltárnál, ami elkerülhetetlenül a kettét szakítja, bár csak idő kérdése, mielőtt újra összejönnek. Tegyük rá, hogy a Brainard egyetemi intézete csődbe vezet, és arra készteti, hogy hozzon létre egy pattogó zöld goo-t, hogy megmentse a napot, és Flubber követi a könyvet az imádnivalók és vesztesek körében. A pelyhesített jelenetek szórakoztatóak a közönség számára, ám ez nem támogatja egy olyan történetet, amelyet számtalanszor láttam már korábban, és sokkal jobban.
13 Richie Rich (1994)
Elfelejtett gyermekcsillag, Macaulay Culkin csillagok a híres képregény 1994-es adaptációjában, amely szinte annyira elfelejthető, mint a főszereplő. Richie a leggazdagabb gyerek életben, de minden pénzével nagyon magányosnak találja magát. A Wunderkind vonakodva veszi át családi vállalkozását, miután az egyik legfontosabb vezetõ megpróbálta ellopni az összes pénzét. Richie és az új ragtag baráti csapata feladata, hogy megmentse a társaságot, és tanuljon meg egy-egy dolgot a barátságról a folyamatban.
A történet itt egy korosztály: a gyereknek nincs barátja, barátkozik, elrontja a rosszfiú cselekedeteit, a végén minden jól működik. Gyerekként a film határozottan fellebbezte érzékenységünket. Ki ne akarja, hogy vízpartja legyen a hátsó udvarban vagy helikopter a tetőn? Most nézve, az a bátorság, hogy a leggazdagabb gyerek akar lenni, már nem vonzza, és a papírvékony cselekmény és a kalapált viselkedés minden bizonnyal nem segít. Miközben pontokat kap a könnyű és szórakoztató megjelenésért, nem segíthetjük felnőttként azt gondolni, hogy inkább azt látjuk, hogy Richie Richtet egy újságregényben hagyják el.
12 Air Bud (1997)
Egy olyan film, amely szégyentelenen gyerekként széttépte a szívedet, ám az öregedéssel egyre melodramatikusabbá válik. Az Air Bud rendelkezik egy gyerekfilm minden ismerős trükkjével, amely akkor kezdődik, amikor egy apátlan fiú új városba költözik. Barátok nélkül és senkivel sem beszélgetve, a fiú kóbor kutyával barátkozik, akinek hihetetlen képessége van, hogy az orrával kosárlabdákat lőjön. Mint kiderült, a gyerek kipróbál a kosárlabdacsapat számára, és kutyáját magával hozza kipróbálásra. Nagyon sokat kitalálhat innen, ahonnan filmezhet.
A kosárlabdázó kutya gyerekként kibújtathatja a képzeletét, de felnőttként kicsit sok. Bár minden gyermek felnőtté vált a VHS-ről, manapság az elfeledett Disney-filmek kategóriájába tartozik, amelyek alig mutatnak bűnös örömöt. Sőt, ami még rosszabb, az a született végtelen mennyiségű készpénzes megragadás, melyben az Air Bud baseballot, focit, focit és röplabdát játszik. Csak arra várunk, hogy a stúdiók elkeseredettek legyenek ahhoz, hogy a híres sportkutya belépjen a shuffleboard versenyre.
11 Dolittle doktor (1998)
Mi vonzóbb a gyerek érzékenységéhez, mint hozzáállással beszélő állatoknak? Valószínűleg semmi, ami doktor Doolittle-ről ilyen nagy slágerré tette a közönséget a kiadásakor. A vicces ember Eddie Murphy orvosát játszik, aki megmagyarázhatatlan okok miatt képes az állatokkal kommunikálni, és ez a képesség sok problémát okoz a gyakorlatában. Doc egy alkoholista francia majommal foglalkozik, amely gyakran megjelenik a küszöbén, sőt még egy tigris műtétet is végez.
Noha a film néhány témája kissé felnőtt, a Disney Channel-en való közvetítéskor erősen szerkesztették, ahol a gyerekszandák először láthatták. A mai napra nézve néhány kockázatosabb választás működik, míg sokan nem. Eddie Murphy parancsnoki jelenléttel rendelkezik és olyan bájos, mint valaha, de ez nem elég ahhoz, hogy egy filmet mentsen el, amely meglehetősen gyorsan elfogy az ötletekből. Sok viccet újrahasznosítanak, és néhány szilárd vonalhajóslótól eltekintve már korán is unalomtól szenvedhet. A film nagy vonzereje a beszélő állatok, és őszintén szólva, az ötlet a talaj Hollywoodban.
10 Dragonheart (1996)
A misztikus lények mindig képesek megragadni a gyermek csodáját és képzeletét, és ezt minden bizonnyal kihasználják a Dragonheart, a sárkányréteg története, aki megváltoztatja a szívét, és barátja az utolsó sárkányokkal. Kevin Costner a hősünket játssza, míg Sean Connery (!) Hangot ad a CGI sárkányunknak, Draconak. A fiatal közönség ismét imádja a beszélő állatokat, különösen a misztikus állatokat, amelyek körül repülnek és tüzet lélegeznek, tehát sokunknak vannak emlékei erről a középkori klasszikusról.
Míg a filmet a legjobb vizuális effektusok Oscar-ra jelölték, nem tudhatta volna kitalálni, ha ma megnézi. A Draco animációja nem hasonlít olyan filmekhez, mint a Rise of the Planet of the Apes, amelyek olyan CGI karakterűek, amelyek képesek emotálni, akárcsak az emberek. A Draco összehasonlítása egyszerűen csak hiábavalónak tűnik, és bár valószínűleg nem is akarjuk beismerni azt, inkább zavarónak tekintjük ezt az egyszer szeretett filmet felnőttként.
9 Batman Forever (1995)
Noha nem egészen úgy tekintették a denevér guano gőzölgő halomára, amely Batman & Robin volt, Joel Schumacher első vállalkozása a Caped Crusaderben még mindig van egy csomó rohadásra méltó pillanattal. Nem titok, hogy a gyerekek szeretik a képregény filmeket, és amikor ez 1995 nyarán jelent meg, a gyerekek mindenütt gyorsan elhúzták a szüleiket a színházba. Schumacher rendező tudta, hogyan kell elbűvölni a fiatalabb demográfiai viszonyok között, helyettesítve a Tim Burton által az előző filmekben felállított sötét gótikus témát élénk színekkel, mókás párbeszéddel és Jim Carrey szupervillanyos előadásával. szégyentelte Cesar Romerót.
Gyerekként imádtuk ezt a belépést a Batman franchise-ba, de felnőttként … nem annyira. A speciális effektusok, valamint a lusta módon koreográfiai küzdelem jelenetek nem öregszenek jól. A cselekmény, amelyben Carrey Riddler televíziós doboz segítségével ellopja a Gotham polgárainak tudását, minden rossz módon nevetséges. Nem is említve, hogy ez Chris O'Donnell bemutatta Robin-ot, egy olyan szerepet, amely most már nyafogó és bosszantó. Nehéz ezt a filmet megnézni, amikor annyi Batman-film van most valódi tartalommal. Burton eredeti példányai és Nolan hiperföldelésű trilógia között Forever végül Batman-filmként kerül beillesztésre, amelyet az idő (végül) elfelejt.
8 Mortal Kombat (1995)
Ha érzékeny gyermek voltál, akkor valószínű, hogy a Mortal Kombat minden megfelelő jegyzetet magával ragad. Ez egy népszerű videojátékon alapszik, amelyet többet ismersz, és őrült harci sorozatokkal rendelkezik, amelyek kiborgokat és ősi szörnyeket vonzanak be. Kétségtelen, hogy sok szép emléket hozott létre az Y generáció számára, és a téma dal a napok végéig tartósan a fejünkben ragadt. De azoknak, akik azt mondják: „A Mortal Kombat ma is tartja magát”, figyelje újra.
Ne tévesszen be minket, ez még mindig egy csomó szórakozás és valószínűleg az egyik jobb videojáték-adaptáció odakint (bár ez nem sok mondatot jelent), de ez nem jelenti azt, hogy vonzó az öregedéshez. Most nézve a színészkedés vitathatatlanul szörnyű, és a hatások, bár kiadásuk után lélegzetelállító, kissé elavulttá váltak. Még mindig élvezetes, de ne várja el, hogy visszavonja a gyermekkori emlékeket, amikor Liu Kang és a Sub Zero figyelmét nézte, ahogy a számítógép által generált jégcsapok egymásra dobnak.
7 Casper (1995)
Nem nehéz megérteni, hogy a Casper a barátságos szellem miért olyan hírt a gyermekekkel. Sok gyerek láthatatlannak vagy félreértelmezettnek érzi magát, akárcsak Casper, aki életének nagy részét nem tudja emlékezni, mielőtt szellem lenne. Bátorítja a szellemekkel és félelmetes dolgokkal teli világban. A gyerekek számára megnyugtató, ha tudják, hogy barátságos szellem van az oldalukon, és pontosan ezt nyújtja a képregény élő adaptációja. A Casper egy játék-biztonságos családi kaland, amely a közönségnek jól érzi magát.
Legalább így gyerekként tekintettük rá. Nézze meg ezt a filmet ma, és csak a számok történetében játszott játék és a most keltetett speciális effektusok hozhatták életre Casper és három neandervölgyi nagybátyja. Az előadások azonban a film legnagyobb problémája lehet. Úgy tűnik, hogy Whitmore Bill Pullman elnök éppen átjárja az indítványokat, és Cathy Moriarty, aki annyira ígéretet tett a Raging Bullban, az egyik legfontosabb gazember. Ha kedves emlékei vannak a Casper a barátságos szellemről, győződjön meg arról, hogy Casper státusza láthatatlan szellemként van, biztonságosan el van helyezve a VHS fiókjában.
6 Hazatérés (1993)
A 90-es években a beszélő állatok dühösek voltak, mindezt Babe-től a fent említett Dol Dolti doktorig terjedve. Emlékszel egy filmre, amely ezt a fülbemászó tendenciát kihasználta, a Homeward Bound, amely Michael J. Fox fiatal fiatalabb, Sally Field, mint sznobi macska és Don Ameche, mint egy bölcs öreg kutya hangját hallja. Miután nyaralás közben hátrahagyták, a három háziállat házi keresésével fekszik az egész országot érintő fárasztó utazással. A film nyilvánvalóan 5-8 éves korú gyerekeknek szól, és a közönség számára működik. Csak ne várja el, hogy felnőttként ezt a meleg, homályos érzést kelti benne.
A hangos fellépés, miközben Field és Fox nagyszerű előadásait látja, elég zavaró, valószínűleg azért, mert a kutya vagy a macska egyik ajka sem mozog a folyamat során. A hanghatás csak kissé el van tompítva, amikor az állatok egymásra néznek, ami most már a hitetlen időknek tűnik. A telek szintén nagyon biztonságos; tudod, mikor Sassy a macska belemerül a folyóba, akkor távolabb megy, nedvesen áztatva és egy szarkasztikus dudorral indulva. Igaz, hogy a legtöbb filmvel felnőttnek jó emlékei vannak róla, és ha ezt akarja tartani, akkor kerülje az idősebb korában.
5 Ingyenes Willy (1993)
Ez a film az egyik leg ikonikusabb felvételtel és a legfülbemászóbb címmel rendelkezik egy gyerekfilm számára, de ez lehet a legnagyobb problémája egy életkorú demográfia szempontjából. A történet egy bajba jutott gyermekre összpontosít, amely kapcsolatot létesít egy akváriumban található Orca-val, és miután a gyilkos bálna nem vonzza a közönséget, az akvárium tulajdonosai azt tervezik, hogy a szegény lénynek adják a fejszét. Természetesen a fiú és barátai feladata, hogy kiszabadítsák a bálnát és „szabadítsák fel Willyt”. A cselekmény a bevált családi filmművészet sorozatán megy keresztül. Gyerekként nem vesszük észre ezeket a kiégett tagokat, de felnőttként nincs más választása, mint a térd mélysége a kiszámíthatóságban.
Valószínűleg a Free Willy legnagyobb hibája az, hogy a cím nagyjából megmondja, hogy mi fog történniPair, hogy Jason James Richter lövésével a fedél poszterén felemelte a kezét, miközben Willy elhalad az utolsó sziklás fal mellett, és azonnal tudod, hogyan a film véget ér. Körülbelül azzal egyenértékű, hogy Argo-t Szabad túszoknak nevezték el, és a borítókép a túszok képe a repülőgép fedélzetén biztonságos és biztonságos.
4 101 dalmát (1996)
Disney szereti a rajzfilmes klasszikusok élő fellépéseit. Hamarosan megjelenik a The Jungle Book, valamint számos más személy, köztük egy Chip 'N Dale film, amely kétségtelenül (de remélhetőleg nem) Alvinra és a mókusokra emlékeztet. Noha ez új trendnek tűnhet, a cég mindig is megpróbálta életre kelteni animációs animációikat, és mindez 101 dalmát kezdett a 90-es években. Igen, könnyű volt kedvelni egy felnőtt gyermeket, csupán néhány vicces jelenetre, egy vicces gazemberre és imádnivaló állatokra van szükséged. A 101 dalmát embernek mind a három dolga megvan, tehát természetesen minden megfelelő jegyzetet eltalált velünk, mint gyerekekkel.
Manapság a felejthető Jeff Daniels és a top-top Glenn Close főszereplő filmje borzasztóan kétségbeesett. A történet cockamamie és nem nyújt semmi relatív lehetőséget arra nézve, hogy a felnőttek saját maguk élvezhetik a filmet. A legnagyobb probléma az, hogy a dalmátok csak ilyenek, a szokásos dalmátok. A rajzfilmben megengedték érzelmeiknek és kapcsolatba léphették a közönséggel. Nincs itt itt, így van egy csomó kölyök, aki a Glenn Close-re bámul, míg Daniels kétségbeesetten szaladgálva keresi őket.
3 Dennis a fenyegetés (1993)
Csakúgy, mint Richie Rich, a Dennis, a Menace kihasználja Hollywood ragyogó ötletét, amely szerint a filmeket az újság rajzfilmfiguráira alapozzák. És Richhez hasonlóan, a Menace-ben egy fiatal gyerek is szerepel, aki gyakran veszekedést okoz, olyan bájos érzékenységgel, amellyel mindannyian kapcsolatba tudunk kerülni. Dennis egy fiatal gyerek, akinek a legjobb szándéka, de a nappali fényt elrontja morcos szomszédjából, Mr. Wilsonból. A probléma készítő Wilson hamis fogait gumival helyettesíti, festékkel önti hamburgereit, és lángos pillecukorral arccal elütötte az arcát.
Gyerekként ezeket a bűncselekményeket viccesnek találhatjuk, de most már csak bosszantónak tűnnek, egészen addig a pontig, amikor valójában együttérzünk Mr. Wilsonhoz, a sarokmesterhez. A képben szereplő gyermek-színészek fellépése szintén elég gyengéd, csakúgy, mint Wilson úr kényszerített szívváltása a vége felé. A film egyik megtakarító kegyelme Christopher Lloyd sodródó rosszfiúja, akit Dennis is bosszantóan felrobbant.
2 Space Jam (1996)
Nehéz elhinni, hogy a Space Jam november 20-i évfordulóját ünnepli. Az idő repül, és bár a 90-es években nőttünk fel a Space Jam rajongói közé, a mai film megnézése azt mutatja, hogy még csak nem is közel van ahhoz a szinthez, amelyet emlékszünk. Ez a komédia, amely az élő fellépéseket és az animációt ötvözi, csak ürügy volt Michael Jordan sikerének kiaknázására, és gyerekekként nem pontosan panaszkodtunk. Az összes kedvenc Looney Toons, mint a Bugs Bunny és Daffy Duck, Jordan és Bill Murray közreműködésével dobták el a labdát, amit a színházban néztek.
De akkor volt és most van. Ma a film szerencsés, hogy egy kábeltel fut egy esős vasárnap délután. Sajnos az animáció és az élő fellépés keveréke egyszerűen nem tartja magát, főleg összehasonlítva az olyan idősebb filmekkel, akik jobban és ízlésesebben csinálták, mint például ki keretezte Roger Rabbitot? A történet, ha azt akarjuk nevezni, vékony ostya, és bár nem várjuk itt a keresztapát, jó lenne, ha az írók legalább megpróbálnák. Jordánia sem a világ legjobb színésze, és ez egyértelműen megmutatja, mikor Porky Pig bizonyítja, hogy jobban viselkedik, mint ő. Ami valaha gyerekeknek volt élvezetes film, ma egy nagyon üreges produkció, amelyet elkerülhetetlenül újraindítanak a következő néhány évben. Rád várunk, LeBron James.
1 Mighty Morphin Power Rangers: A film (1995)
Sok film szörnyűen öregszik, de egyikük sem rontja vissza gyermekkori emlékezeteinket, mint a Mighty Morphin Power Rangers: The Movie ismételt megtekintése. A 90-es évek elején televízióval felszerelt minden gyerek megszállottja volt a Power Rangers-nek, amely egy japán műsor újrahasznosított felvételeit új történetekkel illesztette a magas iskolásokra, akik a szörnyek hordáival harcolnak. A Power Rangers volt a világ legmenőbb harci csapata, hozzáállású tinédzserek, és amikor bejelentették, hogy saját filmet készítenek, a gyerekek mindenütt banánt csináltak. Engedd be, hogy elhúztad az anyádat és a pop-ot, hogy 1995-ben két-három alkalommal megpillanthass rá. Sajnos ez háromszor annyi, mint amennyit most felnőttként kell nézni.
Az ebben a filmben mindent azóta szándékosan keltenek. A szörnyen stílusos színjátszás, amelyet évekkel ezelőtt nem vett észre, sokkal inkább elterjedt, mint valaha, mivel a színészek meggyőzőtlenül próbálják megmutatni a valóban a megbánás vagy a harag érzéseit. A harci jelenetek még későbbiek; nem kell túl szorosan megnéznie, hogy láthassa a Power Rangers vezetékeit tartó vezetékeket, miközben a készülék körül lengnek. És a hatások, ó, a hatások. A televíziós show-ban használt gyakorlati Zord-modelleket itt olyan számítógépes animációkkal helyettesítik, amelyek manapság nem képesek átadni egy B osztályú sci-fi filmet. Ha valaha nosztalgikusnak érzi magát, és el akarja indulni a Mighty Morphin Power Rangers: The Movie-ban, vegye figyelembe tanácsunkat: ne. Nem meglepő, hogy a Lionsgate a következő évben újraindítja a franchise-t, tehát ez egy esély lehet a Power Rangers számára, hogy végre vonzza a felnőtteket, akik az egyszer szeretett franchise-ban nőttek fel.
-
Megfelelően tönkretettük gyermekkorát? A kedvenc 90-es évek klasszikusai közül melyik egyszerűen nem tartja magát fenn? Az alábbiakban megjegyzések szólnak.
