Ha egy film közönséggel érkezik, Hollywood gyakran egy elkerülhetetlen folytatással lép fel, amikor a stúdiófejek elkezdik a franchise-potenciált. A sikeres kiadás bármilyen nyomon követése gyakran magában hordozza a "nagyobb", "jobb" és lényegében "több" elvárásait, mivel a stúdió és a filmkészítők célja, hogy megemeljék a sávot, és felrobbantják azt, ami az első alkalommal olyan jól működött. Az előzetes felváltás iránti vágy az első film előfeltevését néha túlságosan elviszi, ezzel elrontva a móka szórakozását, de amikor az akciófilmekről van szó, akkor a nagyobb lépték és a magasabb tét olyan filmélményt hozhat létre, amely az idő próbájának felel meg.
Mivel Jason Statham megmagyarázza szerepét a The Mechanic for Mechanic: Resurrection című 2011. évi filmből, visszatekintünk a színházak elérésére szolgáló legjobb akciófilmek folytatására. A felvétel szempontjából csak a közvetlen folytatásokat tekintjük meg. Tehát ne várja el, hogy szeretett franchise újraindításokat lát, mint például a Mad Max: Fury Road vagy a Casino Royale. Emellett a tradicionális fellépési formákra összpontosítunk, nem pedig a műfaj-specifikus kalandokra, amelyek fantázia vagy sci-fi-t foglalkoztatnak. Más szavakkal, az olyan sorozatok, mint a Csillagok háborúja, a Star Trek és a Gyűrűk Lordja - amelyek cselekvési sorozata egy szélesebb mese közepette esik -, mint a Kill Bill: Vol. 2, mivel ez egy történet második fele. Ezeket az irányelveket szem előtt tartva, mélyüljünk bele a listába.
Itt van a 15 fantasztikus fantasztikus fellépés.
15 X2: X-Men United (2003)
A régóta rajongók felemelkedtek, amikor a Marvel mutánsok végre végre ugrást vettek a nagy képernyőre Bryan Singer rendezőjének 2000. évi X-Men című kiadványában. Ugyanakkor a film annyi időt töltött el, hogy beállította a Charles Xavier (Patrick Stewart), az amneszki Wolverine (Hugh Jackman) és a Magneto (Ian McKellen) mutáns testvériség telepatáját, hogy végül sokkal jobb prológnak érezte magát. jövő kaland.
Szerencsére az X2: X-Men United több mint eleget tett annak az ígéretnek, amelyet elődje az utolsó pillanatokban felépített, kezdve a rajongói kedvenc Nightcrawler (Alan Cumming) bemutatásával az standout nyitó sorozatában. A kinetikusabb fellépés, a nagyobb karakterfejlesztés és a harmadik film elkészítése után (ami végül csalódást okozna) az X2: X-Men United egy erősebb film minden elképzelhető módon, és vitathatatlanul továbbra is a franchise legjobbjai között áll. valaha gyártották. A szuperhős folytatások ennél ritkábban javulnak.
14 Desperado (1995)
Robert Rodriguez filmkészítő 1992-ben először hullott a mikro-költségvetésű indie-vel, az El Mariachi-val. Amikor ideje volt a másodéves erőfeszítéseinek, a rendező ezt a folytatást választotta a kitörési slágerához. Az eredeti csillag, Carlos Gallardo kereskedése a vezető szerepet játszó Antonio Banderas főszereplőjével (bár a Gallardo tényleg támogató szerepet vállal), a film egy gitáros (Banderas) követi egy bosszú-vezérelt törekvést a vezető leszerelésére. egy mexikói kábítószer-kartell (Joaquim de Almeida).
A Desperado bizonyítékként szolgál arra, hogy előde pusztán utalás arra a stílusra és hozzáállásra, amelyet Rodriguez megjeleníthet a képernyőn. Banderas később a címszereplőt játssza a Zorro Maszkjában, de a szerepe itt ugyanolyan ikonikus az akció rajongói számára. Ráadásul a Desperado képviseli az első együttműködést Rodriguez és Quentin Tarantino között, mivel az utóbbi rendezőnek (és az alkalmi színésznek) emlékezetes - bár rövidebb - szerepe van itt. A film az első a sok Rodriguez-projekt közül, amelyben Banderas és / vagy társsztár Salma Hayek szerepelt.
13 Lethal Weapon 2 (1989)
Nagyrészt Shane Black csillagszövegének köszönhetően a Lethal Weapon az 1980-as évek végén az egyik legnépszerűbb akciófilm lett. Tehát amikor Richard Donner rendező, valamint a csillagok Mel Gibson és Danny Glover újraegyesültek a folytatásra (mivel Black csak "történetet szerez"), nagy remények merültek fel arra, hogy a második film visszaszerezheti az eredeti kiadás varázslatát. Noha Joe Pesci hozzáadása és Riggs (Gibson) öngyilkossági hajlamának lecsökkentése a sorozatot néhány könnyebb helyre viszi, a Lethal Weapon 2 kihasználja a dinamitkémiat a vezetései között, hogy a franchise továbbra is erősen működjön.
Ezúttal Riggs és Murtaugh (Glover) a dél-afrikai kábítószer-kereskedők nyomában vannak, és ellenségeik diplomáciai mentelmi jogának védelme a minden idők egyik legjobb akciófilmjéhez vezet. Annak ellenére, hogy a következő két film a Lethal Weapon sorozat folyamatos hanyatlását jelzi, ez a második film sikeresen kiegyensúlyozza az eredeti sötétségét és a szórakozást, amelyet a filmrendezők elvárnak egy hollywoodi akciófilmből.
12 Misszió: Lehetetlen - Ghost Protocol (2011)
Tizenöt év telt el azóta, hogy Tom Cruise az 1960-as években a Mission: Impossible televíziós sorozat film-adaptációjában először Ethan Hunt-t kémkedtette. Ennek ellenére a negyedik alkalom bizonyította a varázst ezzel a részlettel, amely Brad Bird rendező élő fellépését jelentette (The Incredibles, Ratatouille). Újra összpontosítva a lehetetlen Mission Force csapatorientált aspektusát, Jeremy Renner és Paula Patton kiegészítéseit, valamint kibővített szerepet Simon Peggnek (aki először csatlakozott a franchise-hoz JJ Abrams Mission: Impossible III-hoz): a legerősebb együttes, amelyet a sorozat eddig látott.
Ezenkívül egy olyan nagyszerű darab, amely látja Hunt skáláját a Burj Khalifa-ban - a világ legmagasabb szerkezetében - teljes mértékben kihasználja azt a tényt, hogy a filmet részben IMAX kamerákkal készítették. A bájos öntött, felejthetetlen látványossággal és a Bird jellegzetes vizuális érzelmeivel a Mission: Impossible - Ghost Protocol kritikus elismerést nyert és hamarosan a sorozat legnagyobb bruttó részletének és Cruise karrierjének legjobban teljesítő filmjévé vált.
11 Spider-Man 2 (2004)
Hasonlóan ahhoz, ahogyan az X2: X-Men United kibővült a Marvel mutánsai által lakott világban, ez a Sam Raimi-irányított Spider-Man-folytatás tovább veszi a közönséget Peter Parker (Tobey Maguire) elméjébe. A karaktert mindig a konfliktus határozta meg a bűnüldözési karrierje, mint a barátságos szomszédság webhálózata, valamint a szokásos élete során, mint diák és fotós. Soha nem sikerült ezt a képet elkészíteni olyan jól, mint a Spider-Man 2-ben. A Spider-Man 2 pusztán a karakter érzelmi tétjeinek emelésén átadja eddigi legjobb fellépéseinek, nevezetesen a Spidey és az Doctor Octopus közötti lélegzetelállító csatát (Alfred Molina) egy gyorshajtó vonat fedélzetén. Habár három Spider-Man film megjelent ez utóbbi óta, Raimi második franchise látogatása - amely Akadémia díjat kapott úttörő vizuális effektusaiért - továbbra is a legmagasabb vízjel és a Spider-Man című film: A hazatérést elkerülhetetlenül mérni kell, amikor a jövőre érkezik.
10 A Bourne-i ultimátum (2007)
A nyár elején Matt Damon és Paul Greengrass újracsatlakoztak Jason Bourne-hez, és bár ez a film box box-slágernek bizonyult, a rajongók és a kritikusok meleg reakciója nélkül sem érkezett a színész és a rendező harmadik franchise-bejegyzéséhez. majdnem egy évtizeddel ezelőtt. Lehet, hogy azért, mert a Bourne Ultimatum ilyen magas hangmagasságú következtetést adott a karakter ívére, és az akció-sorozatoknak érzelmi csúcspontját adta, amely az előző két film során épült fel. Bármi legyen is a helyzet, ez az akciódús bejegyzés, amely Oscar-díjat nyert a hangkeverésért, a hangszerkesztésért és a filmszerkesztésért, hatékonyan használja ki Greengrass remegő kamera stílusát, és bemutatja, hogy Jason Bourne miért marad Damon aláírói szerepe. Nem csoda, hogy a Bourne-i ultimátum továbbra is az öt Bourne-film eddig legnagyobb bruttó eredménye, és sokan a sorozat kreatív csúcspontjának is tekintik.
9 Amerika kapitány: A téli katona (2014)
Amerika kapitány: Az első bosszúálló lehetetlenné tette azáltal, hogy Steve Rogers-ből a Csillagszenvedélyű hiteles nagyképernyős akcióhősré vált, ám ez a nyomon követés egyedileg átalakította őt vitathatatlanul a Marvel Cinematic Universe egyik legnépszerűbb karakterévé. Az erkölcsi rost mellett, amely őt az Avengers ilyen jellegzetes tagjává tette, az Amerika kapitány: a Téli katona a hősét behozza a modern korszakba, frissített harci stílusával és közvetlen konfrontációjával a bonyolultabb társadalommal, amelybe felébredt, amint azt a durva-körül-szélek fekete özvegy (Scarlett Johansson) testesíti meg. A film a játékot megváltoztató következményekkel járt az egész MCU számára, és bemutatta a közönséget Joe és Anthony Russo rendezőknek a lelkes megértéséről, hogyan lehet popsá tenni a Marvel hőseit, mint néhány filmkészítőnél. Karaktereinek mélyebb feltárása révén a The Winter Soldier bonyolultabbá teszi a franchise-t, és hatékonyan felállítja az Amerika kapitány: Polgárháború ugyanolyan dicséretet.
8 Gyors öt (2011)
A Fast Five-ig a gyors és a hamis franchise megtapasztalta a méltányos emelkedéseket. A 2001-es eredeti box box sikere után a sorozat egy kissé kanyargott, majd végül egy évtizeddel később újraegyesítette magát az egyszerűen Fast & Furious című filmben. Mivel Paul Walker és Vin Diesel egyaránt vonultak az első film óta, a franchise visszatért a pályára. Senki sem várható el, hogy Justin Lin rendezője harmadik alkalommal lépjen be a kormány irányába, hogy ilyen mérföldkő legyen a sorozat számára.
A filmek elindításáról szóló utcai versenyfutás elvetésével a Fast Five feltalálta magát filmként, és újraegyesítette a korábbi bejegyzések számos támogató karakterét, és végre összekapcsolta őket. Dwayne Johnson hozzáadása a rajongók által kedvenc Hobbs-hez csak fokozta a sorozat vonzerejét és a mai napig a legsikeresebb részlethez vezetett. Röviden: a Fast Five új lendületet adott a franchise iránti érdeklődésnek, és létrehozta azt az alapot, amely a tavalyi 1, 5 milliárd dolláros világméretű pénztárnál a Furious 7-hez tetőzött.
7 Die Hard a bosszúval (1995)
Kérdezd meg az összes akciófilmek rajongóját, hogy mi a legjobb valaha készült és valószínű, hogy a Die Hard a legnépszerűbb válaszok között lesz. Tehát Fox természetesen csak két évvel később nyomta ki a furcsa Die Hard 2: Die Harder címet. Az eredeti Die Hard rendező, John McTiernan visszatérése a franchise-ba azonban ahhoz vezetett, hogy a közönség számára folytatást hozzon, amely valóban tiszteletben tartja az első film szellemét.
Közvetlenül a válsághoz visszatérve, John McClane (Bruce Willis), a Nakatomi Plazában, a Die Hard with a Vengeance az egyetlen részlet eddig, amelyet főleg McClane szülővárosában, New York-ban fektettek be, és azt látja, hogy a zsaru összekapcsolódik az üzlet tulajdonosával (Samuel). L. Jackson) a terroristák (Jeremy Irons) halálos rejtvényeinek megoldására. Az első film előfeltételeinek egyszerű megismétlése helyett ez a harmadik film érdekes módon épül rá, és a zárt káosz kialakulását a városi utcák teljes támadására fordítja. Willis és Jackson a "haver zsaru" duoszok közül a legkedvezőtlenebbnek tűnnek, és a film jogosan tűnt fel az év egyik legnagyobb akció slágereként.
6 A Raid 2 (2014)
Amikor a The Raid: Redemption 2012-ben megjelent a házimozire, senki sem tudta, hogy évek során az egyik leglátványosabb akciófilmet fogják megtapasztalni (olvassa el a rave beszámolónkat). Gareth Evans rendezőnek csak néhány filmje volt a neve, mielőtt ő és a sztárok Iko Uwais és Yayan Ruhian összeálltak, hogy létrehozzák ezt a non-stop gyakorlatot a harcművészetek súlyos testi sértetlenségében.
A folytatásra Evans vette az első film egy építőkészletét, és kibővítette egy szétszórt bűncselekmény epikává, amely ugyanolyan közös a thrillerekkel, mint a The Departed, mint a saját elődjével. Míg a film számos emlékezetes új szereplőt mutat be, talán egyik sem hasonlít a "Hammer Girl" és a "Baseball Bat Man" személyes vérontásaihoz. Sokkal bonyolultabb, erőszakosabb és a kínos karakterek nagyobb választékát kínáló The Raid 2 a cselekvési történetmesélés diadala. Még ha nem egészen az első film könyörtelen cselekedete, a bemutatott sorozatok ugyanolyan ragyogóan koreográfosak, és kétszer annyira érzik magukat, mint amennyit megszereztek.
5 Mad Max 2: A közúti harcos (1981)
Ha a folytatódás tesztje a tudatosság növelése, a rajongói jóakarat és a jelenlegi franchise nagyobb elismerése, akkor ez a George Miller klasszikus - akit egyszerűen The Road Warriorként adtak ki az Egyesült Államokban, az első film homályossága miatt - minden bizonnyal jogosult. Mel Gibson másodszor jelenik meg a listánkban, megismételve a "Mad Max" Rockatansky szerepét, és míg az előde krónikussá tette Max őrületvé válását, ez a folytatás egyfajta megváltási történet, amely a karaktert egy különösen csúnya motoros bandának vetíti fel.
Mad Max 2: A Road Warrior megalapozza Max hajlandóságát arra, hogy elég hosszú ideig kiszálljon a vándorának státusztól, hogy segítsen a rászorulóknak, mielőtt visszatérne önmagában, és a The Road Warrior nagyra becsülték az eredeti Mad stílusának és energiájának ügyes megismerését. Max szélesebb körben, a leleményesség feláldozása nélkül. Amit Miller a képernyőn hosszú ideig hagyott, mint aláírási franchise csúcsa, legalábbis addig, amíg a Mad Max: Fury Road tavaly meg nem üvöltött a képernyőn.
4 Indiana Jones és az utolsó keresztes hadjárat (1989)
Az Elveszett Ark radarjait továbbra is filmméretű mérföldkőnek tekinthetik, de annak ellenére, hogy a kalandsorozat ez a harmadik bejegyzés nem érte el az eredeti elismerést, az Indiana Jones és az Utolsó keresztes hadjárat egyértelmûen nyeri a második helyet. Steven Spielberg rendező közelebb vonja a közönséget Indiana Jones életéhez, mint valaha, prológ sorozatokkal merülve korai éveibe, majd feltárva az apja (Sean Connery) problémás kapcsolatát, miközben a pár összefonódik a nácikkal.
A film az ikonikus hős humanizálásától eltekintve, egy kiemelkedő cselekvési sorozatot is tartalmaz a másik után, melynek végpontja Jones magával a Szent Grállal való találkozása ("Te okosan választottál …"). Jeffrey Boams forgatókönyvíró - aki már szerepelt ebben a listában a Lethal Weapon 2-vel - egyértelműen megérti, hogy miként lehet felépíteni egy akció-franchise-t, és figyelembe véve a megosztó (legjobb esetben) a 2008. évi kiadásra adott választ Indiana Jones és a Crystal Skull, sok rajongó valószínűleg azt kívánta, hogy a Last Crusade valóban a sorozat utolsó bejegyzésének maradjon.
3 A sötét lovag (2008)
Kevés franchise készített olyan nagy fordulatot, mint a Batman-filmek. Batman és Robin legalacsonyabb pontjától kezdve Christopher Nolan újraélesztette a Caped Crusader nagyképernyős hírnevét a Batman Begins 2005-ös kiadásával. Ugyanakkor ez a film csak bemelegítésnek bizonyult ennek a befolyásos folytatásnak, amely megváltoztatta az iparág képregény-adaptációs megközelítését, és új mércét állított fel a szuperhős mozi számára.
A Sötét Lovag nem csupán folytatja az előző film történetét. Óriási módon fizeti ki a ugrató befejező jelenetet, újraképzelve Batman archívumát Heath Ledger Oscar-díjas előadásaként, mint a Joker. Persze, a film a jelölt hős történetét meséli egy bűncselekmény elleni küzdelemről és a városi utcák védelméről, ám a Sötét Lovag inkább egy Michael Mann-bűncselekmény-thrillernek érzi magát, mint a legújabb film egy olyan karakterről, aki valaha gumi mellbimbóval ellátott öltönyt viselt. Csak annyit mondhatunk, hogy Ben Affleck jobb, ha elhozza a bejelentett Batman-solo filmjével, ha reméli, hogy elkerüli az azonnali klasszikus árnyékát.
2 Aliens (1986)
A Cinephiles örökké vitatja, hogy az idegen franchise első két bejegyzés közül melyik valóban kiemelkedő. Szerencsére számunkra Ridley Scott 1979. évi eredetije inkább a félelemre, mint a cselekvésre vonatkozik. Így elhagyja James Cameron háborús filmjét / sci-fi epóját, amely megtalálja a Sigourney Weaver Ellen Ripley évtizedek óta ébredő jeleit, amikor először keresztezték az ösvényeket a savas spektrumú xenomorfokkal. Vezetve egy tengerészgyalogosok csoportját a lények otthoni bolygójához, Ripley ezúttal hordákkal néz szembe, és a fiatal Newt (Carrie Henn) anyai alakjává válik.
Számos ábrázolható vonalától („Vége a játéknak, ember!”) Az olyan rajongói kedvenc karakterekig, mint a Hicks tizedes (Michael Biehn), az Aliens az elmúlt 30 évben gondosan fenntartotta a rajongói bázist, amint azt a szereplők és a legénység legutóbbi találkozója San Diego Comic-Con. Az a tény, hogy a rajongók és Neill Blomkamp filmkészítő továbbra is azt remélik, hogy elkészít egy filmet, amely tiszteletben tartja az Aliens karaktereit és történetét - ez az út az 1992-es Alien 3 sajnos nem valósította meg - igazolja megmaradó erejét.
