Annak ellenére, hogy ugyanabban a gördülőparkban tartózkodik, a tehetséges előadóművész előtt a kamera nem feltétlenül jelenti a mögötte lévő tehetséget. Teljesen más kézművesek. Ez a különbség egy cirkuszi előadóművész, aki egy vagy két tányért forog, és száz száz forgatást tart egyszerre.
Ahogy a szereplők megjelennek az iparban, elkezdhetik a készítést vagy az írást, de kevesen rendelkeznek a szükséges tehetségekkel, vagy akár hajlandóságukkal ahhoz, hogy elkezdjék a felvételeket és egy megafonon keresztül kiabálnak. Időnként azonban egy ismert színész lép fel a kamera mögött, és otthon érezheti magát. Íme 15 színészünk, akik nagyszerű rendezőkké váltak.
15 Clint Eastwood
Clint Eastwood nagy szünetét akkor érte el, amikor a 6'4-es színészt valahogy észrevette egy Rawhide nyugati TV-sorozatban dolgozó asszisztens, és meghallgatást kapott. Őt leadták, és a show nagy sikernek bizonyult, több mint hét éve. Alig várta, hogy lerázza fiatal és naiv, Rowdy Yates karakterét, Eastwood aláírta a csillagot Sergio Leone nyugati klasszikusában, a Fistful of Dollar-ban, és a többi történelem.
1971 Eastwood rendezői debütálását a Play Misty for Me pszichológiai thrillerével rendezték. Két évvel később rendezte első nyugati, High Plains drifterét. Eastwood szilárd és közepes teljesítményt nyújtott a 70-es és a 80-as évek többi részében, leghíresebben Harry Callahan-t játszik a Dirty Harry film sorozatban. 1992-ben új lendületet adott a nyugati műfajnak az Unforgiven, egy apró, realisztikus és konvencionális film mellett, amely négy Oscar-díjat nyert, köztük a Legjobb kép és a Legjobb rendező filmet. 2004-ben megismételte ezt a feat-t a Million Dollar Baby-vel, amely hasonlóképpen négy Akadémia-díjat nyert, és második Legjobb Kép és Legjobb rendező nyertesét nyerte meg. 2004 volt az az év, amikor Unforgiven-t felvették a Nemzeti Filmnyilvántartásba, mert „kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentős”. Ennél sokkal magasabb dicséretet nem kaphat.
14 Penny Marshall
Penny Marshall első fellépése egy kicsit ego ütés volt. Bemutattak egy sampon reklámra, hogy játssza a rossz hajú “Előtte” nőt, szemben a legendás szépséggel, Farrah Fawcetttel, mint “után” nővel. Jaj. Marshall számos televíziós show-ban jelent meg, köztük a The Odd Couple ismétlődő szerepében. Bátyja, Garry Marshall, a Happy Days alkotója, Bindy és Cindy Williams színésznőjét két bölcs dörzsölő sörfőzdeként jelentette meg a show-n. Olyan slágerek voltak a közönség számára, hogy Marshall elkészítette a Laverne & Shirley spin-off show-t, amely a csúcspontján a televízióban volt a legnézettebb amerikai műsor, amely maga a Happy Days-t is elhagyta.
Garry arra is ösztönözte őt, hogy irányítsa, amit tett. A Laverne & Shirley négy epizódját rendezte, majd az 1986. évi Jumpin 'Jack Flash-szel rendezett film sorozatában debütált egy kémkomédia Whoopi Goldberg főszereplésével, amely pontosan olyan fantasztikus, mint amilyennek hangzik (tipp: egyáltalán nem). Szerencsére a Marshall folytatta a Big rendezését, főszerepben Tom Hanks főszereplőjével. Ez lett az első női rendezett film, amely több mint 100 millió dollárt tett ki a pénztárnál. A bájos baseball-film A League of Saját (egy Hanks jármű) egy újabb nagy sláger volt a Marshall számára, és 2012-ben is bekerült a Nemzeti Film Nyilvántartásba.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin továbbra is az egyik leg ikonikusabb filmsztár, aki valaha megjelent az ezüst képernyőn, és kétségkívül a néma film korszak legismertebb színésze. Öt éves korában kezdte meg a színészetet, és számos színpadi produkcióban jelent meg. Fiatalemberként csatlakozott a sikeres vígjáték-együtteshez, és 1913-as második amerikai turnéjuk során felajánlották neki, hogy szerepel a mozifilmekben. Chaplin 1914-ben mutatta be színházi előadását a "Living a Living" című filmben, ám ez volt a második képe, a Velencei Autóversenyek című film, ahol először legendás karakterének, a "Trampnak" jelent meg.
Miután egy rendezővel nem volt egyetértés, Chaplin kockáztatta, és saját pénzét a sorra helyezte, hogy irányítsa az 1914-es Caught in the Rain című filmet. A film hatalmas sláger volt, és ettől kezdve rendezte az összes Keystone Studios vígjátékot, melyben szerepelt, és hamarosan életében a legismertebb színészvé vált, valamint kulturális jelenséggé vált. Rendezőként Chaplin valami perfekcionista volt, amikor állítólag egy színésznőt kért a City Lights sorozatánál, hogy büntessen 342 vételét, mondván két szót: „Virág, uram?” Karrierje során Chaplin több mint 70 filmet rendezett, köztük az olyan klasszikus klasszikusokat, mint a The Immigrant, az Arany Rush, a Modern Times és a Hitler hamisítványa, a Nagy Diktátor. Azok számára, akik otthoni nyomon követést végeznek, öt filmjét hozzáadta a Nemzeti Filmnyilvántartáshoz.
12 Jon Favreau
Jon Favreau első filmjeként D-Bob-ként szerepelt 1993-ban, Rudy sportklasszikusban, ahol először találkozott barátjával és régóta együttműködő Vince Vaughn-nal. Miután szerepelt egy Seinfeld-epizódban, Favreau Los Angelesbe költözött, és kétszeres feladatot vállalt színészként és forgatókönyvíróként az 1996-os Swingers-hez, társszereplője Vaughn. Ezután ismétlődő szerepet töltött be Monica milliomos barátja, Pete Becker a Friends-en, és azóta számos film- és TV-műsor volt.
Favreau rendezői debütálása a 2001-es Made's, a Swingers szellemi utódja, szintén Vince Vaughn főszereplésével. Legfontosabb main slágerei az első két Iron Man film formájában jelentkeztek, amelyek elindították a ma mindenütt jelen lévő Marvel Cinematic Universe-t. Bármennyire is nehéz elképzelni, Favreau-nak kezdetben küzdenie kellett, hogy Marvel Tony Starkként Robert Downey Jr.-re jelentkezzen, és az RDJ árnyékos drog- és alkoholhírneve előtte volt, annak ellenére, hogy megtisztította a cselekedetét. Favreau nemcsak megkapta a labdát a Marvel tömegesen sikeres megosztott univerzumáért, hanem valószínűleg a franchise közel évtizedes története során az egyik legfontosabb döntést hozta (RDJ casting). Legújabb munkája, a The Jungle Book április 15-én érkezik a színházakba.
11 Terry Gilliam
Gilliam karikaturistaként és animátorként indult, de a Monty Python Repülő cirkuszának részeként háztartási név lett. Csak az intersticiális rajzfilmek animátoraként kezdte az élő fellépés vázlatok összekapcsolását, de hamarosan a komédia együttes teljes jogú tagja lett. Számos szerepet játszott a sorozat folyamán, köztük a rajongói kedvenc Knight with Chicken-t, egy teljes páncélú csendes lovagot, aki az embereket száguldozta, általában miután mondtak valami hülyeséget, és nyers csirkével csaptak fel őket.
A Monty Python és a Szent Grál együttes rendezője volt Terry Jones-szal, amelyet gyakran a minden idők legnagyobb komédiafilmjének tekintnek. Egyedül debütált az 1977-es Jabberwocky-val, amely vegyes értékelést kapott, de kultuszklasszikus lett. Gilliam szereti a tematikus trilógiákat rendezni, kezdve a "Képzelet trilógiájával", amely Brazília Time Banditjait és Munchausen báró kalandjait tartalmazza. A 12 majomban Bruce Willist és a leghíresebb Johnny Depp-t rendezte a Las Vegas-i klasszikus félelem és félelem klasszikusában.
10 Harold Ramis
Karrierjét egy improvizációs csoporttal kezdve, Harold Ramis hamarosan összeállt más olyan jövőbeli komédiasztárokkal, mint John Belushi, Bill Murray és Christopher Guest az SCTV komédia show-ban, amelyben ő fellépett és együtt írt. Elhagyta a műsort, hogy együtt írja a National Lampoon Animal House-ot, amely akkoriban hatalmas slágerré vált, kövér humorának köszönhetően.
Rendezőként debütált a komédia klasszikus Caddyshacknél, de továbbra is színészi és író volt. Dan Aykroyd mellett együtt írt és szerepelt mind a Ghostbusters, mind a Ghostbusters II-ben, Dr. Egon Spengler tudósként és spóra-, penész- és gombásgyűjtőként jelentkezett. Sokan remekműjét 1993-ban a Groundhog Daynek tartják, amelyet egyszerre rendezett és együtt írt. Karrierje utólagos részén szokása volt, hogy ennivaló apaként jelenjen meg, készen állva valamiféle házi bölcsességgel, például a Knocked Up-ban és néhány, a High Fidelity részéről sajnos törölt jelenetet. Mind a Ghostbusters, mind a Groundhog Day megőrzésre kerültek, és bekerültek a Nemzeti Film Nyilvántartásba.
9 Kenneth Branagh
A mi generációnk egyik legismertebb shakespeare-színésze, Branagh évek óta szerepelt Shakespeare-színdarabjaiban, mielőtt még mindig kamerája volt az arcán. Branagh televíziós szerepek sokaságában szerepelt, mielőtt V. Henry-ben rendezte és főszerepet játszott (1989). Azóta színészként szerepelt olyan filmekben, mint a Valkyrie, a Harry Potter, a Titkok Kamrája és a Vad Vadnyugat, ahol korábban, mint mások előtt ütköztette, mint Dr. Arliss Loveless, jobban ismert, mint a bizarr pilóta. óriás mechanikus pók.
Branagh folytatta a Bard dob becsapódását V Henry után, a Much Ado About Nothing, a Love's Labour Lost és a Hamlet adaptációinak rendezésével, és csak arra szüneteltetett, hogy a Mary Shelley Frankenstein-ben Robert De Niro-val együtt fellépjen és csillagossá váljon. Lehet, hogy furcsának tűnt abban az időben, de Marvel azon döntése, hogy a 2011. évi Thorért felelõs, egy kritikus és pénzügyi otthont jelent a stúdió számára. Asgard Shakespeare-stílusú dráma még mindig sokkal értelmesebb volt a papíron, mint Jack Ryan: Shadow Recruit című rendezése három évvel később.
8 Sofia Coppola
Szófia Coppola hihetetlenül fiatalon kezdte színészi karrierjét, csecsemőt játszik a keresztapán a Keresztapa alatt, apja, Francis Ford Coppola remekműve. Sofia mindkét sorozatban megjelent, de a The Godfather: III rész lapos előadása sok gyűlöletet keltett a szenvedélyes sorozat szenvedélyes rajongói alapján, bár védekezésében nagyjából minden színész kissé élettelennek tűnik, amikor színészkednek a hihetetlenül tüzes Al Pacino-val szemben. Apja számos más filmjében, például a Rumble Fishben és a Peggy Sue Got Married-ben szerepelt, mielőtt először megjelenik egy nem Coppola által vezetett filmben, Tim Burton eredeti Frankenweenie 1984-es verziójában, noha „Domino” színpadi neve alatt szerepel..”
A Szűz öngyilkosság volt első alkalommal a rendező székén, és ez jelentős kritikai elismerést kapott. Ezt követte a 2003-as Lost in Translation című filmben, amelyet négy Oscar-ra jelöltek. Azóta Marie Antoinette, Somewhere, a Bling Ring és a furcsa módon a Netflix különleges A Very Murray Christmas című rendezője.
7 Rob Reiner
Rob Reiner ugyanúgy, mint az ex-felesége, Penny Marshall, elkezdte a televíziós részletekben fellépni. Megjelent a 60-as évek Batman sorozatában, valamint az Andy Griffith Show és a Beverly Hillbillies epizódjaiban. Mike Stivic szerepe (Archie Bunker pátriárka "Meathead" -nek nevezték el) a Család összes családjában, amely hírnevet kaptál neki. A Családban mindenki hihetetlenül népszerű volt, és öt éven át a Nielsen-rangsorozat tetején volt, ez volt az első sorozat, amely ilyen teljesítményt ért el. Reiner két Emmyt is nyert a Stivic szerepéért.
Reiner először a játékfilm irányába fordult a vidám 1984-es mozifilmről. Ez a Spinal Tap, amelyet, azt hiszed, 2002-ben a Kongresszusi Könyvtár hozzáadta a Nemzeti Film Nyilvántartáshoz. Aztán tovább folytatta a klasszikus kormányosztályokat, mint például a Stand By Me, Amikor Harry találkozott Sally-val, a hercegnő menyasszony, szenvedés és néhány jó ember. Sajnos néhány komoly megbeszélést is készített, köztük Észak-filmet is, amely Roger Ebert egyik leghíresebb írott felvetését váltotta ki: „Utáltam ezt a filmet. Utált gyűlölt gyűlölt utálta ezt a filmet! Mégis, ha van olyan film, mint a Spinal Tap és a The Princess Bride a hátsó katalógusban, akkor megengedheti magának egy vagy két bombát.
6 Mel Gibson
Mel Gibson az ausztrál színházban kezdte meg fellépését, de hamarosan átállt a filmekre. Első szerepe az 1977-es Aussie szörfös film volt a Nyári városban. Első vezető szerepe természetesen Max Rockatansky volt George Miller eredeti Mad Max-jében, ám ő nem szerez semmiféle amerikai hírnevet, amíg a The Road Warrior folytatása meg nem jelenik az USA-ban. A meglepetés egy megasztárságú államrá változtatta őt, ahol folytatta Martin Riggs játékát az óriási népszerű Lethal Weapon sorozatban, ezzel biztosítva a hollywoodi A-Lister helyét.
Gibson rendezte az 1993. évet az Arc nélküli ember előtt, mielőtt nagyra dobta volna az 1995-ös Braveheart-dal, amely öt Akadémia-díjat kapott, köztük a Legjobb kép és a Legjobb rendező címet. Később rendezte a valaha ellentmondásosabb filmet, a Krisztus szenvedélyét, 2004-ben, amely minden idők legmagasabb bruttó filmjévé vált, és 2006-ban alábecsült Apocalypto-ként. Sajnos, Gibson személyes élete és a rasszista tiradok leárnyékolta művészi eredményeit és elrontotta a közképét, ám a kamera nélküli hiányosságok ellenére továbbra is rendkívül tehetséges színész / rendező.
5 Jodie Foster
Jodie Foster valaki, aki úgy tűnik, hogy a képernyőn született. Gyermekmodell volt három éves korában, és ötéves korában végzett a sitcom Mayberry RFD-ben. Ezt követően következetesen dolgozott, amíg csillagversenyévé vált Martin Scorsese Taxi sofőrjében, amelyért Akadémia díjat nyert Iris, tizenéves prostituált szerepéért. Foster később tini bálványossá vált a Bugsy Malone és az eredeti Freaky péntek szerepének köszönhetően, és talán leg ikonikusabb szerepe Clarice Starling volt a Bárányok csendjében, a második Oscar-díjat kapott (a The Accused című filmben 1988).
Az 1991-es Little Man Tate Foster rendezői debütáltja, egy olyan filmben, amelyben szintén szerepelt. A film pozitív értékeléseket kapott, és szilárd üzletet folytatott a pénztárban. Ezt követte 1995-ben a Home for the Holidays című dráma / komédia, melynek főszereplője a jövő Iron Man Robert Downey Jr. és Holly Hunter (Batman kontra Superman). Tizenhat éves szünet után, amely alatt a színészkedésre és a produkcióra összpontosított, Foster ismét felvette a megafonot. Mel Gibsonot rendezte a The Beaver című 2011. évi szellemi beteg férfival kapcsolatban, aki kizárólag egy hód kézbáb segítségével kommunikál. Azóta a House of Cards című epizódot rendezte, és a Orange két epizódját a New Black című filmbe rendezte. Negyedik filmje, a Money Monster, George Clooney főszereplőjével, májusban érkezik.
4 George Clooney
A bolygó egyik legnagyobb csillaga, Clooney ismétlődő szerepet töltött be a Roseanne-ban, valamint egy jelölést tett az NBC nővéreiről, még mielőtt előtérbe került. Ugyanakkor dr. Doug Ross szerepe az ER hosszú ideje futó seres-ben tette híressé, és sok pf ajtót nyitott karrierjéhez. Szerepelt Robert Rodriguez "Az Alkonyatkor egészen a hajnalig" című filmjében, a "One Fine Day" című románcban, sőt Batman-t is játszott a filmben, amelyet nem szabad megnevezni. Az ER távozása után a Coen testvérekkel közremûködött az O testvérnél, Hol vagy? valamint a sikeres óceán 11 trilógiájában.
Clooney először lépett be a kamera mögött a 2002-es Veszélyes Elme vallomásaival kapcsolatban, amelyet pozitívan fogadtak, de a 2005. évi Jó éjszakát és a Jó szerencsét irányította és társszerzte, amely valódi kritikai elismerést kapott neki. A filmet hat Oscar-ra jelölték, köztük a legjobb rendezőt is. Következő filmje, a Leatherheads, az amerikai futball korai napjairól szól, a kritikusok visszafogottan reagáltak, ám a március Ides-jeivel követette, amely egy sokkal inkább egyetemesen kedvelt projekt. Clooney az egyetlen személy a történelemben, aki hat különböző kategóriában jelölésre került az Akadémia díjain: Legjobb kép, Legjobb színész, Legjobb támogató színész, Legjobb rendező, Legjobb eredeti forgatókönyv és Legjobb adaptált forgatókönyv.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg 17 éves korában Heywood “Woody” Allen-re változtatta nevét, és sikeres viccíró lett a korszak híres komikusai számára, és hamarosan fölállt koncertekkel az Ed Sullivan Show-ban és a The Tonight Show-ban. Ugyanebben az időben Allen stand-up komikusként is fellépett, kifejlesztette az ideges, nebb skiccét, amellyel híressé vált. Színészként is dramaturg lett, számos Broadway-show-ot írt, köztük a Play It Again, Sam című művet, amelyben szintén megjelent. Az első filmje a forgatókönyv írása volt a What's New Pussycat-nek? Nyilvánvaló, hogy Allennek nem tetszett a végtermék, és úgy döntött, hogy azóta minden filmjét rendezi. Érdemes megemlíteni, hogy egyike volt annak a sok színésznek, aki Jimmy Bondot játszotta az 1967-es James Bond hamisító Casino Royale-ben.
Allen tovább folytatta a "Szerezd meg a pénzt és fuss" című írást, csillagírást és társírást, mielőtt elkészített volna mindent, amit mindig is akartál a szexről, az alvásról, a szerelemről és a halálról. Annie Hall, amelyben szintén az ellenzéki Diane Keaton szerepelt, négy Oscar-díjat nyert 1977-ben, köztük a Legjobb kép, a Legjobb színésznő a vezető szerepet, a Legjobb eredeti forgatókönyv és a Legjobb rendező címmel. Két évvel később New York-i szerelmes levelet írt Manhattannel, amely óriási kritikai dicséretet kapott neki. A Nemzeti Filmnyilvántartás manhattáni megőrzésre is kiválasztotta. Allen azóta négy évtizedben folytatta következetes munkáját, és két legjobb eredeti forgatókönyv Oscar-díjat kapott Hannah és nővérei számára, valamint a Párizsi éjfélt.
2 Ben Affleck
Ben Affleck karrierjét apró részekben és Burger King reklámban kezdte meg. A Mallrats-i vetítés során találkozott Kevin Smith-rel, Smith pedig a következő filmben, a Chasing Amy-ben írta a főszerepet, amely méltó dicséretet és hírnevet szerzett neki. Ugyanakkor, amikor Matt Damonnal együtt írt és szerepelt a Good Will Hunting című filmben, elkezdődött karrierje, szinte egy éjszakán át vezető anyagá vált és elnyerte az Oscar-t a Legjobb eredeti forgatókönyvért. Csillaggal folytatta Armageddonban, a Shakespeare in Love-ben, a Pearl Harbor-ban és a Daredevil-ben, megjelölve a csúszóminőséget. Viszont visszapattant, és a George Superland TV Superman csillagjátékát játszotta Hollywoodban. Legutóbb Batman v. Superman: Igazságosság hajnalja alatt Batman-ként adta fel a burkolatot és a köpenyt.
A Gone Baby A Gone volt az Affleck első rendezői programja, és nagyon pozitívan fogadták. Ezután jött a kiváló bankhirdetés, a The Town film, amelyet követett legnagyobb sikere, Argo, amely három Oscar-ot nettósított, köztük a Legjobb kép címet. Az Affleck várhatóan a következő Batman-filmben mutatkozik be és szerepel a csillagokon, amelynek körülbelül három éven belül meg kell jelennie a színházakba.
