Nem titok, hogy Hollywood szexista. A Wonder Woman örökké tartott, hogy eljusson a nagy képernyőre. A Fekete Özvegynek még mindig nincs saját solo filmje, és a lányok mindig megkapják a bot rövid végét, amikor az akciófigurákról van szó. Úgy tűnik, hogy a gyorsan fejlődő idők ellenére a stúdióvezetőknek nehéz a nőket másként látni, mint a bajban lévő lányok vagy támogató oldalrúgások.
Csavarja be ezt a zajt! Bármikor, amikor egy szarvas megpróbálja azt javasolni, hogy a nők nem tudnak annyira tompazni, mint a kromoszómás társaik, csak mutasson rájuk ezekre a filmekre, a 15 félelmetes női vezérelhető filmi listánkra !
15 Haywire
Gina Carano egy hölgy. Az olyan filmekben, mint a Fast & Furious 6 és a Deadpool, néhány szóból álló, kemény körömből álló nőt játszik, a 60-as évek közepére Clint Eastwoodot idézve. Áttörő előadása egy fekete opsz ügynöke volt Steven Soderbergh Haywire versenyén. Soderbergh célja, hogy kivágja a képen futó film összes felesleges harangját és sípját, a műfajt puszta lényegére desztillálva, Carano, aki viszonylag ismeretlen komoly MMA-szemekkel, volt a tökéletes választás a csillagoláshoz.
A túlélésre és a bosszúra összpontosít, és a harci jelenetek ebben a filmben (Channing Tatum és Michael Fassbender kedveltével) a legenda dolga. Az összes saját mutatványát elvégzi, és Soderbergh-vel, aki személyesen felelős a forgatásért és a szerkesztésért, a malomdarab csodálatos futását egy csodálatos erőszak-gobelinré és vonzóan gyors tempójú történetmesélésévé alakítják.
14 Lakó Gonosz
A Resident Evil film sorozatot ugyanolyan szeretik és gyűlölik a legendás videojátékok rajongói és kemény bhaktái, akik utálják a filmeket a forrásanyag karaktereinek félreértelmezéséért és azért, hogy befolyásolják a játékok által az utóbbi időben alkalmazott akció-orientáltabb irányt. Az egyik dolog, amit a játékok a játékból örököltek, az, hogy a női vezérekre összpontosít.
A Resident Evil játékok Jill Valentine-t, Claire Redfield-t, Rebecca Chambers-t és más badass-hölgyeket adtak nekünk (igen, ők adták nekünk a RE4-es Ashley Graham-et is, de ez most nem fontos!), És a film sorozat csillagai, Milla Jovovich, Alice, egy tudós. Kutató, aki fegyveressé válik, és harcol a zombik, szörnyek és más tudományos projektek ellen. A filmek elég ostobak és nem különösebben intelligens, de nagyon szórakoztatóak, mint egy szappanopera; bármennyire is nevetséges lesz, nem tudunk segíteni, de meg akarjuk nézni, hogy mi történik ezután. A feltehetően végső film, a címes Resident Evil: The Final Chapter című kiadása jelenleg 2017. januárjában jelenik meg.
13 Alvilág
Tudta, hogy négy alvilági film van, úton egy ötödik és hatodik? Lehet, hogy soha nem érnek véget! Mindaddig, amíg nem folytatnak tisztességes üzletet, akkor a Sony tovább fogja csinálni őket, amire nem igazán gondolunk, mivel, mint a Resident Evil, az Underworld egy szórakoztató szappanopera, amelyet követni kell, de egy sokkal mélyebb és részesebb mitológiával egy vámpírok és vérfarkasok közötti háborúról.
A vezető itt Kate Beckinsale, a szteikus sztoikus, áttört kék szemmel és kettős pisztolyokkal felfegyverzett fegyverek. Viszonylag földelt természete kellemes ellentétben áll a hammy támogató szereplõjével, amelyben Bill Nighy és Michael Sheen is szerepel. Jelenlétét súlyosan elmulasztották a „Rise of the Lycans” bevezetőben. Miközben a kedves és tehetséges Rhona Mitra felvette a karcsúságot, ez nem volt elég ahhoz, hogy pótolja Beckinsale hiányát. A sorozat némelyik számára kissé túlságosan komoly lehet, ám a mitológia, a lenyűgöző fellépés és a gótikus stílusok miatt még többet térünk vissza.
12 2. terminátor: Ítélet napja
Amikor először találkoztunk Sarah Connor-nal, félénk pincérnő volt, akit egy jövőbeli robot meggyilkolására irányított. Szerencsére életét szeretete mentette meg, aki idővel utazott feláldozni magát érte. Amikor végül utolértünk Connor asszonyhoz a 2-es Terminátor: Ítélet Napjában, ő megváltozott.
Annak ellenére, hogy végül egy mentális intézményre korlátozódott, testét és elméjét kiképezte a gépek elkerülhetetlen visszatérése érdekében, és egy barátságos Terminátor segítségével - megmentette a világot és megakadályozta Armageddonot … A következő folytatásig legalább. Linda Hamilton kitűnő szerepet játszott a Terminátorban és annak folytatódásában, kezdve a "sikoly királynő" lányától egy teljes harci istennőhöz, akinek gyilkos robotra van szüksége, hogy emlékeztesse őt, mit jelent az ember lenni. A lenyűgözően tónusú karjai az edzés rajongói generációit inspirálták.
11 Sucker Punch
Tetszik vagy utálom, a Sucker Punch alapvetően "Girls Kicking Ass: The Movie". Fegyverekkel, kardokkal, kalapokkal és mech-öltönyökkel a Zack Snyder polarizáló, introspektív epikus női egyértelműen komoly akciócsillagoknak minősülnek, legalábbis a saját gondolataikban. A valóságon túli fantázia több rétegén belül a Babydoll, az Édes Borsó és a többiek pusztítják el a steampunk seregeket, a goblin hordákat és a robotbiztonsági erõket, hogy szimbolizálják a fogságból való menekülés lépéseit, ami önmagában szimbolizálja a fogság nagyon nehéz formáját.
Elég sűrű (bár kissé könnyebben követhető el a felsőbb rendező kivágásában), és egyes nézők számára talán túl ezoterikus, ám a zenei videofilmekben szereplő sorozatok hihetetlenül hihetetlenek, a dráma tapintható, a fantázia viszonylagos és hihető. Bármilyen módon kivágja is, a Sucker Punch akciófilm, mint mindenki más.
10 Halálbizonyítás
Lehet, hogy Quentin Tarantino megfejthetetlen furcsa lábfétis, de az ember jó filmeket készít. Saját bevallása szerint a Death Proof a leggyengébb erőfeszítése, és még mindig elég félelmetes. Kurt Russell a Stuntman Mike-t játssza, egy sorozatgyilkosat, akinek a fegyvere a "halálbiztos" autója. Végül a leendő áldozatok visszatérnek, és Mike kaszkadőr egy teljes autó üldözésében halálra válik egy olyan nők csoportja ellen, akik maguk a kaszkadőrök. Nem pontosan hősök, és a film egészében megkérdőjelezhető döntéseket hoznak, például az édes és naiv Lee-t a hátborzongató redneck Jasperrel hagyják, de amikor egy gonosz sorozatgyilkos ellen szembeszállnak, továbbra is biztonságban tudhatjuk gyökerezni őket. őket kitartani.
Különösen Zoe Bell szerzett egy bizonyos hírnevet, miután fantasztikusan teljesítette a filmet. A Death Proof a Tarantino Robert Rodriguez-szel, a pénzügyi szempontból sikertelen Grindhouse-val folytatott nagy koncepció ötletének második fele. Mindkét film külön megvásárolható a kibővített Director's Cuts-ban, de mi inkább az eredeti kettős funkcióval bíró bemutatót részesítjük előnyben.
9 Mad Max: Dühös út
A Csillagok háborújában található Rey és az imádnivaló gyerek, a Room mellett Furiosa volt a 2015 egyik legfontosabb kitörési szereplője. A Mad Max: Fury Road című filmben a címszereplő támogatja a történet igazi hősnőjét, Furiosát. Ő egy igazán progresszív feminista akcióhős, akinek meg kell mentenie a szex-rabszolga "feleségeket" egy komolyan megvetendő pátriárkától, a gonosz immortan Joe-től, és helyreállítania népének szabadságát. A következő az egyik leghihetetlenebb autós üldözés, amelyet valaha láttak, ami lényegében a film teljes időtartama alatt tart.
A történetet a cselekvés mondja el, nem pedig a párbeszéd, és az üzeneteket nem úgy lökik le a torkán, mint egy pártfogó tanár, hanem valójában lényegében az, hogy a néző elismerje és tisztelje. Mad Max: A Fury Road hat Akadémia díjat nyert, és az év legjobban beszámolt filmje volt. Ha még nem láttad, mi a fenét vársz?
8 La Femme Nikita
Az 1990-es évek La Femme Nikita volt a francia filmkészítő, Luc Besson első nagy nemzetközi slágere, és továbbra is a legmaradóbb klasszikusa, háromszor újjáalakították; először egy hollywoodi filmként a Bridget Fonda főszereplőjeként a Point of No Return című filmben, valamint két különálló televíziós sorozatban, Peta Wilson és Maggie Q saját fordulatával a kedves karakterre, egy zsaru-gyilkos bűnözőre, aki megváltja a halálbüntetést hogy titkos ügynökré váljon.
Noha az eredeti filmnek megvan a méltányos része a figyelemreméltó lövöldözéseknek és üldözéseknek, határozottan inkább dráma, mint a történet cselekvésorientáltabb televíziós változata. Az Anne Parillaud színésznő sokkal nőiesebb lágyságot mutat, mint az erős Maggie Q, és a karakter erőszakos múltja és szigorú edzési rendje ellenére sokkal több emberiséget tart meg, mint amit a hidegvérű bérgyilkosnál elvárnának. Ez egy feszült thriller, amelynek középpontjában az emberi szív van, és ez teszi a központi sztorit átnézésre.
7 Az éhség játékok
Mindannyian tudjuk Katniss Everdeen történetét, a forradalom valószínűtlen szimbólumát, amint azt a The Hunger Games film sorozatában elmondták. Míg a végső filmnek a sorozat legalacsonyabb box box-hozama volt (ez még mindig hihetetlenül sikeres volt), a sorozatot továbbra is nagyon szeretik, mert egy jól végrehajtott YA-adaptációt mutatnak be, és a tizenévesek és a felnőttek egyaránt imádják, mivel ez hihetetlenül intelligensebb, mint a legközelebbi párja, a sokkal rosszindulatú Twilight Saga. Persze, ez egy unalmas romantikus részterülettel van elfoglalva, és három könyvet érdemelő könyvet feleslegesen négy filmre osztották, de ennek még mindig nagyon sok a szíve, a teljesen megvalósult világgal együtt.
Szórakoztató tény: Steven Soderbergh az első film második egységének igazgatója volt, valószínűleg annak érdekében, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a „játékok”, a PG-13 környezetben egymás után gyilkoló gyerekek koncepcióját nem lehet a lényegre átitatni. nem sértő és jóindulatú. Gondoskodott arról, hogy érezzük a fájdalmat, és valójában a legtöbb rajongó egyetért azzal, hogy az első film a hevesen fellépő a sorozatban.
6 Lara Croft: Tomb Raider
A 2001-es Lara Croft: Tomb Raider nemcsak hozzáértő akciófilm, hanem egyben a film, amely biztosította Angelina Jolie helyét, és ez az első igazán sikeres videofilm-film-adaptáció, és még mindig a legszélesebb hazai box box alkalmazásával. az A-listán. Lara Croft Indiana Jones, James Bond óvatos gravitájával, Angie pedig becsapta a szerepet, és tökéletesen megragadta a karakter e korszakának lényegét.
Egy folytatást készítettek: Lara Croft: Tomb Raider: Az élet bölcsője (túl sok vastagbél), amely keményen bombázott a pénztárnál, ezzel gyorsan véget vetve a sorozatnak. Nemrégiben beszélték arról, hogy Daisy Ridley vállalta a szerepet egy újabb játékokon alapuló javasolt újraindításban, amelyben egy fiatalabb, sebezhetőbb Lara Croft szerepel. Ha ez megvalósul, úgy gondoljuk, hogy Ridley inspirált választás lenne a franchise újraindítására.
5 Öld Bill
Quentin Tarantino az 1970-es évek kung fu mozije tisztelgésével Uma Thurman a Menyasszonyt játsza, egy bosszút állító nőt. Célja, hogy elbocsásson Bill és bárki, aki vele áll. Dákó hatalmas verekedések Daryl Hannah, Vivica A. Fox és Lucy Liával, valamint egy epikus és véres csata az egész Crazy 88 Gang-nal, amelynek eredményeként számos levált végtag és végtelen vödör vödör van.
A Menyasszony egy csatakemény bérgyilkos, és Tarantino leginkább akciódús filmjében az időtlen bosszújárása móka az egész család számára, különösen, ha a családja vért, beleket, nagyszerű történetmesélést és felhatalmazott nőket szerez, akik anélkül vesznek el, amit akarnak. engedély kérése, céljaik igazlelkű meghatározása mellett történő megvalósítása. A Menyasszony némileg váratlan példaként szolgálhat a lányok számára, de talán a családbarát erőszak iránti hajlandósága része tartós vonzerejének. Annyit ad, amennyit csak kap, és soha nem engedi, hogy nőiessége akadályozza meg a bosszút.
4 A hosszú csók jó éjszakát
A Long Kiss Goodnight keresztezi a The Bourne Identity amneszériás cselekményét és a James Bond sorozat határtalan kalandját, csak a hős és a "Bond lány" neme szerint.
Geena Davis csillagként emlékezet nélküli gyilkosként, Samuel L. Jackson pedig viszonylag haszontalan, de teljesen szórakoztató mellékrészként szerepel. A Hosszú Kiss Jó éjszakát Shane Black írta (Halálos Fegyver, Iron Man 3), tehát csak tudja, hogy a párbeszéd életerős és emlékezetesen okos, és ezt alábecsült akció veterán, Renny Harlin rendezte (5. nap a háborúban, Die Hard 2).), de a film nem sikerült valóban kitörni a pénztárnál, és meglepően vegyes véleményekkel találkoztak. Az eredeti 1996-os megjelenése óta azonban a film lenyűgöző kultuszot fejlesztett ki, Davis és Jackson közötti kémia, valamint a találékony cselekvési sorozatok és a komédia és dráma szórakoztató keveréke miatt.
3 Foxy Brown
Coffy 1973-ban szemöldökét emelt egy fizikailag erős és szellemileg határozott fekete női előadás ábrázolásával, amelyet Pam Grier játszott. Az 1974-es Foxy Brown megváltoztatta a stílust, és Grier-ről blaxploitation-ikonra vált. Mint igazságos és utcailag független, bosszúálló nő, Grier páratlan szexualitását arra használja, hogy közel álljon ellenségeihez és elkapja őket, mielőtt brutális és egzotikus módon kivezetik őket - ami a korszak alacsony költségvetésű csapdái ellenére - ma is nagy tömeg-kedvtelők.
Ez a film, valamint szellemi elődje, Quentin Tarantino kedvencei, akik Pam Grier-t főszereplővé tették saját filmjeiben, Jackie Brownban, amely tiszteletére ad okot az 1970-es évek fiatalságára, és gyakorlatilag szerelmi levél a nő számára. ugyanakkor hűséges és szórakoztató adaptációja az Elmore Leonard regénynek, a Rum Punch-nak.
2 Charlie angyala
"Jó reggelt angyalok!" Az Aaron helyesírás "Lányok mint magándetektívek" című show 21. századi frissítést kapott a rendező McG rendezőjének, a Charlie angyalainak film változatában és annak folytatásáról. Az első film szórakoztató romper, de a második, Charlie's Angels: Full Throttle, a film minden aspektusát túlsúlyba helyezi, sokféle spontán táncszámmal, legendásan hammy színészi fellépéssel, egy teljes raktárértékű jelmezcserével az előadásaink számára, és nevetségesen hihetetlen harci jelenetek egyenesen a Mátrixból vagy a Kigurcoló Tigrisből, a Rejtett Sárkányból.
A tisztítatlan öröm a legtisztább formájában. A Full Throttle minden percének dicséretesen bűnös élvezete van, a Demi Moore-tól a bikiniben a tengerparton, a Demi Moore-ig fehérneműben és szőrmeken, Demi Moore-ig szárnyasruhában, mint egy repülő mókus Los Angeles utcáin. Ez utóbbi nem vicc, csak annyira nevetséges nevessé válik a film.
