Nem kétséges, hogy Hitchcock megérdemli a Suspense Mester címét; sok filmje sötét, feszes és intenzíven vonzó thrillerek. De ennél sokkal több. Hitchcock gyakran kísérletezett új technikákkal, kameraeffektusokkal és íróeszközökkel, hogy létrehozza saját aláírási stílusát.
Noha szinte lehetetlen szűkíteni a hosszú filmográfiáját csupán néhány „legjobb” ajánlatra, mi ezt tettük. Beperel minket.
Itt van a Screen Rant a 15 legjobb Alfred Hitchcock-film listája .
15 A madarak (1963)
Egy másik irodalmi adaptáció, a Madarak lazán alapul Daphne Du Maurier novelláján, amely bemutatta a gyilkos madárállomány fogalmait. A hihetetlen film azt bizonyítja, hogy Hitchcock felhasználhatja saját márkájú szuszpenzióját, hogy szinte bármit rémálomtá válhasson, mivel a várost tollas kamikadzes terrorizálja.
Amellett, hogy egyszerűen félelmetes, a Madarak tartalmaz néhány fenomenális társadalmi kommentárt arról, hogy az emberek hogyan reagálnak a félelemre és a válságokra. Miután a város rájött, hogy felmerül egy nagy probléma, a központi szereplők Melanie (Tippi Hendren) és Mitch (Rod Taylor) egy étterembe indulnak, ahol a többi védőszentje megmutatja minden lehetséges módját, amellyel az emberek reagálhatnak a terrorra; mások elutasítják azt, hogy egyáltalán megtörténik, mások magyarázatért fordulnak a valláshoz, vagy elkerülnek minden magyarázatot a teljes megsemmisítés gondolata mellett. A legfélelmetesebb az, hogy egy fiatal anya bekapcsolja másokba a gyermekeinek védelme iránti vágyát.
A Madarakra folyamatosan hivatkoznak a popkultúrában, sőt a The Simpsonsban is hamisak. Idén elején a Madarak inspiráltak egy darabot Banksy Dismaland művészeti installációjában.
14 Tárcsás tárcsa gyilkossághoz (1954)
Ez az összetett bűncselekmény-thriller (Frederick Knott színjátékán alapul) csavarodás után végigvitt minket, amikor egy ember megpróbálja elhárítani a tökéletes gyilkosságot. Egy klasszikus szerelmi háromszögből kiindulva (a mindig dolgozó férj, a feleség, aki viszonyt indít magányához), a Dial M For Murder gyorsan összetett bonyolult cselekményt készít Margot (Grace Kelly), a csaló feleség megölésére.
Tony (Ray Milland) egy szakaszos zsarolás kísérletével arra kényszeríti a bűnöst, hogy gyilkossá váljon, úgy gondolja, hogy megoldást talált arra, hogy tisztában maradjon - de a dolgok gyorsan oldalra fordulnak. Az ütemterv nem csak szétesik, de Margot sokkal többet bizonyít, mint a mi hajlandó végrehajtónk képes megbirkózni, és Tony hagyja, hogy megjavítsa. A hibás a gyanúsítotttól a gyanúsítottakig terjed, amíg a hibák nyomai nem vezetnek az igazsághoz.
A Dial M For Murder-re folyamatosan hivatkoznak a popkultúrában, beleértve a The Simpsons-ot, az Íjászat, a Family Guy-t, a West Wing-t, a kastélyt, a 3. szikla a Napból és még a My Little Pony: A barátság varázslatot (a "Dial P for Póniló").
13 A hölgy eltűnik (1938)
Ebben a komédia-thrillerben Hitchcock visszatér az egyik kedvenc témájához; kémkedés. Amikor egy vonat egy éjszakánként egy nem tervezett megállásra kényszerül, az utasok megismerik egymást, köztük a vidám krikett-megszállottságú Charters-t és Caldicott-t, akik a film képregényének nagy részét adják. (Basil Radford és Naunton Wayne színészek annyira népszerűek voltak, mint a krikett-szerető duó, hogy más filmekben és rádióműsorokban karakterként megjelentek.)
Vissza a vonatra, vezető hölgyünk rájön, hogy egy utas hiányzik, ám furcsán úgy tűnik, hogy a többiek nem is hajlandóak beismerni, hogy egyáltalán találkoztak vele. Az egyetlen utas segítségével, aki hisz benne, elindul a hiányzó kisasszony Froy keresésében, és felfedezi a cselekményt, hogy megakadályozza az üzenetek továbbítását a Külügyminisztériumhoz.
A Lady Vanishes nemcsak megmutatja Hitchock szellemét és képességét, hogy összekapcsolják a feszültséget és a vidámságot, hanem egyúttal az emberiség takarmányozásának pillantására is szolgál. Az utasok közül sokan nem vesznek részt közvetlenül a homályos cselekményben, de hazudnak arról, hogy tudomásaik vannak Miss Froy-ról saját okaik miatt, és megmutatják a folyamat gyengeségeit.
12 Marnie (1964)
A csavart szerelmi történet köré épülő pszichológiai thriller, Marnie a Hitchcock-szőke végső története (és utoljára, amikor ez az alapvető Hitchcock-karakter ilyen módon jelenik meg a film középpontjában). A titkos női tolvaj (Tippi Hendren) után, akit feleségül vesznek a házasságba, a történet az új férjével (Sean Connery) fennálló kapcsolatára összpontosít - egy férfi, aki vigasztalja őt és megkísérel segíteni neki az ügyeiben, de ő is zsaroló és erőszaktevő.
A másik filmjeiben látott elfordított cselekmények helyett Marnie-ban a történet valóban az emberi kapcsolatok részét képezi (együtt a vágy, hogy megoldja a rejtély rejtélyét, ami a hősnő mélyen átgondolt kérdéseit okozta).
Marnie azért is híres, hogy Sean Connery főszereplője, és az a tény, hogy megkérdezte a forgatókönyvet, mielőtt Mark szerepére vállalná. Ez a soha nem látott kérés állítólag annak tudható be, hogy Connery nem volt hajlandó kémprogrammá válni (James Bond híres szerepe miatt), és úgy tűnt, hogy nem fedi Hitchcockot, aki állítólag jól sikerült Conneryvel együtt forgatni.
11 északnak északnyugati irányban (1959)
Ezt a díjnyertes filmet három Oscar-ra jelölték, és ez az alapvető Hitchcock kém-thriller. Cary Grant főszerepet játszó film a sok példája annak, hogy egy ártatlan embert olyan bűncselekmény miatt vadásznak, amelyet nem követett el; ebben az esetben egy szakaszos ittas vezetési balesetre (és később gyilkosságra) vonatkozik.
A film a MacGuffin tökéletes példáját tartalmazza: egy olyan kifejezést, amelyet Hitchcock népszerűsített, olyan tárgyra utalva, amelyet mindenki üldöz. Észak-északnyugat felé ez a tárgy egy mikrofilm tekercs. A film magában foglalja a téves identitás és kémkedés klasszikus témáit is, de szándékosan hiányzik mély szimbolizmusáról. Maga Hitchcock elmondta, hogy Vertigo után valami „szórakoztató, könnyű és általában szimbolizmustól mentes” dolgot akart tenni.
10 hírhedt (1946)
A híres Cary Grant és kedvenc vezető hölgy, Ingrid Bergman közreműködésével ezt a film noir drámát rendszeresen elismerik Hitchcock egyik legjobbjaként. Az egyik kedvenc összetevőjével (kémkedés) ragaszkodva a film a szeretet és a kötelesség közötti konfliktus körül fókuszál, mivel női kettős ügynök meggyőződve arról, hogy elcsábít egy náci csoportot csábítás segítségével. Ez természetesen annak ellenére, hogy szerelmes az ügynökbe, aki először a misszióhoz fordult.
Számos szokásos motívumával együtt a Notorious az a hírhedt, hogy az első film, ahol Hitchcock valóban felfedezte az anya karakterét - aki későbbi filmjeiben nagy gazemberekké válik. A film arra is felhívta a figyelmet, hogy megkerüli a képernyőn megjelenő csókok tilalmát, amely három másodpercnél hosszabb (azért, hogy a karakterek szünetet tartsanak a csók alatt, hogy beszéljenek, mielőtt visszatérnének).
9 Pszicho (1960)
Valószínűleg Hitchcock legismertebb thrillerje, a Psycho, több folytatást, TV sorozatot (két, ha egy sikertelen pilótát számítasz '87-ből), egy 1998-as újjáépítést és számtalan popkultúra-referenciát vezetett. Sajnos ez azt jelentheti, hogy a sokkoló csavar nagy részét elveszíti az új nézők számára, ám még a tudás is, hogy mi történik, nem csökkentheti a film nagy feszültségét.
A film vitatott volt az első megjelenésekor, nagyrészt a kifejezett szexuális jelenetek és az erőszak miatt (ez most tűnhet szelídnek, de akkoriban ez volt az egyik első film, amely megszabadult például egy nem házas párnak az ágyban való együttmûködésérõl).), hanem azért is, mert Hitchcock megkövetelte a „későn belépő” politikát. Állítólag azért döntött, mert úgy döntött, hogy Janet Leigh karakterét a film korai szakaszában legyilkolja, annak ellenére, hogy a film legtöbb marketing anyagában ő volt a főszereplő.
Az első kiadás óta eltelt ötven év alatt ez továbbra is a slasher műfaj egyik legjobb példája.
8 hátsó ablak (1954)
Ezt a klasszikus thrillert, melynek főszereplője James Stewart és Grace Kelly, négy Oscar-ra jelölték, és rutinszerűen bekerül a „Legjobb film” listájába. Egy másik sötét Hitchcock az emberi természetet veszi körül. A Hátsó ablak abbahagyja Jeff (Stewart) környékén egy fotósot, aki otthoni otthon állt egy törött lábával, aki elbűvöli a szomszédai tevékenységeit. A távcsövön keresztül megnézve a gyanúját gyanítja a vegyület többi lakosa által elkövetett szabálytalanságok ellen, és folytatja az ügyet, bár a rendõrség nem talál bizonyítékot arra, hogy igaza van.
Maga a cselekmény nem túl bonyolult (a Hitchcock-filmekhez hasonlóan), de a film igazi zseni a záró jelenetekből származik. Nem önmagában a gyilkosság ijesztő, hanem mélyen zavaró emberi reakciók erre.
7 Rebecca (1940)
Egy Daphne Du Maurier regény (azonos nevű) újabb adaptációja, Rebecca volt Hitchcock első hollywoodi filmje otthonától távol az Egyesült Királyságban, egy hangulatos film noir, melynek főszereplői Laurence Olivier és Joan Fontaine.
Az özvegy (Olivier) és feleségeinek (múlt és jelen) ez a sötét története sokféle fordulaton keresztül vezet bennünket, ahogy a különféle karakterek őrültséggel, megtévesztéssel és gyilkossággal flörtölnek. A történetet darabonként, esszenciális Hitchcock stílusban mutatják be, és az obszesszív és hibás szereplők összejönnek, hogy tökéletes példát készítsenek a romantikus noir filmről. Rebeccát tizenegy Oscar-ra jelölték, és kettőt nyert (beleértve a Legjobb képet is) - így ez lett a legsikeresebb Hitchcock-film az Akadémia díjain (hírhedt, hogy Hitchcock soha nem nyert Oscar-ot a Legjobb rendezőért).
6 kötél (1948)
Noha Hitchcock egyik jobb filme sem, a cselekmény szempontjából (bár ez legalább részben tulajdonítható a forrásanyagnak: Patrick Hamilton azonos nevű játékának), Rope továbbra is az egyik lenyűgözőbb művének a technikáért, amelyet ő kísérleteztem, miközben készítettem.
Egy gyilkos értelmiségiek (John Dall és Farley Granger) története hihetetlenül kis hosszú sorozatban készült (az egyetlen hosszú felvétel egyidejűleg nem volt lehetséges a filmtekercsek hossza miatt), valóban zajlik. időben és szinte teljesen szerkesztés nélkül volt. A szettet falakkal és hengerekkel ellátott bútorokkal tervezték, amelyek lehetővé tették nekik, hogy csendesen elcsúszhassanak a forgatás során, és visszacsúszhassanak, amikor a fényképezőgépet elfordították, hogy ismét szembenézzenek velük. Ezután együtt szerkesztették, hogy egy hosszú várakozáshoz hasonlítsanak.
5 kétség árnyéka (1943)
A Shaub of a Doubt egy másik gerinchűtéses klasszikus a nagy rendezőtől. Középpontjában egy látogató nagybátyja (Joseph Cotten), aki nem olyan, mint amilyennek látszik, és egy fiatal nő (Teresa Wright), akinek gyanúja merül fel vele, ez a film minden, amit egy feszült thrillertől szeretne.
Mint általában, a felfüggesztés és a lassú kinyilatkoztatás hihetetlen, és a film az emberiség sötétebb motivációit tárja fel. Charlie bácsi mind bájos és félelmetes, miközben a fiatal Charlie eleinte sokkal vonzóbbnak tűnik, ám végül sokkal kevésbé mutatja be magát, mint a tökéletesen tiszteletreméltó. A romantika, a rejtély és a bűncselekmény dráma, ennek a legfontosabb műveinek minden eleme megvan.
A film állítólag Hitchcock kedvenc filmje, és könnyen belátható, miért.
4 idegen egy vonaton (1951)
Ez egy a Hitchcock-filmek közül, amely lenyűgözi a „tökéletes gyilkosság” fogalmát, és továbbra is az egyik legismertebb és legkritikusabban elismert filmje. A vasúti kocsiban lévő két férfi esélyes találkozóját megnyitva kiderül, hogy egyikük úgy gondolja, hogy kitalálta a gyilkosság tökéletes módját: azt ajánlja, hogy a két férfi „cserélje ki” a gyilkosság áldozatait. Ilyen módon egyiküknek semmi köze nincs ahhoz, akit ténylegesen megölnek, és mindkét áldozat halálra válik.
Egy látszólag intelligens terv gyorsan hamarosan meghiúsul, mivel Bruno (Robert Walker) tartja fenn az „üzlet” végét, de Guy (Farley Granger) nem hajlandó elkövetni „saját” gyilkosságát. A hihetetlen felfüggesztés és a forgatókönyv csavarásain túl a Strangers on a Train helyet kapott a filmtörténetben egy adott jelenet számára: Miriam (Laura Elliot) meggyilkolása. Ezt a lassú fojtást teljes egészében visszatükröződésnek tekintik az áldozatok szemüvegében, és egy lenyűgözően, sötéten gyönyörű lövés.
3 A 39 lépés (1935)
A könyv ugyanezen neve (John Buchan) korai thriller-adaptációja egy angliai kanadai beavatkozóval (Robert Donat) következik, aki végül kémkedésre kerül, és gyilkosságra keretezi. A regény sok adaptációjának egyikét, a Hitchcock-ot általában a végleges változatnak tekintik, és számos hihetetlen elemmel rendelkezik, amelyekről ismert.
A 39 lépés egyike annak a sok filmnek, amely egy törvénytől mentes ártatlan ember köré összpontosít - üldöztetés általános félelme alapján játszik. A film létrehozza azt a „jégkirálynő” karaktert (Madeleine Carroll), aki a legtöbb rendező filmjén megjelenik; szőke, távoli, elbűvölő és fetishizált.
A 39 lépés továbbra is Hitchcock legismertebb filmje, annak ellenére, hogy nem kapott ugyanolyan kritikai elismerést, mint későbbi munkája nagy része.
2 szakadt függöny (1966)
Hitchcock ötvenedik filme, a Torn Curtain visszatér a kém-thriller műfajba, a hidegháború történetével. Az összes szokásos cselekménycsavarodással tele a film egy tudós (Paul Newman) körül, aki Kelet-Németországba utazik, hogy nyilvánosan hibázjon
azzal a különbséggel, hogy valójában kettős ügynök. Igazi küldetése az ellenség titkai felfedezése és hazatérése. Menyasszonya (Julie Andrews) vele jött az utazásra, annak ellenére, hogy arra buzdította, hogy maradjon otthon, és ketten kétségbeesetten versenyeznek a menekülés előtt, mielőtt többrétegű árulásaikat felfedezik.
Akció jelenetekkel és klasszikus kém pillanatokkal teli, ez a film érdemes megnézni, még akkor is, ha nem érdemes egyik legjobbak címe.
1 Vertigo (1958)
Ez a klasszikus thriller-romantika (főszerepben James Stewart) egy rendőri nyomozót követi, aki akropóbiája (magassági félelem) és akut vertigo miatt vonul vissza. Felkérik egy nő (Kim Novak) kivizsgálását, akinek a férje úgy véli, hogy birtokba kerülhet, és őrülten beleszeret vele a folyamatban. Úgy tűnik, hogy a feltételezett „birtoklás” itt nem az egyetlen rejtély, mivel egy olyan identitást és gyilkosságot magában foglaló, derűs cselekményt fedez fel.
Ez volt az első film, amelyben a „dolly zoom” -ot, egy olyan fényképezőgép-technikát használták, amely eltorzítja a felvétel perspektíváját, és szédülés és zavarodás érzetét kelti a nézőben. A film vegyes áttekintésre nyitott, de később Hitchcock egyik legjobb művévé vált.
-
Hitchcock természetesen tucatnyi filmet készített fél évszázad alatt. Hiányzik egyik kedvence sem?
