A moziban az egyik legjobb dolog az a képesség, hogy a nézőt az akció középpontjába helyezzék. A film nézésekor a valóság elolvad, és izgalom, veszély, félelem és romantika tele van egy másik világba, néha ugyanabban a filmben. Egy üldözés vagy üldözés az egyik legkevésbé bonyolult narratívája, de ez is a legjobb. Ez egy egyszerű módja annak, hogy a karaktereknek ügynökséget és egyértelmű motivációt biztosítson, amely két fontos elem az emlékezetes karakter létrehozásában. Úgy gondolják, hogy az első hajszafilm 1901-es Stop Thief! - egy csendes rövidnadrág, melyben egy tramplín húst lopott és elmenekült egy dühös hentestől. A technológia fejlődésével az akciófilmek készítése hihetetlenül hosszú utat tett meg az ilyen szerény kezdetektől, és úttörő módon fejlesztette tovább a közönséget az ülés szélén.
Szóval, hogyan határozza meg a „üldöző filmet”? Furcsaan homályos, de furcsa módon kifejezés. A jelentés a vita tárgyát képezi, de általában olyan filmre vonatkozik, amely egy üldözőberendezést vagy versenyt mutat be központi cselekményként. Gyakran ez egy macska és egér ügye, állandó üldözéssel és közel fogásokkal. Sok filmnek nagyszerű hajsza szekvenciája van, de ez nem feltétlenül teszi őket hajsza filmré. Ennek ellenére a legtöbb üldöző filmben benne vannak kick-ass hajsza szekvenciák. Még velünk van? Jó.
Húzza ki a hátrányait és forgassa fel motorjait, amint végigvezetjük a műfaj legszebb példáit a minden idők 15 legjobb hajsza filmjével.
15 Gyors öt (2011)
Igaz azt mondani, hogy a Gyors és Harag franchise eltartott egy ideig, amíg meg nem találta a lábát. Míg az első négy film az illegális utcai verseny föld alatti világára összpontosított, addig a Fast Five egy nagyobb terjedelem mellett döntött, egy cselekmény körül, amely egy szétszóródó nemzetközi ököl körülvett. Úgy tűnt, hogy a hangsúly határozottan a szórakozásra és a nevetségesnek volt magára ölelése, és ez kifizetődött. Miután megfosztották a nyilvánvalóan hiányzó sorozatokat, a kritikusok elkezdtek felkerülni a sorozatra, ez a tendencia folytatódik egészen a 2015-ös kritikus sorozat Furious 7 csúcspontjáig.
Szeretetteljes csalók családunk gyakorlatilag az egész filmet a törvénytől kezdve tölti. Ha nem menekülnek el a Luke Hobbs ügynök (Dwayne Johnson) ügynöke által vezetett DEA-haderőktől, akkor Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) kábítószer-ura és az ő fegyvereket dobó gonoszok bandája elől menekülnek. A film indul, amint azt jelenti, hogy folytatni kell, egy nagy sorozattal, amelyben a mélyhangos Domot (Vin Diesel) a legénység csapja ki a börtönbuszból. Onnan lélegzetelállító készlet van, ahol három szuperkocsit emelnek fel egy gyorshajtó vonatból. A kevés idő pazarlásával ezután egy számítógépes chip felfedezéséhez vezet, amely részletezi a 100 millió dolláros készpénz helyét. Dom és családja eszköze a készpénz ellopására, és elindul a film legjobb jelenetéhez, ahol Dom és Brian (Paul Walker) acél boltozatot húznak autójuk mögé, őrült számú rendőrrel a farkukban. A boltozat érdekes elemet ad az üldözéshez, és úgy használják, mint egy roncsos labdát, hogy kiszabadítsák őket üldöződő szerencsétlen rendőrök. Reméljük, hogy az idei A Dühös Sorsa ugyanolyan nevetséges (vagy Ludacrisnak kellene lennie), szórakoztató látványának és rengeteg macho-poszterének a Grootból és a Rockból.
14 Ez egy őrült őrült őrült világ (1963)
Nehéz megmondani, mennyire nagy üzlet volt ez egy őrült őrült őrült világ (igen, ez a megfelelő cím) volt, amikor megjelenik. Alapvetően olyan volt, mint a The Avengers komédia változata, a korszak komikus legendáinak egy nagy kalandban való találkozása. Spencer Tracy hatalmas válogatást vezet felismerhető vicces arcokból, köztük Mickey Rooney, Milton Berle és Phil Silvers. Ha a csillaggal díszített főszereplők nem voltak elegendőek, ott voltak olyan kamerák is, mint Jerry Lewis, Buster Keaton és a Három tároló, hogy a közönséget szórakoztatják.
A Mad World (mi nem fogjuk még egyszer alávetni téged az egésznek) megnyílik azzal, hogy egy elítélt (Jimmy Durante játszik), aki autóját egy hegyi úton összeomlik. Több idegen áll meg, hogy segítsen neki, de túl sérült ahhoz, hogy túlélje. Mielõtt (szó szerint) vödröt rúg, elmondja az autóvezetõknek a mexikói határ közelében, egy nagy park alatt eltemetett, 350 000 dolláros titkos gyorsítótárát (a mai pénzes hűvös kétmillió dollárért). Egy rövid államisági kísérlet után az autósok úgy döntnek, hogy versenyeznek érte, és felgyorsulnak, hogy maguknak követeljék el az ellopott készpénzt.
Ahogy a film folytatódik, és az idegenek mindenféle akadályt eltalálnak, egyre többen tudnak meg a Big W-ről, és csatlakoznak a határhoz vezető versenyhez. Ez a fajta film, ahol a „madcap” kifejezés úgy tűnik, hogy kifejezetten annak leírására készült. Noha az arcok és nevek többségének nem lesz olyan hatása, mint valaha, és a humor egy része kelt, de mégis örömteli élni azzal, ami alapvetően megegyezik egy élő fellépésű rajzfilmtel, tele ostoba viccekkel, fülbemászó zenével, és őrült mutatványokat. Ráadásul nehéz nem elbűvölni a film éghajlati sorrendjéből, amely magában foglalja az óriási harcot a készpénzért egy morzsoló tűzoltóban, magasan a város utcáin.
13 kisebbségi jelentés (2002)
Steven Spielberg sci-fi / noir / hajsza-epikus kisebbségi jelentése manapság nem tűnik fel a filmbeszélgetések során, ami valódi szégyen. A film egy PreCrime nevû futurisztikus rendõri erõvel foglalkozik, amely a PreCogs néven ismert pszichés medencét használja a gyilkosságok megtekintésére, még azok elõtt. A pszichikai látomásokon keresztül videót kapnak a lehetséges jövőről, és rövid idő alatt megismerhetik az érintett emberek nevét, a helyet és a módszert. A bűnüldözés előtti tisztviselőket ezután küldik a helyszínre, és letartóztatják a potenciális gyilkost. John Anderton (Tom Cruise) főnök a fő felelős a szétaprózott látomások megfejlesztéséért és a bűncselekmény összekapcsolásáért. A dolgok megváltoznak, amikor Anderton neve megjelenik a rendszerben, és arra kényszerül, hogy saját kollégáitól távozzon, hogy megtisztítsa a nevét. A film a szabad akarat és a determinizmus gondolatait ragaszkodik egy karcsú sci-fi-trillerisbe, nagyszerű előadásokkal együtt: Cruise, Samantha Morton és Colin Farrell.
A rendszer szerint Anderton meggyilkol Leo Crow nevû embert, akit még soha nem találkozott. Danre Witwer Farrell könyörtelenül vadászik Johnot az egész városban, megpróbálva megjósolni az ex-vezér következő lépését. Anderton úgy véli, hogy felállították és igyekszik megtalálni az igazságot mögötte, miközben elkerüli a jetpackokkal és robotpókokkal felszerelt PreCrime munkacsoportokat. Spielberg bizonyította, hogy képes üldözni a film nagyságát Duel-tal, az 1971. évi teherautó-sofőr Stalker klasszikusával, ám a Minority Report a feszültséget közel elviselhetetlen szintre emelte fel. Ez semmilyen jelenetnél nem nyilvánvalóbb, mint a mesterien elvégzett sorozat, amelyben az említett pókokat az Anderton lakóházba engedik.
12 Bullitt (1968)
Ha hallottál a Bullitt-ről, de még nem látta, valószínűleg azért, mert A) Steve McQueen szerepel, tudományosan bizonyított (szükséges idézet szükséges), hogy az egyik legmenőbb ember sétálni ezen a bolygón, és B) hihetetlen autóalkalmazásokkal rendelkezik. benne. Mindkettő igaz, de ez kissé aláhúzza a film többi részét. Ez egy feszült thriller gyors ütemben és egy igazán érdekes telekkel. McQueen játssza Frank Bullitt hadnagyot (adj nekik egy kis szünetet, ez volt a hatvanas évek). Ez egy non-értelmetlen zsaru, aki személyesen bekapcsolódik egy esetbe, amikor két fegyver megjelenik és megsebesíti élettársát és az embert, akinek a védelmét vádolták. Annak ellenére, hogy kudarcot vallott a küldetésével, Bullitt megtagadja, hogy a helyzet csökkenjen, és elindul, hogy megtudja a felelős csapatokat.
A bűnözőket üldöző zsaruk akkor sem volt új, de Bullitt forradalmian új módon mutatta be a történetét. Sokan úgy vélik, hogy a Bullitt autó üldözése az egyik legjobb, amit valaha a képernyőre helyeztek, és ennek DNS-e még mindig megtalálható a modern blokkos botokban. A San Francisco körüli dühös üldözés továbbra is lenyűgöző a mai napig, de nehéz megérteni, milyen nagy volt ez modern szempontból. A legtöbb autó üldözi addig, amíg ezen a ponton fel nem gyorsított felvételeket és a színész képeit kombinálta egy hátsó vetítővászonnal felszerelt autóban. A Bullitt ezzel szemben az új kamerás technológiát alkalmazta, hogy a néző közelebb kerüljön az akcióhoz, mint valaha. A McQueen és a bérgyilkosok nagyszerű macska-egér mese önmagában, ám a fantasztikus, kiemelkedő autókövetés a film örökségével együtt könnyűvé teszi ezt a listát.
11 Smokey and the Bandit (1977)
1977 óriási év volt a kulturális jelenségek számára. Miközben az emberek összegyűjtötték a Csillagok háborúját és a Saturday Night Fever látványát, az egyszerű üldöző film, a Smokey és a Bandit a teherautók kultúrájának és a CB rádiónak a megszállottságát élvezte, nem is beszélve a slágerek népszerűségéről, mint például a "Konvoj". A telek egyszerű. A Bo „Bandit” Darville (Burt Reynolds) egy neves tehergépkocsi-bérlő, akit bérelt, hogy 28 óra alatt fogadással szállítson csomagtartó sört Texasból Atlantaba. Más szavakkal, hosszú utat kell megtenniük és rövid időt kell elérniük. A Bandit azzal a feltétellel fogadja el, hogy BFF Cledus Snow más néven "Hóember" vezet a teherautót, miközben egy fekete Trans-Am-et "blokkolóként" vezet, hogy elvonja az esetleges bűnüldözőket az illegális rakománytól.
A dolgok egyre bonyolultabbá válnak, ha a „Smokey” (a déli autópálya szleng kifejezésének szleng kifejezése) belekapcsolódik a kitartó Buford T. Justice seriff (Jackie Gleason) formájába. Nem csak ezt, hanem a Bandit felveszi a szökött menyasszonyt, Carrie nevű akit, akinek „Béka” beceneve van. Nem tudnád, de a Frog rántott férje Buford Justice fia, és több mint elegendő motivációt adott a seriffnek az imádnivaló csalók leállítására. Nehéz nem tetszeni a Smokey-hez és a Bandithoz. Az autó üldözés nagyszerű, a párbeszéd valóban szórakoztató lehet, és az egésznek fertőző érzése van, a főszereplőnek egyértelműen robbantása van. Miközben a film két csalódást okozó folytatást született, a csekély mértékűek voltak ahhoz, hogy elvegyék az első minőségét. Most együtt: keleti irányban és lefelé …
10 A Bourne-identitás (2002)
A sorozat első filmében mindenki kedvenc amnézia kémét az óceánban lebegve találják, több golyóval a hátán. Megmentés után az ember összekapcsolja a múltját, és nevet talál - Jason Bourne. Amikor hasznos idegen, Marie (Franka Potente) támogatásával tárja fel a telepet, rájön, hogy valójában magasan képzett black-ops ügynök, és hogy ugyanaz az árnyas szervezet, ahol dolgozott, most utána áll. Hamarosan folyamatban van egy Bourne és Marie nemzetközi vadászat, és nekik el kell kerülniük a hatóságok szorítását, ha túl akarnak maradni, nem is beszélve bármilyen válaszról.
A film megjelenése előtt sokan szkeptikusak voltak Matt Damon ápolónőként való szereplése felett, ám a film hamarosan megalapozatlannak bizonyította ezeket a félelmeket. Mint a Bullitt, ez is forradalmasította az akciófilmeket feszült, realisztikus üldözés és zsigeri harci sorozatok révén. Az identitás és annak folytatása megkóstolta a közönséget a ravaszságosabb kém történetektől, amelyek hamarosan hatással voltak a James Bond sorozatra, a kém műfaj unokájára. Bourne ihlette, Daniel Craig 007-es debütáló kaszinója, a Royale megsemmisítette a sorozat támasztékát, és új életet adott a franchise-nak, amikor Bondot visszahozta brutális irodalmi gyökereihez. Annak ellenére, hogy Jason Bourne, a franchise ötödik filmje vegyes értékelést kapott, a film tisztességesen teljesítette a pénztárt. Ez azt jelentheti, hogy Bourne öröksége (de remélhetőleg nem a Bourne öröksége) valószínűleg valamilyen formában folytatódik.
9. Run Lola Run (1998)
Run Lola Run valószínűleg a legegyedibb bejegyzés ebben a listában. Ha nem tudja, akkor ez egy német thriller, melynek főszereplője Franka Potente, mint Lola, a kiskorú Manni (Moritz Bleibtreu) alulértékelt barátnője. Lola félelmetes telefonhívást kap Manni-tól, aki kijelenti, hogy ha 20 perc alatt nem ad 100 000 Deutsche Marks-ot a főnökének, halott ember. Innentől kezdve a film három részre osztódik, amelyek mindegyike eltérő eredményt mutat ugyanabból a helyzetből.
A Run Lola Run központi témája egy erős központi koncepció, amely igazolja a film furcsaságát. Izgalmas, járdát dörzsölő ügy intenzív fellépéssel. Mint a Kisebbségi Jelentés, a film a determinizmus és a szabad akarat témáival foglalkozik, és a káoszelmélet kötőelemeit is belekeverik a keverékbe. Például mind a három futás során a titkos karakternek ugyanazokkal az akadályokkal kell szembenéznie, beleértve a babakocsit toló nőt is. Az első futamon Lola ütközik a nővel, aki később ellopja a gyermeket, miután elvesztette a felügyeletet. A második esetben Lola még mindig ütközik vele, de kiderült, hogy az anya később nyeri a lottót. A harmadik és az utolsó futam során Lola teljesen elkerüli a kocsit. Röviden előretekintve kiderül, hogy a nő csatlakozott a gyülekezethez és Isten iránti elkötelezettségét fejezte ki. Ez egy fantasztikusan nem szokatlan üldöző film, amely fantasztikus futási sorozatait trippy látványokkal, pulzáló ütemmel és néhány filozófiai intrikával borítja a tetejére.
8 Ronin (1998)
A Roninban Robert De Niro karakter, Sam beszéli, hogy soha nem sétál olyan helyre, ahonnan nem ismeri kiutat, ami tökéletesen összefoglalja a film általános légkörét. Az alapvető történet ez: egy csoport nemzetközi zsoldosokat bérelnek fel egy fontos aktatáska lekérésére. Úgy tűnik, hogy mind az ír, mind az orosz gengszter érdekli az ügyet és annak titokzatos tartalmát, és látszólag bármit megtesz annak érdekében, hogy megkapják a kezét. A munka nem megy pontosan a tervek szerint, és Sam és a többiek rájönnek, hogy köztük áruló lehet. Ettől a pillanattól kezdve a film nemcsak az ügy üldözésévé válik, hanem a patkányok megtalálásának versenyévé is. A feszültséget váltó hűségek és bizonytalanságok teremtik meg, és minden karakter Sam-hez hasonlóan viselkedik - nem bízhatnak egymásban, és idő előtt meg tudják határozni a kiutat, csak abban az esetben, ha minden délre megy.
A DeNiro, Jean Reno és Stellan Skarsgard néhány csillag előadása mellett a legtöbb ember a Ronin fellépésére reagál, amely a valósághűbb útvonalon halad a látvány feláldozása nélkül. Bullitt befolyása ismét érezhető a film csodálatos autópályáján, a párizsi klaustrofóbiás utcákon keresztül. A zene lüktetése helyett a sorozat nem csupán a motorok, a gumiabroncsok és az üvegdarabok hangjával kezdődik, ami az egésznek hihető élt ad. Csak akkor, ha a tét megemelkedik, és sofõrünk elkezdenek gyorsabban bejárni az alagút lejövõ forgalmát, elindul a bombasztikus zene. Ronin ezen a ponton egy egyszerû, de hatékony trükköt is húz, végül megmutatva a félelmet mind a vezetõk, mind az utasok számára. kezd kicsit túl őrült a kényelem érdekében. A hajsza végén a mellékkárosodás nem szerepel a táblázatokon, és sok vészes párizsi hagyott hátra a vérontást.
7 A Blues Brothers (1980)
A Blues Brothersnek nem kellett volna működnie. A filmre tett licitációs háború után a produkció litanyát kígyózott az út mentén. Mivel Dan Aykroydnek még nem fejlesztette forgatókönyvírói készségét, hosszú és túlságosan bonyolult forgatókönyvet készített, ami azt jelentette, hogy John Landis rendezőnek be kellett lépnie és megkezdenie a forgatást jóváhagyott költségvetés nélkül, miközben egyidejűleg segített a forgatókönyv átírásában. Szerencsére az érintett tehetség megmentette a katasztrófától, és a The Blues Brothers komédia klasszikusává vált, humorral és nagyszerű zenei számokkal.
Amikor Jake Blues-t (John Belushi) szabadon bocsátják a börtönből, megváltozik, és bátyjával, Elwood-nal (Aykroyd) úgy döntenek, hogy segítik a katolikus árvaházat, amelyben felnőttek. A Kék testvérek a népszerû reformjuk gondolatát követik el. együttes és egy koncertet játszik, hogy pénzt szerezzen az ügyükért. Amikor Elwoodot áthúzzák, felfüggesztett jogosítvánnyal vezetik. Elwood eltalálja a gázt, és elkerül egy közeli bevásárlóközponttól, és ettől kezdve a hosszú hajsza csak őrültebbé válik. A film nem engedi, hogy a dolgok csússzanak csak azért, mert egy komédia. Az éghajlati üldözés tucatnyi rendõrségi autóval, egy országos zenekarral és neonacistákkal áll, jogosan nagy sorrendben, tele nagy mutatványokkal és közel-hiányosságokkal. A neonáci hajsza végén különösen jó, ha minden fizika egy vidám mozdulattal kilép az ablakon. Soha többé nem fogja hallani ugyanúgy a "Valkyries útját".
6 A terminátor (1984)
James Cameron sci-fi remekműve A The Terminator talán nem az első film, amelyre gondol, amikor üldöző filmekről beszélünk, ám ez számos okból feltétlenül tartozik. Ez egy klasszikus macska és egér történet egy időutazó kiborg-bérgyilkosról, aki a jövőben a nagy haj és Ronald Reagan korszakában felszámolódik. A terminátort (nyilvánvalóan Arnie) meg kell ölni Sarah Connor (Linda Hamilton) - egy átlagos pincérnő - ellenében, aki nem ismeri őt, az egész emberi faj jövője a vállán, mivel fia, John lesz az ellenállás kulcsszereplője. az ember / gép háborúban.
A segítségnyújtás Kyle Reese (Michael Biehn), a jövőbeli katona formájában jelenik meg, aki visszatér, hogy megvédje Sarah-t. Az alábbiakban egy intenzív üldözés következik, amikor a fáradhatatlan Terminátor null kegyelemmel vagy együttérzéssel vadászik a hőseinkre az agyi chipekbe. Az egyik dolog, ami a filmet annyira vonzóvá teszi, hogy a veszély és a tét megsokszorozódik. Szeretjük Sarah-t és Kyle-t, és azt akarjuk, hogy túléljék, de az életük nem az egyetlen, ami az egyensúlyban lóg - az egész emberiség a tét. Noha a "Terminator 2: Judgment Day" folytatása nagyobb és jobb akció-sorozatokkal rendelkezik, valószínűleg az eredendő legjobban egyenes hajtásnak minősül, Arnie T-800-ja pedig Sarah és Kyle egyik rémálmának és majdnem megállíthatatlan antagonistája..
5 A szökevény (1993)
A tökéletes elnevezésű Menekülés című Harrison Ford csillagokban Dr. Richard Kimble, a sebész feleségének gyilkosságát készítette. Az ártatlansági tiltakozásai és az egyfegyveres ember felelősségének állítása ellenére Kimble-t halálra ítélték. A Death Row felé tartva fogvatartottjai átveszik a börtönbuszot, látványos módon összeomlik, és vonattal ütköznek. A jó orvos elmenekül, ám hamarosan Samuel Gerard helyettes amerikai marsall (Tommy Lee Jones) vezetésével hatalmas vadászat folyik rá. Kimblenek kerülnie kell az elfogást, miközben megpróbálja megtalálni az igazi gyilkost.
A film egy hullámvasút lovagol, amely izgalmas dolog. A nagy akciójelenetek mellett a film szilárd szereplői megváltoztatják azt, ami csak egy újabb üldöző film lehetett valami különleges. Kimble hihetetlenül relatable karakter, ami megkönnyíti a Ford mindenki hősének gyökeret. Osztozunk a sikerében és érezzük a frusztrációit. Amikor Kimble feleségének halála mögött hatalmas összeesküvést fedez fel, nehéz nem akarni, hogy megnyerje, különösen akkor, ha a keretezés valódi természete nyilvánvaló. Ez egy értelmi csata közte és Gerard között, és az egész film epikus sakkjátszássá válik. Gát konfrontációjuk önmagában megéri a belépés árát. Nézzük csak vissza, hogy felejtsük el a folytatást, az amerikai marshals létezik.
4 Fogj el, ha tudsz (2002)
Steven Spielberg nem elégedett azzal, hogy egy műfaj-klasszikust dobott el nekünk 2002-ben. A második, a Catch Me If You Can Canman hihetetlen igaz történetén alapszik, Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio csúszós Frank-et játszik, tehetséges magabiztossági sztrájk, aki képes feljutni a társadalmi létrán. Frank végül hamis Pan-Am légitársaság pilótavá válik, és hamis fizetésekkel csalja meg a társaságot millió dollárból. A nagyszabású ráncolás nem marad észrevétlenül, és elég hamarosan az Abagnale FBI-csalás ügynöke, Carl Hanratty (Tom Hanks) van a farkán.
A DiCaprio és a Hanks tökéletesen szerepelnek, és könnyű lenne a filmet csak az interakciójukra ajánlani, ám Spielberg humorral, stílusgal és egy tudatosan rózsaárnyalatos nézettel egészíti ki a dolgot a múltból, amely fenyőssé teszi a filmet a hatvanas évek akkor is, ha évszázadok óta született a vége. A legőrültebb telekcsavarodások kitaláltnak tűnhetnek, ám nyilvánvalóan Spielberg feltalálta csak Frank második találkozását az apjával. Frank Abagnale egyértelműen figyelemre méltó személy, és a sas-szemű nézők képesek lesznek rávenni egy gyors kémiai szerepben, mint zsaru a film végén. Ha még nem látta, és még mindig nem vagy benne meggyőződve, említette-e, hogy van-e valaha a legjobb film címsor, amelyet a legendás John Williams szerzett?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
Csábító külön kiáltásokat adni a többi Mad Max filmnek, de a 2015-es Fury Road körülbelül annyira tiszta üldöző film, amennyit csak kaphat. A film túlnyomó többsége egy hatalmas hajsza, amelynek közben a történetmesélés és a karakterfejlesztés szűk jelenetei mozgásban zajlanak. Amikor a megbízható Furiosa Imperator (Charlize Theron) háborús kocsit ellop, amely tele van despot Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) feleségeivel, a telek olyan ritmusban indul el, amely ritkán lassul. Drifter Max (Tom Hardy) belekeveredik az eljárásba, és vállalja, hogy segítsen Furiosának megmenteni a nőket.
A Fury Road könyörtelen, gyors tempójú film, amely szinte garantáltan felszívja Önt és elhagyja a legközelebbi személyt. Nagy hangsúlyt fektettek a gyakorlati mutatványokra, és ez azt mutatja. A CGI nagyszerű eszköz, de egyes rendezők ezt lazán használják, és az esetleges veszélyek és feszültségek állítólag izgalmas lépéseit rabolják meg a meggyőző hatások miatt. George Miller veterán rendezőnek nem volt ilyen új ostobasága, és ha valóban megtehették, az volt. Ez nem azt jelenti, hogy a film nem tartalmaz számítógépes effektusokat, ám ezeket kissé használják, ami frissítő. Miután az egész pusztán harcoltak, a feszültség még fokozódik, amikor a Team Furiosa úgy dönt, hogy abbahagyja a futtatást, és egy hatalmas végső csatában találkozik támadóival. A Rotten Tomatoes hatalmas 97% -ából megítélve, rengeteg ember gondolja, hogy ez közepes jellegű.
2 északra északnyugati irányban (1959)
Noha a Bullitt észrevehetőbben befolyásolta a cselekvési filmkészítést, addig a film, amely vitathatatlanul rajzolta a műfaj tervét, Alfred Hitchcock klasszikus északnyugati része volt. Állítson meg minket, ha ez ismerősnek tűnik: egy ártatlan embert elkísérnek téves identitás esetén, és könyörtelenül üldözi az országot egy olyan árnyékos szervezet, amely megpróbálja fedezni a nyomvonalaikat, amikor hősünket kiszállítja. A helyzet eszkalálódik, és elég hamarosan Roger Thornhill-t (Cary Grant) reklámozzák gyilkosságban.
Szinte minden a filmről ikonikus. A szuperhírű, porlasztóval felszerelt repülőgép jelenetétől a végső show-ig a Mount Rushmore-nál láthatja ezeket a pillanatokat hivatkozva, még akkor is, ha nem nézte a filmet. Cary Grant, a korszak egyik legjobb vezető embere karizmatikus fordulatával egy szakszerű mesé. A film szintén meglepően szellemes, némi tisztességes gaggal és világosabb hangon, mint a Hitchcock hátsó katalógusa nagy részében. Mivel a film alapvetően a cselekvési thrillerek szabálykönyvét írta, ennek a listának kellett lennie.
