Bollywood egy korsó indiai moziban. Exponenciálisan termékeny, mint Hollywood, és a robbanásveszélyes box office visszatér a csomagtartóba, a Bollywood minden évben tovább növekszik. Sajnos a mumbaiiai iparág jelenleg a copycat filmkészítés kellemetlen hírnevével küzd. Érdekes módon a negatívumok és a haszon nagy része a hazai közönségből származik, akik elutasítják a film plagizmus szellemetlen kultúráját. A Bollywood valóban harcol a kevésbé ismert invektívjével: a Copywood-al. A Bollywood által kifejlesztett sok csodálatos film és tehetséges híresség ellenére az Indian Cinema kereszteződésen áll a megvert út és egy újat kovácsolva között.
Bármennyire is hihetetlen Bollywood "adaptációja", el kell mondani, hogy sok amerikai film, amelyet gyakran eredetinek tartanak, csupán a külföldi slágerek másolata. Az Elhagyottak nagymértékben támaszkodtak a hongkongi filmről, az Infernal Affairs, és a Csodálatos hét nem létezne Kurosawa Hét szamuráj nélkül, hogy csak néhányat említsünk. A utánzás a legcsábítóbb formája, mindaddig, amíg az kezdeményezők bőséges hitelt kapnak.
Itt található a Hollywood Classics 15 legnagyobb bollywoodi példánya:
15 Mrs. Doubtfire - Chachi 420
Mrs. Doubtfire egy klasszikus amerikai film és az 1990-es évek egyik legfontosabb jele. Robin Williamset mutatták be komikus erejének csúcsán, és egy mozgó népesség éheztette a viccesember legújabb kalandját. Mint kiderült, Williams azonban egy sokkal jövedelmezőbb recept egyetlen eleme volt. Az 1993. évi kiadását követő négy éven belül Doubtfire gyorsan elindított számos külföldi piaci alkalmazkodást. A bollywoodi sláger, a Chachi 420 valójában a tamil remake-t, Avvai Shanmughit követte. Mindkét film Kamal Haasan, a férje szélsőséges intézkedésekre ösztönözött középpontjában a feleségével, Jankival történt válást követően mutatkozik be. Míg sok grafikus pont ugyanaz marad az iterációk között, a Chachi 420 új forog az amerikai mesehez.
A hozzáadott abszurditások között szerepel egy ember, aki fut át a városon, miközben egy növény mögé bújva; meglepően erotikus sorozat, amelyben az álruhás Chachi figyeli volt feleségét, hogy egy buborékfürdőt vegyen; és egy akció jelenetet, amely megmutatja, hogy a névleges öltöző hihetetlen motoros mutatványokat hajt végre egy autópályán. Ha Chachi ilyen könnyedén látná a félpótkocsi fölött, magát Evel Knievel az irigységtől elpirult. Végül, miután a bosszantó következtetést látja, hogy Janki az öngyilkossági kísérletében kudarcot vall (ez a film nem zavarja meg), Chachi az ingének kinyitásával feltárja valódi személyazonosságát. A szekrény csupasz, Janki nagy meglepetésére, és a bollywoodi Mrs. Doubtfire nyeri a napot.
14 12 Dühös emberek - Ek Ruka Hua Faisla
Az igazságszolgáltatás egyetemes. Sidney Lumet perzselő udvari dráma 12 A dühös emberek magasra emelte a sávot azzal, hogy a férfiak félelmetes ábrázolásával szembesülnek személyes elfogultságukkal, hogy meghatározzák egy névtelen vádló sorsát. A Juror 8-ban Henry Fonda kiemelkedő fejű szereplője horgonyozza a filmet, és segít a többi tizenegyes zsidó felelősségvállalásában. Lee J. Cobb 3. Jurorja fenyegeti a Fonda racionalitásának felbecsülését - egy olyan ember, aki bizonyítja, hogy nem tudja figyelmen kívül hagyni saját érzelmi múltját az alperes jövőjének eldöntésekor. A filmet széles körben úgy tekintik, mint a hollywoodi eddigi legjobb filmek közé sorolva, és nem csoda, hogy Bollywood a történetet a saját hazai közönségének való megfelelés érdekében akarta adaptálni.
Az Ek Ruka Hua Faisla-ban a történet majdnem azonos az eredetitel. A tét ugyanolyan magas, a zsűri ugyanolyan összetéveszthetetlen, és a magas oktánszámú következtetés gyakorlatilag változatlan. Basu Chatterjee rendező folytatta a 12 dühös ember színházi érzelmét, lehetővé téve színészeinek, hogy időnként histrionikus jeleket érjenek el a fokozott hatás érdekében. Tekintettel arra, hogy az anyag szinte az egész film ugyanazon a helyen történik, az Ek Ruka Hua Faisla nagyon színpadi játék, ám ez szokatlanul jól működik. Mint kiderült, Sidney Lumet filmjét a nagyképernyőre csak három évvel adaptálták a CBS-en élő televíziós produkcióként bemutatott történet után. Hollywood adaptálódott, és Bollywood a legjobbktól kölcsönzött.
13 A vízparton - Ghulam
"Couldnak volt osztálya! Pályafutásom volt!" Marlon Brando halhatatlan szavai a legjobban emlékeznek a moziban. Képzeljünk el egy másik valóságot: miután kihúzta a bátyját testvére elé, Terry Malloy (Brando) kiszállt a kocsiból, és tovább táncolni az esőben. Ezt a fantasy forgatókönyvet életre keltették Ghulamban, az On the Waterfront bollywoodi újrafordításában. Míg a központi előfeltételek és a karakterek konzisztensek mindkét filmben, Ghulam sok szabadságot élvez, és magában foglalja az alapvető Bollywood fáklyát.
Ez a hatalmas dal, "Aati Kya Khandala", a dal- és táncszám, amelyben Siddhu (Brando karakter, Aamir Khan játszik) és Alisha (Eva Marie Saint karakter, Rani Mukerji játszik). Figyelembe véve a sokkoló erőszakot a filmben, az ilyen táncok a megfelelő időben jönnek. Más jelenetek, mint például a legfelső eső tánc, az "Aankhon Se Tune Kya", meghúzzák a hitetlenséget. Míg Ghulam a sapka hegyét tartozik a The Waterfront-nak, sikerül megkülönböztetnie magát az Akadémia díjnyertes filmjétől.
12 Rainman - Yuvvraaj
Az összes szerelmi közönség számára, amelyet az Esőemberek mutattak, az indiai közönség úgy tűnt, hogy hátat fordít a vékonyan álcázott Yuuvraaj-re. Az Internet Movie Database egy mérgező 4, 1-en ülve ezt a Rain Man reduxet nagyrészt a kritikusok, másrészt az alkalmi filmrendezők egyaránt pánikba helyezték. Különösen ez a cikk minden film egyik legszenvedélyesebb és büntetőbb kritikája. Tekintettel a Yuuvraaj felé fordult visszajelzésre, úgy tűnik, hogy a bollywoodi filmek hazánkban visszautasítják azokat, amelyek nyilvánvalóan újrahasznosítják a sikeres amerikai filmeket.
Ez nem egy Tom Cruise-film első felújítása. Végül is Bollywood a városba ment a James Mangold, a Knight and Day mozdulatokkal, a Bang Bang! Cím alatt eljuttatva a helyi közönséghez. Ami a Yuuvraaj-t illeti, a filmet Subhash Ghai rendező és a színészek Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog milliomos) és Katrina Kaif tisztelt tehetségeivel készítették. Lehet, hogy nem viseli az 1998. évi Barry Levinson-féle sláger súlyát, ám a Yuuvraaj megérdemel egy kis engedékenységet.
11 A Shawshank megváltása - 3 Deewarein
Noha a plágium Bollywoodban járvány volt, a 3 Deewarein ("három fal") valódi inspiráció. Noha ezt a börtöndrámát nyilvánvalóan a The Shawshank Redemption befolyásolja, ez tovább fokozza az eredeti történet barátságára és szabadságra való összpontosítását azáltal, hogy további rejtélyrétegeket szőtt. A 3 fogvatartott fő történetén kívül a 3 Deewarein bemutatja Chandrika (Juhi Chawla), egy dokumentumfilm-készítő üdvözlő perspektíváját is, amely rögzíti a foglyok mindennapi életét. Noha a film nagy részében úgy tűnik, hogy kiegészítő szereplő, a film végén szereplő emlékezetes jelenetek hős státuszt adnak neki.
Míg a legtöbb börtönszünet soha nem fogja elérni a The Shawshank Redemption izgalmasan scatológiai fináléját, a 3 Deewarein kiemelten kreatív módon fordítja meg a következtetést. Váratlan csavarással és szegecselő meneküléssel 3 Deewarein csodálatos módon különböztette meg Frank Darabont klasszikusától. Ez egy film, amelyet a Bollywood büszkén állítja, mint a sajátját, és amely tovább javíthatja forrásanyagát.
10 Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan egy bollywoodi legenda. A legjobban emlékezhet rá Baz Lurhmann "A Nagy Gatsby" című filmjén, ahol Meyer Wolfsheim szerepét játszotta Leonardo DiCaprio-val szemben. Jóval F. Scott Fitzgerald irodalmi gyöngyszeme 2013-as adaptációja előtt Bachchan elrontotta a bollywoodi jelenetet. 1990-es filmje, Agneepath megerősítette sztárságát, szorosan tapadva Brian DePalma bűncselekmény epikusjához, a Scarface-hez. Az esztétika egyértelmű ihletet kapott a miami-féle thrillertől (a ruhák vitathatatlanul hasonlóak, mint a szintetikus hangzású dal), az Agneepath (szó szerint "a tűz ösvénye") a hősét, Vijay Chauhaun-ot (Bachchan) a a bosszú útja.
Bár összehasonlítani kell a Scarface és az Agneepath között, érdemes megjegyezni, hogy az 1990-es bollywoodi inspiráció nagyobb szívvel ösztönzi a történetet. A főszereplőnek nagyobb családi és tartományi kapcsolata van, még a szeretet helyéről is, gyilkosság esetén. Ezzel szemben úgy tűnik, hogy az Al Pacino Tony Montanáját jobban a kokain nyers ereje irányítja. Bizonyos jeleneteket és kulcsfontosságú pillanatokat lemásolnak, de igazságosság kedvéért a de Palma klasszikusa az 1932-es film újragondolása, és Agneepathot nemrégiben újraindították. A 2012-es film Hrithik Roshan-t egy különösen szörnyű felújításban szerepeltetett, amelynek vége nem különbözik Tony Montana utolsó dicsőségvilágától.
9 Leon: A profi - Bichhoo
Bichhoo Leon: A profi, ha Natalie Portman és Jean Reno tíz évvel idősebbek és teljesen szerelmesek. Ez a váratlan és drasztikus életkor-változás az "Egyszer beleszeret" táncszámmal csúcsosodott le, ahol Jeeva (Bobby Deol) és Kiran (Rani Mukerji) kifejezték egymás iránti szeretetüket a háztetőkön és a strandokon.
Noha ez a Bollywood-felújítás megtartja Luc Besson klasszikus történetének lényeges elemeit, a Bichhoo alig tesz különlegességet Leon-tól a hozzáadott szerelmi történeten kívül. Még Stansfield, a Gary Oldman őrült gazemberének másolata is szokatlan hasonlósággal érkezik a filmbe (egészen a bézs színig). Sajnos a Bichhoo baddie karikaturálottabb, mint a karakteres, és Leon bélbevágó következtetése: A Professional-t szánalmasan regurgitálták a felújításban. A Bichhoo plagizálja a Leon-t, amely majdnem a forgatás után végződik, egészen a kamera mozgatásáig, bár ennek csak az eredeti film érzelmi hatása van.
8 Az egyik repült a kakukkfészek fölött - Kyon Ki
Bollywood a szerelmi történetek iránti szenvedélytelen szenvedélyt ápol. A Kyon Ki című 2005. évi filmben, amelyet az Egy repül át a kakukk fészke ihlette, a Randall McMurphy pszichiátriai időben történt meséje beteg / orvos romantikává válik. Képzelje el, ha a rosszindulatú Ratched nővér lenne valami a McMurphy számára, és az 1975-ös film lett az egyik eloszlatva a felszarvazott fészekből. Minden komolysággal Kyon Ki megpróbálja megváltoztatni a Milos Forman Akadémia díjnyertes filmje legfontosabb dinamikáját. A melegített Ratched és McMurphy rivalizációt romantikává változtatni olyan, mintha Sauront eltávolítanák a Gyűrűk Urából: miért zavarja Mordort?
Kyon Ki élénk dal- és táncszámokkal növeli az ante-ot, ám szándékosan parodációt hoz a mentális intézményben játszott komoly elemekről. Ahol a Kakukk fészke megtalálja az egyensúlyt a humor és a dráma között, Kyon Ki egy komikusabb útvonalat választ, amely kiszívja a szívet a történetből, és együttesét cirkuszmá változtatja.
7 A bárányok csendje - Sangharsh
Ha a Bárányok csendje elnyerte a Legjobb képet azért, mert alulértékelt és gondolkodást provokáló thriller, akkor a Bollywood-remake megütötte az utóégőket, és 11-re növelte a hangerőt. Sangharshban a Clarice (Jodie Foster) és Lecter (Anthony Hopkins) kapcsolat felülvizsgálódik. egy teljes romantikává. A Jonathan Demme film karakterét a CBI tiszt, Reet Oberoi (Preity Zinta) és Aman Varma (Akshay Kumar), a jogellenesen bebörtönzött professzor váltja fel, akik gyermekek gyilkosságának gyanúja miatt könyvelték el. Varma nem húsevő szörnyeteg, aki Chianti-val leengedi az agyát. Nem, ő csak egy elég hátborzongató srác, aki nem tudja megakadályozni, hogy úgy viselkedjen, mint Hannibal Lecter.
Bármilyen szerencsétlen Varma romantikus műsoruk is lehet, nem tart gyertyát a Shankar Pandey (Ashutosh Rana) félelemkeltő jeleneteihez. Ez egyértelműen a bollywoodi állomány Buffalo Bill számára, ám Sangharshban az a fanatikus gazemberek, akik gyilkosság érdekében gyilkolják meg a gyerekeket. A film utolsó jeleneteiben Sangharsh tolja a borítékot azáltal, hogy keresztre öltözött gyilkosa úgy sikít, mint egy banshee. A film többi része kissé kölcsönözhet a Bárányok csendjéből, ám ez a félelmetes jelenet elismerést érdemel.
6 rezervoár kutya - Kaante
Hagyja, hogy a felvétel megmutatja, hogy Quentin Tarantino igazán élvezte kultikus slágere, a Reservoir Dogs Bollywoodi újrajátékát. Az auteur rendező nemcsak kedves szavakat adott Sanjay Gupta Kaante rendezőnek, hanem dicsérte a filmet, hogy belemerült a karakter hátuljába, amelyet az eredetinek nem volt ideje felfedezni. Míg a Kaante (szó szerint "tövis") erősen ihlette az amerikai heista thrillert, ugyanakkor tartalmaz elemeket Michael Mann Heat-ból és Bryan Singer The Usual Susvates-ből is, így a 90-es évek bűncselekményeinek végső ötvözetévé vált.
Noha a Bollywood terméke, a Kaante székhelye Los Angeles-ben található, és rengeteg angol párbeszédet tartalmaz. Bizonyos jelenetek Major (Amitabh Bachchan) és Baali (Mahesh Manjrekar) között a nyelvek között oszcillálnak, hogy tökéletesen elérjék a zingereket, például: "Beteg ember vagy. Beteg!" A Kaante sikere Tarantino kifogástalan történetének köszönhető, ám Sanjay Gupta és all-star szereplői egyértelműen újszerűen emelték a forrásanyagot.
5 Hitch - Partner
A Hitch bollywoodi remake-je két és fél órás rom-com saga lehet, de a valós utazása még fárasztóbb. A Partner gyártói szinte kénytelenek voltak 30 millió dollárt fizetni a Sony Picturesnek és a Will Smith's Overbrook Entertainmentnek a 2005-ös eredeti másolásáért. Noha az ügy soha nem került tárgyalásra, a Hitch közötti hollywoodi választópolgárok nemzetközi műsorszórási jogokat kaptak a nagyszerű ütésük megismétlésére.
Tekintettel arra, hogy a Hitch záró jelenete egy felfújható táncszám volt, nem meglepő, hogy Bollywood pénzügyi és kreatív lehetőséget látott. A partner csak kismértékű változtatást hajt végre a történetben, amelyben a "szerelem-guru" Prem (Bollywood legenda Salman Khan) Bhaskar Chaudry-t (Govinda) tanítja a nők fúrására. A Partnernek még az eredetihez hasonló jet-ski sorozat is van, bár az alkotók veszélyes hőt kereső rakétát adnak a csapdához. A filmet olyan zeneszámokkal is tele vannak, mint például a "Do Wanna Partner?" és "Te vagy az én szerelmem". Ezek a pillanatok segítenek megkülönböztetni a partnereket a forrásanyaguktól, de végül a hasonlóságokat nem szabad figyelmen kívül hagyni.
4 Vinny unokatestvérem - Banda Yeh Bindass Hai
A bollywoodi gyártók sokszor tűzbe kerültek Hollywoodból, ám Vinny My unokatestvérem 2011-es újjáélesztése bizonyult a legproblémásabbnak. Ravi Chopra rendező átalakította a komédiát, és azt írta, hogy állítása szerint egy erősen átdolgozott forgatókönyvet tartalmaz, majd elindult a film elkészítéséhez, Vinny unokatestvérem állítólagos jóváhagyásával. A terjesztési tárgyalások sorozatát követően azonban a film késett, és végül a 20th Century Fox pert indította. A hollywoodi stúdió azt állította, hogy Banda Yeh Bindass Hai az 1992-es Joe Pesci klasszikus egyenes bontása volt, és kártérítést kért, végül 200 000 dollár jutalmat kapott (1, 4 millió dolláros követelésükből lemaradva).
Tekintettel a vállalati szervezetek közötti téves kommunikációra és az állítólagos plágiumra, Banda Yeh Bindass Hai a szerencsétlen inspiráció szerencsétlen példája. Bár a film újraegyesítette a Bollywood legendáit, Salman Khan-t és társ-sztárját, Govindat, Vinny My unokatestvérem még mindig a BR Films boltozatában ül, és a befejezését követő években vár egy színházi megjelenést.
3 Holt Költő Társasága - Mohabbatein
Ha Shakespeare „Sokakkal foglalkozik a semmiről” beállítást az összes fiú előkészítő iskolájában, és hozzáad egy dal- és táncos számot, akkor Mohabbateint kapod. A Bollywoodi sláger mégis sokat vonzott a Holt Költő Társaságából, nevezetesen John Keating (Robin Williams) főszereplőjéből. Az 1989-es Peter Weir klasszikusban Keating egyfajta oktatási rabbiként szolgál diákjai számára, felébresztve szívüket és elmüket az életre, a tanulásra és a szeretetre. Nem konvencionális módszerei éles ellentétben állnak az akadémia elnyomóan konzervatív hagyományaival.
Mohabbateinben ez a dinamika megnyilvánul Rajban (Shah Rukh Khan), a zenei tanárban, aki azzal fenyeget, hogy megváltoztatja Naryan Shankar igazgató (hideg világkép) (Amitab Bachchan karrierjét újjáélesztő szerepe). Ahogyan John Keating megtanította fiúinak a "carpe diem" értékét, Raj megmutatja a tanulóknak, hogyan kell megnyerni a nők szívét. Noha a két tulajdonság összehasonlítását megérdemli, a Mohabbatein kultúrájának és tehetséges rendezője, Aditya Chopra eredménye.
2 Philadelphia - Phir Milenge
Az amerikai és az indiai kultúra közötti különbségek ellenére néhány történet sikeresen átlépheti a nemzetközi határokat. 1993-ban Philadelphia körülbelül egy évtizeddel érkezett a helyszínre, miután az AIDS-krízis először elérte a nemzeti tudatosságot. A Jonathan Demme által rendezett drámai színházi előadások Denzel Washington és Tom Hanks nagyszerű előadásait mutatták be, akik utóbbi 1994-ben elnyerte a Legjobb Színész Akadémia díját. Philadelphia nemcsak az AIDS-járvány súlyosságát, hanem a kulturális és társadalmi visszahúzódást is beszélt. a betegséggel fertőzött személyek számára.
2004-ben a bollywoodi gyártók megragadtak egy lehetőséget a Philadelphia történet lefordítására Indiában, amely a világ harmadik legmagasabb HIV-járványának ad otthont. Miközben folytatja az eredeti film elnyomásról és igazságtalanságról szóló fő történetét, Phir Milenge Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), a sikeres reklámügynökség ügyvezetőjének történetét meséli el, aki egy éjszaka áll egy régi lánggal, Rohitmal (Salman Khan). Amikor Tamanna később megtudja, hogy HIV-szerzõdéssel bírt, a hír, amely vadul tűzként terjed, és végül tüzet okoz a reklámtársaságtól. A népszerű indiai színésznő, Revathi, Phir Milenge (szó szerint: "újra találkozunk") rendezése Jonathan Demme erőmű drámájának elgondolkodtatott adaptációja.
