A Suicide Squadra adott negatív kritikai reakciót körülvevő nevetséges furor tökéletesen összefoglalta, hogy mekkora a különbség azok között, akik a filmet írnak, és azok között, akik egyszerűen csak nézik. A csillaggal díszített szuperhős filmet a nyáron történő megjelenés áttekintése alapján készítették „csúnya”, „unalmas” és „misogényes” kifejezéssel, amelyek közül csak néhány szóródott el egymástól, ami viszonylag rosszindulatú Rotten Tomatoes 26% -os besorolást eredményezett..
Azonban, hogy nem vettük észre a figyelmet, a moziüzletek átlapozták, így biztosítva, hogy a DC Comics jármű megszerezze az eddigi legnagyobb bruttó augusztusi nyitó hétvégét, a nem sorozat második legnagyobb debütálóját, és világszerte összesen meghaladja a 636 millió dollárt. Ezzel szemben a sajtót ugyanolyan valószínűleg figyelmen kívül hagyják, amikor egy adott film erényeit ragyogóan állítják elő. Valójában számtalan példa van a nagyközönség által klasszikusnak tekintett filmekre, amelyek csak akkor találtak közönséget, amikor átváltottak a VHS / DVD / streaming elemre. Vessen egy pillantást 15 ilyen csillogásra, amelyek bizonyítják, hogy a box office diagram soha nem volt nagyszerű mutatója a minőségnek. Ezeknek a filmeknek egy része restaurációkkal és újbóli kiadásokkal sikerült visszatérítenie a pénzt, de mindegyikük kezdeti megjelenésekor alulteljesített.
Íme 15 klasszikus film, amelyekről nem tudta, hogy Box Box is van-e.
15 A Shawshank megváltása
A Stephen King legnagyobb adaptációi közül néhánynak nehéz volt a pénztárban. A Dolores Clairborne, a The Dead Zone és a The Mist mindegyike nem érte el a 25 millió dolláros jelet, az Apt Pupil még a kettős számokba sem jutott, míg az eredeti és messze felülmúló Carrie- nek figyelnie kellett volna az értelmetlen 2013-as újjáépítésére, amely 2 millió dollárral több. De egyetlen másik King-film sem kapott igazságtalanabb kereskedelmi választ, mint a The Shawshank Redemption .
Most már nem csak a legnagyobb King adaptációnak tekintik, hanem az egyik legnagyobb film, amely valaha is megállt. Frank Darabont harmadik rendezési erőfeszítése kilencedik helyen nyílt meg az 1994. októberi megnyitó hétvégén. A szinte egyetemes elismerés ellenére a film csak a mozit hagyta el. egy hónappal később, csalódást keltő észak-amerikai 16 millió dolláros összeggel, 25 millió dolláros költségvetéssel. Az Oscar-jelölések kihasználásához való újbóli kiadás további kilenc millió dollárt hozott, de csak videókölcsönzés és TV engedélyek révén kezdte el pénzt keresni, állítólag több mint 100 millió dollárt gyűjtött be.
14 Oz varázsló
Figyelembe véve a felújítások, folytatások és spinoffok hullámát, amely azóta felmerült, elképzelhetetlennek tűnik, hogy az első teljes hosszúságú beszélő kép, amely Frank L. Baum klasszikus regényén alapult, nem tudta megtéríteni költségvetését. Igen, az Oz varázslója világszerte összesen alig több mint három millió dollárt kezelt, amikor kiadta 1939-ben, de a magas gyártási költségeknek köszönhetően ténylegesen 1 145 000 dolláros veszteséget könyvelt el.
Meglepő módon úgy ítélték meg, hogy a film sokkal többet vitt fel, mint amit sokan vártak. A korábbi (csendes) kísérletekkel Dorothy és barátai kalandjait a nagy képernyőre vitték, mindegyik diszomszileg csapódott. Természetesen az Oz varázslója végül vörösvé vált, köszönhetően az 1949-es színházi újbóli megjelenésnek és az ünnepi televízióban való éves közvetítésének, miközben csillagának, Judy Garlandnak szintén jelentős béremelést sikerült elérni, hogy Amerika egyik legjobban fizetett részévé váljon. korszakának csillagszórói.
13 Citizen Kane
Ez a film, amelyet mindenki automatikusan idéz, amikor a mindenkori legnagyobb eseményről beszél, még akkor is, ha soha nem néztek meg egy percet sem. De a disztribúcióval kapcsolatos problémáknak köszönhetően (egy 500 színházi lánc nem volt hajlandó átvilágítani, mert attól tartott, hogy felborítják William Randolph Hearstot - az újság mogulját, amelyről állítólag a titulus karakter alapult), valamint a marketing (Hearst papíre elkerülhetetlenül megtagadta hirdetéseinek megjelenését) és a pert fenyegetve, a film 1941-ben csekély fanfarával becsapódott a mozikba.
Valójában a Citizen Kane-ről úgy számoltak be, hogy elveszített pénzt a korlátozott vetítésével Bostonban, New Yorkban, Chicagóban és Los Angelesben, csak a seattle-i show-k profitáltak. A film később vonzza az 1956-ban megérdemelt nagyközönség körét, amikor először indult a televízióban, és újból megjelentette, amikor egybeesik Welles visszatérésével a New York-i színpadra Lear királyban .
12 Willy Wonka és a Csokoládégyár
A vitatottan Roald Dahl legkedveltebb gyermektörténete végleges adaptációja világszerte bruttó 25 millió dollárral büszkélkedhet, ami eléggé lenyűgöző szám, ha az inflációt figyelembe vesszük, és annak költségvetése mindössze 3 millió dollár. Ez azonban meglehetősen félrevezető szám, amikor rájössz, hogy csak 4 millió dollárt kerestek a kezdeti futás során.
Valójában, a nyitó hétvégén mindössze 2, 1 millió dollárt tett ki, és később nem sikerült bekerülnie az 1971-es 50 legjobb filmbe , a Willy Wonka és a Csokoládégyár első ízben egy box office csalódásnak tekintették. Valójában a Paramount még az ellenére is döntött, hogy hat évvel később megújítja disztribúciós megállapodását, mivel ennek csekély pénzügyi értéke lenne. De a stúdiónak meg kellett szűkítenie a rövidlátást, amikor a film újabb 21 millió dollárt vonzott be egy 1996-os újbóli kiadással, amely egy teljesen új generációt vezetett be az örökkévaló gobstopper, a csokoládé-folyók és az oompa szövőszék fantasztikus világába.
11 Irodahelyiség
Két évvel azelőtt, hogy Ricky Gervais először a fehérgalléros drogosság banalitására helyezte a figyelmét, Mike Judge sokkal finomabban csinálta a ragyogóan alulértékelt irodahelyiséggel . Sajnos, annak ellenére, hogy Jennifer Aniston jelen volt a Barátok hírnév csúcsán, az 1999-es vígjáték alig harapott a kasszában, nyitó hétvégéjén a nyolcadik helyre szállt, amikor egy szegényes 10, 9 millió dolláros teljes bruttó bruttó országba került.
Azóta a film azóta sokkal lenyűgözőbb hatmillió példányt adott el DVD-n, rendszeresen megjelenve a Greatest Ever Comedy közvélemény-kutatásokon, és Ted Cruz még hivatkozott egy politikai hirdetésben a 2016. évi elnöki kampányára. A bíró következő vállalkozása, az idiótokrácia hasonló lassan égő sorsot tapasztalhat meg, ám szerencsére ragyogó technológiai iparágának szatíra, a Szilícium-völgy sikerrel talált egy erős követőt az első kérdezéskor.
10 penge futó
Ez a film előkészítette az utat a The Mátrix és az AI, a Total Recall and Minority Report bevezetéséig. Ridley Scott rendező ezt a legszemélyesebb és legteljesebb munkájának tekinti, és jelöléseket kapott az Akadémia díjain, az Aranygömbökön és a BAFTA-n. És mégis igazságos azt mondani, hogy a dystopian sci-fi klasszikus Blade Runner mélysége volt a pénztárnál.
Lehet, hogy hibáztatja Alan Ladd producerét, Jr. babonás jellegét, ami miatt a 28 millió dolláros költségvetésből kiábrándító 33, 8 millió dolláros kifogása volt. Miután megnézte korábbi vállalkozásait, a Csillagok háborúja és az Alien rekordszintű sikereket ért el, Ladd ragaszkodott ahhoz, hogy a Blade Runner hasonló nyitvatartási időnként mozikba kerüljön. Sajnos az 1981. június 25-i hét éppen olyan történt, amelyben a Star Trek II: Kán haragja, a dolog, a Conbar the Barbarian és az ET Extra Extra Terrestrial nevű, kevéssé ismert film szintén versenyeztek az ülésekkel kapcsolatos helyekért. Nem meglepő módon, az aranyos kis idegen győztesnek tűnt.
9 A dolog
John Carpenter 1982-es kultuszklasszikusa, a The Thingnek talán nem volt babonás producer, de még mindig hasonló sorsot szenvedett a box boxban, mint a Blade Runner . Valójában a félelmetes sci-fi kaland, amelyben egy parazita idegen élet hatalmát asszimilálja Kurt Russell helikopterpilóta vezette antarktiszi kutatócsoport testét, valójában ugyanazon a napon engedték el, mint a Philip K. Dick adaptáció.
John W. Campbell Who 's There regényének alapján a Carpenter Apokalipszis- trilógia első része az állam nyolcadik számában nyitott egy 3, 1 millió dolláros megnyitással, és viszonylag kevésbé 19, 6 millió dollárt tett ki. Maga a rendező egyenesen Steven Spielberg bosszantó, földönkívüli célpontját célozta meg, és úgy vélte, hogy amikor idegen filmekről szól, a mainstream mindig inkább hajlamos egy jól érezhető családbarát viszonyra, mint egy félelmetes testborzalomra.
8 Csodálatos élet
A rosszul megválasztott megjelenési dátum megrontotta a film sorsát is, amelyet széles körben tekintnek a végső karácsonyi klasszikusnak. Philip Van Doren Stern " A legnagyobb ajándék , egy csodálatos élet" novellája alapján eredetileg 1947 januárjában került kiadásra, de annak érdekében, hogy megfeleljen a 20. Akadémia díjainak támogathatósági irányelveinek, 1946 decemberére mozgatták. az utolsó pillanatban.
Ez egy olyan stratégia, amely nem kifizetődött, amikor a film nem választotta ki a jelölt öt díjat, és sokan azt hitték, hogy sokkal jobb lett volna a következő évi ünnepségen, ha a termelők beragadnának eredeti tervükhöz. Az Oscar sikertelensége és a másik ünnepi kedvenc, a 34- es utcai Miracle versenye kétségtelenül befolyásolta a box-box vállalkozásokat is, mire a moziban elhagyta a több mint félmillió dolláros veszteséget.
7 Donnie Darko
Talán nem kellene meglepnie, hogy Donnie Darko nem sikerült meggyújtania a boxot. Richard Kelly ismeretlen filmkészítő volt, először rendező, akinek korábbi vállalkozása ostoba rövid volt a teleportálásról. Jake Gyllenhaal, aki messze volt a bankjegyes vezető embertől, akit ma ismerünk és szeretünk, éppen egy nagy kereskedelmi bomba, a Bubble Boy hátuljáról jött. És maga a történet - a metafizika, a tini angst és a túlméretezett nyulak kibontakozó és összetett meséje - nem volt egyszerűen eladható.
De figyelembe véve a ragyogó hírnevét, amelyet a Sundance Fesztiválon való premierje óta fejlesztettek ki, a 7, 3 millió dolláros bevételek továbbra is ijesztőnek tűnnek. Természetesen néhányan úgy vélik, hogy a megjelenés dátuma, amely csak egy hónappal a szeptember 11-i terrorista támadások után került le, felelős a rossz megjelenéséért, bár ez elég fárasztó kifogásnak tűnik. A film végül azonban többször visszanyerte költségvetését, amikor kedvencévé vált mind a DVD-piacon, mind az éjféli vetítési körben.
6 Raging Bull
Most Martin Scorsese életművének egyik legnagyobb filmjeként tekintik, de 1980-as kiadásakor a legendás rendező aggódott amiatt, hogy a Raging Bull megölte karrierjét. Igen, annak ellenére, hogy nyolc Oscar-t választott ki, és kettőt nyert a Legjobb Színészért és a Legjobb Film Szerkesztéséért, a fekete-fehér boksz dráma mindössze 23 millió dollárt tett ki 18 millió dolláros költségvetéssel, így Scorsese aggódhat a jövőbeli filmjeinek finanszírozási kilátásai miatt.
A Jake LaMotta életrajz kereskedelmi jugger volt, összehasonlítva Scorsese következő vállalkozásával, Robert De Niro-val, a The Comedy királyával, a hírességek imádásának félelmetesen őskori szatíraként, amely örömmel fogadta a kritikusokat, de bombázta a pénztárnál, mindössze hárommillió dollárért. Scorsese veszteséges sorozata folytatta az alulértékelt 1985-ös fekete komédia utáni órákat, majd egy évvel később ismét aranyat ért, amikor Tom Cruise-hez és Paul Newman-hez összeállt a The Hustler nyomkövetéssel, a The Money of Money-val .
5 Egyszer régen Amerikában
Négy évvel azután, hogy a Raging Bull elcsalogatta, hogy becsapja a pénztárt , Robert De Niro egy másik nagyra becsült ügyben találta magát, amely küzdött a büntetõk behúzása érdekében. Harry Grey The Hood regénye alapján Sergio Leone szétszórt bűncselekmény-dráma, amely egyszer Amerikában volt, egy 15 perces álló ovációt kapott, amikor 1984 nyarán Cannes-ban mutatták be, ám a vállát nagymértékű vállat vonták meg. az Atlanti-óceán oldalán.
Valójában a film mindössze 2, 4 millió dollár raked volt a nyitó hétvégén, összesen 5, 3 millió dollárral zárva a 30 millió dolláros költségvetést, és sokan rámutattak az elválasztott és drasztikusan eltérő verzióra, amely az amerikai mozikba tette (az európai kiadás teljes 90 perccel hosszabb). Bármi is volt az oka, ez biztosította, hogy a legendás Leone karrierje inkább ostorral, mint dörgéssel zárult le, és a folyamatban majdnem csődbe ment a The Ladd Company produkciós házát.
4 Fight Club
Egy csillag szereplő, amelybe beletartoztak Edward Norton, Helena Bonham Carter és a People Magazine legszexisebb élete , Brad Pitt. Egy rendező, akinek három korábbi vállalkozása ( Alien 3, Seven, The Game ) világszerte összesen meghaladta a 600 millió dollárt. A 90-es évek egyik legismertebb debütáló regényéből adaptált történet. Úgy tűnt, hogy a Fight Club rendelkezik minden megfelelő elemmel a szörnyeteg ütéséhez.
És tiszteletre méltó indulásra indult, és az első hetében 11 millió dollárt tett ki, hogy 1999 októberében a The Story of Us és a Double Jeopardy- t az Egyesült Államok első számú helyére vezesse . A szóbeszéd azonban úgy tűnt, hogy nem létezik, és a film bevételei gyorsan csökkentek a következő hónapban, és egy rendkívül kiábrándító, 37 millió dolláros belföldi teljes összeget eredményeztek egy 63 millió dolláros költségvetéssel. A film végül meghaladja a 100 millió dolláros képet az egész világon, de ez nem volt elég ahhoz, hogy megmentse a 20. századi Fox vezetőjét, Bill Mechanicet, aki röviddel a megjelenése után lemondott.
3 Férfi gyermekek
Az emberi helyzet elgondolkodtató feltárásával, a játék tetején szereplő csillagszórókkal, és a filmtörténet talán a lenyűgözőbb egyképes nyomkövetési jelenetével, az Alfonso Cuaron Férfi gyermekek 2006-ban megragadták a közönséget. Sajnos a A dystopian sci-fi thriller nem vonzott elegendő mozitársat ahhoz, hogy megtérítse költségvetését, és 6 millió dolláros rövid lejáratú lett.
Valójában az elmúlt évek egyik leg intelligensebb és alulértékelt blokkolója mindössze 13, 4 millió dollárba került, hogy bekerüljön a harmadik helyre a box box listájára, Will Smith schmaltzfest mögött, a negyedik héten a boldogság folytatása és a harmadik a Múzeumban . Annak ellenére, hogy az Oscar-díjat és a BAFTA megnyerte a lenyűgöző filmművészetét, a film csak egy 35, 5 millió dolláros belföldi összegre tudott feltérképezni - ez egy olyan alak, amely úgy tűnt, hogy annyira súlyosan égette el Cuaront, hogy hét évbe telt, hogy kövesse nyomon. Szerencsére a Gravitynak nem volt olyan nehézsége, hogy megtalálta a rengeteg közönséget, amit megérdemel.
2 melegítő
Felejtsd el a kézművességet, az átlagos lányokat vagy bármely más utánzót, aki nyomában követte; egyetlen középiskolai film sem volt ennyire vonzó, cinikus vagy kegyetlenebb, mint Michael Lehmann Heathers . A film, amely Winona Ryder és Christian Slater csillagáit tette fel, szintén erősen ábrázolható hoot volt az elejétől a végéig, a nyitott krokett-jelenettől a híres „Szeretem a halott meleg fiam” sorig, a robbanásvédő fináléig.
Sajnos az 1988-as tizenévesek nem tűntek olyan szorosnak, mint kellett volna, és Heathers a nyitó hétvégén a 16. helyre érkezett a box box listáján, olyan „klasszikusok” mögött, mint a Don Johnson B-film Dead Bang. , nemi faj , Skin Deep és schlocky sci-fi fricska Leviathan . Mindössze négy hét után a film meglehetősen rosszindulatú, 1, 1 millió dolláros hazai bruttóval fejezte be a filmját, de később a VHS-en talált közönséget, mind TV-sorozatot (2017-ben debütált a TV Landon), mind egy zenei filmet, és állandó rajongói egy folytatást szorgalmaztak.
