A múlt héten a Guardians utánfutója elterjedt az interneten, és a szuperhős film rajongói banánt hoztak. A hidegháború alatt a Szovjetunióban elhelyezkedő film bemutató egy csomó furcsalabda szuperhősöt, egy földdel manipuláló srácot, harcművészeti szakembert, egy nőt, aki sétál a vízen, és egy medve, akit a szovjet érdekek védelmére hívtak fel. Hirtelen mindenki szeretne egy feliratozott orosz nagybábját látni.
Nem ez az első alkalom, hogy egy ilyen film felhívta az amerikai közönség figyelmét. A múltban sok esetben Hollywoodot felülmúlta az idegen állampolgárság eredetisége, merészsége és egyértelmű furcsasága. Az amerikai stúdiók mindig kreatív ötleteket keresnek külföldön, és olyan jelentős külföldi slágereket készítenek, mint például a Let The Right One In és a Seven Samurai. Ezenkívül a tehetségvadászok figyelemmel kísérik a tengerentúli látnokokat, akik felveszik a hollywoodi filmeket.
A nemzetközi mozi állandóan változik és folyamatosan fejlődik. Nagyon befolyásolja az amerikai filmkészítés, és folyamatosan befolyásolja a Hollywoodot is, amelyet alkalmanként megdöbbent a teljesítménye.
Visszatekintünk a 15 külföldi blockbusters hollywoodi kívánságra, amelyet készítettek.
15 ÉJSZAKAI ÓRA (OROSZORSZÁG)
Tizenkét évvel a Guardians előtt egy másik orosz film volt a hollywoodi érdeklődés középpontjában. Az újonnan érkező Timur Bekmambetov ambiciózus ötlettel állt elő egy fantasy-trilógiához, amelyben a jó és a gonosz erői, a nappali és az éjszakai összecsapások egy epikus csatában készültek. Az első rész, a Night Watch , hatalmas belföldi megnyitót eredményezett, és ez lett a legnagyobb bruttó orosz kiadás. A Fox Searchlight Pictures gyorsan megszerezte a jogokat, és világszerte kiadta.
Az Éjjeli Őrség bemutatta a többieknek, a régi természetfeletti lényeknek, akik évszázados konfliktus után a középkorban fegyverszünetre kerültek. A világos oldal akkoriban létrehozta az Éjszakai őrt, hogy a sötét erőket éjjel ellenőrzés alatt tartsa, és a sötét oldal felállította a Nappali Őrt, hogy napközben felügyelje a könnyű erőket, amíg a fegyverszünet meg nem szűnik a modern Moszkvában. Bekmambetov vámpírok, alakváltók és más rendellenes furcsaságok hadseregét hívja össze, és komoly hangulatot teremt a speciális effektusok okos használatának köszönhetően, amelyet legalább 16 orosz VFX stúdió felügyel.
Az Éjszakai őrzés egy üdítő felvétel a kopott vámpír műfajra és Bekmambetov egyirányú jegyére Hollywoodba.
14 ONG-BAK: A Thai harcos (Thaiföld)
Amikor Ong Bak: A Thai harcos 2004-ben világszerte megjelent, és 2005-ben az Egyesült Államokban, mindenki az új harcművészeti szupersztár Tony Jaa-ról beszélt. Igényes fizikai teljesítmény elvégzésével, minden mutatványának GCI vagy kötelek nélkül történő végrehajtásával, Japát egyetemesen dicsérték, mint Bruce Lee, Jackie Chan és Jet Li méltó utódját. Segített a Muay Thai népszerűsítésében is, amely egy izgalmas és meglehetősen erőszakos harcművészet, a nyugati kick-boxra emlékeztető.
Prachya Pinkaew rendezte és Jaa mentorának és b-film akciójátékos Panna Rittikrai-nak a koreográfiáját követve, Ong Bak egy békés árvát követett el, aki kalandot indít egy buddhafej keresése céljából, amelyet eltávolítottak falu szent szoborából. Jaa karakter behatol a Bangkok alvilágába annak érdekében, hogy helyrehozza és hazatérjék. A cselekmény leegyszerűsített és sok műfaji klipet reprodukál, ám Ong Bak az állkapocs-ejtő és hihetetlenül ötletes cselekvési sorrendje miatt az eddigi harcművészeti filmek közé tartozik.
Bak Ong sikere két előzményt eredményezett, és Jaa hollywoodi útját találta meg.
13 A farkas testvére (FRANCIAORSZÁG)
A Silent Hill légköri videojáték-adaptációjáról, valamint a tavalyi élénk Szépség és a Szörnyetegről ismert Christophe Gans a horror / fantasy műfaj kétségtelenül egyik látképzetesebb rendezője. Képzeletbeli meséjei nem feltétlenül tartalmazzák a legszilárdabb narratívakat, ám ezeket csodálkozni kell.
Áttörő filmjét, a Farkas testvériségét a Gévaudan fenevad körül forgó valós események ihlette, amelyek a forradalom éveiben terrorizálták a francia tartományt. Amikor XV. Lajos király elküldi a lovagot és Gregoire de Fronsac természettudósot a tömeggyilkosságok kivizsgálására és elfogására, Fronsac és indián társa, Mani felfedik a katolikus egyházhoz szorosan kapcsolódó összeesküvés.
Bár néhány fellépési jelenete kissé ostoba és helytelennek tűnhet, aláásva a végső eredményt (emlékszem, ez két évvel a The Matrix után, amikor mindenki megpróbálta utánozni ezt a lassított harci stílust), a Farkas Testvériség érdemes és nagyon szórakoztató horrorkaland. Gans érdekes centrumot kínál egy ismert francia legenda számára, összekapcsolva azt a babona esésével és a szervezett vallás tévedésével. Látványosan lenyűgöző, és egy csillaggal rendelkező nemzetközi szereplők által kiválóan bemutatott film különös módon vonzó aurát ad ki.
12 BAAHUBALI: A KEZDEMÉNY (INDIA)
Ez a lista nem menthetõ be Hollywood legnagyobb riválisának, Bollywoodnak a bejegyzésével. Az indiai mozi az egyik legjobban befektetett és legtermékenyebben működő nemzeti filmipar a világon, évente több mint 1500 filmmel készítve. Az indiai mozi híres a ragyogó, vadul fantáziadús extravagánjáról. A dél-indiai rendező, SS Rajamouli történelmi / fantasy-epikus Baahubali: A kezdetek egyik legcsodálatosabb alkotása.
Megfelelő mesemondással és izzó szereplők tisztességes előadásaival a Baahubali egy kitiltott gyermek fabulaa , aki felnőttkorban felfedezi gyökereit, és útjára indul, hogy sorsát kitöltse , zsarnoki királytal szembesülve. Néhány néző előfordulhat, hogy Rajamouli filmkészítése kissé felül van, ám grandiózus látása ellentétben áll a nyugati moziban láthatóval. A seprű csata-sorozatokkal és a gyönyörű zenei fellépésekkel teli film annyira tele van a szemekkel, hogy nem tudsz a képernyőtől eltekintni az elejétől a végéig.
A legnagyobb bruttó indiai filmet Indiában és a világ harmadik részén okosan forgalmazták közösségi média kampányok, okostelefon-alkalmazások, cosplay események és a világ legnagyobb poszterének Guinness-rekordjának kitűzésével.
11 A HOST (DÉLKOREA)
Az elmúlt két évtized folyamán a dél-koreai mozi élen jött az előtérbe, mint a világ legkreatívabb és művészi csillagai. A miniszterelnökök között szerepel Bong Joon-ho, akinek lenyűgöző filmográfiája kiemelkedő filmkészítményeket tartalmaz, például a Gyilkosság és Anya emlékezete krémdrámákat , valamint angol nyelvű debütálóját, a Chris Evans vezette sci-fi thrillert, a Snowpiercer-t . A legfontosabb pillanat azonban a 2006. évi szokatlan szörnyeteg-játék, a The Host .
A Han folyóban lévő mérgező ártalmatlanítás után a hibrid lény Szöulban fekszik, és elrabol egy fiatal iskoláslányt, és a családját lehetetlenné teszi a megmentésére. Furcsa módon egy szörnyeteg-film számára a The Host a politikai szatíra meglepő megközelítését követi, Joon-ho aláírása sajátos humorral. A végeredmény egy nagyon szórakoztató horror-komédia, gyönyörű karakterekkel és szívélyes pillanatokkal tele, anélkül, hogy feláldoznánk egy pár méltó félelmet és valódi őrültségeket.
Művészszerű irányítása, csodálatos előadásainak és kellemes számítógépes generációjának köszönhetően (ez volt a korszak egyik legnagyobb dél-koreai produkciója), ezért a műfaj egyik legjobb ajánlatának nyilvánították, és Quentin Tarantino listájára kerültek. kedvenc filmei, amelyeket rendezője óta adtak ki.
10 2046 (HONKONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai egy igazi művész magányos ösvényén jár. Eretnekségével a hagyományos narratív struktúrákat tisztázza. Filmei elegáns gyakorlatok az atmoszférikus esztétika és a vizuális történetmesélés területén. A 2046 talán a legmegkülönböztetőbb mintája, amely olyan drágaköveket tartalmaz, amelyek olyan drágaköveket tartalmaznak, mint a Chungking Express, az Ashes of Time és a The Mood for Love , a 2046 , mivel összesíti azokat a védjegyelemeket, amelyek a modern auteur méltó címét nyerték el neki..
A részben szereplő karakterdráma, részben a stilizált romantika és a részben élvonalbeli sci-fi, a 2046-os zűrzavar, a fejezeteket szétválasztó cselekmény alig írható le. Az emlékezettel, a megszállottsággal, a vágygal és az önelégültséggel nagymértékben társulva tekinthető a szerelem vakmerő természetének végső tanulmányává. Wong Kar-wai lírai irányával, amely a ritka filmszépség lenyűgöző képeiből, Zhang Ziyi varázslatos előadásából és Shigeru Umebayashi nagyszerű eredményéből áll, a film felkéri a nézőket, hogy merüljenek fel érzéki és expresszionista univerzumába.
9 DOWNFALL (NÉMETORSZÁG)
Mindenki látta a „Hitler reagál” paródiák és mémek egyikét, de nem mindenki látta a tényleges filmet, ahonnan a felvétel készült. A jelenet Hitler érzelmi kitörését támasztja alá tábornokai felé abban a pillanatban, amikor rájön, hogy a háború elveszett. A nagy német színész, Bruno Ganz vércsillapító valószínűséggel testesíti meg a náci vezetőt, egy igazán elképesztő előadásban, amely könnyen elképesztő karrierje csúcspontja.
A Downfall Oliver Hirschbiegel második filmje, miután sokat beszélt és meglepően sokkoló debütáló Das Experiment- jét követően. Számos történelmi forrás és emlékirat alapján állítja be Hitler utolsó tíz napját Berlinben, a náci rezsim bukása előtt. Hirschbiegel egy rendkívül finom ügyet csodálatos tisztasággal kezeli. Összpontosított, szilárdan megírt és történelmileg pontos Downfall kihívást jelent a nézőre Hitler gondolkodtató ábrázolásával, majdnem lehetővé téve az emberség érzetét az emberiség leggyűlöltöttebb személyisége iránt.
Noha a hazájában vita tárgyát képezte, a Downfallot mindenütt dicsérték, mint az egyik legfontosabb háborús film.
8 HOLY MOTORS (FRANCIAORSZÁG)
A francia mozi egykori szörnyű szörnyűsége, húsz évvel azután , hogy a Holy Motors filmes rejtvényt kapott, a kritikusok által elismert The Lovers on the Bridge után visszatért a formájába. Bizonyos értelemben a film Monsieur Oscar rejtélyes karakterének és az általa vállalt különféle valós szerepeknek a körül forog, amikor üvegezett limuzinjával lovagol. Azonban az események, amelyek figyelmen kívül hagyják szemünk előtt, inkább az álmok logikájához kapcsolódnak, mint a valósághoz.
Noha sokan kritizálhatják annak nem szokatlan felépítését és narratíváját, a Holy Motors a filmművészet zsenializmusa. A szürrealisztikus és látszólag elválasztott szegmensek sorozatán keresztül a Leos Carax egy fantáziadús és teljesen őrült filmművészeti látványt mutat be, amely a kritikusokat az extázisban morogta, bárhol is volt a film. Bájosan abszurd és teljesen eredeti, ez egy őrült identitáskutatás, a vizuális történetmesélés győzelme és végül egy szerelmi levél maga a film számára, amelyet Hollywood irigyelni tud, de soha nem merne megtenni.
7 RAID: REMEMPTION (INDONÉZIA)
A The Raid: Redemption, amely valaha a legnagyobb akciójáték volt, a második, a walesi író / rendező Gareth Evans és az indonéz színész / harcművész, Iko Uwais közötti második együttműködés. A film egy speciális csapatok csoportját követi, amikor csapdába esnek egy tizenöt emeletes épület belsejében, amikor megpróbálják letartóztatni egy gonosz bűnügyi urat.
Azoknak, akik erőteljes mesemondást és mély karakterfejlesztést keresnek, másutt kellene keresniük. A harcművészetek mozi rajongói számára azonban a The Raid látvány van a fájó szemnek. Lenyűgözően stilizált Evans innovatív rendezési megközelítésével és maga Uwais koreográfusával a film bemutatja a Pencak Silat ősi indonéz harci technikáját, egy hihetetlenül elképzelhető, non-stop fellépés lélegzetelállító hullámvasútján.
Ezt egy újabb sikeres bejegyzés, a The Raid 2 követte, és egy harmadik részre is tervek vannak egy trilógia elkészítésére. Nyilvánvaló hatása a következő évben megjelenő Hollywood Dreddre , valamint a Daredevil 2. évad látványos lépcsőházának küzdelmére.
6 AMELIE (FRANCIAORSZÁG)
A francia rendező, Jean-Pierre Jeunet még a fenomenálisan sikeres Amelie előtt sem volt idegen Hollywood számára. Az excentrikus, Gilliam-stílusú látomás, amelyet első két filmjében, a Delicatessenben és az Elveszett gyermekek városában mutatott be, az Alien saga negyedik részének, a Joss Whedon által írt Alien: Resurrection negyedik részének rendező székéhez vezetett.
Amelie szorosan figyelemmel kíséri egy félénk fiatal pincérnő mindennapi antikvitását, aki eltökélt szándéka, hogy jobb legyen mindenki életében. A szépia tónusú, káprázatos Párizs és a Yann Tiersen nosztalgikus harmonikájának hátterében Jeunet sajátos karakterek és csodálatos ötletek egész univerzumát fedezi fel, vizuálisan gazdag film készítésére, amely ugyanakkor szeszélyes, inspiráló és vidám. Sőt, bájos előadása miatt Audrey Tautou az egyik legígéretesebb fiatal színésznő volt, aki öt évvel később debütált Hollywoodban Ron Howard The Da Vinci kóddal .
Hatalmas kritikai és kereskedelmi sikere világszerte, Amelie az egyik legjobban érezhető film. Ez egy példaértékű romantikus vígjáték, amely könnyen elhanyagolja Hollywood műfajának kínálatát.
5 KUNG FU HUSTLE (HONKONG / KÍNA)
Az Egyesült Államokban való megjelenése után a későn Roger Ebert Kung Fu Hustle-t "Jackie Chan és Buster Keaton, mint Quentin Tarantino és Bugs Bunny találkozásával" írta le, tökéletesen felvázolva a film anyagát. A filmet több tehetséges Hong Kongese Stephen Chow írja, rendezi, készíti, komponálja és főszerepet játszik. Kung Fu Hustle sikeresen folytatta a harcművészetek félelmetes összetörését és a Chow korábban a Shaolin Soccer előtti erőfeszítésével létrehozott pikkelyes vígjátékot, amely a nemzetközi radarba helyezte.
Az 1940-es bandák által irányított Sanghajban fekvő Kung Fu Hustle egy gengszter akaratának és melléksejtének történetét meséli egy hírhedt csapathoz való csatlakozási kísérletükben. Chow rendkívüli képességgel rendelkezik a különböző hangulatok és műfajok keverésében. A fizikai komédia, amelyben kiemelkedik, összhangban van a drámai karaktervezérelt pillanatokkal. A látványos kung fu csaták - amelyek valaha a legjobb lövés voltak - ideálisan illeszkednek a gengszter hátteréhez. Vidám karikatúra cselekedete mellett a film nosztalgikus bólintásokat és mozifilmi hivatkozásokat bocsát ki.
A Kung Fu Hustle volt a legmagasabb bruttó kiadás Hongkongban abban az időben, és elérte a tizedik legjövedelmezőbb megnyitót egy külföldi film számára az Egyesült Államokban. Megfelelően, a moziban újabb nagyszerűség, Bill Murray ezt a "modern kor legfontosabb vígjátékának tekintik a komédia szempontjából".
4 Isten városa (Brazília)
2002-ben a brazil rendező, Fernando Meirelles a gengszter-epikus Isten Városában rámutatott Rio de Janeiro favelasainak felszíne alatt. A különféle módon járó barátok kapcsolatát - az egyik a fotózásra, a másik a bűncselekményre - beszámolva a többdíjas film filmje a brazil brazilok legnagyobb megnyitója és az egyik legjövedelmezőbb amerikai verseny egy külföldi film számára.
Paulo Lins néven felsorolt regénye alapján, de e hírhedt környékek valós történeteiből inspirálva , Isten városa semmi esetre sem rejtélyes a rendezvényen. Noha a film zavaró elemei nehéz megtekintési élményt eredményezhetnek, a Meirelles hozzáállása az anyaghoz - kissé emlékeztet Scorsese vizuális stílusára - annyira energikus és elbűvölő, hogy egy erősen erőszakos drámát óriási szórakoztató filmré alakít.
Isten városa a Men 's City elnevezésű TV-sorozathoz vezetett, amelyet egy azonos nevű játékfilm követett. Amit igazán érdemes megnézni, az Isten városa című dokumentumfilm : 10 évvel később áttekintjük a fiatal főszereplők életét tíz évvel azután, hogy a film fenomenális sikere befolyásolta őket.
3 KERÜLŐ TIGER, REJTETT DRAGON (TAIWAN / KÍNA / HONKONG)
A Wuxia egy hagyományos kínai harcművészeti műfaj, mely az 1920-as években nyúlik vissza, és nagyrészt a legendás Shaw Brothers Stúdió filmjeivel alapította. Az utóbbi években a wuxia számos kivételes filmben megjelent, például a Hős , a Repülő Tőrek Háza és az Assassin, és a Kung Fu Panda trilógia egyetemes sikerét is előidézi. A film, amely népszerűsítette a wuxia-t a nyugati közönség számára, és újjáélesztette a műfajt szülőföldjén, Ang Lee mesteri Crouching Tiger, a Rejtett Sárkány volt .
A XIX. Század elején Kínában zajló film a 400 éves legendás kard, a zöld sors körül forog. Miután a gazda megadta azt egy megbízható barátnak, aki elhatározta, hogy abbahagyja a harcot örökre, a kardot egy titokzatos álarcos figura lopja el, és izgalmas vadászatot indít el. Noha a film tele van kibővített és hihetetlenül koreográfiai harci sorozatokkal, amelyeket a harcművészetek úttörője, Yuen Wo Ping vezényelt, mérföldre van a tipikus hollywoodi fellépéstől. Ang Lee költői, szinte hipnotikus belső ritmusa, valamint Tan Dun elbűvölő hangversenyével, a Rejtett Tigris, a Rejtett Sárkány mámorító filmélményévé tette.
Tizenhat évvel a megjelenése után továbbra is a legnagyobb bruttó külföldi film az Egyesült Államokban. Ez a rendkívül befolyásos, Oscar-díjas epika új mércéket állított fel az akciófilmek készítésében. Ez az idei teljesen elfelejthető Netflix folytatást is eredményezte: Crouching Tiger, Rejtett sárkány: A sors kardja .
2 PAN LABYRINTH (MEXICO / SPANYOLORSZÁG)
A fantasy műfaj hű tanítványa, mind rendezőként, mind filmcsapatként, Guillermo Del Toro 2006-ban érte el művészi csúcspontját, a sötét faburkolatú Pán labirintusával . Az 1944-ben Spanyolországban épült, közvetlenül a spanyol polgárháború befejezése és Franco diktatúrájának befejezése után készült film Alice Csodaországban egy csavart változata, amely fiatal Ofeliat elront, amikor egy ősi labirintusba csúszik, amelyet egy mitikus fauna foglal el.
A projekten több mint húsz éve dolgozva Del Toro minden kézművesét és varázslatát beillesztette, élénken életre keltette másvilágos lényeit a CGI, az animatronika és a nehéz jelmezek / smink találékony kombinációjával. Narratív módon hibátlan és tematikusan összetett, ez az egyik legkifinomultabb fantasy film, amelyet valaha készítettek. A múlt század viharos mexikói központjában nőtt fel, és Del Toro életének nagyon korai szakaszában volt szemtanúja az emberek kegyetlenségéről és erőszakáról, amelynek eredményeként a filmművészeti horror egyik legnagyobb modern teoretikusává vált. A Pán labirintusa lényegében háborúellenes allegória, egy erõteljes kijelentés a totalitarizmus katasztrofális következményeivel szemben.
A filmet a kritikusok és a közönség elsöprő fogadtatással fogadta. Több díjat nyert, és általánosságban a fantasy mozi abszolút remekműveinek tekintik.
