15 nagyszerű rendező a legtöbb floppal

A nem rendezett rekord ritka a rendezés világában, olyan filmekkel, mint Quentin Tarantino Jackie Brown, Tim Burton Sötét árnyékok és legutóbb Steven Spielberg The BFG című filmje, amely bizonyítja, hogy még a kereskedelem mesterei is kevésbé tökéletesek lehetnek. nap az irodában. A kérdés az, hány tökéletlen nap maradhat egy nagyszerű filmrendezőnek, és továbbra is remélem, hogy a legjobbok között tekintik őket? Több, mint egy pár.

A következő rendezők mind karrierjének egy pontján nagyszerűséget értek el, és mindegyiküket nagyra becsülik, akár saját dedikált rajongói bázisaik, akár a szélesebb filmközösség által. A másik dolog, amit ezeknek a rendezőknek közös, az, hogy mindegyiknek sikerült fenntartania ezt a felső rendező státuszt annak ellenére, hogy több floppot segített.

Ez a képességeik igazolása vagy hamis bemutatása véleménynyilvánítás kérdése, de az egy dolog biztos - ezek a srácok ismerik az utat egy box-bomba körül. A hősiker szakembereitől a B-film rajongóinak kezdve itt van 15 nagyszerű rendező, a legtöbb flopdal.

14 A Wachowskis

Azok a testvérek, akik valaha az egyik legbefolyásosabb sci-fi filmet hoztak nekünk, már későn nehezen jöttek oda, olyan nagy költségvetési hibáik miatt, amelyek jó hírnevet hagytak egyensúlyban, bár egy bizonyos korúak emlékezni fognak a óriási hatása volt a Wachowskinek a Hollywoodra a századfordulón. A The Mátrix nemcsak helyreállította a tudományos fantasztikus műfaj némi szükséges hitelességét, amikor az új évezred közeledtére állt, hanem megváltoztatta azt is, hogy a filmkészítők örökké megközelítették a cselekvési sorozatokat, bemutatva a John Woo bullet-balett stílusát a nyugati világban.

Míg két Matrix- sorozatuk jövedelmezőnek bizonyult a pénztárnál, a kritikusok nagyrészt megoszlanak rajtuk, mindkettő vegyes felülvizsgálat tárgyát képezte. Alig volt határozatlanság, amikor a következő három vonásukra vonatkoztak, sem a kritikusok, sem a nézők körében. A 2008-as fejfájást okozó rendetlenség a Speed ​​Racer kevesebb, mint 94 millió dollárt hozott vissza, 120 millió dolláros költségvetéssel. A 2012-es gyújtáskioldásnak a Cloud Atlas sikerült többet behoznia a becsült 102 millió dolláros költségvetésnél, de még mindig tízmilliónyi marketingköltséget veszített el. Ugyanez volt a helyzet a 2015-ös Jupiter Ascending- szel , amelynek óriási költségvetése 176 millió dollár volt, de csak 183 millió dollárt bonyolított le világszerte.

13 Robert Rodriguez

Robert Rodriguez 1992-ben jelent meg a színpadon kritikai és kereskedelmi szempontból sikeres debütálásával, az El Mariachi-val, az úgynevezett „Mexikói trilógia” első filmjével és a mai napig a legjobb filmjeivel. A jövedelmező Spy Kids franchise-val vágta le a main main chops-ot, bár azóta rekordja sikertelen volt. 2005-ben a súlyosan tévesen kiszámított The Shark Boy és Lava Girl kalandjai után felugrott a 3D sávszélességre, és több mint 50 millió dollárt pumpált egy olyan projektbe, amely még vizuálisan sem volt elég lenyűgöző ahhoz, hogy pótolja a koherens cselekmény hiányát.

A Sin City ugyanebben az évben történő szabadon bocsátása azt jelentette, hogy Rodriguez mentesült a Shark Boy és a Lava Girl által elkövetett számos filmművészeti bűntől, bár a következő projektje sok stílus és kevés anyag volt. Lehet, hogy Quentin Tarantino Grindhouse- val közös vállalkozása kielégítette néhány B-film viszketést, ám ez alig törte meg a 25 millió dolláros jelet a 67 millió dolláros költségvetésből. Néhány sikert tudott elérni ezen a területen a 2010-es Machete-val, amely megnégyszerezte a 10, 5 millió dolláros költségvetését, de a következő három vállalkozásában ( Spy Kids: A világ minden ideje, Machete Kills és Sin City: A Dame To Kill For) elvesztette a pénzét.

12 John Carpenter

John Carpenter az 1970-es és a '80 -as évek egyik legbefolyásosabb filmkészítője lett, és ugyanabba a kategóriába esett, mint Spielberg, Lucas és Zemeckis, mivel képesek visszatekintni munkájára és felismerni annak értékét. Carpenter "Horror Mester" becenevet kapta az 1978-as Halloween, az 1982-es The Thing és az 1983-as Stephen King Christine adaptációja után , bár a korai szakaszában a legtöbb filmje mind kritikus, mind pedig kereskedelmi kudarc volt.

Míg ezeknek a korai bombáknak a műfaj rajongói körében kultuszklasszikusnak tekintik őket ( a Kis Kínában a Big Trouble még a 25 millió dolláros költségvetésének felét sem tudta lekaparni, de ma a Rotten Tomatoes 82 százalékkal rendelkezik), ugyanaz nem valószínűleg megtörténik majd Carpenter későbbi erőfeszítéseivel. Úgy tűnt, hogy a mester a 90-es években elvesztette érintését : egy láthatatlan ember emlékiratai (1992), az őrület szájába (1995), az átkozott falu (1995) és a vámpírok (1998) mind a dobozba estek. hivatal. Még ennél is rosszabb lett a 2001-es Mars szelleme, amely csak 28 millió dolláros költségvetéssel teljesített világszerte 14 millió dollárt.

11 Spike Lee

Spike Lee, az Akadémia díjának jelöltje számos különféle politikai kérdést megvizsgált karrierje során a mai napig, a faji viszonyoktól a bűnözésig és a szegénységig. 1986-ban, a She's Gotta Have It segítségével, egyedülálló hangzású izgalmas rendezőnek nyilvánította magát, és később egyre nagyszerűbbé vált, bár időről időre a grúziai őslakos elmulasztja a célját. Minden sikerhez, amelyet Lee a box office-ban megszerez, van egy flop, amely megfelel ahhoz, legyen az kereskedelmi, kritikai vagy mindkettő.

Például 1996-ban Lee dicséretet kapott a Million Man március mese című filmjéért, amely a Buszos buszról szól, de ugyanabban az évben mögött volt a Box 6 flop Girl 6 mögött , egy 12 millió dolláros film, amely kevesebb, mint 5 millió dollár volt . Sikerült fenntartania jó hírnevét azáltal, hogy rutinszerűen visszatér a gyökereihez, bár az utóbbi években néhány nagy költségvetésű papucs (a Miracle at St. Anna és az Oldboy elvesztette 35 és 25 millió dollárt) arra késztette a kérdéseket, hogy Spike Lee egyszerűen az indie-filmek nagyszerű rendezője és semmi más.

10 Ridley Scott

A brit rendezőt, Ridley Scottot az Egyesült Királyság egyik legígéretesebb tehetségének tartották az években, miután 1979-ben először felbukkant a színpadra, mint egy földönkívüli mellkasi üreg, amely messze összekeverte a sci-fi és a horror elemeit második, az Alien című filmben . Az elmúlt évtizedekben Scott átadta a hollywoodi történelem legemlékezetesebb bombasikerét, bár az angol rekord messze nem nyugtalan. A GI Jane (1997), a Matchstick Men (2003) és a Good Year (2006) pénzügyi csalódást okozott, és a Scott filmeinek elszenvedett veszteségei az évek során exponenciálisan növekedtek.

A 2010-es Robin Hood megdöbbentő költségvetése 200 millió dollár volt, és csak 105 millió dollárt tett közzé belföldön, míg a 2014-es Exodus: Gods and Kings költségvetése 140 millió dollár volt, és mindössze 65 millió dollárt hozott vissza az amerikai pénztárnál. Miközben mindkét film sikeresebb volt a nemzetközi piacokon, továbbra is hatalmas pénzügyi veszteségeket jelentettek, figyelembe véve a magas színvonalú marketing kampányaik költségeit, bár érv állítja, hogy a 20th Century Fox és az Universal ugyanolyan felelősek, mint a rendező a kiadásokért több pénzt, mint amennyire szükség van a gyártás során.

Az új hollywoodi mozgalom egyik alapító tagjaként Brian De Palmat mindig is tiszteletben tartották a filmművészeti körökben. De Palma forró nevévé vált Tinseltown-ban, miután kiadta Stephen King adaptációját, Carrie-t, az igazgató első ízét a box office sikerében, és bemutatta a nagy költségvetésű igazgatója potenciálját. Azóta előre-hátra mozog a mainstream és a független projektek között, mindig annyit tesz, hogy megőrizze hírnevét egy adott thriller egyik márkájának mesteri rendezőjeként.

Leginkább De Palma tartósságát tulajdonítja annak, hogy finomabb filmjei (különösen Scarface ) teljesen belemerültek a popkultúrába, bár munkájának arányát is figyelembe kell venni. Nevéhez fűződő 40 kreditének köszönhetően De Palma mindig is elfoglalt volt, bár bárki, aki azt akarja, hogy sok film mindig néhány floppmal záruljon köztük. De Palma esetében kevesebb van.

Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) és legutóbb Passion (2012) mindegyike nem érte el a pénzügyi célokat. A legnagyobb box box-katasztrófa azonban az 1990-es években a Vanities máglya, egy komédia dráma, amelynek elkészítése 47 millió dollárba került, és összesen 15 millió dollárt hozott haza.

9 Wes Craven

John Carpenterhez hasonlóan, Wes Craven is egy maroknyi rendező, akit valamikor a Rémület Mesterének neveznek, bár talán pontosabb leírás lenne a Slashers Mestere. A késői horror veterán Freddie Krugerben adta nekünk a műfaj egyik legismertebb vágóját, amikor 1984-ben eldobta a A Nightmare kultikus klasszikusát az Elm utcán , és tízszeresére növelte a konyhai kések óvatosságát a 90-es évek végén és a 00-as évek elején, a jövedelmező Scream franchise. Néhány igazán nagyszerű film között azonban számos gyakran figyelmen kívül hagyott csalódás található.

Egy évvel azelőtt, hogy a Scream az 1996-os meglepő box-siker lett, Craven megválaszolta a Brooklyn Vampire (1995) gyenge teljesítményével kapcsolatos kérdéseket, amely küzdött a becsült 20 millió dolláros költségvetés visszaszerzése érdekében. A szemöldökét emelték a bevételeknél is, hogy Craven egyetlen drámai csapást hajtott végre; A Heart of the Heart (1999), a vérfarkas horror-vígjáték Cursed (2005) és a természetfeletti 3D-s hűvös My Soul To Take (2010), amelyek több mint 20 millió dollárt veszítettek köztük. Az egész karrierjére visszatekintve nem kétséges, hogy Craven befolyásolja-e a műfajt. Annak ellenére, hogy vitathatatlanul nagyszerű rendező, minden bizonnyal volt valami hibája.

8 Oliver Stone

Oliver Stone olyan erő, amellyel számolni kellett az 1980-as évek végén, két Akadémia díjat nyert a Legjobb Rendezőért a Platoon-ban és július 4-én született munkájáért , az első két filmjével a vietnami háború trilógiájában. A harmadik film, az 1993. évi Mennyország és Föld nem fejezte be az Oscar-díjat egy remekül, ahogy reménykedett volna - a legjobb esetben kevert értékeléseket kapott, és bombázott a pénztárnál. A futás alig 6 millió dollárt tett ki, 33 millió dolláros költségvetéssel.

Innentől Stone kiváló, de nem feltétlenül jövedelmező rendező hírnevét váltotta ki. Noha bebizonyították, hogy képes olyan szilárd megtérülést szerezni olyan filmekkel, mint a 2006- os Világkereskedelmi Központ, ezek a számok viszonylag sápadtak azokkal a filmekkel kapcsolatban, mint például a 2004-es mega flop Alexander, ami szinte az ír csillag, Colin Farrell szüntette meg a fellépést. Miközben JFK politikai biopikája jócskán ment le a közönséggel és a kritikusokkal egyaránt, W. és Nixon mindketten bombáztak, utóbbi csalódást okozó 13, 5 millió dollárt adott vissza, 44 millió dolláros költségvetéssel.

7 Michael Mann

Michael Mann soha nem volt különösen divatos rendező, annak ellenére, hogy olyan klasszikusokat segített, mint a The Mohicans utolsó, a Heat és a Bennfentes. Ezek a filmek voltak az egyetlen három, amelyen Mann dolgozott az 1990-es években, kétségkívül a legsikeresebb rendezői évtized a kritikusok részéről. Mann 2004-ben megerősítette a budapesti szintű igazgatói pozícióját a Collateral társaságnál , amely körülbelül 215 millió dollárt keresett.

Mann a 00-as években 100 millió dollár körüli költségvetést parancsolt, bár a hozam nem mindig volt olyan magas, mint akkor. Az évtized 2001-ben kezdte az Ali-t, de a boksz-biopic csak 87 millió dollárt tudott kezelni a világméretű box office-ban, és a 2006-os Miami Vice újraindítás, amelyre 135 millió dollár túlságosan nagylelkû költségvetést bocsátottak ki, csak 63, 5 millió dollárt hozott haza hazájában. Mann eddigi legszembetűnőbb kritikája a közelmúltban a számítógépes bűnözés elmulasztásaként jelent meg, a Blackhat, amelyet 2015 egyik legnagyobb bombájának tartottak, miután 70 millió dolláros költségvetésből kevesebb mint 20 millió dollárt vonzott be világszerte.

6 Terry Gilliam

Terry Gilliam egy szokatlan eset - olyan rendező, amelyet sokan egyikenek tekintenek, de aki ritkán jövedelmező volt, a Monty Python idején kívül. A legkorábbi box office sikere az 1975-ös Monty Python és a Szent Grál volt, bár ezt Terry Jones társ-rendezője volt. Miközben a 1980-as években szóló színjátszásként kritikus beszámolókat szerzett a brazil jövőbeli kultikus klasszikusokkal, a Time Bandits- szel és Munchausen báró kalandjaival, csak az első keresett pénzt, az utóbbi kettő pedig több tízmillió veszített el közöttük.

Néhány magas rangú flopot Gilliam bátorított az évek óta, leginkább emlékezetesen a The Grimm testvérek mese című, 2005. évi adaptációjára, amelynek 88 millió dollárba került az elkészítése, de észak-amerikai futását csak 38 millió dollárral fejezte be. Még a legismertebb filmek is pénzügyi leszerelések voltak: az 1995-ös Tizenkét Majom alig haszált profitot, az 1998-as Las Vegas- i félelem és félelme pedig a költségvetés alig több mint felét fedezte.

Ezek a veszteségek azonban kissé homályosabb flopjaihoz hasonlítanak, mint például a 2013. évi fantasy sci-fi The Zero Theorem (amely 219 438 dollárt tett ki a 8, 5 millió dolláros költségvetésből) vagy a 2005. évi fantasztikus horror Tideland (amely rendkívül szegény 61 238 dollárt hozott a költségvetése 19, 5 millió dollár).

5 Sam Raimi

Sam Raimi az alkalmi film rajongója számára ismert, mint a srác, aki a Gonosz Halottot rendezte és a Toby Maguire Spider-Man filmeket rendezte, bár a michigan-i őslakos valójában összesen 16 játékfilmet rendezett. Talán az az oka, hogy valójában nem ismerik fel őt sokkal inkább az, hogy egyik másik projektje sem érte el a Gonosz Halott film kultikus státusát, vagy közel esik a Spider-Man trilógiájához a mainstream siker szempontjából, sokuk valójában nagy pénzösszegek elvesztése.

A 90-es évek elég jól kezdődtek Raimi számára, aki, miután nem szerezte meg mind a The Shadow, mind a Batman jogát, létrehozta saját szuperhősét Darkmanban (1990) , az első valódi hollywoodi filmjét. Mind ez, mind a következő filmje (1992-es sötétség hadserege ) megduplázta a költségvetést a pénztárnál, bár a Gyors és Halott (1995), az Egyszerű terv (1998) és a Szerelemért játék (1999) mind veszteségeket okoztak, ez utóbbi keményen bombázott, összesen 35 millió dollárral, 80 millió dolláros költségvetésből.

Raimi következő projektje, amelyet évek óta folytat, egy film, melynek filozófusa és geopolitikai előrejelzője, George Friedman a következő 100 évben: A 21. század előrejelzése alapján készült. A 3. világháború néven zajló film Raimi alkalmával emlékezteti mindenkit arra, hogy nagy pénz-visszatérítésre szorul, miután a Nagy és Erõs Oz nem sikerült a legtöbbet felhasználni hatalmas költségvetésébõl.

4 Guillermo Del Toro

Amikor a 2015-ös erősen eldugult Crimson Peak erősen bombázott a pénztárnál, megbeszélés kezdődött Guillermo Del Toro érzékelt nagyságáról. A gótikus romantika mindössze 31 millió dollárt keresett az észak-amerikai piacon, annak ellenére, hogy az 55 millió dolláros egészséges termelési költségvetés. Mint ahogy korábban a Csendes-óceáni korábbi partján is volt , a károkat csökkentették a külföldi piacokból származó bevételek, ahol a mexikói rendező hagyományosan sokkal népszerűbb, mint az Egyesült Államokban.

Mindkét Hellboy- film, bár kritikusan elismert, nem tudta megtéríteni költségvetését, mint az 1997. évi sci-fi horror- utánzata, mindegyik közel állt az egyenetlenséghez, de az utolsó akadályba esett. Még a film, amely a Del Toro valódi hollywoodi box-sikerességének tekinthető, kérdőjeleket hordoz magában. 73 millió dolláros Blade II világméretű 155 millió dolláros külföldről érkezik. Örömteli módon a rendező egyetlen vitathatatlan sikere az amerikai piacon a spanyol nyelvű fantázia, a Pan's Labyrinth, amelynek viszonylag kis 19 millió dolláros költségvetése volt és 38 millió dollár lett.

3 Tarsem Singh

Egy másik rendező, aki többször támaszkodott a nemzetközi piacokra a profit megteremtése érdekében, Tarsem, aki a TV-reklámok világában nevet adott meg, mielőtt a játékfilm készítésébe kezdett. Míg debütáló The Cell (2000) szinte megduplázta költségvetését, 61 millió dolláros amerikai bevételekkel, a kritikusok ütötték bele, mert a stílusra támaszkodtak az anyag felett, és kényszerítették Tarsemnek, hogy radikálisan más megközelítést alkalmazzon következő filmjéhez. Ez a megközelítés a filmtörténet egyik vitathatóbb bombáját hozta létre.

Ahhoz, hogy teljes ellenőrzést szerezzen a The Fall utánkövetése felett , Tarsem úgy döntött, hogy az egész dolgot saját magának finanszírozza és filmre viszi a kereskedelmi munkája során felhalmozott pénz felhasználásával. Gazdag textúrájú szerelmi munkája alig több mint 2, 5 millió dollárt tett ki, amikor azt 2008-ban kiadták, és ítélve az a tény, hogy Singh azt állítja, hogy napi hirdetésekkel többet tud keresni, mint az apja 30 éven belül Indiában repülőgépmérnökként keresne, Az őszi sokkal több, mint 2, 5 millió dollárba kerül.

A szerencse Hollywoodban nem volt sokkal jobb. Míg a 2011-es halhatatlanok karcsú nyereséget értek el Észak-Amerikában (összesen 83 millió dollár a 75 millió dolláros költségvetésből), a 2012-es Tükör Tükör és a 2015-ös Self / Less mindkettő belföldi veszteségeket hajtott végre, utóbbi csak annyit keresett vissza, hogy fedezze a költségeket a világszerte a box office.

2 M. Night Shyamalan

Az elmúlt években egy sor magas rangú papucs vonta kétségbe az M. Night Shyamalan hírnevét, és az egykori izgalmas és nagyra becsült filmkészítő bizonyos körökben nevetségessé vált. Miután az 1990-es évek nagy részében komédiaban vibrált, Shyamalan úgy döntött, hogy a századforduló közeledtével más irányba halad, és tollat ​​papírra helyezte, amely végül a Pénztár szenzációvá válik . A Bruce Willis vezetett természetfeletti thriller meghökkentő, 673 millió dollárt keresett 1999-ben, és ezzel indította el az indiai-amerikai filmet.

A Törhetetlen (2000) , a Signs (2002) és a The Village (2004) mindegyike meghaladta a 250 millió dollárt a világméretű pénztárnál, így Shyamalan volt az egyik legnagyobb sláger Hollywoodban, bár úgy tűnt, hogy a rendező a az évtized közepén. Következő filmje, a 2006-os Lady in the Water sokkoló flop volt, csak 3 millió dollárral tér vissza a 70 millió dolláros termelési költségvetésnél, és a kritikusok kalapáccsal kaptak.

A kritikus és kereskedelmi csalódás Shyamalan kezdődő témájává vált. A The Happening (2008) , az Last Airbender (2010) és a After Earth (2013) mind bombáztak belföldön. A folyamatos negatív válasz arra kényszerítette a rendezőt, hogy térjen vissza ahhoz, amit eddig jól tett, 5 millió dollárért hozva a The Visit (2015) összeget, és figyelve, ahogyan csak 100 millió dollárt hoz haza.