A filmkészítés mindig a legjobbak számára is veszélyt jelent. Noha az internetkor lehetővé tette a filmkészítők számára, hogy reklámozzák munkájukat és új közönséget érjenek el, új kockázatokat hordoz magában, különösen a filmstúdiók esetében. Amikor egy nagy film filmje bajba kerül - amint az időről időre megtörténik -, az internet vadonba kerülhet negatív zümmögéssel. Ha a stúdió nem talál módot a károk kezelésére, a produkció negatív sajtója megsemmisítheti a filmet a kiadáskor. (Lásd még: Fantasztikus négyes)
Ugyanakkor a durva produkció nem feltétlenül jelenti azt, hogy egy film rosszul fog megjelenni. A képernyők megragadására készített legnagyobb filmek közül néhány nem volt ellenőrzés alatt, a katasztrofális produkciók miatt az öntött véres maradt, a legénység okos végén és a produkció néhány tagja meghalt!
Mint ezek a szép címek. Az itt felsorolt filmek mindegyike elszenvedés alatt állt a produkciók alatt, ám mindegyik fajta filmes klasszikus lett - olyan drágakövek, amelyek ma is továbbra is örömmel és inspirálják a közönséget. Tehát nézzen meg, és derítse ki, milyen messzire kellett menni a kreatív erőknek, hogy elkészítsék ezt a 15 nagyszerű filmet katasztrófaos produkciókkal!
15 Oz varázsló
Ha az Oz varázslója nem a legjobb film, amit valaha készítettek, átkozottul közel áll. A szeretett klasszikus elvarázsolta a közönséget, mióta először 1939-ben debütált figyelemre méltó produkciós értékével, ellenállhatatlan zenéjével és gyakran figyelmen kívül hagyott hihetetlen előadásokkal. A közkedvelt legendával ellentétben senki sem halt meg akasztáskor, vagy bármi más miatt. Ez nem azt jelenti, hogy az emberek szinte nem haltak meg
.Oz varázslója megdöbbentő három évig tartott. A Technicolor új technológiájával kapcsolatos problémák miatt a produkció legalább egyszer eltávolította az összes felvételt, csakúgy, mint a Richard Thorpe rendező és a stúdió közötti viták. Victor Fleming helyettesítette Thorpe-ot, és az összes anyagát a semmiből kezdve elpusztította! Az eredeti bádogos ember, Buddy Ebsen, a kórházba szállt, miután heves reakciója sminkjére szinte életét fizetette. A gonosz boszorkány, Margret Hamilton súlyos arcégési sérüléseket szenvedett el, amikor egy rosszul időzített tűzoltó mutatta a lángját! A kaszkadőr dupla leszállt a kórházban, miután egy repülõ seprû felrobbant, miközben egy repülõsorozatot forgatott. Több szárnyas majom megszakította a felfüggesztő kábeleket, és két emeletet dobtak nekik a hangzás földjére. A stúdió csillagát Judy Garland az amfetaminokra kapcsolta, hogy ne csökkentsék a súlyát - 16 éves korában a görbék kezdtek megjelenni, és állítólag egy kislányt játszik. És valaki még Toto-ra lépett!
Röviden: nemcsak az Oz varázslója csodálatosan jó film, hanem egy csoda, hogy a film valaha is elkészült!
14 állkapocs
Steven Spielberg megvágta a fogait a Jaws nagysikerű thrillertől, és a film végiggondolta. A pofák természetesen egy ember-étkezési cápa körül forognak, és a speciális effektusok csapata bonyolult cápabábot készített a forgatás során. Sajnos elfelejtették, hogy a bábnak működnie kell, miközben sós vízbe merül. A sóoldat miatt a bábmechanizmusok erodálódtak és befagytak, a cápa habbõrje nagymennyiségû folyadékot vett fel, mûködésképtelenné téve azt.
Mintha a cápa nem okoz volna elegendő problémát, Spielbergnek - saját bevallása szerint - nem volt elég tapasztalata a produkció becsapására. A nyílt tengeren történő lövöldözés szinte lehetetlennek bizonyult. Más hajók kilátásba kerültek, és tönkrementek a lövések. Az szereplők és a legénység tengeri betegségtől szenvedtek. A sós víz számos kamerát megsérült. Mivel a termelési nehézségek lassították a forgatást, az öntött tagok egymás között veszekedtek. Robert Shaw majdnem megállás nélkül ivott, és gyakran összecsaptak Richard Dreyfuss-szal. A költségvetés kiszabadult az ellenőrzés alól, és végül az eredeti tervezett költség szinte kétszeresére került. Spielberg és Dreyfuss hosszasan beszélték a kulisszák mögött meghúzódó nehézségekről, és ha Jaws nem vált azonnali hitté, akkor valószínűleg véget ért volna Spielberg karrierje.
13 Apokalipszis most
„Apokalipszis mikor?” a hollywoodi szaklapok szerint az Apocalypse Now 6 hetes lövési ütemterve volt. A felvétel teljes tizenhat hónapig tartana a késleltetés utáni késés miatt. Az heves esőzések sorozata elhalasztotta a forgatást és a sérült halmazokat, mielőtt egy hatalmas taifun megsemmisítette őket. A Star Martin Sheen szívrohamot szenvedett és szinte meghalt a termelés során. Marlon Brando úgy döntött, hogy lő, anélkül, hogy elolvasta volna a forgatókönyvet vagy a Sötétség Szívének regényét, amelyen alapul. Francis Ford Coppola rendező egy hétre leállította a gyártást, hogy elolvassa a könyvet Brandónak egy folyócsónak fedélzetén. A forgatókönyvek átírása szinte naponta történt, és legalább egy személyzet tagja meghalt a forgatás során. A legénység az emléktárgy pólójában temette el.
Az Apocalypse Now késedelme és költségvetés-túllépése szinte bármilyen stúdiót elpusztíthatott, ám hogy a Coppola a film önfinanszírozásával a megduzzadt költségeket még félelmesebbé teszi. A rendezőnek teljes három éve lenne szüksége a film szerkesztésére, elvesztette 100 fontot a forgatás során, és rendszeresen öngyilkosságot fenyegetett. Nekünk szerencsés életben maradt, és az Apokalipszis most minden idők egyik legnagyobb filmjévé vált.
12 A Birodalom visszatér
George Lucas vett egy oldalt barátjától, Francis Coppolától, amikor eljött az idő, hogy a Csillagok háborúja folytatást készítsen. Lucas úgy döntött, hogy megőrzi a teljes autonómiát, és az eredeti filmből származó hatalmas bevételei alapján bankrolálja a filmet. Lucas több időt akart feleségével, Marcival tölteni, és Skywalker Ranchot építeni, az The Empire Strikes Back produkcióját Gary Kurtz producer kezébe hagyva. Egészséges, 18 millió dolláros költségvetéssel Irvin Kershner irányítaná az irányítási feladatokat.
A dolgok nem mentek a tervek szerint. Kershner lassan tartotta a lövöldözést, és messze elmaradt az ütemezettől. A norvég hóvihar és a tűzijáték késéseket és termelési költségeket is okozott. A Yoda báb hibásan működött, és számos speciális effektus kihívása szintén túllépést okozott. Végül Lucas-nak be kellett lépnie magába, miután Kurtz nem tudta a rendetlenséget később megcsavarozni (Vader érkezése visszhangja annak, hogy Vader megérkezett a Jedi II. Halálcsillagba?). Az Empire végleges költségvetése 35 millió dollárra növekedett, ami majdnem megduplázza az eredeti tervezett költségvetést. A hatalmas költségek Lucas vagyonának nagy részét is felszívták, késleltetve a Skywalker Ranch felépítését, és az Empire-t a Star Wars mesterlövészévé tette. Amikor a film sikeres lett a színházakban (és sikeresen elindult a játékcsalád), Lucas visszafizette a pénzt, és folytatta a Csillagok háborúja eseményeinek önfinanszírozását egészen a Lucasfilm eladásáért a Disney-nek 2012-ben.
11 Young Frankenstein
Gene Wilder és Mel Brooks barátai úgy döntöttek, hogy együttműködnek a népszerű horror paródia mellett, miután együtt dolgoztak az Oscar-díjas The Producers-en. Mind Wildernek, mind Brooksnak rengeteg ötlete volt a forgatókönyvhöz, amelyet forgatókönyvbe kezdett szövni. Ugyanebben az időben Wilder ügynöke javasolta Peter Boyle és Marty Feldman használatát a filmben, és elkezdett a karakterükre írt vicceket integrálni a Young Frankenstein történetébe.
A felvétel több okból is tovább húzódott. A szereplőknek, különösen Wildernek, nehézségekbe ütközött, hogy egyenes arcot tartsanak a lövöldözés során, amelynek helyrehozásához gyakran számos megismételésre volt szükség. Brooks és Wilder új jelenetekkel kapcsolatos ötleteket is előterjesztett, amelyek tovább hosszabbították a forgatókönyvet. Brooks kezdeti filmvágása - az érintettek szerint - monumentális katasztrófa volt. A film túl hosszú volt, és a viccek csak töredéke működött. A film mentése érdekében Wilder és Brooks együtt leült, és kb. ¾ részből kivágta a történetet finomító és az ingerlést meghaladó vicceket. A végleges kiadás vad siker lett, és a mai napig továbbra is elbűvöli a közönséget.
10 radírfej
Az Eraserhead, amely valaha is a legfurcsább hallgatói film volt, az öt év alatt drámai David Lynch írót / rendezőt vette át! Lynch beiratkozott az American Film Institute-ba, amikor úgy döntött, hogy készíti a filmet, de egy forgatókönyvet írt, amely legfeljebb húsz oldal hosszú volt! Lynch végül kapott pénzt az AFI-től, de az ütemterv-konfliktusok, valamint a pénzügyi nehézségek miatt a produkció csak hétvégén lehetett lőni. Egy ponton Lynchnek papír útvonalat kellett kapnia a film támogatásához.
A lövöldözés egy Los Angeles-i pajtában zajlott, és a hosszú gyártási időszak azt jelentette, hogy a legénységnek rendszeresen le kellett szétszerelnie és összeszerelnie a készleteket. Jack Nance színésznek a produkció teljes időtartama alatt bizarr stílusban kellett megvágnia a haját. Három év után a termelés kifogyott a pénzből, ami további késéseket okozott. A díszítő Sissy Spacek (igen, hogy Sissy Spacek) pénzt adományozott a termelés mozgásának fenntartására, míg Catherine Coulson a gyártástechnikus további pénzeket adományozott, valamint grillezett sajt szendvicset, amelyeket pincérnőként végzett munka közben lopott el. A film egy teljes évet töltött a szerkesztéssel is, Lynch megszállottja volt a hangzástól. Az Eraserhead kultuszhitté válik az 1970-es évek éjféli filmje, és ma ezoterikus mesterművének számít.
9 Csillagok háborúja
Mielőtt a The Empire zavart visszatért volna, George Lucas-nak el kellett viselnie az eredeti Csillagok háborújának káoszát. Majdnem megfizette az életét.
Lucas a Csillagok háborúját egyedülálló tisztelegésként szándékozott a sci-fi sorozatokra és a Disney filmekre, amelyeket felnőttként nézett. Sajnos látása számos problémát okozott. Angliában forgatva a brit legénység nyíltan nevetségesnek nevetett Lucas-t, nevetségesnek tartva a filmet. A beállított effektusok - mint például a fénykardok esetében - nem működtek a várt módon. Az R2-D2 támaszpont megsérült, és a legénységnek végül vezetékekre kellett húznia. A szereplők panaszkodtak a párbeszéd iránt, és Tunéziában egy homokvihar elpusztította a Tatooine halmazokat.
Sőt, még rosszabb, hogy Lucas tudta, hogy új effekt technikákat kell kidolgoznia a film elkészítéséhez. Nem tudta azonban, hogy a Csillagok háborújának befejezéséhez teljes mértékben forradalmasítania kell a speciális effektusok mezőjét. Az ILM fiatal társaság költségvetésének egy és fél évét költötte anélkül, hogy egyetlen felhasználható képet készített volna. Lucasnak magának kellett személyesen felügyelnie az összes speciális effektust, és a film korai szakaszában katasztrofális vetítés volt. Marcia Lucas belépett és megismételte a filmet, és számos jelenetet és részmetszetet eldobott, és körülbelül 40% -kal nagyobb különbséget tett a film vágásával. Eközben maga Lucas magas vérnyomást és cukorbetegséget szenvedett, amely súlyosan veszélyeztette az egészségét. A barátok arra is emlékeztetnek, hogy szinte napi öngyilkosságot fontolgat.
Az eredmény azonban elvarázsolta a közönséget és forradalmasította a filmkészítést. A tapasztalat trauma azonban Lucast több mint húsz éve elhagyja a rendezést.
8 Órák
Amikor Michael Cunningham szerzője Pulitzer-díjat kapott az Órák című regényeért, a film verziója szinte elkerülhetetlenné vált. A Hollywood a 2000-es évek elején kopogtatott, amikor a Miramax indie house végre megnyerte a regény jogait. Meryl Streep és Nicole Kidman aláírták a csillagot
majd a gyártás bajba került.
Először viták merültek fel a harmadik női vezetés miatt. Cunningham javasolta Emily Watsont, míg Miramax inkább Gwyneth Paltrow-ot. A stúdió végül leadta Julianne Moore-t a részben, és megkezdődött a fő fotózás. Aztán több bánat jött a casting miatt. Karakterének régebbi változataként Julianne Moore nem volt elérhető a jelenetekhez, így a produkció a Broadway színésznőjét, Besty Blair-t vonta be. Steven Daldry rendező utálta a forgatott jeleneteket, így sokkal később visszahívta Moore-t, hogy átfogó újrafelvételeket készítsen. Daldry elutasította azokat a jeleneteket is, amelyekben Zeljko Ivanek színész szerepe volt, és úgy döntött, hogy helyette átdolgozza. Ehhez még több újrafelvételre volt szükség Jeff Daniels részében. Daldry és Miramax szintén összecsaptak Nicole Kidman színésznő sminkje felett, amely hamis orrot tartalmazott.
Végül a film ragyogó áttekintésekre nyitott, és Kidman vitte haza a legjobb színésznő Oscar-ot.
7 Az opera fantomja
A filmkészítés 1925 óta nagyban megváltozott, amikor a Universal egy Opera homályos nevű homályos regényt választotta Lon Chaney csendes csillag járművének. Sajnos, ahogy a mostanában, a filmkészítésnek megvan a maga részéről a veszély, amely a termelés millió dollárba kerülhet.
Rupert Julian rendező aláírta a film rendezését, de gyorsan elindult a szereplőkkel. A forgatás nagy részében Juliannak és Chaney-nek közvetítőkön keresztül kellett kommunikálniuk, mivel a ketten megtagadták egymással való beszélgetést. Norman Kerry costar egyszer megpróbált egy lóval átjutni Juilan felett, és amikor a filmkészítés végül becsomagolódott, a film előnézeti filme katasztrofális visszajelzéseket kapott. Az Universal több pénzt vett igénybe az átfogó átjátszásokért, amelyek retusáltak a cselekményt egy horror-melodrámától a pofaszakértő romantikáig. Ez a verzió még rosszabbnak bizonyult, és valójában leverték a képernyőről!
Végül a Universalnak néhány házon belüli szerkesztője megnézi az összes felvett anyagot, és a rendelkezésre álló anyag alapján elkészít egy történetet. Az eredményül kapott történet jobban hasonlított a regényhez, bár a másik végződtetés megakadályozta a közönséget, hogy a történetet túl depressziósnak találja. Az Opera fantáziája hatalmas slágerré vált, és megújult az érdeklődés az eredeti regény iránt, amelyet legalább tízszer filmeztek.
6 A császár új barázdája
Disney készített-e akár animációban, akár élő fellépésben valami viccesebb filmet, mint a The Emperor New Groove? A film, amely szilárd hangszereplőkből áll, köztük David Spade, John Goodman, Patrick Warburton és egy elnyomhatatlan Eartha Kitt, a film kiadásakor pozitív észrevételeket kapott. Azóta kultikus kedvencévé vált. A szokatlan slapstick komédia nehézkes produkciós periódusú volt, azonban ez gyakran elkerüli a rajongók figyelmét.
A New Groove a Nap Királyságáig indult, egy 90-es évek stílusú animációs epikus epénnyel az Oroszlánkirály vénájában. A film laza inspirációt vett fel a hercegtől és a Pauper-től, elképzelve az inka királyságban elkövetett téves identitás meseét. Ugyanakkor a Notre Dame The Hunchback alulteljesítését követően a Disney vezetõi elfáradtak a Napi Királyság magas ára miatt. A korai vetítés nem ment jól, és Disney azzal fenyegetőzött, hogy megöli a filmet.
Ehelyett az írók és az animátorok összegyűltek, hogy a filmet komédiává alakítsák. A karaktereket elvesztették, mások pedig hozzáadódtak, míg a kreatív csapat azon dolgozott, hogy a filmet minden percben vicces történetké alakítsák egy 2001-es kiadásért. A végleges kiadás számos elismerést kapott, köztük David Mamet drámaíróját is, aki a hollywoodi történelem egyik legjobb forgatókönyvének nyilvánította.
Utószó: Trudie Styler színésznő és rendező dokumentumfilmet rendezett a bajba jutott produkcióról, amely a film átdolgozásának részletes részleteit is tartalmazza. A Sweatbox címet viselő film a Toronto filmfesztiválon komoly áttekintést kapott, mielőtt a Disney boltozatos lett volna a dokumentumfilm, és azóta megtagadta kiadását!
5 Annie Hall
Woody Allen régóta megőrizte pozícióját Hollywood egyik legnépszerűbb író-rendezői posztján, ezt a pozíciót először az 1970-es években szerezte meg egy komikus komédia sorozatával. Korona ékszere: Annie Hall, jobban ismert filmként, amely végül Diane Keaton-nak Oscar-ot csapott le, és amely a Csillagok háborújában nyerte el a Legjobb Kép Oscar-ot (rablás!). Még Allen legindítóbb csodálói valószínűleg nem veszik észre a film gyilkosság rejtélyét.
Allen első filmje két és fél órával telt el, és mindegyiknek teljes átdolgozásra szorult. A történetnek túl sok részlege volt, amelyek egyikét sem volt könnyű követni. Allen mindazonáltal felismerte, hogy a film vezetései (amelyeket maga Allen és Keaton játszott) jobban működtek, mint bármely más jelenet. Allen eldobta a film első fél óráját, valamint számos részpéldányt, és új felvételeket tett fel a felvételek során. Allen hozzátett némi sietős elbeszélést a narratíva ésszerűsítése érdekében.
Annie Hall négy Akadémia díjat nyert, és 1977 egyik legnagyobb slágere lett.
4 Blade Runner
Ridley Scottnak, a film oroszlánjának, csúnya szokása sok extra anyagot forgatni, amelyet aztán töröl a filmjeiből, és lényegében a szerkesztés során ragaszkodik a telekhez. Filmográfiájában semmiféle nyilvánvalóbb ez az predilection, mint a hasonló klasszikus Blade Runner-ben.
A Harrison Ford csillag által „kurvaként” leírt lőéssel a Blade Runner sok éjszakai hajtást és kiterjedt speciális effektusokat végzett, amelyek gyorsan kimerítették az öntvényeket és a legénységet. Az állandó átírások folyamatosan változó forgatókönyvet eredményeztek, és számos szerepet elveszítettek a forgatás során. A korai vetítés megrémítette a termelőket, akiknek nehéz volt követni a parcellát, és a vége túl nyomasztó volt. Reshoots hozzátette a boldog véget és a narráció, hogy segítsen megmagyarázni a telek. Ugyanakkor semmit sem tehetne annak érdekében, hogy kiküszöbölje a telek számos következetlenségét és technikai hibáját, amelyeket a közönség a kiadás után észlel.
A Blade Runner a kasszában zuhant, bár a formatervezése és az átgondolt tudományos fantasztikus márka elősegítette a kultus közönség megtalálását a videón. 2007-ben Scott kiadta a „végleges vágásnak” tekintett szerkesztést, amely kijavította a telek lyukait és számos folytonossági problémát. Egyetemes elismeréssel fogadta.
3 amerikai graffiti
A termelési zavar ismét megrázta George Lucast, bár ezúttal nem a vagyont vagy az életet fenyegette, csak a józanságát. Lucas az amerikai graffitit, Gloria Katz és Willard Huyck filmiskolai barátaival írta, nosztalgikus valentinként a tizenévesek életére az 1960-as évek elején. Francis Ford Coppola barátjával együtt a Universal Pictures finanszírozta a filmet, amely 1972-ben a kamerák előtt ment.
Gondolj rá, hogy egy film az edzett tinédzserekről és kalandjaikról a saját részét képezi a baleseteknek. A személyzet tagjait letartóztatták a marihuána termesztése miatt. A színészek, Paul Le Mat és Harrison Ford rendszeresen részeg voltak, és ismertté váltak a zajos pártok miatt. Fordot később a vezetés kirúgott a szállodájából. Le Mat a heves allergiás reakció után a kórházban is került. Egy színész tréfaként tüzet gyújtott George Lucas szállodai szobájában, és a film megnézésekor a Universal bomba készítésének tartotta, és megtagadta a terjesztését!
Lucas szerencséjére a pozitív szóbeszéd elterjedt a stúdió körül. A Universal úgy döntött, hogy korlátozott kiadást ad a filmnek, ami további pozitív hangjelzést váltott ki. Széles körű kiadásakor az American Graffiti nagyszerű véleményeket szerzett, és erős üzletet folytatott a pénztárnál. Öt Oscar-jelölést is el fogja érni, bár egyetlen sem nyer.
2 Fitzcarraldo
Werner Herzog német filmkészítő karrierjét az őrület különböző formáinak feltárására fordította. Herzog Fitzcarraldo filmje Herzog sajátjáról szólhatott volna. A film egy ír vállalkozót követte, aki operaházat akar építeni. A szükséges pénzeszközök keresése érdekében úgy dönt, hogy belép a gumikereskedelembe, amely magában foglalja egy 300 tonnás gőzhajó szállítását egy hegy felett! Talán nem meglepő, hogy Herzog Fitzcarraldo főszereplőjének quixotikus erőfeszítéseit olyan lenyűgözőnek találta; A film forgatása magában foglalja egy igazi hajó szállítását is a hegyek felett.
Mintha a produkció fizikai igényei nem lennének elegendők, az Amazon folyón és a környező dzsungelben történő filmzésnek saját veszélyei voltak. Számos személyzet tagja súlyos sérüléseket szenvedett el vízes zuhatag sorozatának forgatása közben. Jason Robards színész, aki aláírta a főszerepet, a film felét készítette, mielőtt súlyos vérnyomáses esetet kötött volna be. A rablók egészsége arra késztette őt, hogy visszavonuljon, Herzog pedig temperamentumos színész, Klaus Kinski helyébe lépett. Herzog ezután az egész film újragondolására és Kinski szokatlan viselkedésével foglalkozott. Kinski állandó tirádjai még egy indiai helyi főnököt arra késztettek, hogy felajánlja, hogy megöli a színészt Herzogért!
Fitzcarraldo kiadáskor művészeti háziklassikássá vált, és zaklatott gyártási története magának a filmnek a táplálékává vált, nevezetesen az Álmok terhe című dokumentumfilmek a film készítéséről és a Legjobb barátom a Kinski és Herzog közötti vitatott kapcsolatokról.
