A komédia rendkívül generációs, ezért egy egyszerű mém nevetve engedheti magát a földön, ám amikor a szüleidekkel szólsz, ők csak arccal néznek meg a képernyőre. Ez teszi a vígjátékok elbírálását ilyen kihívássá. Persze, kritizálhatja a történet eredetiségét és a produkcióba tett erőfeszítéseket, de az a tény, hogy nem kapja meg a humor márkáját, nem azt jelenti, hogy mások nem találják a filmet egyenesen vidámnak.
Az itt felsorolt összes vígjáték nagyrészt elmulasztotta a kritikusok pozitív véleményeinek begyűjtését, mindegyik „Rotten” besorolást szerezve a beszámoló összesítőjén, a Rotten Tomatoes oldalon. Ezeknek a gyenge áttekintéseknek az is lehet az oka, hogy ezek közül a filmek közül sok nem talált közönséget a színházakban. De mivel a humor annyira szubjektív, mindannyian megérdemlik a második pillantást.
Lehet, hogy nem olyan tökéletes filmek, amelyek számos díjat érdemelnek, de nyilvánvaló, hogy legtöbbjük nem a kritikusok egy idősebb generációjára készült, hanem egy fiatalabb közönség számára, akik kitűnnek a szürreális, abszurd és gyakran rohamos filmekből. méltó humor, amit ezek a filmek kínálhatnak.
Íme 15 vidám vígjáték, amelyet a kritikusok teljesen rosszul írtak.
15 Hot Rod
Miután megszerezte a mainstream sikert a Saturday Night Live-ban, 2005-ben, a The Lonely Island néven ismert vígjáték elkezdte dolgozni egy amatőr kaszkadőrről (Andy Samberg) szóló, ez a pompás komédia, akinek pénzt kell gyűjtenie a bántalmazó és beteg mostohaapáért a legtöbbet végrehajtva. a mai napig kihívást jelentő kaszkadőr.
A Hot Rod egyáltalán nem játékváltoztató komédia, de ha élvezte a Lonely Island digitális rövidnadrágját, például a Boaton vagyok és a Lazy Sunday-ot, akkor a Hot Rod abszurd és gyakran szürreális humorja biztosan nevetni fog neked..
Miközben sok kritikus a filmet hanyagnak és elválasztottnak nevezte, a vázlat stílusú formája valójában a legtöbb esetben működik, miközben Rod Kimble-t figyeljük az egyik katasztrofális kaszkadőrre a másik után. Nem is említve, hogy a támogató szereplők mindig is vidám Bill Haderből és Danny McBrideből állnak, akik tökéletesen úgy érzik magukat, mint két Jackass típusú wannab.
14 MacGruber
Akárcsak a Hot Rod, a MacGruber ismét egy SNL-vezető jármű, amely nem szeretett szeretetet a mainstream kritikusoktól. Míg sokan túlzottnak és időpocsékolásnak hívták a filmet, még a filmet negatívan áttekintő kritikusoknak is be kellett ismerniük, hogy a MacGruber sokkal jobb, mint aminek kellene lennie. De megyünk egy lépéssel tovább, és azt mondjuk, hogy ez a bizarr komédia egyértelműen vidám és érdemel egy második pillantást.
A film egyik első dolga, ami nevetést keltene (természetesen a címén kívül), hogy a MacGruber - a 80-as években a MacGyver akciósorozatának 90 perces R-besorolású paródiája - még létezik!
Noha a film eredetileg box box-bomba volt, a MacGruber azóta kultikus klasszikusává vált tehetséges komikus színésznőjének köszönhetően, amely Will Forte-ből, Kristen Wiig-ből és Maya Rudolph-ból áll, és kitűnő képességének köszönhetően a közönség nevetni és rohanni lehelet.
13 Trailer Park Boys: A film
Az azonos nevű kanadai TV-sorozat alapján a Trailer Park Boys: A film a Ricky, Julian és Bubbles tévedéseit követi, amikor a Sunnyvale Trailer Parkban élnek az életben. A történet egy véletlenszerű ATM-rablással kezdődik, amelynek eredményeként Ricky és Julian 18 hónapos börtönbe kerül, ami csak a két elítélő számára ad szabad időt arra, hogy megtervezzék a „nagy piszkot” - egy végső rablást, amely lehetővé teszi számukra a többi megélhetést. nyugdíjba töltött napjaik száma.
Nagyon hasonló a brit humorhoz, ez a kanadai komédia megszerzett ízlés, amely jobban játszik a sorozat rajongóival, mint azokkal, akik kizárólag a filmre hangolódnak. A kritikusok valószínűleg elutasították a film humorát, mintha udvarias és alacsony szemöldökű lenne, ám ezért annyira vidám.
12 A kábel srác
Rendezője: Ben Stiller, valamint a főszereplők Jim Carrey és Matthew Broderick. A The Cable Guy egy igazán bizarr sötét komédia, amely minden bizonnyal hurkot dobott a közönség számára, ha egy másik Carrey-filmet várnak, mint például a Maszk vagy a Dumb and Dumber.
A film Chip nevű, sápadt kábel-srácot követi, aki megszállottja a televíziónak, és így torz valóságot hozott létre magának. Matthew Broderick Steven Kovacsot játszik, Chip legújabb ügyfelét és legújabb megszállottságát, és rengeteg furcsa módon vidám jelenetet mutat, ahol Chip megpróbál kötődni Stevenhez egy pickup kosárlabdajáték és egy középkori kirándulás útján - mindezt Chip túlságosan komolyan veszi.
Noha sok kritikus felrobbantotta Carrey felülről szóló színjátékát a történet felújítása érdekében, Chip karakterének valójában meglehetősen megalapozottsága van, összehasonlítva a Carrey Ace Ventura és a Riddler előadásával, nem is beszélve arról, hogy a sötétebb ütemű változás örvendetes volt. váltás Carrey karrierjéhez.
11 Austin Powers: A kém, aki megrázott
Noha a Rotten Tomatoes kritikái együttesen az első Austin Powers 70% -os jóváhagyási minősítést adtak, a sorozat második részében, az Austin Powers: A kém, aki megrázott, nem sikerült ugyanolyan módon megnyerni őket.
Noha a sorozat minősége kétségkívül az első film után esett vissza, különösen az Austin Powers-rel a Goldmember-ben (amelyet biztonságosan elhagyhat), a sorozat második filmje önmagában továbbra is vidám.
A folytatást ott veszi fel, ahol az első elhagyta, és megállapítja, hogy Austin szeretője, Vanessa Kensington egész idő alatt fembot volt! Van egy kifinomult és hisztérikus nyitóhitel-sorrend, amely meztelenül követi Austint, miközben ügyesen megszabadítja a nézőt minden kifejezett meztelenségtől.
Miért nem lehet megemlíteni, hogy a Fat Bastard és a Mini Me rajongói kedvenc szereplői csak a második részletig jelentek meg? Ez az, ami a Spy Who Shagged Me-t elengedhetetlen vígjátéknézésnek tekinti.
10 Billy Madison
Néhány drágaköveken kívül, mint például a Punch Drunk Love és a Funny People, Adam Sandler mindig is készítette, amit egyesek „hülye komédiának” hívnak. Sajnos Sandler kissé túl szó szerint használja ezt a kifejezést az elmúlt évtized során, olyan filmekkel vált ki, amelyek annyira furcsaak, hogy valójában aggódnak az emberek miatt, akik nevetnek őket nézni. Ezért vissza kell térnünk az 1990-es évekre, hogy egy Sandler-filmet találjunk, amely tökéletesen ostoba és öntudatos.
Eltekintve Happy Gilmore-tól (amely a Rotten Tomatoes 60% -os jóváhagyási értékelésének köszönhetően nem szerepelt ebben a listában), Billy Madison Adam Sandler-t mutatja a legjobban. Persze, a viccek hülye és gyerekes, de tökéletesen illeszkednek a film előfeltevéséhez, amely követi az elrontott és éretlen Billyt, amikor megismétli a K-12 osztályt, hogy meghökkentje apját.
Dobj néhány szokatlan előadást Norm MacDonaldból, Chris Farleyből és Bradley Whitfordból, és önnek is nevetségesnek kell lenned.
9 A Life Aquatic Steve Zissou-val
A Life Aquatic Steve Zissou-val olyan fajta vígjáték, amelyet azt gondolnánk, hogy a kritikusok valóban megeszik; ez művészi, mérsékelt tempójú, és egyenértékű keverékkel rendelkezik a nagyszerű humor és az általános ostobaság között. Nem is említve, hogy rendezte Wes Anderson és a főszerepben szereplő Bill Murray csillagok.
Mindezek ellenére a The Life Aquatic mindössze 56% -os jóváhagyási minősítést kapott a Rotten Tomatoes-ról, 89 negatív értékelést kapott 111 szemben.
A tisztesség kedvéért ez a 2004-es dráma nem falról-falra van nevetve, és Anderson filmeinek komikus stílusai nem mindenkinek szólnak. De ha elmegyünk az útra, akkor még mindig sok vidám pillanat van az egész életben, például amikor Murray kifejezi valódi érzéseit a delfinekkel kapcsolatban, vagy amikor megpróbálja elmagyarázni, hogy búvárpartnerét, Estebánt ejtette a titokzatos és megfoghatatlan Jaguár cápa.
8 A láb ököl útja
Mielőtt Danny McBride ellopta a show-t a 2008-as Poneapple Express stoner-action komédiaban, főszereplője volt a kevésbé ismert, de ugyanolyan vidám 2006-os filmben, a „Láb ököl útja”. McBride itt Fred Simmonst játszik, egy kisváros Taw Kwon Do oktatót, aki az integritásról és az önfegyelemről prédikál, ám valóságos életében sokkal inkább becstelenség és önelégülés mutat be.
Ha rajongója vagy a McBride nyers és rohamokra méltó előadásának a Eastbound and Down és alelnökökben, akkor ez a komédia csak neked.
Sajnos a The Foot Fist Way túlságosan könyörtelen és lelkiismeretesnek bizonyult a legtöbb kritikus számára, mivel McBride karakterének jó része a filmből szó szerint gyermekeket vert, hogy jobban érezze magát. A legviccesebb jelenetek messze azok, amikor Fred alacsony önértékelése nem segíthet, csak átvillan, például amikor a könnyektől el kell küzdenie, miközben a fürdőszobában található tükörben beszél.
7 Megfigyelés és jelentés
Ha a The Foot Fist Way amoralitás és a komédiakomédia már nem volt elegendő számodra, Jody Hill író / rendező felülmúlta második játékfilmjének, az Observe and Report című előadását, amely mindössze három évvel később jelent meg. A filmsztárok Seth Rogen, mint bipoláris biztonsági őr, Ronnie Barnhardt, aki rendőrként törekszik egy helyi csíkos leszerelésére. Amikor Ronnie nem tudja lebonyolítani a pszichológiai vizsgát, úgy dönt, hogy a törvényt a saját kezébe veszi.
A Figyelés és Jelentés kétségkívül kemény R-komédia, mivel a véres erőszak, a szexuális jelenetek kihúzódása és a teljes frontalis férfi meztelenség tisztességes részét jellemzi, ami érthető módon sok kritikát kikapcsolt. De Rogen, Anna Faris és különösen Michael Pena olyan sérülékenyen játssza ezeket a sérült karaktereket, hogy nehéz ne nevetni. Még akkor is, ha a lyukasztókban kemény kábítószerek készítése vagy egy rendõrség egy zseblámpával történõ verte fel.
6 Kingpin
Bár ez nyilvánvalóan nem nagy Lebowski, a Kingpin önmagában egy kultikus klasszikus. A film ugyanolyan nevetséges karaktereket követi, és a bowling körül forog.
A Kingpin-t a Farrelly testvérek rendezték, akik ismertek olyan off-beat komédiaikról, mint a Dumb és Dumber, valamint a „There's Something About Mary” című film. Miközben ez a két film a kritikusok és a közönség egyaránt visszhangzott, Kingpin egy box-bomba volt, mindössze 25 millió dollárt tett ki a 27 millió dolláros költségvetés ellen.
A film csillagok Woody Harrelson, mint egy mosott egykezes bowling, Randy Quaid mellett az Amish-ban született protejénél. Mint mindig, Bill Murray lopja el a show-t, mint a bolond profi profi labdát, Ernie McCracken-t, aki a film hőseinek pénzt fizet.
Kingpinnek nem fűződik az érdeke, hogy komolyan vesszék, és sok vicc beszorultnak és éretlennek érzi magát - de ez nem igazán számít, ha a Kingpin teljes két óráját eltörli.
5 Én, magam és Irene
Ezt a sötét vígjátékot, amelyet 2000-ben adtak ki, Jim Carrey, mint egy nyomásos zsaru, Charlie Baileygates alakította ki, aki megosztott személyiségét fejleszti ki, amely lehetővé teszi számára, hogy felszabadítsa éveinek a palackozott haragját és gyűlöletét a világ iránt. Időközben Charlie feladata az elítélt Irene (Renee Zellweger) kíséretét Rhode Island-től New York-ba, de amikor a kettőnek sietnie kell, Charlie véletlenül elhagyja gyógyszereit, lehetővé téve második személyiségének, hogy megcímkézze az utazást.
A PG-13 vígjátékok sorozatát követően, beleértve a Maszkot, a hülye és a dumberi, valamint a hazug hazugot, az R-besorolású Me, a Myself és Irene valóban megengedte Carreinek, hogy úgy lazítson, hogy a közönség még nem látta őt.
Noha sok kritikus a filmet aberrának, mocskosnak és gyerekesnek nevezi - és ez az is -, ez nem akadályozza meg a Man, Myself és Irene pusztán vidámani képességét, különösen akkor, ha Charlie szétválasztott személyisége szûrhetetlen sértéseket csap be az útjában valakire.
4 Űrlabda
Annak ellenére, hogy egy komikus zseni, Mel Brooks alkotása volt, és az 1980-as évek legviccesebb színészeit - köztük John Candy-t és Rick Moranist - tartalmazza, az Űrgömbök megjelenésekor nem sikerült megnyerni a kritikusokat, mivel úgy érezték, hogy a film majdnem egy évtized túl későn. Az 1990-es években és azt követően született személyek számára azonban az Űrlabda megjelenésének dátuma kevés jelentőséggel bír, mindaddig, amíg a film képes a nézőt nevetni.
A film parodizálja az eredeti Csillagok háborújának trilógiáját, valamint néhány Star Trek-t és az Apák-bolygót, amelyeket nagyszerűen dobtak be. Noha az Űrgömbök lehetnek Brooks egyik legnépszerűbb filmje a közönség körében, a filmnek talán nem sikerült a kritikusokkal jobban rezonálnia, mint a rendező többi paródiás filmjével, mint például a Young Frankenstein és a Blazing Saddles, egyszerűen azért, mert a tudományos fikciókat nem tartották olyan magasan más műfajok abban az időben.
3 Furcsa tudomány
Még egy sci-fi komédia, amely nem kapott kritikai támogatást, a Weird Science nem valószínűleg John Hughes legtisztább filmje, ám minden bizonnyal több nevetést adott, mint az 1980-as évek legtöbb tizenéves komédia.
A film két geeky tizenéves nevetséges premisszáját követi, akik az ideális nőt életre kelti, csak egy számítógéppel és egy szörnyű villámlással. Ilan Mitchell-Smith és Hughes kedvenc Anthony Michael Hall játssza a kérdéses két fiút, míg Kelly LeBrock Lisát játszik - a számítógépes szépség, aki a tizenéves fiúk hormonjait túlsúlyba helyezi.
Az előadások mindenütt szórakoztatóak, és bármennyire hihetetlen is a történet, a filmnek sikerült elfoglalnia azokat az időket, amikor kínosan megpróbál navigálni az ellenkező nemű mellett, miközben a humor nehéz oldalára dobja a zavart.
2 szuper csapat
A 2001-es komédia kritikus és közönség közötti szakadékát nem lehetett kifejezettebbé tenni: csupán a 35% -os jóváhagyási minősítést kapta a Tomatométer, annak ellenére, hogy a film közönségének 90% -a élvezte a filmet.
Noha a kritikusok nem kapják meg a Super Troopers humorát, a film egy erős kultusz kialakítását fejlesztette ki, amely hozzájárult a régóta várt folytatásra szánt források összegyűjtéséhez, amely a jövőre várható. Valójában a Super Troopers 2 produkciója mindössze 26 óra alatt több mint 2 millió dollárt tudott beszerezni a tömegfinanszírozás révén!
A film a Vermont – Kanada határon dolgozó, kicsi saját állami katonákat követi, akik nem biztonságos járművezetők zaklatása és juharszirup palackozása révén járnak el az időből. Noha a kritikus egyetértése szerint a Super Troopers „inkább hiányzik, mint találat-ügy”, úgy gondoljuk, hogy a legtöbb egyetért azzal, hogy ez egy olyan komédia, amely csak ismétlődő nézetekkel válik viccesebbé, lehetőleg egy nagy csoportban barátok.
1 lépés testvérek
Az olyan filmekkel, mint az Anchorman, a Talladega Nights és a Blades of Glory, Will Ferrellnek nem hiányzik az átruházható filmek száma - és ebben a tekintetben a Step Brothers lehet minden idők legjobban idézett filmje. Annak ellenére, hogy a kritikusok inkább a Ferrell-filmek többségét támogatják, bármilyen okból valószínűleg nem tudják bejutni ebbe a 2008-as komédiaba, amely úgy találja, hogy Ferrell és John C. Reilly mostohatestvéreket játszik, akik küzdenek azért, hogy megismerkedjenek annak ellenére, hogy már felnőtt férfiak.
Miután néhányszor átnézték a filmet, nehéz elkerülni a kedvenc sorozatokat, amelyek szinte túl mocskosak itt megismételni. A Step Brothers hajléktalansága különbözteti meg a legtöbb más Will Ferrell vígjátéktól, amely kétségtelenül sok pretenzív filmkritikát sértett meg, de nem hagyhatta, hogy a mainstream közönség nevetéstől haldoklik.
-
Gondolod, hogy a kritikusoknak könnyebben kellett volna menniük ezekben a komédiákban? Tudassa velünk a megjegyzésekben!
