15 gyerek TV-műsor megdöbbentően sötét helyiségekkel

A gyerekek tévéje általában ártatlanság, kaland és szeszélyes. Amikor hőseink konfliktusokkal és akadályokkal szembesülnek, állítólag huszonkét perc alatt meghódítják őket az élénk színű gabona reklámok között. És ha történetesen valami igazán kihívást jelentő feladatot találnak meg, akkor a néző legalább megnyugtatni tudja azt a tényt, hogy a felületes küzdelem alatt minden egészséges. Nem úgy, mintha néhány perc alatt a kedvenc gyerekbemutatójának feltételezésére gondolnánk, borzasztó igazság derül ki …

Ó, várj, igaz, ez teljesen ilyen.

A gazdag újraindítások e világában az eredeti gyermekek programozása jelenti az utolsó menedéket a korlátlan öröm számára. De természetesen nem minden lehet annyira szelíd, mint a Sesame Street, vagy olyan optimista, mint Mister Rogers környéke. A következő bemutatókat valószínűleg gyerekeknek szánták, de a helyük alapja annyira sötét, hogy minden felnőtt kicsit kúszjon. Itt található a 15 gyerek tévéműsor, megdöbbentően sötét helyiségekkel.

15 A vadon élő thornberrys

Sokat szerethettek a The Wild Thornberrys iránt. A szeszélyes serdülőkori hős kickass szuperhatalommal? Jelölje be. Klassz, beszélő, brit majom, aki ruhát viselt az emberekre? Jelölje be. Tim freakin 'Curry hordoz egy memetátikus mondatot? Hármas ellenőrzés. Nagyon szórakoztató show, tudod, ha figyelmen kívül hagyja számtalan millió elnyomását és gyilkosságát.

Lásd: Eliza Thornberry nagyon különleges ajándékot kapott; tudott beszélni az állatokkal. Ahogy a családdal körbejárta a természetdokumentumfilmeket, és minden állattal el tudott képzelni. Most itt van a trükkös rész: mind beszélgetnek. Minden egyes általa beszélt állat komplex érzéseit és érzelmeit fejezi ki Eliza-nak, teljes angol mondatokkal. Ez azt jelenti, hogy a Földön minden állat érző lény reményekkel és álmokkal, és képes összetett érvelésre. Most gondolj arra, hogy az emberek hogyan kezelik az állatokat.

Az igazán összezavarodott rész? Eliza senkinek sem tudott mondani az ajándékáról, különben elveszíti. Ez azt jelenti, hogy soha nem tudta senkinek elhitetni; soha nem tudta bizonyítani az állatok veleszületett intelligenciáját. Ennek ellenére kíváncsi, hogyan tud galavantálni a világ minden tájáról azzal a zúzó tudással, hogy az USA-ban minden csirkefarm alapvetően koncentrációs tábor. A műsor még azt sem teszi egyértelművé, hogy maga Eliza vegetáriánus-e!

14 Avatár: Az utolsó légidomár

Avatár: Az utolsó légidomárt (vagy A: TLA) dicsérték mint az elmúlt 20 év egyik legnagyobb animációs műsorát. Ragyogó világépítése és a sötétséggel szembeszökő ellenőrizhetetlen mértékű képessége az Avatárnak tökéletes pihenést nyújt a való világ nyomásaitól. Természetesen, kivéve, ha a show kihívja a szemét, és megkérdőjelezi az élet objektív értékét.

Az A: TLA főszereplője Aang nevű Air Nomad. Avatárként Aang az egyetlen, aki a bolygón képes irányítani (vagy "meghajolni") a természet négy elemét: levegő, víz, tűz és föld. A sorozat fõ eseményei elõtt Aang 100 évig megfagyott az óceánban, miután a Jingoist Tûz Népe támadást követett el, és az egész népét elpusztította. Megemlítettük, hogy akkoriban tizenkét éves volt?

Tehát, összefoglalva, ezt a gyermeket 100 év után felébresztik, hogy megállapítsák: a) alapvetően mindenki, akit valaha ismert volt, meghalt, b) egész kultúrája meghalt, szisztematikusan genocidon keresztül őrizték meg, és c) a világ ma már szinte teljesen alul van a Tűz Népe irányítása (amely, emlékszel, mindenkit megölt, akit valaha is szeretett), és ez nagyjából az összes hibája. Ez megdöbbentő terhet jelent senkinek, nem is beszélve arról, aki még nem érte el a pubertást.

Hé, legalább jobb, mint a film (itt tekintheti meg véleményünket).

13 Thomas és barátai

Valószínűleg emlékszel a Thomas & Friends-re, mint egy óvodai óvintézkedés leginkább ártalmatlan darabjára, amelynek célja játékvonatok eladása. Persze, a titulus Thomasnak és barátainak sajnálatos eset volt a hátborzongató-halott szem elől, de az alapértékeknek a barátság fontosságáról és a csapatmunka értékéről kellett volna beszélniük, vagy bármi mást. Jobb?

A show és a spin-off filmek tényleges elemei a következők: az intézményesített rasszizmus, a zsarnoki uralkodó iránti szeretet iránti verseny, és azoknak a megcáfolása, akiknek nincs értéke az államnak. Lásd: Thomas és a Sodor-sziget felső része (a vonatok otthona) gőzgép. Sir Topham Hatt vasúti báró arra ösztönzi őket, hogy demoralizálják és megvetjék az alacsonyabbrendű dízelmotorokat, amelyek szintén lakják a szigetet. Hatt (a brit változatban "Fat Controller") a Sodort egy vasököllel uralja, engedje el azokat a gépeket, amelyeket a pokoli Smelter udvarának kevésbé hasznosnak tart, hogy anyagokat kannibalizáljon.

Tehát a Thomas & Friends kevésbé "szórakoztató idők varázslatos járművekkel" és "brutális vasallegóriája a kapitalizmus közömbösségének". De, hé, legalább a vonatok még mindig szórakoztatók.

12 Bátorság a gyáva kutya

A sötét gyerekbemutatók megtestesülésének tekintve a Courage the Gyáva kutya a terror valódi ünnepe. A szörnyű, ha tényleg gyáva Courage egy hihetetlenül tehetséges levendula kutya, amely a kitalált városban, Nowhere-ban, Kansas-ban él, tulajdonosaival Muriel és Eustace Bagge. Courage élettörténete úgy néz ki, mint egy különösen komor orosz fikció.

Miután elhagyták, amikor szüleit egy őrült állatorvos erőszakkal lőtt űrbe, a Courage nagyra becsüli a család integritását. Habár könnyen megijeszti, nagyon sokáig megvédi Eustace-t és Muriel-t mindenféle szörnytől, idegentől és egyenes démontól. Még a nem verbális kommunikáció komplex rendszerét is kifejleszti (beleértve az alakváltoztatást is), hogy figyelmeztesse őket a fenyegető veszélyre. A jutalma? Eustace gyakran kínozza mind pszichológiai, mind fizikai szempontból. Muriel, az egyetlen kényelmi forrása, többnyire elfelejt figyelmeztetéseit, és szinte soha nem ismeri el elképesztő hősiességét. A világos oldalán legalább fér hozzá egy számítógéphez!

Ó, de a számítógép érzékeny … és utálja őt.

11 Voltron: legendás védő

A Netflix eredeti tartalmi kezdeményezésének, a Voltron: Legendary Defender újabb sikere a 1980-as évek Voltron: Universe Defender sorozatának újragondolása. Míg az eredeti sorozat sokkal inkább a játékok eladására összpontosult, és maga a show a japán Beast King GoLion nevű ingatlan darabjaiból készültek, az új Voltron bonyolult és sötét háttámorral rendelkezik.

Voltron, egy 100 méter magas robot, amely öt kisebb oroszlán-mechasból áll, az "Univerzum védelmezője"; egy szuperfegyver, amelyet egy technológiailag fejlett idegen faj épített, az "Alteans" néven. A sorozat eseményei előtt a baljós Galra-birodalom megsemmisítette az Altea bolygót, arra kényszerítve vezetőjét, hogy bontja el Voltront, és eloszlatja alkotóelemeit az univerzumban. Lányát és örököseit állásra helyezték Coran-féle megtartóval, és újabb pilótakra várt, akik méltóak voltak Voltronra.

Szóval … ez népirtás, igaz? Szinte az összes alteus meghalt? Technikai szempontból xenociddé teszi? Nézzük, úgy látjuk, hogy a sorozat szokatlanul és szórakoztatóan pótolja, de ez egy nehéz pszichológiai poggyász a gyerekek számára.

10 Pinky és az agy

Legtöbbünk ismeri a Pinky és az agy történetét. Valójában valószínűleg a tém dal most ragadt a fejedbe. A nem kezelt személyek számára a sorozat két genetikailag továbbfejlesztett egér kizsákmányolását követi, amikor az egyik (Agy) megpróbálja átvenni a világot. Általában kudarcot vall a saját hubris, a sidekick (Pinky) képtelenség és a külső körülmények kombinációja miatt. A világ változatlan marad, és másnap este újra megpróbálhatjuk vidám duo-jánkat.

De itt van a helyzet: az emberek, akik az Acme Labs-ban létrehozták őket, szörnyek. Mint valódi, csak szörnyű emberek számára. Pinky és az Agy csak éjszaka készíti elő a szokatlan hijinkjét, miután egy teljes napos tudományos kísérletnek vetették alá őket. Ez azt jelenti, hogy a velük dolgozó tudósok kísérleteznek az általuk létrehozott érző lényekkel. Az érv felvethető azzal, hogy a tudósok nem tudják, hogy az egerek emberi szintű intelligenciával rendelkeznek (ami valószínűtlennek tűnik, figyelembe véve az általuk átesett nyilvánvaló fizikai mutációkat), de ez csak tovább rontja. Képzelje el, hogy egész nap hülye állatként kezelik, míg egy inkompetens tudós gonosz kísérleteket végez téged. Majdnem érthetővé teszi Brain megalomániáját.

9 SpongeBob SquarePants

Ugyan már, mi lehet a baj a SpongeBob SquarePants-szal? Ez a hihetetlenül vidám szivacs örömteli jelenlétét jeleníti meg a gyermekek életében, és sok felnőtt számára áhított emlék. A Bikini Bottom polgárai számtalan ember napjának fényében ragyogtak fel, különös tekintettel a mi Spongyabobunkra. De fel kell tennünk magunknak a kérdést, hogy miért olyan boldog a SpongyaBob?

Nézzük meg a Spongyabob életének páratlan tényeket. Egyedül él, teljesen egyedül, kivéve a kedvtelésből tartott csigaját (alapvetően egy macskát). Amíg életkora meghatározhatatlan, tudjuk, hogy ő egyaránt elég idős ahhoz, hogy magányos legyen, és idős szülei legyenek, ezért feltételezhetjük, hogy fejlõdésében van a 20-as évek közepe-késõ éveiben. Súlyosan mentálisan instabil, gyakran intenzív hangulati ingadozást tapasztal. Nem vezethet, valószínűleg határokon átnyúló tanulási nehézségei vannak a hajók tekintetében. Szomszédja, akit egyik legközelebbi barátjának tart, nem bírja őt. Korlátlan kreatív energiája ellenére főzősként dolgozik, és nincs remény a karrierépítésre.

Amikor igazán gondolkodik, a Spongyabobnak vagy felírnia kell a Prozac-ot, vagy van még valami extra azokban a Krabby Patties-okban.

8 Aaahh !!! Igazi szörnyek

Aaah !!! Igazi szörnyek Mindig meglehetősen hátborzongató show-nak szánták. A fő cselekmény három szörnyet (Ickis, Oblina és Krumm) követi, miközben kiképzik, hogy szakértő "ijesztőkké" váljanak. A szörnyek New York Citynek látszólag egy hulladéklerakó alatt élnek, és sokuk az emberek megfélemlítésére szenteli életét.

Amikor lebontja a látszólag fiatalkori feltételezést, kiderül, hogy elég legitim módon félelmetes - szörnyek léteznek. A szörnyű lények egész fajtája, amely az emberiség kínzására szolgál, valójában valódi - vagy „aaahh! Valódi”, mintha lenne. Komplex gazdaságuk az emberi körmök gyűjtésén alapszik, és úgy tűnik, hogy a „Vének Idõjébõl” született, egyfajta elsõdleges félelem-gyűjteményből, amelyből a szörnyek származnak.

Úgy tűnik, hogy a szörnyek kifejezetten az emberekkel való interakcióra fejlődtek ki. Például Oblina rémálmakat válthat ki az emberekben, ha ujját a fülükbe ragasztja, és az agyát csiklandozza alvás közben. Az egyének olyan érzelmi fajtája, amely képes neurológiai károsodást kiváltani a Homo Sapiens-ben a puszta ösztönös kúszó révén New York utcáin. Miért gondolta valaki a gyermekek számára megfelelőnek, soha nem fogjuk tudni.

7 Hé Arnold!

Vannak olyan szórakoztatási elemek, amelyeket gyermekekként magától értetődőnek tekintünk. Normalizáljuk őket és kérdés nélkül elfogadjuk őket a média által kínált öröm miatt. Hé Arnold! természetesen nem hiányzott az öröm. A kreatív tervezésű karakterektől a gyakran erősített üzenetig, hogy rendben van, ha más vagyok, Hé Arnold! látszólag jóindulatú figyelmet fordított a gyermekkori egyedi nyomásokra.

Felnőttként azonban nehéz figyelmen kívül hagyni Arnold kitalált városának nagyon valódi problémáit. Vegyük például Harold Berman-t. Harold az amerikai zsidó amerikai osztálytársa volt, és amikor Mitzvah bárját ünnepelte, néhányan közülünk első ízben voltak kitéve a judaizmus ősi és gyönyörű világának. Itt van a helyzet: Harold a negyedik osztályban van. Tizenhárom éves a negyedik osztályban. A kicker? Ő az Arnold osztály két tizenhárom éves gyermeke. A másik Torvald, egy nagy és agresszív fiatalember, nyilvánvaló tanulási nehézségekkel küzdő, aki alig is zavarja az osztályba lépést.

Hé Arnold! csak néhány történetében foglalkozik a szervezett bűnözéssel, a bevándorlók küzdelmével és az iskolai költségvetés hiányával. Röviden: a sorozat valójában a belvárosok sújtó szegénységéről és a közoktatás előtt álló kihívásokról szólott.

6 kalandidő

Ooo föld egy misztikus hely, tele csodával és izgalommal. A Cartoon Network Kalandidőének fő színpadán Ooo tele van királyságokkal (Candy-től a Slime-ig mindent elkészítve és lakott), és főszereplőnknek, Finn the Humannek látszólag soha nincs unalmas pillanat.

Címét azonban utal e varázslatos környezet sötét természetére. Finn az ember. Finn az egyetlen ember, aki maradt a bolygón. A kalandidő egy poszt-apokaliptikus világban zajlik, miután a Földet nukleáris háború sújtotta. Ugyanakkor nem csak az egész emberiség számára volt nehéz idő. Apját apja hagyta el (Finn édesapja nem volt a képen), állandóan kitéve mind misztikus, mind metafizikai veszélyeknek, ésszerű következetességgel fizikai és mentális bántalmazáson esik át. Ja, és 12 éves a sorozat elején.

A „Kalandidő” lényege egy történet arról, hogy egy emberi gyermek megpróbál felnövekedni egy olyan világban, amely eredendően idegen és ellenséges. Tehát ez valójában nem minden, ellentétben a legtöbb ember középiskolai tapasztalatával.

5 A Ren & Stimpy Show

A három eredeti Nicktoons egyike (a Rugrats és Doug mellett) a Ren & Stimpy Show gyakran felnőtt animációk ősének tartotta őket, mint például South Park, Beavis és Butt-Head. A show-kat a szexuális ösztöndíja, az abszurdista humor és a jó öreg szabású pofa határozta meg. A Ren & Stimpy Show-t, a közbeszédet Ren & Stimpy-nek hívták, a kifejezetten a gyermekeket célzó animáció kezdeti napjaiban hozták létre. Ez azt jelentette, hogy az animátorok és az írók elmentek néhány igazán sötét anyaggal.

Ren és Stimpy - egy chihuahua és egy házimacska - szellemileg instabilok, időnként hajléktalanok, és szinte minden nap szembesülnek abszurd rémálmokkal. Rennek nincsen problémája az emberek brutális támadása, és még a látszólag jószívű Stimpy sem felel meg az elmekontroll használatának, hogy megkapja azt, amit akar. Ha visszatérsz és megnézed a műsort, úgy érzi, hogy semmi nem rossz út. Ren & Stimpynek hagynia kellett néhány mély pszichológiai sebzést az óvatlan gyermekekről.

4 Rakéta teljesítmény

A Rocket Power - Otto, Reggie, Twister és még Squid - gyerekeinek nagyon idilli élete volt. A legtöbb napot a szabadban sportolva és játékot töltve a barátaival, Tony Hawkkal együtt kellett lógniuk, sőt még az X-játékokra is kvalifikáltak! És mindezt miközben élvezte a bőséges kaliforniai napsütést, és gyakorlatilag nincs felnőtt felügyelete.

Várj, mikor gondolkodik az utolsó rész furcsa. Hol vannak a szüleik? Mint valaha? A Rocket Power bandája korlátlanul feljogosítja magas szintű extrém sportok folytatását, alig vagy akár felnőtt nélkül. A pokolba, úgy tűnik, hogy a leginkább érintett fél a Rocket ropogós szomszédja, Merv Stimpleton, és gyakran ábrázolják, mint antagonistát. A felnőtt, akit a legjobban látunk, Raymond "Raymundo" rakéta. Otto és Reggie atyja, Raymundo úgy tűnik, hogy felesége halála után teljes bomlást szenvedett. Alapvetően hagyja, hogy gyermekei mindent megtegyenek, amit akarnak, ehelyett inkább a gyakran küzdő éttermére összpontosítja erőfeszítéseit.

3 Invader Zim

Az Invader Zim, amely az emo gyerekeknek tartós szimbóluma volt, minden idők egyik legmerészebb látványa volt. Nickelodeon egyre öregebb demográfiai sorozataként szánták be a borítékot arra, amelyet még mindig ésszerűen lehet figyelembe venni a gyermekek televíziójának.

A betolakodó Zim csillagok egy érzelmileg bizonytalan és kegyetlen idegen főszereplőt - a Zim címet - próbálják meghódítani a Földet fejlett technológiájával. A méretarányosan csökkenő, Zim beszivárog az emberi társadalomba azáltal, hogy beiratkozik egy állami iskolába. A Dib Membrane nevű emberi osztálytársa - az okkult és a földönkívüliek megszállott összeesküvés-elmélete - az egyetlen, aki kihívja őt. Ez egy őrült előfeltétele annak, hogy valaki emészthető legyen, nem is beszélve arról, hogy valaki még nem képes megnézni a PG-13 filmet.

A sorozat olyan forgatókönyvet jelenít meg, amelyben: 1) az idegenek valódinak és a hódítás felé elkötelezettnek mutatkoznak, és 2) alapvetően normális embernek tűnhetnek, és belekeveredhetnek köztünk. Dobd el azt a tényt, hogy az Invader Zim a mainstream animációs sorozatok néhány legmegzavaróbb látványtervezete, és igazi receptet kap a gyermekek rémálmaira.

2 A Rocko modern élete

Az emlékek a csodálatos Nickelodeon sorozatról, a Rocko Modern Life-ról … zavaróan szólva. Az 1993-ban létrehozott sorozatot gyermekeknek és felnőtteknek egyaránt elérhetővé tették. A műsor lehet, hogy a seb határozottan népszerűbb a gyermekek körében, de határozottan voltak nagyon felnőtt pillanatok. Manapság a Rocko modern életét szinte kizárólag szexuális áldozataival, a társadalom természetének szatirikus kommentárjával és a kettős ententerrel emlékezik meg. A show alkotói több, jól dokumentált csatát is tartottak a hálózattal való cenzúrával kapcsolatban. Valójában a "Chokey Chicken" nevű kitalált éttermet a negyedik szezonban a nyilvánvaló maszturbáció utalás miatt át kellett nevezni "Chewey Chicken" -nek.

Rocko magányos ausztrál bevándorló volt, aki az USA-ban O-Townban élt. Munkája elvesztése után röviden telefonos szex-szolgáltatóként dolgozik, és úgy tűnik, hogy városának nagy része a Conglom-O társaság tulajdonában van és üzemelteti ezt a metaforát a kapitalizmus veszélyeinek. A Rocko Modern Life azt a történetet meséli el, hogy milyen szörnyű volt élni a mai Amerikában, és sok antropomorf állatot használt az amerikai állampolgárok számára.