Mint minden évben, 2016 sem volt anélkül, hogy méltányos részesedést jelentett volna az alvók találataiból és a nagysikerű kocsmákból. Csak az elmúlt hónapban kezeltünk minket az első Csillagok háborúja című önálló filmhez, a Rogue One-hoz, amely összetörte az elvárásokat a pénztárnál, és nagyon kedvező értékeléseket kapott. Sajnos 2016-ban minden Rogue One-ban négy vagy öt film volt, amelyek nem feleltek meg a hihetetlenségnek. Egy év alatt végtelen mennyiségű folytatással, előhívásokkal, újraindulásokkal és vadonatúj franchise-okkal jelentős számú engedmény történt, amelyek nem feleltek meg az elvárásoknak.
A listán következő következő 15 film az év legnagyobb csalódása. Ezeknek a mozdulatoknak a felszabadulása nagymértékben megnövekedett, akár az érintett tehetség (színészek, rendezők, írók stb.), Akár a forrásanyag miatt. Minden kritikus és film rajongó lelkesen számolta a film premierjeinek napjait, ám végül az eredmény nem felelt meg a fejünkben felállított magas színvonalnak. Semmi esetre sem mondjuk azt, hogy ezek a 2016 legrosszabb filmjei - tartsd szem előtt tartva ezt a cikket - ők csak azok, amelyek a legnagyobb potenciált űzték el.
Itt van a 2016 15 leginkább csalódó filmje.
15 Jason Bourne
Miért izgatottak vagyunk: Hollywood szereti, hogy az elmúlt évek szeretett film-franchise életre kelti életét; nézd csak meg, mit tett a klasszikusok, például a Csillagok háborúja, a Mad Max és a Jurassic Park életében. 2016 elején Hollywood megpróbálta feltámasztani egy másik szeretett filmsorozatát Jason Bourne-szal, egy filmmel, amelynek kitöltenie kellett volna a rést a Matt-Damon nélküli Bourne örökség hagyománya szerint. Az összes fantasztikus Bourne-film készítésére szolgáló darab ott volt. A második és harmadik részlet rendezője, Paul Greengrass végül visszatért a sorozathoz, és még jobb, ha Matt Damon megismételné azt a szerepet, amelyet 2002-ben először népszerűsített. Az akciódús trailer és a pozitív zümmögés több mint elegendő volt. hogy végre a rajongók izgatottá váljanak egy várakozásra érdemes Bourne-folytatással.
Miért csalódtunk: Sajnos továbbra is várnunk kell a The Bourne Ultimatum méltó utódjára, a filmre, amely annyira beillesztette hősünk utazását, hogy a legújabb részletben a történet szükségtelennek tűnik. Greengrass és Damon egyaránt azt állították, hogy nem térnek vissza a franchise-hoz, hacsak nem találnak egy történetet, amelyet érdemes elmondani, de Jason Bourne-ben a narratíva iróniája nagyon kevés köze magához Bourne-hoz. Úgy tűnik, hogy a legtöbb színész itt mozog a mozgásokon, és bár egy fantasztikus autós üldözés van a záró fellépésben, egyszerűen nem rendelkezik olyan lendülettel, mint az eredeti trilógia. Nem is beszélve arról, hogy a pótkocsi néhány bitjét kivágták vagy megváltoztak a végső vágás során - ideértve a brutális kieséses ütést is.
14 Warcraft
Miért izgatottunk: A világnak még nem volt valóban kivételes film, amely videojátékokon alapul. Ezen a ponton a feladat lehetetlennek tűnik, különös tekintettel az Assassin's Creed legutóbbi áttekintéseire. Ez év elején sokan úgy gondolták, hogy a Warcraftnak nagyszerűsége van, hacsak az a tény, hogy a növekvő tehetség Duncan Jones volt a vezetőülés mögött. A karaktervezérelt sci-fi filmekért, például a Moon és a Source Codeért felelősnek tűnt, hogy a soron következő rendező tökéletesen megfelelne, ha a népszerű MMO játékot hatalmas rajongói bázissal és rengeteg lore-lel a nagy képernyőre hozná.
Miért csalódtunk: A film kritikus csalódást okozott egy nagyon komoly szempontból: a Rotten Tomatoes pontszáma 28%, a metakritikus értéke pedig a 100-ból mindössze 32 volt. A kritikusok a film túl melankóliájáért küzdöttek, míg a játékok soha túl komolyan vették magukat. A leginkább a jelentős karakterfejlesztés hiánya, a megbeszélés nélküli párbeszéd és a CGI túltelítettsége miatt panaszkodtak (bár utóbbi minőségét nagyrészt dicsérték). A film abszolút bomba bombázott az Egyesült Államok pénztárában, 160 millió dolláros költségvetéséből mindössze 47 millió dollárt hozott vissza a hazai piacon. A lenyűgöző nemzetközi eladások révén a világméretű bevétel több mint 430 millió dollárra nőtt, de figyelembe véve a marketing költségeket, nem valószínű, hogy ez még egyenértékű lesz. A film kritikus és pénzügyi befogadóképessége valószínűleg azt jelenti, hogy hamarosan nem térünk vissza ehhez a fantáziavilághoz.
13 Jones szabad állam
Miért izgatottak: A Jones Szabad Állam csillagok Akadémia díjazottja, Matthew McConaughey Newton Knight-ként, aki fegyveres lázadást vezet a Jones megyei konföderáció ellen az amerikai polgárháború alatt. Önmagában az összefoglaló teszi a filmet hatalmas hype-szintre. McConaughey mindig örömmel néz a képernyőn, nem is beszélve arról, hogy a filmet Gary Ross írta és rendezte, aki az érzelmileg rezonáns Seabiscuitot és a Pleasantville-t is adta nekünk. Az utánfutók alapján úgy tűnt, hogy akciódús és drámával töltött polgárháborús filmet fogunk kapni, amely olyan filmeket emlékeztet, mint a The Patriot és a Glory.
Miért csalódtak: A polgárháború közepén fegyveres lázadásról szóló filmhez a Jones Szabad Állam meglepően unalmas. Az ilyen feltevésű filmnek izgalmasnak, drámai és mozgalmasnak kellett lennie, ám sajnos a polgárháború életrajza unalmasabbnak tűnik, mint amilyennek lennie kellett volna. A hosszú szélű temetési és háborús beszédek időt igényelnek, amelyet oda kellett volna fordítani harcok és harci sorozatok. A film túlságosan oktató jellegű, és a közönség azon gondolkodik, miért kellene törődnie a képernyőn élő emberekkel. Az általános cselekedet jó, különösen McConaughey, de ez nem elég a letargikus ingerlés megmentéséhez. Mint a listán szereplő legtöbb film, a Jones szabad állama sem egy szörnyű film, ám ez az a film, amely nem emelkedhet túl a fárasztó korlátozásai fölé.
12 Kupák lovagja
Miért izgatottak: Malick Terrance az a fajta auteur filmkészítő, aki csak egy filmet készít a kék holdban. A néhány felelős film mellett az 1998-as Vékony Vonalat (a II. Világháború idején a Guadalcanalban zajló konfliktus elsöprő és brutálisan realisztikus ábrázolása), valamint az Életfát, amely a kritikusokat a közepén szétválasztotta filozófiai narratívájával. Lehet, hogy önéletrajza nem tökéletes, de a Knight of Cups valószínűleg hihetetlen ütés volt, olyan színészekkel, mint Christian Bale és Kate Blanchett, valamint operatőr Emmanuel Lubezki (Birdman, The Revenant) fedélzetén.
Miért csalódtunk: Noha vannak szép képek az egész filmben, a Knight of Cups-t elbűvöli egy narratívum, amely csak úgy tűnik, hogy sehova sem vezet. Nyilvánvaló, hogy Malick filmjeinek többsége egy szellemi utazásról szól, amely nem szokásos filmművészeti eszközök útján történik, de legutóbbi erőfeszítései túlságosan önbizalmasak ahhoz, hogy a néző bármiféle részvételére hivatkozzanak. Az egész produkció meglehetősen sterilnek tűnik, és még a Lubezki általánosságban operatőr számára sem sikerült életet adnia a projektnek. Tiszteletben tartjuk azokat a filmkészítõket, akik szeretnek kockáztatni, Malick elképzelése ugyanakkor túl unalmas és felesleges ahhoz, hogy megragadhassa potenciálját.
11 Kiegészítő szépség
Miért izgatottak vagyunk: Csak nézd meg a szereplőket. Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, Helen Mirren; a lista folytatódik. Hogyan izgathatnánk ezt a filmet? Megfelelően az ünnepekre érkezésekor a Collateral Beauty a múlt héten kinyílt a színházakban, és úgy vélte, hogy a következő lesz: Csodálatos élet. Az önmagában szereplőknek kellett volna felvenniük ezt a mozdulatot a cinephile minden szükséges filmjének listájára, és nem sérti, ha egy tapasztalt rendező, mint David Frankel, a kormánynál van.
Miért csalódtunk: Nagy reményeink összetörtek, amikor a kritikusok azt panaszolták, hogy a Collateral Beauty nem más, mint szelíd, szentimentális Oscar-csali. A fantasztikus drámát komolyan kritizálták azért, mert követik a közismert együttérzés meghódítását, és az általánosan ismerős ütések után mindössze 23-at értek a Metacritic-ra. A produkció mögött meghúzódó A-lista tehetségek ellenére a film száguld és széttöredezett, túlságosan nagy hangsúlyt fektetve a már bosszantó cselekményre. Annak ellenére, hogy van néhány meggyőző előadása, a Collateral Beauty nem szinte olyan jó, mint amilyennek lennie kellene a résztvevő szereplőktől, akik őszintén szólva mindegyik jobbat érdemel.
10 A főnök
Miért izgatottak: Melissa McCarthy minden bizonnyal az egyik legjobb komikus tehetség, aki ma a showbizton dolgozik. Szereted vagy gyűlölje, nem tagadhatja, hogy az egyik legújabb Ghostbusters az elmúlt években a koszorúslányok, a Heat és a kém című slágerekkel dobta el a pénztárban. A bennfentes kereskedelemben rejlő kellemetlen iparági titánt játszva McCarthy szerepe a The Bossban tökéletes eszköznek tűnt, hogy tehetségei megvilágosodjanak, különösen valós férjével, Ben Falcone-val, a kamera mögött, rendezőként.
Miért csalódtunk: Minden komikusnak megvan a maga részese a hiányozásokban, és a The Boss minden bizonnyal hiányzik McCarthy számára. Bár humorosa általában pimasz és könnyű, a hang itt hevesen lelkesítő. Van egy csomó szennyeződés a The Bossban, de a mocskos nyelv önmagában nem készít vicces filmet. Egyéb problémák a papírvékony jellemzésekből és az ellentétes hangváltozásokból származnak, amelyek családbarátról egyenesen zajosra válnak. Megértjük, hogy McCarthy humoros márkája van, de a The Boss karakterében olyan szerepet játszik, amelyet a közönség már sokszor látott, és tudjuk, hogy ez a komikus erőmű jobb képes.
9 Inferno
Miért izgatottak vagyunk: Dan Brown 2013. évi azonos nevű regénye alapján az Inferno a Ron Howard rendező könyvsorozatának harmadik adaptációja. Az előző két bejegyzés, a Da Vinci-kód és az Angels & Demons mindkettő pozitív értékelést kapott, és észrevehető kultuszokat választott a követés után, tehát csak értelme lenne a franchise harmadik bejegyzésének: Tom Hanks visszatér, Felicity Jones pedig új kiegészítés - ugyanolyan jó lenne.
Miért csalódtunk: Az Inferno még tehetsége ellenére is szétszórt narratívának bizonyult, amikor Hanks újabb kincsvadászatot folytatott. Az egyik leggyorsabban növekvő tehetség kedvéért Felicity Jonesnak itt nem sok tennivalója van, csak ha Hanks céltalanul szaladgál, és elfújja az alkalmi kiállítást. Több időt kellett volna fordítani egy összetettebb szkript kidolgozására, amely két elődjéhez képest meglepően egyszerű. Nem az, hogy ez a film borzasztóan rossz; csak nem vesz fel semmilyen kockázatra emlékeztetőt, így olyan produkciót eredményez, amelyet már százszor láthattunk. Az Inferno leginkább Ron Howard, Dan Brown, Tom Hanks és általában a mozi rajongói számára csalódást okoz.
8 Zoolander 2
Miért izgatottak vagyunk: Ben Stiller első divatja, a Zoolander, bár nem volt azonnali sláger, egy hatalmas kultuszra tett szert, miután megjelent egy otthoni videóban. Az elejétől a végéig tartó, nem apologetikus nevetési zavargás lehet, hogy a Zoolander az elmúlt 20 év egyik leginkább idézhető filmje (Mi ez a hangyák központja?). Csillagok Stiller és Owen Wilson két büszkén férfi modellt játszottak, akik megpróbálták feltárni egy évtizedes divat összeesküvésüket, és a pár kommandós klasszikus készítette a korosztálytól kezdve. Amikor Stiller tavaly bejelentette, hogy folytatni fog, és szinte az összes szereplő visszatér, minket felszívtak minket, hogy Derek Zoolander még egyszer sétáljon végig a kifutón.
Miért csalódtunk: Sajnos Stiller túlságosan sokáig várt, hogy a kifutópályán sétáljon a Zoolander 2-ben. 15 évbe telt, mire a hosszú késésű folytatást elkészítettük, és ez megmutatja. Túl keményen próbál kortárs maradni, miközben elhanyagolja, hogy elegendő szilárd nevetési hangos pillanatot biztosítson. A film az újrahasznosított viccek inspirálatlan összetörése az első részletből, és a kamatozások végtelen kínálata (Billy Zane-tól Benedict Cumberbatch-ig terjedve), amelyek nevetségesnek tartják a figyelmet. Ebben a nem inspirált nyomon követésben minden úgy tűnik, mintha már látta volna, és valószínűleg meg is volt. Bár az A-listák visszatérő válogatása minden bizonnyal plusz, a Zoolander 2 bizonyítja, hogy inkább jó folytatást kell készíteni, mint hogy valóban, valóban, nevetségesen jó megjelenésű.
7 Utasok
Miért izgatottunk: egy sci-fi film két utasról, akik egy űrhajóra sodortak, főszerepben Chris Pratt és Jennifer Lawrence? Iratkozzon fel Az utasok az év sci-fi filmjének tűntek, és egy felidéző pótkocsi felvette a kérdést, hogy miért csak Pratt és Lawrence az űrhajó fedélzetén két olyan ember, aki 90 évvel korán felébred. Ez a rejtély és a lenyűgöző látvány több mint elegendő volt az étvágyunk elmosásához, nem is beszélve arról, hogy Morten Tyldum rendező néhány Oscar-lendületet indított a 2014-es The Imitation Game-en.
Miért csalódtunk: Nehéz lenyelni a leckét, de az a tény, hogy a pótkocsik közismertek voltak a tévesen bemutatott filmek téves bemutatása miatt. Ha nem hajlandó (vagy nem képes) birkózni a bonyolult kérdésekkel, az utasoknak csak maroknyi érdekes jelenete van, míg a film többi része meggyőzőtlen és elfelejthető. A filozófiai gondolkodóképességnek egy olyan romantikus történetnek kellett lennie, amely nem csupán egy kissé hátborzongató. Tény, hogy tudjuk, hogy mindkét színész képes jobb lenni, mint Tyldum, aki legalább kiváló látványt nyújt a filmben, amelyben nincs lenyűgöző narratívája.
6 X-Men: Apokalipszis
Miért izgatottak: Az X-Men: az Apokalipszis védelmében nagyon sokat kellett élni. A 2014-es Jövő Múlt Napjait gyakran az X-Men film franchise egyik legjobb filmjének és a modern korszak egyik legszebb képregényfilmjének tekintik. Az első osztályú speciális effektusokat ötvözte egy intelligens forgatókönyvvel és a csillagszórókkal, hogy egy találékony és gazdagon részletezett nyári blokkbörze legyen. Még az asztalra állította a következő kalandot, és a következő folytatást feltételezte a Marvel nagy rossz apokalipszisének kredit utáni kötekedik. A Bryan Singer rendező újraegyesítése (aki elhozta nekünk az első X-Men-részletet) Michael Fassbenderrel, James McAvoy-val, Jennifer Lawrence-vel és Oscar Isaac új kiegészítésével, amely az istenszerű mutáns Apokalipszist ábrázolja, elvárásaink nem lehetett volna magasabbak.
Miért csalódtunk: Az első osztály magas szintje és a jövő múltjának napjai után az X-Men Apokalipszis körülbelül annyira vegyes, amennyit a táskák kaphatnak. Ez egyértelműen nem egy szörnyű film, és természetesen nem is olyan rossz, mint néhány kritikus elkészítette, ám rendkívül unalmasnak tűnik. Csak egy különösen emlékezetes akcióhelyet tartalmaz (még egyszer köszönet a Quicksilvernek), míg a harmadik színdarab a CGI súlya alatt összeomlik. Szeretjük volna látni még egy kis időt a karakterek finomítására, különösképpen Isaac Apokalipszisét, aki úgy dönt, hogy az egész emberiséget szeszélyesen megsemmisíti azáltal, hogy a televízión keresztül információt vesz fel.
5 Rossz Mikulás 2
Miért izgatottak: Semmi sem mondja úgy a „karácsonyt”, mint egy öngyilkos, részeg bevásárlóközpont. Ez az a fajta ünnepi élvezet, amelyet a 2003-as Bad Santa jelenik meg, egy karácsonyi mozdulattal, amely bebizonyította, hogy valóban milyen gazdag és elrontott X-mas film készíthető. Nem egy sikeres kereskedelmi siker, hanem később kultuszkultussá vált a fekete humor kedvtelen márkájának, fantasztikus vonalvezetőinek és Billy Bob Thornton ragyogó ábrázolásának köszönhetően egy részeg bevásárlóközpontból, amely a holdfényben biztonságos krakkolóként jelenik meg. Éppen a karácsony idején, a hónap elején jelent meg egy nagyon késő folytatást. És amikor Billy Bob visszatért, hogy még egyszer feltegye a Mikulás öltönyt, az ünnepi hangulatunk nem lehetett volna magasabb.
Miért csalódtunk: Sajnos a Bad Santa 2 nem igazán az, amire a karácsonykor reméltem. A film gyakran feszültnek érzi magát, mivel sok vicc arca lecsúszik - főleg azért, mert már az első részletben láttuk őket. Ennek bármi köze lehet ahhoz a tényhez, hogy az első film rendezője (Terry Zwigoff) és az írók (Glenn Ficarra és John Requa) hiányzik a folytatástól. Távollétük észrevehető, és még Kathy Bates új felvétele sem, mivel Willie elítélt anyja képes a filmnek rúgni az élénk piros nadrágjában, amelyre annyira szüksége van.
4 tinédzser mutáns Ninja teknős: Az árnyékból
Miért izgatottak: Mindent figyelembe véve tudjuk, hogy az első, 2014-ben kiadott TMNT nem volt nagyon jó kezdeni. De pontosan ezért reméltük, hogy az árnyékból hatalmas javulás lesz. Miután a Transformers nagymester, Michael Bay visszatért a projekt előállításához, azt gondoltuk, hogy legalább készítünk néhány hűvös megjelenésű fellépési jelenetet és dalokat. Noha az első kirándulás megkapta a panaszok méltányos részét - a humor hiányát, a szelíd CGI-t és a rossz jellemzéseket - ez a második részlet úgy nézett ki, mint a Bay producer és a rendező, Dave Green, végre megjelenítené a képernyőn a bűnözés elleni teknősöket, amelyeket a rajongók fel tudtak venni.
Miért csalódtunk: Sajnos az árnyékból még mindig sok ugyanaz a probléma szenved, mint az előde. A következetes történetmesélést feláldozza a túlzottan érzékeny CGI extravagánsokért, a legtöbb karakternek alig kell cselekednie. A legtöbb közönség egyetértett abban, hogy ez a folytatás nem volt annyira szórakoztató, mint amilyen lehetett volna, és a franchise „sötét és szemcsés” valóságban történő megpróbálására csak nem kattintson ide. Összességében a filmnek előnye lett volna, ha nem félne csak szórakozni, miközben meghosszabbította a meglehetősen hosszú, 112 perces futási idejét.
3 Batman kontra Superman: Az igazságosság hajnala
Miért izgatottak: Ez a szuperhős mérkőzés, amelyet a DC és a film rajongói évtizedek óta várnak, hogy láthassák a nagy képernyőn. Superman és Batman végre együtt voltak egy élő fellépés filmben, és a hype nem lehetett volna magasabb. Annak ellenére, hogy az internet szinte kettővel megtörte magát bizonyos casting választások bejelentésével (különösen Ben Affleck, mint a Caped Crusader), Amy Adams, Lawrence Fishburne és Jeremy Irons kedvelőinek olyan filmes rajongói voltak készen állni, hogy a varratokra kitörjenek.. A pótkocsik felidéző fellépést, epikus harci sorozatokat, érdekes párbeszédet és elegendő képregény-hivatkozást tartalmaztak ahhoz, hogy a Batman v. Superman a legutóbbi emlékek legjobban várt filmjévé váljon.
Miért csalódtunk: Snyder minden bizonnyal átadta a filmet a két titán között a hajnövekedő szuper verekedésnek - csak kár, hogy a filmnek csak tíz percbe telt. A közel három órás epika többi része annyi részterületre szentelt, hogy az a fejed forogni tudja. Természetesen vannak olyan pillanatok, amelyek egyszerűen félelmetes (mint például a Batman raktári harc), de vannak olyan szempontok is, amelyek engednek bennünket (mint például Jesse Eisenberg nagyon zavaró előadása, mint Lex Luthor). A BvS végső vágása minden bizonnyal megoldja a problémákat, mint például a karakterek motivációja - és be kell vallanunk, hogy ez egyike azoknak a filmeknek, amelyek minden nézettel javulnak -, de a színházak színházi megjelenése alapján, a nagyon várt DC szuper-show szuper csalódás volt a legtöbb számára.
2 Öngyilkos csapat
Miért voltunk izgatottak: Úgy tűnt, hogy a Suicide Squad minden idén a nyári blokkosok közül a leginkább pozitív. A királynő „Bohemian Rhapsody” feliratú, zavaró és lelkes pótkocsik úgy tűnik, megerősítik, hogy a DCEU a sötét után végre palettatisztítót kínál, és a Batman v. Superman és a Man of Steel együttes kibontakozását eredményezi. Will Smith, mint Deadshot, Margot Robbie, mint Harley Quinn, és egy olyan kompetens filmkészítő, mint David Ayer a kormánykerék mögött, a Suicide Squadnak lehetősége nyílik az idei Galaxis őreire.
Miért csalódtunk: Messze a katasztrófától, amelyre a kritikusok kiderültek, hazudnánk magunknak, ha nem tartanánk bizonyos szempontból csalódást az öngyilkos csapat. Ayernek a DC antihősökről szóló filmje haszna lett volna, ha a történetet visszafelé méreteznék, miközben több hely nyitna meg a karaktereket, hogy kibontakoztathassák őket. A hangzás állandó változása és a szórványos szerkesztés szintén észrevehető, és noha a film minden bizonnyal szórakoztató, nem igazán szárnyal a magasságba, amely esetleg megtörténhet. Még mindig nem vagyunk benne biztosak abban, hogy a Suicide Squad folytatást kap-e ezeknek a problémáknak a feloldására, de a közelgő Gotham City Sirens remélhetőleg megtanulja a DC korábbi nagy képernyőjei hibáit.
