Míg a visszajátszásokat gyakran arra utalják, hogy a produkció bajban van, a valóság az, hogy a legtöbb nagy film valamilyen formában rendelkezik velük. Lehetséges, hogy a filmkészítõk hozzá akarnak adni egy helyet, amely tisztázza a cselekvési pontot, vagy átdolgozzák a cselekvési sorrendet, hogy nagyobbá tegyék, és a filmek legtöbbje számára hasznos a hozzáadott felvétel.
Ennek ellenére a produkció néha annyira szörnyű lehet, hogy az eredményül kapott film rendetlenség, és drasztikus intézkedéseket kell tenni. A Z világháború híresen megsemmisítette az eredeti harmadik fellépés csatáját, miután a kreatív csapat rájött, hogy nem működik, és egy vadonatúj finálát adtak hozzá nagy költségekkel. A hollywoodi szabványok szerint ez túlzottnak tűnt, de néhány filmhez képest könnyű lett.
Bizonyos szélsőséges körülmények között egy egész filmet eltávolíthatunk és felvehetünk, akár a forgatás közben, akár az egész felvétele után. Ez általában egy rendezőnek a produkciókkal vagy a stúdióval való összecsapásának eredménye, de ez is epikus rossz szerencsének következménye. Ritkán fordul elő, hogy egy egész film a szemétbe kerül, de ez a 15 teljes filmet elkészítő film bizonyítja, hogy néha a legrosszabb eset is megvalósulhat.
15 állkapocs 2
Mivel a Jaws volt az első nyári blokkcsavaró, értelmes, hogy a Jaws 2 megfogalmazná a terveket egy hit film franchise-vá válásához is. Az eredeti rémálom elkészítése után Spielberg nem volt hajlandó visszatérni, és egy nagyon vonakodó Roy Scheider csak azután jött vissza, hogy édes ajánlatot ajánlottak fel neki.
Mindent összevetve, a Jaws 2 első verziója katasztrófa volt, az eredeti John D. Hancock rendező állandóan összecsapott a vezetőkkel a történet felett. Verziója sötétebb volt: az Amity majdnem csődbe ment a Jaws eseményei után, és a polgármester a maffiával összeesküvött egy luxusüdülőhely felépítésére. Ez az oka annak, hogy senki sem akarja elhinni Brody-t, hogy új cápa érkezik. A producernek nem tetszett a Hancock verziójának örömtelen hangja, és a feszültségek nagyfokúak voltak, és a rendezőt egy hónapos forgatás után elbocsátották.
Miután sikertelen kísértést tett Spielberg visszahívására, új rendezőt hívtak be, a forgatókönyvet sietve átírták, hogy világosabbá váljon, és Hancock összes felvételét hulladékként elkészítették, és a mai napig még nem engedték szabadon.
14 Fantasztikus Négy (2015)
Valamikor megjelenik a Fantasztikus Négyes 2015. évi újraindításakor történt teljes, váratlan történet, és ez könnyen szórakoztatóbb lehet, mint a film végső sorozatának rendetlen rendetlensége. Még ha a nézők is bemennének a filmbe anélkül, hogy tudnának a produkciós bajokról, az nyilvánvaló lett volna a hangok zavaró keverékéből, a teleklyukakból és Kate Mara rettenetes parókájából.
A kezdeti lövöldözés nyugtalanságnak tűnik, Josh Trank rendező harcol a stúdióval, a producerrel, a színészekkel és valószínűleg még a vendéglátó emberekkel is. Elhatározta, hogy sötét drámát készít a korai David Cronenberg árnyalataival, amely nem egyértelmű formula a nagyvasúthoz. Fox kellően rémült volt a kezdeti vágása miatt, és kérte a legfrissebb szerkesztéseket és az újrapróbálásokat, hogy egy hagyományosabb nyári filmré alakítsák.
A pletykák szerint Matthew Vaughn csatlakozott ezeknek az új jeleneteknek a vezérléséhez, amelyeket hozzáadtak a fellépés növeléséhez. Sok jelenetet is vágtunk le, köztük a Fantasticar és a The Thing terrorista bázist raboló eseményeket. A kapott film viseli a masszív arckezelés hegeit, ám a Trank és a doktor Doom színész, Toby Kebbell fenntartotta az eredeti vágást; valószínűleg soha nem fogjuk tudni, hogy valamelyik út.
13 Ördögűző: A kezdetek
A világnak nem volt szükség az Exorcist előzményére, nem is beszélve az említett előszó két különféle változatáról. Az elején Merrin atya első összecsapása a Pazuzu démonnal történt, és az eredeti verziót Paul Schrader rendezte, aki lassan égő pszichológiai hűtőt készített, amelyben nem volt gore vagy ugrás.
A termelőknek el kellett hagyniuk a hangmagasságának „lassan égő” részét, és meg voltak zavarodva, hogy vágásánál nincsenek hagyományos ugrások vagy vérontás. Megvitatták néhány további jelenet hozzáadását a félelmetes tényezõhöz, mielõtt elindultak a prédikáltabb ösvényre, amikor kirúgták a Schradert, és Renny Harlinet felvették egy teljesen új film vezetésére. Stellan Skarsgardot továbbra is a főszerepben tartották, ám az alapvető előfeltételeken kívül a két film teljesen különbözik egymástól.
A Harlin verziót szörnyű áttekintésekkel fogadták el, és gyorsan eljutottak a Warner Bros-hoz, amely lehetővé tette Schrader számára, hogy kiadja DVD-lemezét, hogy pénzt szerezzen rajta (igazi ritkaság a modern filmkészítésben). Kissé jobb áttekintést kapott, de még mindig gyenge erőfeszítésnek tekintik.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo állítja a filmtörténet egyik leghíresebb kellemetlen produkcióját, ahol Werner Herzog rendező egy 320 tonnás gőzhajót próbált egy domb fölé húzni, mert a történet ezt felszólította. Előreláthatóan ez pokolinak bizonyult, és Herzog folyamatosan harcolt az ellenséges vezető ember, Klaus Kinski ellen.
Maga Kinski helyettesítette Jason Robards színészt, aki a produkció korai szakaszában játszotta a főszereplőt. Ez a verzió könnyebb volt, mint a végtermék, és Mick Jaggert szerepelt Robards asszisztens Wilber-ként. A film körülbelül negyven százalékát forgatták, mielőtt Robards súlyosan megbetegedett és kénytelen volt meghajolni. Jaggernek akkor is el kellett távoznia a Rolling Stones turnéra, és Herzog annyira összetört, hogy elveszíti előadását, hogy teljes egészében elvágta a részt a forgatókönyvből.
Végül átdolgozta a filmet Kinski vezetésével, és a folytonosság kedvéért a semmiből kellett újrakezdenie. A filmet Herzog egyik legjobbnak tekintik, tehát a fájdalom végül megéri.
11 Hannah és nővérei
Woody Allen jó hírnevet szerzett a filmek nagy darabjainak újratelepítésekor, amikor nem elégedett a felvételekkel. Híresen kirúgta Michael Keatont a Purple Rose Of Cairo-ból, és állítólag elbocsátotta Bruce Willist a Cafe Society-ből, amikor a Die Hard sztár nem emlékezett a sorára.
A film újraszervezése szokásos gyakorlat a filmkészítő számára, mert szereti egy filmet összevágni, majd eldönteni, hogy mit kell javítania, miután megvizsgálta. Ez kiterjed az egyik legnépszerűbb filmjére, a Hannah And Her Sisters testvéreire, ahol annyira elégedetlen volt az eredeti felvételekkel, hogy körülbelül nyolcvan százalékát készítette. Ez elsősorban a különféle történetvonalak egyensúlyba hozatalával és a hang hangjainak folyamatos megtartásával volt összefüggésben.
Nehéz vitatkozni a tökéletesség iránti törekvésről ebben az esetben, ha figyelembe vesszük a film elismerését: Michael Caine és Dianne Wiest társsztárok munkájáért Oscar-díjat nyernek.
10 ellenségem
Ez a kultikus sci-fi gem csillag, Dennis Quaid, mint egy harci pilóta egy interlaktikus háborúban, aki egy ellenség idegen mellett egy bolygóra kerül, és a két ember lassan barátokba kerül, miközben küzdenek a túlélésért. Az eredeti rendező Richard Loncraine volt, aki az Enemy Mine egyik változatát forgatta olyan helyszíneken, mint Izland és Budapest.
Loncraine körülbelül hat hétig bántalmazta, de amikor a stúdió elégedetlen volt a szállított felvételekkel (és a különféle költségtúllépésekkel), kirúgták és teljesen leállították a gyártást. Ezután felvételt vettek Wolfgang Petersennek, aki az eredeti felvételeket dobta a tartályba, és teljesen elkezdett.
Ezt az új verziót elsősorban szettre készítették, és Petersen mindent újratervez. A stúdió szintén úgy érezte, hogy a cím nyelvtana zavaró, és ragaszkodott ahhoz, hogy a harmadik előadáshoz szó szerint ellenséges aknát adjunk hozzá. Ez megduplázta a költségvetést, és noha a film néhány jó értékelést kapott, ez nem olyan volt, mint a találat, hiszen a 29 millió dolláros árcédulájának kevesebb mint felét kereste. Az eredeti felvételek egyike sem jelent meg újra, és még Dennis Quaid is kíváncsi, hogy néz ki.
9 Halálos barát
A későn nagyszerű Wes Craven karrierje során rengeteg csúnya becsapódást kapott a stúdióvezetőkkel - további információkért nézd meg a harmadik bejegyzését - és különösen rossz tapasztalata volt a Halálos Baráttal kapcsolatban. A film eredetileg egy barátságos, szelíd sci-fi szerelmi történet volt, egy olyan tinédzserről, aki miközben mikroszkóppal élteti barátnőjét. Ez volt Craven első stúdiófilmje, és tudatosan erőfeszítéseket tett, hogy elmozduljon a horror műfajától.
Számára sajnos a stúdió megmutatta korábbi munkája fiatal rajongóinak kivágását, és utálta őket, hogy hiányzik ez a gólya. Warner Bros aztán arra kényszerítette őt, hogy adjon hozzá hat véres halálos halált, hogy vonzóbbá tegye rajongói bázisához, és néhány rémálom-sorozatot a horror elem felcsapására. Emellett számos kulcsfontosságú karakter jelenet törlésére késztette, amelyek enyhítették a tervezett szerelmi történetet.
A halálos barát minden átszervezéssel és bűbájtával alig hasonlított a rendező eredeti szándékaira, és vetette őt ennek elutasítására. Végül nem nagyszerű film, de a hírhedt kosárlabda halálát okozta a világnak, tehát megvan rá.
8 The Düh: Carrie 2
Sem Stephen King, sem Brian De Palma rajongói nem sikoltoztak Carrie késői folytatása miatt, mivel a történetet az 1976-os adaptációval hatékonyan elmondták. Természetesen ahol van pénz, egy értelmetlen folytatással általában megtalálják a módját a meneküléshez.
A The Rage: Carrie 2 valójában egy eredeti horror filmként kezdte az életét, az úgynevezett The Curse című filmben, de a gyártók rájöttek, hogy annyira hasonló Carrie-hez, hogy valószínűleg folytatása is. A szükséges átírás után Robert Mandel irányítása alatt kezdte a forgatást, ám néhány megmagyarázhatatlan kreatív különbség után néhány hét múlva kényszerítette.
A helyettes igazgatót, Katt Shea-t gyorsan felhívták helyettesítésére, de csak hete volt felkészülni. Ugyancsak Mandel összes munkáját át kellett újítania a folyamat során, és a filmet furcsa hibridjévé kellett tennie egy szappanos tini dráma és a szeretett horror klasszikus folytatásaként. Végül a The Rage nem teljesítette vissza költségvetését, de van néhány rajongója, akik úgy érzik, hogy ez alulértékelt drágakő.
Szeptember 7
A híres filmkészítő, Woody Allen ismét felkerül a listánkba, ezúttal még extrémabb példájával a visszajátszási módszereiről. A szeptemberi alacsony kulcsfontosságú családi dráma úgy tervezte, hogy úgy érzi magát, mint egy filmre vetített játék, hosszú várakozással és a filmkészítés szándékos hiányával, azaz a kívánt hatás elérése érdekében nagymértékben támaszkodnia kell színészeire.
Ez nem sikerült úgy, ahogy reménykedett, és miután megvizsgálta a film szerkesztését, úgy döntött, hogy az egészet eldobja. Átdolgozta a főszereplőket a különféle szereplőkkel - miután már ki is lőtték Christopher Walken-t az eredeti felvétel során - és egy teljesen új anyagot készített a filmről, amelyről középértői véleményeket kapott, és egy kevesebb, mint 500 000 dollár pénztárral.
Azóta Allen azt állította, hogy boldogan eldobja a szeptember megjelent verzióját, és újrakezdi, de nincs jele, hogy ez hamarosan megtörténik. Mivel most lényegében elfelejtettük, talán a legjobb.
6 Smokey and The Bandit 3. rész
Burt Reynolds nem akart a Smokey és a Bandit filmekkel a második rész után, mivel úgy érezte, mintha az első folytatást eladnák. A stúdió úgy érezte, hogy még van egy másik film, amelyet ki kellene zárni a koncepcióból, és úgy döntött, hogy inkább a társ-csillag és a képregény legenda, Jackie Gleason felé fordítja.
Gleason a The Bandit elfogásának megszállottjaként megpillantott seriffet játszotta, és a stúdió furcsa elképzelésében döntött arról, hogy a színész a harmadik film mindkét szereplőjét játssza. A filmet a Smokey IS the Bandit címmel forgatták, és a próbapótkocsi megerősíti, hogy ez volt az eredeti megközelítés. Ennek a verziónak a tesztvetítése katasztrofális volt, ám a nézőket zavarba ejtette az ötlet.
Vak pánikban a stúdió Jerry Reed - aki az első két filmben támogató szerepet töltött be - felvételére bízta az új Banditot, kényszerítve a nagy darabok felvételét. Azt is sikerült a Reynoldst meglepő, nem hitelesített kamionba kötni az utolsó jelenetben. A végleges változat továbbra is zavaró, és nem javítás az első két bejegyzésben.
5 Hellraiser: Vérvonal
Hellraiser: A Bloodline a sorozat legambiciózusabb koncepciója volt, amelyet három különféle ütemtervre osztottak; a kirakós doboz készítőjét követő múltbeli szegmens, az őjét követő mai rész és egy futurisztikus szegmens, amelyben egy másik leszármazott szerepel, aki Pinhead egyszeri és végleges elpusztítására törekszik.
Egy epikus ötlet, de a film alacsony költségvetése számos problémát okozott, és a producerök aggódtak, amikor rájöttek, hogy a sorozat kabalája, a Pinhead csak a középút felé fordult. Annak ellenére, hogy időben beérkeztek és költségvetés kevés volt, óriási változtatásokat követeltek meg. A futurisztikus szakasz keretező eszközzé vált, hogy Pinhead sokkal korábban is megjelenhessen, és az első szekciót a dolgok felgyorsítása érdekében vágták le. Az eredeti rendező, Kevin Yagher távozott a Dimension Films-szel való nézeteltéréseik után, és egy új rendező jött nagy mennyiségű vadonatúj anyag készítésére.
Yagher annyira ideges volt, hogy a Bloodline rosszul összefűzve vágta, így elvesztette a nevét, és az egyedülálló koncepció ellenére a filmet mostantól elutasították, mint olyan bejegyzés, amely Pinhedet az űrbe küldte.
4 Stalker
A Stalker lassan az útszéli piknik orosz sci-fi regényén alapszik, amely egy „stalkert” követ, aki becsúszik egy idegen látogatás karanténba helyezett helyére, hogy értékes tárgyakat lopjon. Andrei Tarkovsky az adaptációt irányította, amely lényegében figyelmen kívül hagyta a könyvet, néhány kulcskoncepción kívül.
A rendező közel egy éve dolgozott a filmen, de próbáló kapcsolat volt az eredeti operatőrrel, akit végül kirúgtak. Később kiderült, hogy a filmkészletet nem megfelelően fejlesztették ki, ami az összes felvételt felhasználhatatlanná tette. A zúzott Tarkovsky természetesen kísértésnek érezte a teljes projekt leszámolását, de gyorsan felépült, és úgy döntött, hogy kidolgozza a történet új verzióját, és újból megpróbálja.
Stalkert ma befolyásos klasszikusnak tekintik, tehát jó dolog, hogy ragaszkodott a fegyvereihez. Kapcsolódó hangon a Roadside Picnic a Thor: The Dark World rendezője, Alan Taylor TV-műsorává válik, és 2017-ben valamikor megjelenik.
3 átkozott
Ha valaha egy filmet megfelelõen elneveznének, átkozott lenne. A film ugyanabból a csapatból érkezett, a Scream mögött, és egy okos, posztmodern modern vérfarkas filmnek kellett lennie. Wes Craven rendező majdnem befejezte a forgatást az eredeti forgatókönyv szerint, amikor a Dimension Films leállította a produkciót, és egy évvel késleltette a változtatásokat.
A filmet végül teljesen felvették, az eredeti szereplők felét elbocsátották és új forgatókönyvet készítettek. Az eredeti történetben három idegen volt, akiket vérfarkas támadás egyesített, de az új verzió kettő testvért tett közre, és a harmadik karakter - Skeet Ulrich játszik - teljesen elvágásra került. A filmet egy R-ről PG-13-ra is lehangolták, és a speciális effektusok művészét, Rick Bakert végül megkonzerválták, és munkáját rettenetes CGI-vel váltotta fel.
A végén a Cursed két évet vett igénybe, és az új verzió alig hasonlított a Craven által aláírt forgatókönyvre. Mint számos listán szereplő filmkészítő, utálta a végterméket, és ez az egyik leggyengébb filmje.
2 Superman II
Az eredeti Superman működésének egyik oka az volt, hogy Richard Donner rendező szívvel megtámadta és a fantasztikusabb elemeket földelte. Felvették a Superman és a Superman II hátrafelé, de a forgatás vége felé úgy döntöttek, hogy a produkciós személyzetnek az első film befejezésére kell összpontosítania, és később tér vissza a folytatásra.
Donnernek azonban szörnyű kapcsolatai voltak a sorozat gyártóival, és miután a Superman elengedték és szörnyeteg lett, a rendezőt kirúgták a folytatástól. Annak ellenére, hogy a film már körülbelül 75% -át lelőtte, a Superman II új rendezőjének nagy részét át kellett állítania, hogy jogosult legyen a közvetlen jóváírásra. A jeleneteket felvételt készítették, és elengedtebbé tették, és a kulcsfontosságú pillanatokat - ideértve a Marlon Brando Jor-El visszatérő megjelenését is - teljesen megvágták.
A kiadott változat továbbra is jó visszajelzéseket és egészséges pénztárt kapott, de a rajongók évtizedekig ragaszkodtak Donner felvételeinek megtekintéséhez. 2006-ban kapták meg kívánságaikat, amikor Donner felügyelte a Superman II vadonatúj vágását, a felvételekkel együtt.
