15 R-értékelt képregény film, amely működött

Kb. Az elmúlt évtizedben a képregények nagy képernyős adaptációi az alkalmi blokkváltásról az egyik legjelentősebb és pénzügyileg legsikeresebb filmtípusra növekedtek. A Marvel Cinematic Universe bevezetése és a többi stúdió számára biztosított verseny a hasonló megosztott világegyetemi projektek kidolgozására sokan arra késztették a kérdést, hogy vajon a piac túlságosan telített-e, de a hard-R Deadpool rekordos sikere új lendületet adhat az iparnak. és a képregény tulajdonságainak nagyrészt családbarát megközelítése. De amint James Gunn a közelmúltban rámutatott, a stúdiók és a filmkészítők bölcs dolog lenne, ha nem egyszerűen vágják be és illesztik be a film stílusát és hangját más képregénytulajdonságokba.

Ennek ellenére a Deadpool messze van az első R-besorolású képregény filmtől, amely tiszteletben tartja a forrásanyagot, és kielégítő filmélményt nyújt a folyamat során. Tehát, mivel a szájjal ülő büszkén a doboz tetején ül, visszatekintünk néhány olyan legjobb képregény filmre, amely valaha R minősítést kapott. A felvétel nagyrészt az élő fellépések mainstream adaptációjára összpontosít, és rangsorolását a box office bevételek, a rajongók válaszai, valamint az egyes filmek által az iparra gyakorolt ​​hatás kombinációjára alapozzuk. Döntsd el a zenét.

15 Út a tökéletesen (2002)

A depressziós korszakú gengszterfilm nem az első, ami eszébe jut, amikor egy képregény filmet készít, de a rendező Sam Mendes (Spectre) gyönyörűen életre keltette Max Allan Collins grafikus regényét ezzel a karcsú, pompásan készített filmvel. Tom Hanks csillagok, mint egy mobbüntetés-végrehajtó, akit túlélő fia kíséretében bosszút keressen a családját meggyilkolt férfi ellen.

Annak ellenére, hogy a képregény gyökerei nem feltétlenül nyilvánvalóak, a Road to Perdition a szemlélődő szellemet, a részletes lövés kompozíciót és az erős karaktereket jellemzi, amelyek meghatározták a média legjobbjait. Sőt, az abban az évben elért fő díjjelölt státusza szélesítette a képregényfilmek általános észlelését, és ez a megértés csak a kiadás óta eltelt években fejlődött ki.

Ichi the Killer (2001)

1998 és 2001 között Hideo Yamamoto krónikává tette Ichi pszichogyilkos történetét és a jakuza bandákkal folytatott csatáit. Takashi Miike későbbi 2001. évi adaptációja, az Ichi the Killer még nagyobb figyelmet kapott a szélsőséges erőszak és kínzás miatt, mint a manga, amely inspirálta. A filmet később számos országban betiltották, miután hányásról és ájulásról számoltak be a film fesztivál környékén történő vetítésén.

Az Audition rendezőjétől nem kellene meglepőnek lennie, hogy a film a mozitörténetben a vitatott erőszak néhány ábrázolását tartalmazza. Mégis, látása és pontos hangzása annyira kivitelezve van, hogy nehéz tagadni, hogy Miike nagy művészi képességeket hoz a forrásanyag értelmezéséhez, még akkor is, ha filmje nem mindenki számára szól. Az erőszak és a sötét humor nem sokkal őrültebbek.

13 Őrző (2009)

A megváltozott véget vető vita mellett a Zack Snyder Őrzői annyira tiszteletben tartják Alan Moore és Dave Gibbons mesterművét, hogy kíváncsi, hogy a film miért vált a legutóbbi emlékekben megosztóbb képregény-adaptációk közé, különösen azért, mert az egyik leggyakoribb A rajongók kritikája az ilyen kiadásokkal a forrásanyagtól való eltéréseket helyezi a középpontba.

Ennek ellenére az Watchmen továbbra is a leginkább alábecsültetett és ambiciózus Snyder képregénykönyvekkel kapcsolatos törekvéseinek sokasága. A projektet évek óta nem filmezhetőnek tekintik, és bár nem pontosan világította meg a pénztárt, a film kultust fejlesztett ki, nagyrészt Jackie Earle Haley és Jeffrey Dean Morgan rajongói kedvenc előadásainak köszönhetően.. Snyder erőfeszítéseiért a Warner Bros végül átadta neki a DC Cinematic Universe kulcsát.

12 Az erőszak története (2005)

Az erőszak történetében nincsenek köpenyek vagy kukoricák, de David Cronenberg 2005-ös thrillerje - amely egy kisvárosbeli családi ember középpontjában áll, aki a rablás megállítása után helyi hősré válik - félreértő kommentárként szolgál az emberiség képességére erőszak és az ilyen cselekmények következményei. Ezzel a film a John Wagner / Vince Locke grafikus regényt neo noir ünnepi gyakorlattá alakítja.

A vezető ember, Viggo Mortensen erőteljes előadása által lehorgonyzott A erőszak története folytatta Hollywood azon tendenciáját, hogy valószínűtlen képregény címeket filmekké alakít. Cronenberg fellépését egyetemes kritikai elismeréssel és Oscar-jelölésekkel fogadták William Hurt színész (híresen rövid megjelenés) és Josh Olson forgatókönyvének támogatásával. Ezenkívül a második Cronenberg / Mortensen együttműködéshez vezetett: az ugyanolyan dicsért 2007. évi gengszterfilm, a Keleti ígéretek.

11 keresett (2008)

Manapság a képregényíró, Mark Millar munkáját rutinszerűen a nagy képernyőn történő adaptációhoz érettnek tekintik (erről bővebben később). A Wanted - a Millar és JG Jones művész sorozata alapján - volt az első kiadás, amely történeteit találatos filmekké változtatta, és Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) a Wesley (James McAvoy), a Fox (Angelina Jolie) és a Testvériség egy jellegzetes vizuális felvétellel.

A film, amelyet Jolie csillag ereje támasztott alá, 2008 nyarán egy box box-rombolás volt, amely 341 millió dollárt keresett a világméretű box office-ban. Ez szintén elindította a McAvoy-t a sztárság új szintjeire, mindössze három évvel később megindítva a fiatal X professzor szerepét az X-Men: First Class kategóriában. A Wanted széles körű sikere ellenére semmi sem mondja el, hogy mikor (vagy ha) megkapjuk-e azt a hosszú fejlesztésű folytatást, amelyet annyira megérdemel.

10 Oldboy (2003)

Felejtsd el a 2013. évi hollywoodi remake-t. Az Oldboy eredeti dél-koreai adaptációja továbbra is meghatározó szerepet játszik a Nobuaki Minegishi és a Garon Tsuchiya mangájában. A filmben Choi Min-sik, mint egy titokzatosan 15 évig börtönben levő üzletember szerepel, a film egy sötét, zavaró történetet mutat be a bosszúról, amely tartós benyomást tett a közönség számára.

A Park Chan-wook filmje egy újból a bosszú-thrillert és az emlékezetes csavarásokkal teli filmet a műfaj egyik legfeledhetetlenebb oszlopává vált. Megjelenése után az Oldboy elnyerte a Cannes-i filmfesztiválon a Grand Prix-t, és azóta széles körben a filmművészek által az ázsiai mozi egyik legjobb példájának tekintik. Nem kis eredmény egy ilyen csodálatosan furcsa film számára.

9 Dredd (2012)

A John Wagner / Carlos Ezquerra karakter rajongói, akik először jelentek meg a 2000. évi sci-fi antológiai sorozatban, nagyjából csalódottak voltak, amikor Dredd bíró először 1995-ben a Sylvester Stallone járművében mutatta be első nagyképernyős megjelenését. 17 évvel később Dreddnek sikerült beváltania a karaktert egy izgalmas utazással, amely bölcsen tartja a karakter hátulját és arcát rejtélyként, ehelyett a kővel szembeszökő, könyörtelen igazságszolgáltatásra támaszkodva.

A filmet lelkesedéssel fogadták el a lelkes képregényfilmek rajongói és a magas oktánszámú akciómozi szerelmesei, ám mások lelkes reakciója ellenére Dredd box box lett, mindössze 35 millió dollárt hozva világszerte. Ez nem akadályozta meg a rajongókat (és a csillag Karl Urbanot) attól, hogy továbbra is támogassák a folytatást, bár ezen a ponton nem volt arra utaló jel, hogy hamarosan megérkezik. Legalább a bíró rajongói számára van egy szilárd film, amelyet most élvezhetnek.

8 V Vendetta számára (2006)

Alan Hoop a legendás képregényíró, Alan Moore, a csalódás miatt, melyet a Pokol és a Rendkívüli Úr Ligája című film adaptációjában mutatott be, esküt tett arra, hogy hitelt vagy jogdíjat nem kap a munkáján alapuló későbbi filmekért. Sok tekintetben szégyen, mert a V for Vendetta - a Moore és David Lloyd grafikus regénye alapján - az elvégzett változások ellenére az R-besorolású képregény mozi egyik legjobb példájává vált.

A film követi Hugo Weaving álarcos forradalmárát, amikor támadást indít az Egyesült Királyságban működő disztopópia jövőjének zsarnokos kormányához. Gazdag politikai és társadalmi allegóriáin kívül a V for Vendetta csillagműsorokat (leginkább Natalie Portman társsztár, fiatal nőként csatlakozik, aki csatlakozik V ügyéhez), valamint Wachowskis befolyásolt akciókészletét, aki a forgatókönyvet írta és készítette a film. Lehet, hogy a filmrendezők soha nem látják újra november ötödik részét.

7 Kingsman: A titkosszolgálat (2015)

Mark Millar elméje újból megütötte a kémkedés-thrillerek e játékos küldésével, amelyet a Millar és Dave Gibbons képregény sorozat ihlette. Mint a Millar Wanted és a Kick-Ass furcsa rohadt gyermeke, Kingsman: A Titkos Szolgálat a szuper kémek titkos társaságára összpontosít, ám az anyagot öntudatos humorérzékkel kezeli, amely felborítja a műfaji konvenciókat, és rendkívül friss és modern veszi át a kém műfaját.

Nyilvánvalóan Colin Firth vezetésével (egyfajta ellentétes szerepében, mint egy szelíd badassz), a film egy fiatal fel-és jövevényes Taron Egerton kitörő szerepe volt, aki Kingsman folytatást és egy új Robin Hood: Origins filmet fog vezetni. A 26 éves Egerton talán még sorban áll a következő Han Solo-ra. Még lenyűgözőbben a Kingsman: A Titkos Szolgálat áll a legnagyobb pénzszerzőként mind a Millar, mind a rendező, Matthew Vaughn (X-Men: First Class) számára. Csakúgy, mint egy új franchise született.

6 300 (2007)

Kevés figura ugyanolyan ikonikus a képregény világában, mint Frank Miller. Hollywood azonban csak a 2000-es évek közepén kezdte el végül filmeket fejleszteni, munkája alapján. A mai napig a 300 jelképezi Miller sikerének csúcspontját a nagy képernyőn, valószínűleg annak köszönhető, hogy a kard és szandál epikusként mainstream vonzereje volt. Akárcsak a Sin City előtt, a film - Miller Lynn Varley-sorozatán alapul - lelkiismeretesen megismétli a képregény látványát nagyszerű stílussá.

Mint a félelmetes Leonidas király, Gerard Butler egy emlékezetes párbeszédvonalat vált ki a másik után ("Ez. Is. Sparta!") Egy olyan szerepben, amely annyira ikonikus lett, hogy a színész úgy tűnik, hogy saját előadását a közelgő megjelenésű istenekbe irányítja. Egyiptom. Persze, a 300 lehet az egyik legjobb példa a stílus-felesleges filmkészítésre az utóbbi időben, ám ez nem cáfolja Zack Snyder rendező (az első képregényfilmben) és csapata eredményeit.

5 Kick-Ass (2010)

A Kick-Ass 2010-ben érte el a színházakat, csakúgy, mint a szuperhős boom valóban gőzölgő lendületet. A Marvel Cinematic Universe még mindig az első fázis közepén volt, és a DC Comics még a zöld lámpást sem szabadította fel a világra. A film pszeudo-paródiája a műfajból éppen a megfelelő időben érkezett a felrobbantó népszerűségre, és Matthew Vaughn tisztességesen kiegyensúlyozta a jelmezes hősök reálisabb felvételét, szórakozva mindezt abszurd módon.

Aaron Taylor-Johnson és Chloë Grace Moretz a film kettős megközelítését képviselik a szuperhősökben, az előbbit az alkalmatlan hősnek, az utóbbi pedig egy rossz szánt bérgyilkosnak, akit a mainstream filmrendezők addig nem láttak. Ennek eredményeként egy váratlanul nagy siker volt a Mark Millar és John Romita Jr. sorozatán alapuló sorozat alapján, amely fiatal vezetőit nagy csillagokká változtatta meg, és hollywoodi vándorláson ment keresztül egy újabb Millar adaptációhoz. Kár, hogy a 2013-as folytatódás csak félig volt annyira szórakoztató.

4 Sin City (2005)

Frank Miller és Robert Rodriguez közreműködésével a Sin City a képregény adaptációjának tendenciáját indította el, amely kifejezetten hű volt a forrásanyaghoz. De a nagy nevezett együttesnek köszönhetően a film Miller pulp noir sorozatát meglepő box-összetörmé alakította. A rendkívüli erőszak és a nem bizonyított mainstream vonzerejének ellenére az úttörő, zöld színű esztétika és a foglyoktól mentes történetmesélés mind a kritikusok, mind a közönség számára nagy kihívást jelentett.

Míg néhány képregény-adaptáció könnyebben elválasztható a közzétett társaiktól, a Sin City mindenképpen úgy érzi, mint a képregények. A médium folyamatos fejlődésének kritikus lépése, kiadása Miller-et és munkásságát olyan irányba vezette a hollywoodi reflektorfénybe, amellyel eddig még nem volt szó. Sőt, a film felkészítette a filmeket a képregényfilmek radikális új megközelítésére, a nem szokásos antihősökre összpontosítva.

3 A varjú (1994)

Egy ilyen hosszú terhességi időszak után még látni kell, hogy (ha?) A The Crow újra-újra / újra-újrajátszása valaha is lesz a földre. A rajongók valószínűleg vonakodnak James O'Barr történetének esetleges újbóli elbeszéléséről egy zenészről, aki visszatér a halálból, hogy megbosszulja gyilkosságát és valódi szeretetét, ám a filmnek rengeteg lehetősége van arra, hogy kapcsolatba kerüljön a modern közönséggel, tekintettel arra, hogy idő előtt az eredeti volt.

Alex Proyas (Sötét Város) kiemelkedő irányítása alatt a varjú veszedelmes kultust és számos folytatást váltott ki erkölcsileg összetett, a vigilante igazságosságról szóló elbeszéléssel, amely megragadta a filmművészek képzeletét. A film örökségét részben a csillag Brandon Lee tragikus véletlen halála határozhatja meg a produkció során, ám baljós hangszíne és érzelmi összetettsége illeszkedik a legújabb „sötét és szemcsés” képregényfilmekhez, például a Sötét Lovaghoz.

2 Penge (1998)

A 2000-es évek elejét örökre emlékezni fogják arra a korszakra, amikor a Marvel hősei, mint a Spider-Man és az X-Men végül régóta várt ugrást tettek a nagy képernyőn. Blade azonban mindkét franchise-t a lyukasztóhoz egy véres nyitó sorozattal verte, amely ragyogóan hangot adott Wesley Snipes Marv Wolfman és Gene Colan által létrehozott emberi / vámpír-hibrid átvételére, aki kutyusan vadászik az élőholttat.

Az afro-amerikai szuperhős által vezetett első szuperhős franchise elindításával a Blade továbbra is a képregény-mozi egyik legbecsültebb mérföldköve, valamint az egyik legfigyelemreméltóbb példája annak, hogy az R-besorolású adaptáció sikeresen fejlődik. Noha a sorozat a harmadik tételnél szétesett, csak idő kérdése, hogy a Daywalker diadalmasan visszatérjen a nagy (vagy a kicsi) képernyőre, most, hogy a Marvel Studios visszatér a jogokhoz.

1 Deadpool (2016)

Senkit sem szabad meglepni, hogy a The Merc with the Mouth az R-besorolású képregényfilmek listáján szerepel. A színházak felbukkanása óta a Deadpool könnyedén megsemmisítette az egyik box box-rekordot a másik után, és messze meghaladta a várakozásokat, hogy elkészítsen egy olyan filmet, amely az elődjeinek végső csúcspontját képviseli. A túlságosan erőszakos és szégyenteljesen profán, a film hű marad Rob Liefeld és Fabian Nicieza rajongói kedvenc karakterének, és a pokoli fejlődési évek után egymaga váltja ki csalódó megjelenését az X-Men Origins: Wolverine című filmben. Sőt, a film mindezt egy zseniális öntudatos szellemmel csinálja, amely nem rontja le a Fox folyamatban lévő X-Men franchise kulcsfontosságú új fejezetének helyzetét.

Valószínűleg Ryan Reynolds hangmagasságú castingja vagy a film ragyogó marketing kampánya felelős mind a kritikusok, mind a közönség elsöprő pozitív válaszáért. Bármi legyen is a helyzet, a Deadpoolnak sikerült rohanó sikerré válnia, és ennek eredményeként már úgy tűnik, hogy az ipar jövőjét irányítja. Tim Miller (a rendezői debütációjában!) Abban az időben nyújtja be a filmet, amikor a közönség fáradtságának valószínűleg kereszteződés érkezett, mivel 2016 több mint fél tucat fő képernyős képregény-adaptációval jár. Teljesen felháborító címszereplőjéhez illeszkedve, a Deadpool megsértette az összes szabályt, hogy megpróbálja összeomlani a hagyományos bölcsességet a képregényfilmek készítésével kapcsolatban. Reméljük, hogy a jövő ilyen fényes marad.

-

A továbbiakban nem mondhatjuk meg, hogy melyik szuperhősök kapják meg a lehetőséget arra, hogy saját R-besorolású filmeiket címezhessék, de a fent felsorolt ​​filmek minden bizonnyal előkészítették az utat a projektek szélesebb választékának eljuttatásához a nagy képernyőn. Mi a kedvenc R-besorolású képregény filmje? Ossza meg gondolatait az alábbi megjegyzés szakaszban.