Kiáltás! A Factory 2016. október 11-én fogja kiadni John Carpenter The Thing (Collector's Edition) című kiadványát. Még egy olyan társaság számára is, amely rengeteg deluxe-t készített a filmkészítő katalógusából, a The Thing a korona ékszer, és az egyik legjobban várt A cég kiváló kiadásainak története Ez egyúttal a valaha készült legjobb átdolgozás, egy sci-fi / horror remekmű, amely drasztikusan és izgalmasan fedezi fel az 1951. évi B-film klasszikus The Thing From Another World-et.
Ma olyan ösztönözhetetlen újjálesztett és újraindított támadás alatt állunk, hogy pusztán a "remake" szó (jogszerűen) undorral zajlik. A legtöbbet összecsapják, és így nincs semmi olyan, amely hasonlít a művészi integritásra (Carpenter film Ho-hum 2011 folytatása / bevezetése ebben a tekintetben nyitva áll).
De a filmkészítő időnként képes új verziót készíteni, amely nem csak szórakoztat, hanem valóban javítja az eredeti filmet is, és John Carpenter 1982-es kultuszklasszikusa a leginkább figyelemre méltó. Nézzük meg 15 okot, amiért sikerül, ha oly sok más átdolgozás nem sikerült.
SPOILER figyelmeztetés: Ne olvassa el, ha még nem látta a filmet! Figyelmeztettek.
15 Hűbb a forrásanyaghoz, mint az eredeti film
Az írott mű filmes adaptációjának egyik legnagyobb panasza az, hogy nem hű a forrásanyaghoz. Míg a Howard Hawks készítette a Másik világ dolga egy igazán szórakoztató film, csak a Who Goes There részéről szól, John W. Campbell 1938-as regénye (Don Stuart tollnév alatt) elismert 1938-as regénye. Mint ahova megy oda, egy antarktiszi kutatóállomáson zajlik és idegen fenyegetést jelent. De itt ér véget a hasonlóságok.
Carpenter remake-je (Bill Lancaster forgatókönyve) bölcsen gondolkodik azon, ami a regényt ilyen rémisztővé tette: a fenyegetés egy idegen, aki álruhává képes állampolgárként embert vagy állatot elölni, és megöl mindenkit, akit utánoz. Ez azonnali fenyegetéssé teszi az emberiség megdöntését. Ez óriási ugrás az eredeti lényben (James Arness játszik), ami lényegében sétáló sárgarépa.
Az eredeti történet narratív eszközének felhasználásával Carpenter hallgatólagosan paranoia és bizalmatlanság légkörét hozza létre a karakter középső részében, ügyesen hozzáfűzve és félve.
14 Paranoia egyik leghatékonyabb filmkutatása
Annak részletezése, hogy Carpenter hogyan használja a Who Goes elemeit, a film középpontjában áll: a paranoia, a kabinláz, a klaustrofobia és az elszigeteltség pszichológiai hatásait, valamint azt, hogy hogyan lehet elpusztítani a barátokkal, munkatársakkal és még az emberekkel fennálló kapcsolatokat. saját önérzet. Ez valójában ideális társművévé teszi a The Shining-ot (amely eléggé mulatságosan évente kettős funkcióként szolgál az Egyesült Államok valós életű tudományos kutató állomása számára a déli sarkvidéken),
A személyes motivációk, jellemzések és a bűnbak szükségességének folyamatos keverésével Carpenter utal az 1950-es és 1960-as évek Red Scare kommunista boszorkányvadására, még jobban, mint elődje, amely akkoriban jött ki, miközben ujját mutatott. a baby boomers „én generációja” izolációja mellett. A válság során a bizalom hiánya a katasztrófa receptje, és Carpenter paranoid összeomlásának látása továbbra is óriási hatalommal bír.
13 Az szereplők és a karakterek kivételes használata
A Thing egy csillag együttest tartalmaz, ingyen vagy idegen karakterek nélkül. Azáltal, hogy izolált környezetben, kis szereplőkkel dolgozik, mindenki szándékosan részt vesz a történetben.
És az ilyen változatos temperamentumokkal - Kurt Russell sztoikus és határozott helikopterpilóta RJ MacReady, a Windows rendkívüli kommunikációs tisztje (Thomas Waites), Childs forrófejű szerelő (Keith David), szelíd Blair (Wilford Brimley), a prototípus állomás parancsnoka. Garry (Donald Moffat) stb. - a film a klasszikus karakter archetipusok és motivációk minden dobozát beragasztja. Még Jed, a Husky, amely az idegen fertőzést a hősök szereplőinkbe hozza, önmagában felejthetetlen karakter. Finomabb kutya-színész nem található.
Ez nagyon hasznos, amikor a film megcsavarozza, hogy ki kicsoda, lehetővé téve a színészeknek, hogy finoman viselkedjenek a karakter típusa ellen, és a legénységükhöz (és a közönséghez) hurkot dobva próbálják eldönteni, hogy idegennek váltak-e, vagy egyszerűen veszélybe kerültek. szorongással.
12 alulértékelt megjelenésekor, most klasszikusnak tekintik
A Blade Runner és a Shawshank Redemption mellett a Thing egy hosszú sorozat része, amely a megjelenésekor rosszul fogadta a klasszikus évekkel későbbi újraértékelését. Kevesebb példát talál a polarizáció ilyen csodálatos fordulójáról.
1982-ben történt megjelenésekor a The Thingnek egy-két ütése volt a vad véleményekkel és a szegény pénztárral. Csak egy idézetrészlet mutat rá, hogy az értékelők Carpenter filmje ellenére megvetik: a New York Times Vincent Camby „a nyolcvanas évek alapvető morong filmjének” nevezte. És David Ansen, a Newsweek kijelentette: „ A dolog annyira egyszemélyesen elhatározta, hogy ébren tartja Önt, hogy majdnem aludni fog.” Jaj.
A Thingnek a szerencsétlensége is az volt, hogy Stephen Spielberg családbarát ET-jével versenyeztek, amely két héttel korábban megnyílt, és a kritikusok és a közönség képzeletét egy enyhébb idegen betolakodóval ragadta meg.
A VHS-nek és a kábelnek köszönhetően a Thingnek második szele volt, sok korábbi kritikus megetette a szavát, mások pedig dicséreteket énekeltek (a Rotten Tomatoes-on ma 80% -kal friss). Nem is említve az összes filmkészítőt, akiket Carpenter sötét látása ihlette; Quentin Tarantino The Gyûlölõ nyolcja még a létezése nélkül sem létezne. Annak ellenére, hogy Hollywood még mindig él és haldoklik egy film megnyitó hétvégéjén, a The Thing bebizonyítja, hogy az igaz művészet végül megtalálja a következőket, amelyeket megérdemel.
11 Minden ET-hez dologra van szükség
Az ET-ről szólva érdekes és ellentétes párhuzam van Carpenterrel és Spielberg-kel. Spielberg volt a kritikus és kereskedelmi kedvenc olyan okok miatt, amelyek ma már nyilvánvalónak tűnnek: vidám, enyhébb szívű történeteit széles közönség vonzerővel tervezték.
Bármi is volt, Carpenter valóban jobban hangzott az X generációval, amely az első demográfiai tényező felvette filmográfiáját: cinikusok, akik nem bíznak a hatalomban és az intézményekben. A The Live a The Live mellett a Carpenter egyik legfigyelemreméltóbb tanulsága volt: soha semmit sem vett el névleges értéken, és megkérdőjelezi a valóságot. Noha ezek a fogalmak nem feltétlenül olyan vonzóak, mint Spielberg fogalmak, tartós értéket képviselnek, és szimbolikájukkal utólag visszhangzik. Végül valójában kölcsönös yin és yang van: az 1980-as évek nagy és szörnyű dolgokkal telt évtizedek voltak, és Carpenter segített megbirkózni az utóbbiakkal, legyen az atomháború, kormányzati korrupció, a materializmus vagy a materializmus veszélye. a betegségtől való félelem.
Más szavakkal: ha idegen élet érkezik valaha a Földre, reméljük, hogy annak ET-je, de jobban tudtunk volna felkészülni a dologra.
10 Szimbolizmus
A látványban rejtőző veszélyekről szóló film sok subtext-et kínál a diákos filmesek számára az elemzés és megvitatás céljából. A dologgal kapcsolatban az a dolog, hogy ez egyike azon ritka horrorfilmeknek, amelyekben minden férfi szerepel. Ennek eredményeként foglalkozik a férfi hierarchiában rejlő hatalmi küzdelemmel (a MacReady az egyértelmű alfa-hím).
Van még egy test-horror elem: a betegségtől való félelem, amely különösen az 1980-as évek elején volt naprakész az AIDS emelkedésével, amely akkoriban rejtélybe volt ölelve, hatalmas szorongást és gonosz előítéleteket okozva a meleg közösség felé. Ez egy férfi által dominált filmré válik, ahol az áldozatokat intim és szörnyű módon emészti fel, és egyetlen vérvizsgálat segítségével lehet eldönteni, ki a "dolog".
Ezek a kérdések a bennszülött emberi túlélési ösztönbe is beilleszkednek, és végül ez egy film, ahol a testvériség összeomlása a gyanú közepette, és a paranoia ad utat a legjobbak túlélésére. A MacReady és a Childs túlélnek, mert az önmegőrzést a szentimentalitás vagy az interperszonális kapcsolatok felett értékelik.
9 Keith David badass
Keith David tiszteletreméltó karakter színész, ismertté vált a hangátvitelben való széles körű felhasználásáról, a kultikus TV-show-közösségben betöltött szerepéről, és emlékezetes megjelenéseiről olyan filmekben, mint a Requiem For A Dream, a There's Something About Mary és a Carpenter "Lives" című filmje.. De a The Thing-ben való szerepe talán a legjobban emlékszik rá, még akkor is, ha a képernyő idejének nagy részét nem megette, és a befejező fellépés jó része eltűnik. David szinte minden jelenetet ellop. Komolyan, ki nem emlékszik "hiszel valamelyikben ebben a voodoo baromságban ?!"
A David's Childs kiváló fóliát bizonyít Kurt Russell MacReady-hez, mivel ők mind a legtakarékosabb és legszorgalmasabbak a legénység tagjai, hajlandóak segíteni másoknak, de bízva abban, hogy jobban meg tudják birkózni a fenyegetéssel, mint bárki más. Nem csoda, hogy küzdenek az alfa-férfi státusz eléréséért és csak ketten maradnak a keserű végén.
8 Szándékosan kétértelmű
A legtöbb hollywoodi sátrak a feje fölött kalapáccsal látják el a kiállítást, így nem zavarják meg őket, ám John Carpenter soha nem érezte magának a kötelességét, hogy mindent elmondjon a filmjeiben. A The Thing meglehetősen merész abban, hogy nem távolít el minden telesztvényt a néző felé.
Ez vonatkozik mind a befejezésre, amelyet hamarosan megérintünk, és arra a kétértelműségre, amelyre az árnyék-eltakarott embert a kutya a film kezdetén megfertőzi. Honnan is tud még egy másik embercsoportot találni, miután elmenekült a norvég előőrtől? Mi történt Fuchs-szal? És ki töltötte MacReady ruháit a kemencébe?
Még a pontos folyamat, amelyet a Dolog más organizmusok átvételére használ, végül rejtély marad - csak Blair rövid magyarázatában rejlik. A dolog nem olyan film, amely egyszerű válaszokat kínál. De ezért is olyan rohadt jó, és kiállta az idő próbáját.
7 A vége
Azok számára, akik rendezett, boldog végeket akarnak, John Carpenter nem az ön rendezője. Az egész karrierje olyan filmeket töltött, amelyek megoldatlanul végződnek. De még akkor is rájött, hogy a The Thing véget vet kockázatosnak: „Emlékszem, hogy a stúdió néhány piackutatási vetítést akart, és miután felálltam és beszéltem a közönséggel … és volt egy fiatal gal, aki azt kérdezte:„ Mi történt a legvége?' és azt mondtam: "Nos, a fantáziáját kell használnod." És azt mondta: "Istenem, utálom ezt." Meghaltunk a vízben. Halott." A diehard Carpenter rajongók számára azonban a The Thing fináléja a legnagyobb diadal.
Miután MacReady felrobbantotta, amely szerinte az utolsó megmaradt dolog, az Antarktisz hidegvízében robbanás következményeként ül. Amikor Childs megjelent, miután azt hitték halottnak, megkérdezik, vajon egyikük már nem ember. De megosztanak egy üveg whiskyt, látszólag lemondva a sorsukról … vagy MacReady szavaival: "Ha egymásnak meglepetésünk lenne, nem hiszem, hogy nagyon jó formában vagyunk, hogy tegyünk valamit."
A legjobb filmek azok, amelyek sokáig veled maradnak a jóváírások lejárta után. És annyira nyitott végű The Thing hagyása végtelen vitákat, rajongói elméleteket és mi történik, ami a duóval történt: mi volt a jeges lélegzet hiánya a Gyerektől arra utalva, hogy idegen? Vagy az a tény, hogy még mindig volt fülbevalója, igazolta, hogy ember?
6 Ennio Morricone (és Carpenter) zenei pontszáma
Carpenter filmei mindig is figyelemre méltóak voltak a saját alkotó zenei partitúrái miatt. A baljós minimalista szintetikus skála használata óriási részét képezi vonzerejüknek. A The Thing-hez valaki másat fel tudott foglalkoztatni a zeneszerzési feladatok elvégzésére: a legendás olasz zeneszerző, Ennio Morricone, aki híres a Spaghetti Western-ekkel végzett munkájáról, például a Néhány dollár többért, a Jóért, a Rosszért és a Csúnyaért.
A Morricone feszes, stresszes kompozíciói további réteg rettegést és nagyságot adnak az eljáráshoz. Annak ellenére, hogy John Carpenter át akarja adni a zenei uralkodást Morricone-nak egy teljes zenekaros partícióért, úgy találta, hogy hiányzik az elektronikus zenei sablonja, aminek eredményeként a Humanity II, a kísértetjárta elektronikus szívverés / pulzus téma vezette a film nagy részét, és baljós erővel bélyegezi el (a zenei stingerek stratégiai felhasználásával együtt az ugró félelmek hangsúlyozására). Végül, az a Morricone / Carpenter szimbiózis teszi a The Thing az egyik legfigyelemreméltóbb és felejthetetlen zenei művének a műfaj filmkészítésében.
5 A vérvizsgálat
Messze a legemlékezetesebb jelenet a vérvizsgálat, az egyik legeredményesebb filmes példa arra, hogyan lehet a rosszfiút elszívni. Csodálatosan egyszerű megoldást alkalmaz egy különösen bosszantó problémára: hogyan lehet meghatározni, ki az ember, és ki nem? A tudósokkal teli bázisban mély technikai megközelítésre lehet számítani. Dehogy! Valójában megbízható helikopterpilóta hősünk, MacReady, aki kitalálja a tökéletes megoldást. "Ja, látja, ha egy ember vérzik, az csak szövet, de egyikük vére A dolgok nem engedelmeskednek, amikor támadnak. Megpróbálja túlélni … mondjuk, meleg tűtől másznak ki."
Ragyogó sorrendben Carpenter minden egyes fennmaradt túlélőt kötelességtel tisztítja egy-egy szándékosan ismétlődő vágási sorozattal, hogy a nézőt téves biztonsági érzékbe engedje el, amíg MacReady megragad egy üvegcsövet, amely sikít és ugrik tőle, és eladja az idegen titkos helye. Könnyen Carpenter legfélelmetesebb sorozata, és a történelem egyik legnagyobb horror-félelmét nyújtja az esetleges kifizetésnél.
4 Jutalom: Ismételje meg a nézeteket
A John Carpenter filmekkel kapcsolatos egyik legjobb dolog (ne beszéljünk még egyszer az Escape From LA-ről vagy a Ghosts From Mars-ról, igaz?) Az, hogy annyira megnézhetők. Alapvetően filmes kényelmi ételek, tele vonzó karakterekkel, nagyszerű vonalvezetőkkel és szélesvásznú légkörrel. A The Thing azonban Carpenter filmje, amely valóban megismételte a rajongókat; a legfinomabb és réteges filmje a mai napig. Miért? Mivel minden alkalommal, amikor megnézi, jobban megértheti, hogyan működik a Dolog - tudva, hogy mely karakterek válnak idegenré, lehetőséget ad arra, hogy megnézze, hogyan finoman ábrázolják, hogy „fordulnak”. Ez a legfigyelemreméltóbb a jelenetben, amikor mind a (Parmer) David Clennon, mind a (Norris) Charles Hallohan-t a Thing vette át, és megkísérelnek gyanút kelni MacReady-n, hogy elkerüljék maguktól.
Érdemes újra megnézni a film félelmetes protéziseffektusait, amelyek szépségük csodálatos, és fényévekkel megelőzik a korszerű egyéb speciális effektusokkal megterhelt filmeket (bővebben erről a következőről). És az igazán figyelmes néző számára az a furcsa kijelentés is, hogy az idős Dr. Copper (Richard Dysart) orrgyűrűt sportol! Egy öreg fickó, aki orrgyűrűt sportolt 1982-ben? Ez önmagában varázslatos.
3 Rob Bottin elme-olvadó gyakorlati hatásai
A CGI bombázásának ebben a korszakában a gyakorlati effektek sajnos visszahúzódtak a vizuális effektusok osztályába. 1982-ben a protetika még mindig a játék neve volt, és egy teljesen új szintre emelték, a The Thing sminkművésznek, Rob Bottinnak köszönhetően. Készítette a mozitörténet legcsodálatosabb protéziseit, amelyek ma is csodálatos textúrájúak és borzalmasan néznek ki.
A filmet a megjelenésekor elítélt kritika nagy része az volt, hogy túl unalmas volt. Alapvetően Bottin túl jó munkát végzett az emberek találékony kiszabadításával, legyen az hasi hatalmas szájré válni és az áldozat karjait megharapni, vagy egy levágott emberi fej, amely a lábait és az antennát csikorgatta, mint egy csótány. Van egy bizonyos ihletett bolondság, amely lélegzetelállító a groteszkében. Az emberiség elleni bűncselekmény, hogy a Bottin a CGI-nek köszönhetően visszaeső jelenlétté vált. A Thing még mindig jobban néz ki, mint bármely más modern horror film, amelyet ma látni fogsz.
2 Kurt Russell
Kurt Russell RJ MacReady-ként uralkodik, teher, félelem nélküli cselekvőember és egy átkozottul jó karakter / idegen viselkedés bíró. A The Thing első nézésekor furcsa lehet, hogy az a férfi, aki végül átveszi az irányítást a katonákból és tudósokból álló legénység felett, egy helikopterpilóta. De ez része Carpenter és Russell azon ragyogásának, amely a műfaj filmkészítésének egyik legkedveltebb hősének ravaszkodásában rejlik.
Russell és Carpenter az elmúlt években három letörölhetetlen karaktert hoztak létre az Escape from New York, a The Thing és a Big Trouble in Little China című filmben. Ahol a Kígyó Plissken egy magányos antihős, és Jack Burton egy büfé, aki nem veszi észre, hogy ő az oldalsó csapda, MacReady az a srác benne, aki a jó érdekében, hogy meghaljon a hipotermiából, ha ez a dolog. megharapja a port. Csak whiskey-t inni kedvesen és könnyedén elmosolyodik, mielőtt levágja ezt a halandó tekercset. Ó, és ő szintén nem felel meg egy ártatlan ember megölésének, ha útban áll!
És mi lenne azzal a halhatatlan leonin arcszőrzetgel, mi? Lehet, hogy amikor valóban belemerülünk a 21. századi beardos jelenségébe, akkor mindannyian felismerjük, hogy mindez valamilyen módon rámutatott az RJ MacReady hiper-férfiasságának késleltetett elismerésére. Tudod, hogy igaza van.
