Nem titok, hogy a Mozgókép- és Tudományos Akadémia (más néven az Oscarok) tagjai kevés képzelettel rendelkeznek a leginkább képzeletbeli műfajokról.
A Gyűrűk Ura: A király visszatérése az egyetlen fantasztikus film, amely eddig elnyerte a Legjobb kép Oscar-díjat. Ez legalább egy a horrorról és a tudományos fantasztikusról, két műfajról, amelyeknek még nem történt jelentős behatolás a tisztességes Akadémia képviseletében. Míg egy maroknyi filmnek, mint például az Exorcist és az Avatár, sikerült versenyezni a fő kategóriákban, a jelölések azonban túl kevés és túl messze álltak egymás között.
A műszaki kategóriákban más a történet, különösképp a tudományos fantasztikus filmeknél. Az évek során számos film többszörös nyertes, többek között a Csillagok háborúja, a Mátrix és a tavalyi Mad Max: Fury Road. Aztán vannak a következő címek, amelyek talán nem uralták a szertartásokat, de mégis sikerült elcsúszniuk egy-két győzelommal. Itt tehát 15 olyan sci-fi film, amelyekről nem tudtad, hogy Oscar-díjat nyertél.
15 STAR TREK
Ha a Star Trek Beyond ezen a vasárnap elnyeri az Oscar-díjat a Legjobb Sminkért, akkor a nézők enyhén érzékelik a déjà vu-t. Végül is JJ Abrams tiszteletreméltó Gene Roddenberry franchise újraindítása már hét évvel ezelőtt elkapta a díjat.
Kezdetben úgy tűnt, hogy a 2009-es Star Trek fontos szerepet játszhat abban az évben az Oscar-versenyen. Ez volt az első év, amikor az Akadémia 10 jelöltre nyitotta meg a Legjobb Kép-palátát (sajnos néhány évvel később 10 jelöltre változtatta meg), és a szavazás felépítése sokféle lehetőséget adott a box office slágerek idézésére. a várt Oscar-csalétekkel együtt. És miután a Star Trek elkapta a rangos Producer Guild Awards tíz ragaszkodott pontját, úgy tűnt, hogy a filmnek legalább egy külső képe volt az izmos nom eljutásáért.
Ehelyett az Akadémia nyilvánvalóan úgy érezte, hogy elegendő a sci-fi műfaj, amelyet két film (Avatár és 9. körzet) képvisel a Legjobb kép sorozatban, így a Star Trek különös filmje maradt. A filmnek sikerült négy technikai nominációt szereznie, és idegen lények együttese és Spock füle élessége miatt nyert.
14 A LÉG
Ritkán fordul elő, hogy az eredeti tetejére újjáépítés készül, viszont ez volt a helyzet David Cronenberg The Fly 1986-os verziójával. Az 1958-as beszámoló önmagában kiváló film, ám újabb modelljével Cronenberg képes volt az anyagot nemcsak jobban hozzáigazítani saját kedvenc témáihoz - az ember és a gép kapcsolatához; a szexuális perverzitések csábítása; az a mód, ahogyan a saját testünk egy pillanatnyi értesítés nélkül elárulhat bennünket -, és elkészítheti évtizede egyik váratlanul mozgó szerelmi történetét.
Chris Walas és Stephan Dupuis megérdemelte a Legjobb smink Oscar-díjat együttes hozzájárulásaikkal, ám munkájuk meghaladja a puszta bruttó pillanatokat. Ehelyett, mivel a történet könnyedén elmozdul Seth Brundle (Jeff Goldblum) és a Veronica Quaife újságíró (Geena Davis) kölcsönös vonzódásától a balszerencsére, melynek eredményeként Brundle „Brundlefly” -vé alakul, a protetikumok jelzőtáblává teszik a tapasztalt mentális kínot. Veronica készítette, mivel megkínozza, mi történik azzal a férfival, akit imád.
"Rovar vagyok, aki azt álmodozta, hogy férfi és szerette" - jegyzi meg Brundle. - De most az álom véget ért, és a rovar ébren van. Walas és Dupuis - és természetesen Goldblum - a lehető legmegdöbbentőbb módon közvetítik ezt az ébredést.
13 A VILÁGOK Háborúja
1939 és 1962 között a Best Visual Effects Oscar-ot a Legjobb speciális effektusoknak nevezték el, amelyet mind a vizuális, mind a hanghatások csapata elnyerte. Az első tudományos fantasztikus film, amely elnyerte a díjat, az 1950-es Destination Moon volt, amely szintén az egyik első film, amely komolyan foglalkozott az űrkutatás témájával. Termelője, George Pal, a következő két évtizedben a fantasztikus mozdulatok egyik legelterjedtebb alkotójává vált, és bár művei alkalmanként oda-vissza Oscar-díjat szereztek, az '50 -es évek elején volt, amikor élvezte legnagyobb előadását..
Négyéves időtartamon belül három filmje elcsúfította a Legjobb Speciális effektusok Oscar-t, kezdve a Destination Moon-val és az 1951-es filmekkel, amikor a Worlds ütközik. Ennek ellenére 1953-ban HG Wells „A Világok Háborúja” című produkciója nemcsak az Oscar-ot ragadta meg, hanem a törekvő filmkészítők képzeletét is. Jelentős slágerként a The World of the Worlds tovább befolyásolta a későbbi sci-fi meseket: a Star Trek és más televíziós sorozatok újrahasznosították annak egyedibb hanghatásait, és még Steven Spielberg 2005-ös verziója maroknyi finom elismerést tartalmazott.
És ne felejtsük el a popkultúra hitét: Dr. Clayton Forrester, a Trace Beaulieu által a Mystery Science Theatre 3000-ben játszott őrült tudós elnevezése a hősnő tudós elnevezéséről származik, akit Gene Barry ábrázolt ebben a filmben.
12 AZ IDŐ GÉP
George Pal és HG Wells, együtt együtt! Néhány évvel a Világháború sikere után Pal úgy döntött, hogy újabb Wells-ingatlant hoz a képernyőre. Ebben az esetben az 1960-as The Time Machine volt, melynek főszereplője Rod Taylor, mint H. George Wells, a viktoriánus korszak feltalálója, és egy olyan elrendezést hoz létre, amely lehetővé teszi számára, hogy az évek során oda-vissza utazzon.
1900-tól kezdve George továbblép néhány évre, és úgy találja, hogy mind a világháború, mind az 1960-as évek közepe felé fordul. Akkor a dolgok valóban fantasztikusak lesznek, amikor egészen a 802 701-es évre utazik, ahol segíti a szelíd Eloit a föld alatti Morlocks elleni küzdelemben.
A képhez létrehozott időgép annyira híres, hogy egy pontos replikát készítettek a The Big Bang Theory 2008-as epizódjában való felhasználásra. Az eredeti eközben Bob Burns neves gyűjtő kezében marad, aki egy kaliforniai takarékossági üzletben találta meg és korábbi fényében visszaállította. Mindazonáltal, ami kétségtelenül elnyerte a filmet, az Oscar-t a Legjobb Speciális effektusok számára, azok a látnivalók és hangok voltak, amelyek elkúsznak George elől, miközben az idő felé nagyít, miközben a csodálatos készülékében ül.
11 ALIEN
A jelenlegi évtizedben az Akadémia végül megengedte öt jelöltnek, hogy évente jelentkezzen a Legjobb Vizuális effektusok kategóriában, amelyet 1963-ban alapítottak. Korábban két jelölt volt, három jelölt, vagy pedig az Oscar-ot külön-külön adták ki. Eredménydíj.
Csak kétszer voltak kivételek e bevált szabályról. Az egyik 1973 volt, amikor az Akadémia úgy döntött, hogy egyetlen film sem érdemel megfontolást annak hatásait illetően (bizonyosan eset lehetett volna az The Exorcist számára?). A másik 1979 volt, amely a 2010-ben kezdődő futamig volt az egyetlen év, amikor teljes öt jelöltet ajánlott fel. Könnyű megérteni az Akadémia lelkesedését, figyelembe véve az öt tulajdonság kiválóságát.
A Steven Spielberg 1941-ben látott szabadon álló hijink-től a film-franchise jumper indító Star Trek által bemutatott világűr-kalandokig: A Mozifilm, a James Bond saga Moonraker és a Disney-erőfeszítés, a The Black Hole, az 1979-ben bemutatott effektek valóban valósak voltak. különleges.
A megérdemelt győztes azonban Ridley Scott Alien volt, az öt kulcsszereplővel (köztük HR Gigerrel és Carlo Rambaldival) mindegyik szobor felvette a klasszikus film szörnyet. Az idegen 1-től 2-ig ment az Oscar-on (a vesztes ajánlat a legjobb művészeti irány-set-dekoráció volt), míg James Cameron 1986-os Aliens-é még nagyobb horpadást tett a szavazáson. Hét Oscar-ra jelölték (köztük a Sigourney Weaver legjobb színésznője), és a Legjobb vizuális effektusok és a Legjobb hanghatások szerkesztése díjat nyerte.
10 ÖSSZES visszahívás
Az Akadémia évtizedek óta kitart amellett, hogy nem engedte a nagyközönségnek a második helyezett megtekintését - azaz azokat a filmeket és előadóművészeket, akik vagy csak elmulasztottak egy Oscar-díjat, vagy pedig csak elmulasztották egy jelölés leszállását. Az 1990-es verseny azonban ritka kivételt jelentett a tabu összetartozás terén.
Abban az évben a vizuális effektusok ágazat tagjai numerikus besorolási rendszert alkalmaztak annak meghatározására, hogy mely filmeknek kell kategóriában jelölni. Az első forduló négy lehetőséget hozott létre, amelyek közül legfeljebb háromt választanak ki jelölésre. A második forduló leszámolása után kiderült, hogy csak egy címet kapott elég pontot ahhoz, hogy valóban elismerhető legyen. A kép Paul Verhoeven teljes visszaemlékezése volt, a futurisztikus színész, aki Philip K. Dick történetén alapult, és főszereplője Arnold Schwarzenegger.
Az ág így megválasztotta a négy fő varázsló tiszteletére (köztük Rob Bottin nagyszerű sminkes művészét, a The Howling and The Thing fame-t), amely Különleges Eredménydíjjal jár a Total Recallhoz való hozzájárulásukért. Ami a vitatott másik három filmet - Dick Tracy, Ghost és a Back to the Future III. Rész - illeti, a bizottság pusztán „második helyezettnek” nevezte őket, azaz az Akadémia még hivatalosan nem is ismerte el őket. jelöltekként.
9 A LOGAN FUN
Az Oscar története során csak egyszer kaptak meg két filmet ugyanazon évben vizuális effektusukért. Ez történt az 1976-os verseny során, amikor King Kong és Logan's Run mindegyikének elnyerte a Különleges Teljesítmény Díjat.
King Kong esetében ez nevetséges választás volt, mivel Dino De Laurentiis az 1933-as klasszikus klasszikus hokey-újjáélesztésében különösebb effektek szerepeltek. Bár a pletykák továbbra is fennálltak, hogy néhány Akadémia tagja undorral lemondott, miután kollégáik a kétes kijelölés mellett szavaztak, ezt még soha nem erősítették meg - mégis könnyű történet nyelni.
Méltóbbnak bizonyult a másik győztes, a sci-fi Logan's Run-ja. A jövőben (pontosabban 2274), amelyben mindenki teljes boldogságban él 30 éves koráig - amikor elvárják, hogy feláldozzák magukat a Carrousel rituálé során - ez az elbűvölő kalandmese előnyben részesíti a kiemelkedő kameramunkát és az innovatív gyártást tervezés.
Megfelelően, a film a legjobb operatőr és a legjobb művészeti rendezőkészlet díjnyertesét választotta ki, bár egyetlen győzelme a látványhatásainak fent említett különleges díja volt. Kedvezményesen, de hatékonyan alkalmazzák őket, legszembetűnőbb a trópusi Carrousel-jelenetek során.
2001: TÉRELEMZÉS
Stanley Kubrick egész karrierjét vita tárgyalták, ezért nem meglepő, hogy az egyetlen Akadémia-díja hasonlóan vitatott kérdés volt.
Kubrick összesen 12 Oscar-díjat nyert az írással, rendezéssel és produkcióval elért eredményeiért. Két bólint érkezett íráshoz (Arthur C. Clarke közreműködésével) és a 2001-es rendezéshez: A Space Odyssey, az 1968-as remekmű, amelyet sokan üdvözöltek, mint valaha készült legjobb tudományos fantasztikus film. Kubrick egyetlen Oscar-győzelme azonban a Legjobb vizuális effektusok kategóriában volt, és csak a 2001-es csapat tagja volt, hogy tényleges szobrokat kapjon.
Noha igaz, hogy ő felügyelte a effektusokat (csakúgy, mint a produkció minden aspektusát, gyakran megszállott mértékben), a nagy Douglas Trumbull (Blade Runner, a harmadik faj közeli találkozásai) és három kollégája voltak elsősorban a végrehajtásért felelős. Ennek ellenére, amikor az Oscar-idő körbefordult, csak Kubrick nevét nevezték effektusok jelöltjévé, így a gyakorlati innovátorok negyede hidegben maradt.
7 Az almák terve
Az 1968-as boxbemutatót, amely eljutott az Apes-bolygó planetjéhez, 2001-ben adták ki: A Space Odyssey. Miközben a Kubrick-film négy nominációra szállt, a simian saga kettőt rendezett: Jerry Goldsmith kiemelkedő hangzása és a legjobb jelmeztervezés legjobb eredeti pontszáma. Nem nyert sem, bár a John Chambers tiszteletbeli díjat kapott.
A Chambersre utaltak a „kiemelkedő sminkteljesítményért”, mivel ő volt az ő felelős az összes majom megjelenésének megteremtéséért, amelyet a szegény Charlton Heston tapasztalt. (Más trivia hírekben Chamberset is kitalált formában láthatták a 2012-es Best Picture Oscar-díjas Argo-ban, ahol John Goodman játszotta.)
Míg a Chambers sminktervezését széles körben dicsérték, legalább egy szavazat nem volt egyetértésben. A 2001-ben alkalmazott realisztikusabb majomprotesztikát az Akadémia figyelmen kívül hagyta, és arra késztette a film társszerzőjét, Arthur C. Clarke-t, hogy azon tűnődjön, vajon "vajon a bírák 2001-ben telt-e meg, mert úgy gondolják, hogy valódi majmoknak".
6 AZ ABYSS
James Cameron csak az 1997-es Titanicban vált a „világ királyává”, miután globális csapása nagyszerű 11 Akadémia-díjat szökött le. Néhány korábbi filmje azonban Oscar-sikerességgel számolhatott: az 1986-os Aliens két szobrot szerzett, míg az 1991-es Terminator 2: Judgment Day négyet megragadott (Titanic utáni, Avatár újabb háromat felkapott). Az 1989-es víz alatti epikus The Abyss általában elfelejtett film Cameron Oscar-portfóliójában, talán azért, mert négy nominációból csak egyetlen győzelmet zárt ki - vagy, valószínűbb, mert az volt a ritka Cameron-film, amely alulteljesítette a pénztárt.
A nagy mennyiségű vizet tartalmazó filmlényeket jól dokumentálták, hogy rendkívül nagy kihívást jelentenek az öntött és a legénység tagjai számára (pl. Jaws, Waterworld), ám az Abyss talán a leginkább rémálom. Cameron által megbízott brutális forgatási ütemtervvel a résztvevők többsége számára az élmény kellemetlenül kellemetlen volt - Ed Harris és Mary Elizabeth Mastrantonio együttes csillagai mindketten megszakadtak a film készítése során, és Harris megígérte, hogy soha többé nem vitatja meg a filmet.
Mégis technikai (ha nem humanista) szempontból a film fontos lépés volt a képernyőn megjelenő CGI-képek evolúciójában, amelynek egyik fő oka a folyékony idegen. Az Abyss elnyerte a Legjobb vizuális effektusok Oscarát. Cameron később ugyanazt a technikát fogja használni a merurial T-1000 elkészítéséhez a 2. terminátorban: Ítélet napja.
5 FÉN FEKETE
Mint fentebb megjegyeztük, az 1997. évi Oscar-ok a Titanic abszolút véget vettek a versenynek, és rekorddíjas 11 díjat nyertek a rekordmegkötő 14 jelölés közül. Három vesztesége közül kettő a színészi kategóriákba került (vezető Kate Winslet és a támogató színésznő, Gloria Stuart), míg a harmadik a Legjobb smink osztály jóvoltából. Még akkor is, amikor elfogadták a szerencsétlen seprűs mentalitást, az Akadémia tagjai rájöttek, hogy egyszerűen abszurdnak tűnik, ha tiszteletben tartják Leonardo DiCaprio fagyos kék arcát, mint más világi lények rendkívüli sorozata, melyet Barry Sonnenfeld csodálatos nyári slágere mutat a Men in Black című filmben.
Rick Baker már négy Oscar-ot nyert a legjobb sminkért (ideértve a legelsőt is ebben a kategóriában, az 1981. évi londoni An American Werewolf-nak), és további kettőt nyer. Mégis az összes méltó eredmény között, a Men in Black munkája a legjobbak közé tartozik, mivel ő és David LeRoy Anderson társa - a Sonnenfeld és az producer producer, Steve Spielberg további hozzájárulásával - elengedte a képzeletét. Különösen figyelemre méltó az Edgar Bug, amelyet Vincent D'Onofrio mutációjának változó állapotaiban játszik.
4 VISSZA A JÖVŐBEN
Robert Zemeckis rendezője és Steven Spielberg produkciója, az 1985-es „Vissza a jövőbe” című kiadvány nemcsak kereskedelmi összetörés volt, hanem kritikus is. Ez az évelő kedvenc, amelyben Marty McFly (Michael J. Fox) középiskolás diák és a hurokos Doc Brown (Christopher Lloyd) 1955-re vezet vissza egy felépített DeLorean időszámítógépen, rave recenziók megszerzése volt, és ez volt a legfontosabb éves filmje - sőt, még a BAFTA-díjak és az Aranygömbök legjobb filmjeit is feltörte.
Az Akadémia nem volt annyira nagylelkű, bár négy filmet adta át a filmnek, köztük a Legjobb eredeti forgatókönyvnek (Zemeckis és Bob Gale), a Legjobb eredeti dalnak (Huey Lewis „A szerelem hatalma”) és a Legjobb hangnak. Ennek ellenére egyetlen győzelme a Legjobb Hanghatások Szerkesztéséért nyert, a Ladyhawke középkori fonal és a Sylvester Stallone jármű Rambo: First Blood II.
Ami a két folytatást illeti, nem kapták meg ugyanazt az Akadémia-elismerést: az 1989-es Vissza a jövőbe II. Rész magányos jelölést kapott a Legjobb vizuális effektusokért, míg az 1990-es évek Vissza a jövőbe III. Részét kizárták.
3 Fantasztikus hang
Lehet, hogy a tudomány hamis, de a kitalálás óriási 1966-ban a Fantasztikus út című műben. Nem kevésbé, mint Isaac Asimov kezeli a film újítását, egy tengeralattjáróról, amely öt embert szállít, akik apró méretre csökkennek, és befecskendezik egy hibás orosz tudós testébe az életveszélyes vérrög eltávolítása céljából.
A fantasztikus utat Richard Fleischer rendezte, aki korábban a Disneynek Jules Verne 20 000 Ligája a tenger alatt című 1951-es csatájának kitűnő 1954-es adaptációját támogatta. Három Akadémia-díjra jelölték a tengerészeti sikert a Legjobb Speciális effektusok és a Legjobb színes művészet irányítókészlet-dekorációért. A fantasztikus Voyage még jobb lett a jelölések számában - összesen öt volt - és végül ugyanazt a kettőt nyerte meg, amelyet nyolc évvel korábban 20 000 Liga csapott le.
Joe Dante 1987-ben az Innerspace-t irányította, egy képregény felvette a Fantasztikus út című filmben bemutatott forgatókönyvet. Elődjéhez hasonlóan ez is Oscar-díjat nyer vizuális effektusaiért, legyőzve az Arnold Schwarzenegger Predator slágerét a folyamatban.
2 ROBOCOP
A megfelelő rendező, a forgatókönyv, az cast és az effektusok együttese mind a sci-fi mozi modern klasszikusának létrehozására jött létre - még két rosszindulatú folytatás és egy desultory remake sem csökkent a hatása vagy vonzereje.
Túlzottan erőszakos, de ugyanakkor üdítően szatirikus, az 1987-es RoboCop úgy találja, hogy Paul Verhoeven rendező egy régimódi bosszújátékot kínál csúcstechnológiájú csapdákkal, beleértve a Rob Bottin által tervezett félelmetes RoboCop öltönyt. Miközben az Akadémianak nem volt valódi módja a RoboSuit tiszteletének, Bottin mindazonáltal megérdemelte a sminkeffektusaiért (ásni ezt az olvadó kapucnival!) - a vizuális effektusok alkotóját, Phil Tippet a stop-motion animációért, amely az ED- 209 végrehajtó az életre.
Sajnos egyik bólintás sem jelent meg, bár a film pár jelölést kapott a Legjobb filmszerkesztő és a Legjobb hang címre. A győzelem oszlopban egy bevágást is sikerült elérnie - ez a Különleges Achievement díj a legjobb hanghatások szerkesztéséért. A Detroit jövőbeli szavazatában: "Ezt dollárért vásárolnám!"
