15 titok a Moulin Rouge készítésének mögött

Gondolj vissza egy olyan idõre, mielõtt moziba mentek, hogy megtekintsék a legújabb zenét. Van esély, hogy nem sok létezett, és ha igen, akkor a legjobb esetben megkérdőjelezhetők. Nagyon figyelmet nem szenteltek nekik, és valójában senki sem valósította meg őket. Aztán, a 21. század elején, jött egy új zenei zene, egy vad és őrült dolog, amely átvette a világot.

Ez a dolog Baz Luhrmann Moulin Rouge volt!, főszereplője Nicole Kidman és Ewan McGregor, zenés színpad, amely népszerű, közismert dalokat játszik, komédia, tragédia, zene és szerelem. Nemcsak rengeteg pénzt keresett, hanem rengeteg díjat kapott, és évvel később továbbra is dicséretre méltó.

Mint várható, elég sok történt a film nyilvános megjelenése előtt. Késések, átírások, inspirált döntések mellett és technológiai varázslatok voltak, amelyek összeálltak a film létrehozásához, amelyet manapság ismerünk. Ez a lista számos, a színfalak mögött található információt gyűjt, amelyek közül néhány nem túl ismeretlen, míg néhány valószínűleg meglepetés.

További beavatkozás nélkül bemutatjuk Önnek a dicsőségében 15 titkot, amelyek a Moulin Rouge készítésének mögött állnak.

15 A Zöld Tündér sorozat eredetileg Ozzy Osbourne volt

A bizarr pillanatokkal teli filmben ez a korai megjelenik - vagy szinte azonnal eltűnik a memóriából, az ezt követő őrület miatt. Christian a bohhemokkal ünnepel azáltal, hogy (először) abszintot iszik, ami azt eredményezi, hogy hallucinálják a Zöld Tündért (Kylie Minogue játszik), aki játékosan táncol, „Zene hangját” énekel, majd démoniba megy közvetlenül előttünk. lépj be a kabaréba.

Amint a kreditek rámutatnak, Minogue játszik a tündér, de a hangot Ozzy Osbourne adja.

Ennek oka az, hogy Ozzy eredetileg a Fairy-t a démonibb formájában játssza, ami nem történt meg. Ami azonban megmaradt, Ozzy sikoltozása volt, amelyet láthatunk a végső vágáson keresztül Minogue vörös szemű tündérén keresztül.

14 Nicole Kidman forgatott néhány jelenetet kerekes székről

Nicole Kidman azt mondta, hogy nagyon hosszú volt a Satine-szerepe miatt, amelyet a végtermék mutat be. Ez magában foglalja a ruházatba való beillesztést is, amely kissé túl szoros lehetett a keretén, sérüléseket okozva.

Mint kiderült, az egyik sérülés, amelyet Kidman a film készítése során szenvedett, törött borda volt, ami egy 18 hüvelykes fűzőbe való próbálkozás eredményeként történt. Ezenkívül megsértette magát, hogy „sarokban táncol” és „leesett”. Luhrmann szerint Kidman térdét is összetörte, ami késleltette a filmet, és azt eredményezte, hogy Kidmannek akkoriban kellett kihúznia egy másik filmet.

A rendező szerint a jelenet, ahol Satine azt mondja: „Egy igazi színésznő”, Kidman tolószékben volt, lába felfelé.

13 Különféle trükköket tettek John Leguizamo rövidebb megjelenése érdekében

John Leguizamo szerepelt Luhrmann korábbi mozifilmében, William Shakespeare Romeo + Júlia című filmjében, amely egy polarizáló film, amely úgy döntött, hogy a költői anyanyelvet a kortárs környezetben használja, nagyon jól működik. Míg Leguizamo karakterének ebben a filmben (Tybalt Capulet) félelmetes, őrült ember volt, addig Moulin Rouge-ban a való élet festője, Henri de Toulouse-Lautrec volt, aki híres a párizsi éjszakai életről és alvilágáról készült festményeiről.

Annak érdekében, hogy pontosan megragadja az igazi férfi rövid testtartását, Leguizamonak térdre kellett sétálnia protézisekkel, miközben valódi lábait digitálisan eltávolította. Míg a gyártás során nem mindig térdre lépett, a protézisek zsibbadtak a lábán, és a hátának megfeszítése miatt később fizikai terápiát kellett igénybe vennie.

12 A "Gyere, május" eredetileg a Romeo + Júlia számára készült

Moulin Rouge! egy jukebox zene, ami azt jelenti, hogy a filmben használt összes dal létezik. E zeneművész esetében ez olyan dalokat is magában foglal, amelyek más dalok szövegeit is keverik, mishmashes és időnként őrült táncszámokkal.

Ugyanakkor az összes borító között van egy eredeti, és ez egy kiemelkedő szám: “Gyere, ami lehet”. A dal fontos, nagyszerű bölcs, mivel a keresztény és a szatén dal egymásnak énekelheti szeretetük nyilatkozataként. A dalt azonban eredetileg Luhrmann korábbi filmjének, a Romeo + Júlia című filmnek írták, de nem használták fel, ezért visszahozották erre a filmre.

Emiatt a dal nem volt jogosult a Legjobb Dalok Akadémia díjára, mert eredetileg egy másik filmhez írták, nem pedig azt, amelyet végül elkészítettek.

11 Leonardo DiCaprio akart lenni benne

Volt idő, amikor Leonardo DiCaprio volt a legnagyobb szívroham Hollywoodban, és ebben az időben sikerült Rómeóként szerepelnie a Luhrmann William Shakespeare „Romeo + Júlia” című filmjében. Ezenkívül csak egy évvel később szerepelt James Cameron Titanicjában, amely még mindig az egyik legsikeresebb film. Az 1990-es évek végére nehéz elhinni, hogy Leo nem tudott volna mit csinálni.

Luhrmannnal való barátsága miatt úgy döntött, hogy kipróbálja szerencséjét és meghallgatását Christian vezető szerepében. Az egyetlen probléma az volt, hogy Leo nem tudott énekelni: "Van egy nagyon szörnyű hangom."

Mint mondja, a Luhrmann-nal folytatott találkozó, ahol zongorán keresztül énekeltek egy dalt, nem ért véget annyira, főleg amikor egy magas hangot ütött és Luhrmann rendező azt mondta neki: „Nem tudom, folytatniuk kell-e ezt a beszélgetést. ”

10 A Courtney Love lehetett volna szatén

Noha valószínűleg egyik Kurt Cobain özvegyének nevezik, a Courtney Love ugyancsak közismert, hogy a Hole együttes vezető énekes és gitáros, valamint itt-ott működik néhány filmben. Még a Satine szerepében is figyelembe vették, de ez nem történt meg.

Luhrmann kijelentette, hogy Love szerepe kétszeres volt, mivel engedélyt adott neki, hogy Nirvana „Szagjai, mint a tini szellem” című filmjét felhasználhassa a filmben. Azt mondja, hogy meglátogatta a Love-t, és 125 000 dolláros izgalmas összeget nyújtott be, valamint megmutatta neki a kész projektet. Eredetileg azonban Marilyn Manson énekelte, amely a hírhedt viszály miatt nem igazán felel meg a Szeretetnek. Közvetlenül a film széles megjelenése előtt kellett újra felvenni.

9 A Satie által viselt sál érdekes története van

Lehet, hogy az éles szemű nézők ezt észrevették, de valószínűleg szinte mindenki másnak elkerülte a figyelmét. Satie karakterének (a kopasz srác, aki zongorázik) gyakran lát egy nagyon színes sálat. Ismét a legtöbb ember számára ez valószínűleg nem lenne nagy ügy, kivéve néhány figyelemre méltó dolgot.

Egyrészt, úgy néz ki, mint a Doktor eredeti sála - igen, az a Doktor - kétségtelenül utalás a kitalált karakterre, és jól illeszkedik a karakter többi öltözékéhez. De ennél mélyebbre megy. James Acheson jelmeztervező javaslatokat tett arra, hogy a doktor „bohémnek” tűnjön, és öntudatlanul felvette a sál gondolatát Aristide Braunt híres képeiből, akik fel fognak mutatni - ki más - Toulouse-Lautrec festett plakátokon.

8 A film nagy részét egy Fox stúdióban készítették, Sydney-ben, Ausztráliában …

Visszatekintve, amikor a Hollywood új és izgalmas dolog volt, szinte minden filmet elkészítenek az úgynevezett hátsó tételként. Ahogy a neve is sugallja, ez sok volt stúdió helyiségeiben, ahol filmet készítenek, valószínűleg egészében.

A filmeket még a huszonegyedik században is stúdióban készítik és készítik, bár manapság a helyszíni felvétel egy kissé gyakoribb, mint a múltban. Ugyanakkor a helyszíni felvétel nem olyan gazdaságos, mint a stúdióban történő fényképezés.

Ha a Luhrmann Párizsban, Franciaország körül 1900 körül szándékos, fantasztikus pillantása nem ösztönöz téged, akkor a filmet a Fox Studios-ban készítették, az ausztráliai Sydney-ben, helymeghatározás nélkül. Figyelembe véve az időszakot és a stílust, ez valószínűleg mindig így lesz, és a végén csodálatosan működik.

7 A termelés annyira túl volt, hogy utat kellett adnia a Csillagok háborújának

Valami, ami történhet egy filmmel - akár helyszínen, akár stúdióban lövés - az, hogy a produkció hosszabb ideig folytatódik, mint ahogyan azt akarták vagy várták. Ez nem mindig írja elő a végzet és a homályosságot egy produkciónál, de nagyon jól lehet, ha a dolgokat nem kezelik megfelelően. A legjobb filmek mindig ezeket a kudarcokat eredményezhetik számukra, és minden bizonnyal nem akadályozták meg a Moulin Rouge !.

George Lucas megkezdte a közelgő filmje, a Csillagok háborúja: Episode II - A klónok támadása című munkáját, amelynek szüksége volt a Fox stúdióra Sydney-ben. Ennek eredményeként Moulin Rouge lett! mivel Spanyolországban Madridban kellett felvételi felvételeket készíteni (amelyek jeleneteket tartalmaztak Kidmannel, miközben még mindig felépült a sérülésein). Elég vicces, hogy mindkét film Ewan McGregor szerepelt.

6 A film eredetileg Franciaország más részeire terjedt ki

A hangfelvételen történő felvétel és a meghatározott mennyiségű szett létrehozása néha korlátozhatja azt, amit meg tudsz csinálni és megmutathatsz bármilyen filmben. Még ezt megelőzően a forgatókönyvíróknak és a rendezőknek nagyszerű ötletük lehet a filmjükre, ám ezen okból szigoríthatják és lerövidíthetik ezt a hatókört.

A Moulin Rouge! Esetében Luhrmann és társszerzője, Craig Pearce mérlegelte, hogy a jelenetes kabaréon kívül más jeleneteket is felvet, de végül úgy döntött, hogy csak a Moulin Rouge-ra összpontosít, mint „az egész világ”.

Az írók fontolóra vettek egy helyet, ahol Oscar Wilde gróf vesz részt, és egy absztrakcióval töltött éjszakai vitatkozást, de elhagyták, mert úgy gondolták, hogy ez túl sok lenne. Craig azt mondja: „sok nagyon szélsőséges opción ment keresztül”.

5 Több dalt terveztek felhasználni, de selejtezték

Mint bárki, aki látta Moulin Rouget! Megerősíthetjük, a film számos, énekelt dalt tartalmaz, amelyek közül néhány csak egy sor, egy nagyobb, hosszabb dallamban összefonódva. Vannak olyan dalok is, amelyek külön figyelmet kapnak önmagában, mint például Nat King Cole „Nature Boy” és Elton John „Your Song”.

Amint számíthatunk rá, a bemutatásra tervezett dalok egy része végül elhagyásra került. Ezek közül néhányat (például a 10 cc-es „Nem vagyok szerelmes”) átírták; mások nem kerültek be, mert a kérdéses művészek nem.

A Yusuf Islam, más néven Cat Stevens, az egyik ilyen művész volt, aki nem engedte felhasználni az „Atya és fia” dalát (amely kinyitotta volna a filmet). A Rolling Stones emellett tagadta a daluk felhasználását.

4 A Luhrmann-t Bollywood ihlette

Moulin Rouge! viszonylag vadnak tűnik, és ott van egy zenére nézve, fertőző energiával és kamerás munkával, valamint a tragikus és érzelmi pillanatok mellett túlzottan dramatikus és komikus pillanatokkal. Valaki, aki a filmet nézi, azt gondolja, hogy külön ok nélkül mindenhol helyben van. Ha azonban Luhrmann szavaival járunk, akkor csak Bollywood befolyásolta őt.

A Bollywood a hindi mozival kapcsolatos leggyakoribb szó, amelynek neve a „Bombay” (Mumbai) és a „Hollywood” keveréke.

Ezekben a filmekben számos különféle téma és filozófia felfedezhető, és gyakran az egész zenei szám egymással átlapolható. Luhrmannról azt állították, hogy nagyon ihlette az ilyen típusú filmek, és remélte, hogy Moulin Rouge! képes lesz elérni és áttörni a nyugati közönséget, ahogy a Bollywood mozi teszi az indiai közönséghez.

3 A "Diamonds are a girl's best friend" dalt meg kellett változtatni a filmben

A filmben bemutatott sokféle zenei szám közül a „Sparkling Diamond” emlékezetes. Eltekintve attól, hogy csodálatos jelenet, bemutatja a Satine karakterét, ami viszont azt mutatja, hogy a Moulin Rouge-ban minden férfi őrült vele.

A „Sparkling Diamond” dal többnyire a „Diamonds Are a Girl's Best Friend” dalból áll, és dalszövegei néhány ponton megváltoztak az anakronizmus elkerülése érdekében. Egyrészt a Harry Winston nevet elhagyták, és helyébe Harry Zidler lépett (a film karakterének a kabaré tulajdonosa)..

Ezenkívül az egyik említett ékszerész - a Frost - nevét olyan ostoba szavakra változtatta, amelyeket sokan „Ross Cole” -nek értelmeztek. Emellett az Automatával kapcsolatos vonalat „punci macska” -ra változtatta.

2 A Nicole Kidman nyakláncját a filmben becslések szerint 3 millió dollárra becsülik

Az egyik dolog, Moulin Rouge! Az igazán kiváló a stílus, amely a zenei számoktól a beállított kialakításig terjed, egészen a jelmezig. A karaktereket és az emberek bizonyos csoportjait öltözékük alapján lehet azonosítani, legyen az a kabaré-táncos ruhák, a szmokingban és a felső sapkában lévő férfiak, vagy a bohém ruhák, amelyek kevésbé néznek ki.

A ruházatban a Satine gyémánt nyaklánc valószínűleg a legmegfelelőbb.

A nyakláncot Stefano Canturi, egy sydney-i ékszerész tervezte, aki jelen volt a használt jelenetek során. Ezenkívül, mivel a nyaklánc szakad le a filmben, egy „kaszkadőr” készült, amelyben gyémánt helyett kristály szerepelt. Míg ezt a kristályverziót nyilvános ékszerkiállításon mutatták be, a gyémánt verzió egy magángyűjtő kezében van, és állítása szerint 3 millió dollárba kerül.

1 A film megnyitotta a 2001. évi Cannes-i Filmfesztivált

Moulin Rouge! volt egy kis baj a színfalak mögött, de végül elkészült. Úgy tervezték, hogy 2000. decemberében jelenik meg, és nagy tornának tekintették a filmnek. A stúdió, a 20th Century Fox azonban úgy döntött, hogy több időt ad Luhrmannnak a film utómunkálatának polírozására, így a kiadást több hónappal elmozdították.

Emiatt a film valójában premierje volt a 2001-es Cannes-i Filmfesztiválon. De jobb lesz: ez volt a fesztivál megnyitó filmje, amelyet a legtöbb ember meglehetősen megtiszteltetésnek tart. A film pozitív áttekintése után tíz év alatt az első zenei film lett, amely elnyerte az Akadémia díját a Legjobb képért. Ellentmondásosan, Luhrmann nem kapott a legjobb rendező nominát.

---

Van még néhány Moulin Rouge trivia, amelyet megoszthat? Hagyja a megjegyzésekben!