Sokak számára a „Disney” név a nosztalgia és a gyermekkori szinonimája. Ha felnőtt az elmúlt nyolcvan évben (tehát nagy többségük), akkor nagy a esélye, hogy ki volt téve a „animációs klasszikusok” a most 56 film-sorozat legalább egyikének. vagy bármely más családbarát szórakoztató vállalkozásuk. Az Egér Háza olyan hatalmas jelenlét volt a korai években, hogy teljesen érthető, hogy az emberek annyira érzik magukat a produkciójukkal kapcsolatban. Mivel a média hozzáértő olvasói tudjuk, hogy srácok vagytok, azt is tudni fogják, hogy az nosztalgia nagy üzlet. A Disney is ezt ismeri, és mindenféle módot megtaláltak a gyermekkorod eladására.
Mivel az észlelõk már kidolgozták egymást, az igazán rossz Disney filmekrõl beszélünk, amelyeket úgy készítettek, hogy kihasználják a népszerű cím sikerét, és amelyek nem csak rosszul váltak, hanem néha még a fényt is forrásanyaguk - az egyik legrosszabb bűn, amelyet a folytatás elkövethet. Az a felfogás, hogy a gyerekek bármit megfigyelnek, bizonyos mértékig igaz, de ez nem mentség a múltban megjelent kis erőfeszítésű kukába, amelyet ifjúsági szórakoztatásként maszkoltak. Arra a szándékra, hogy megnevezhessük és szégyenteljék a legnagyobb bűnösöket, itt vannak a 15 legrosszabb Disney-sorozat.
15 autó 2 (2011)
A Cars franchise a Disney / Pixar istálló fekete juhoja. Az első film határozottan átlag volt, és vitathatatlanul nem volt ugyanolyan varázslatos szikra, mint a Pixar filmek általában. A kritikus vétel legjobban langyos volt, miért lett a zöld folytatással? Nos, valószínű, hogy a Disney nem hallott semmi negatív visszajelzést a pénztárak folyamatos hangjai miatt. A film tisztességes bankot készített a pénztárban, de a filmek közötti öt évben az áru megdöbbentő 10 milliárd dollárt tett, és a korábbi kiskereskedelmi nyilvántartásokat finom porrá vágta.
A Pixar társalapítója, valamint a Cars 1 és 2 társszerzője / rendezője, John Lasseter cáfolta az állításokat, miszerint a folytatást pusztán a forgalmazási lehetőségek miatt készítették, ám kísértésnek tekintik a film hiányosságainak okaként. Míg az első a Radiator Springs központjában állt, addig a Cars 2 egy fáradt (nem szándékos) kém kapribogyó globális kalandját választja. A villám McQueen (Owen Wilson hangversenye) és a Mater (Larry the Cable Guy) szerte a világon vannak suttogva, és gyanúsan nagy számú új és piacképes baráttal találkoznak az út mentén. Ha a filmnek a Pixar szokásos erős története és karaktere lenne, a kevésbé üregesnek érezheti magát, de ezek az elemek észrevehetően hiányoztak.
A Cars 2 nem a legrosszabb Disney folytatása hosszú távon, de jelenlegi formájában ez az egyetlen cím a Pixar hatalmas és lenyűgöző hátsó katalógusában, amely „Rotten” -nek van besorolva a Rotten Tomatoes összesített oldalon. A közelgő Cars 3 meglepően érett pótkocsijával, amely a közelmúltban néhány hullámot hajt végre, úgy tűnik, hogy a franchise elmozdul az eldobható félelemtől és visszatér az olyan vonzó történetmeséléshez, amelyre mindannyian tudjuk, hogy a Pixar képes.
14 Karib-tenger kalózai: idegen árapályokról (2011)
Hogy őszinte legyek, szükség van arra, hogy a Karib-tengeri kalózok folytatása megjelenjen itt, az On Stranger Tides vagy az At World's End pedig a legkevésbé tetszettek között. Számunkra a döntő tényező a Rotten Tomatoes pontszám volt, amikor az Stranger Tides 32% -kal rázkódott, így lett a franchise legalacsonyabb értéke. A film tiszteletére méltó erőfeszítéseket tesz arra, hogy lépést tartson az első két folytatást hagyó parcellák összecsavarodott kuszajától, de elköveti azt a hibát, hogy mindent Jack Sparrow kapitányra (Johnny Depp) összpontosít.
Ne tévesszen be minket, Jack kapitány fantasztikus, de kiegyensúlyozottnak kell lennie. Vannak, akik úgy érezték, hogy Will Turner és Elizabeth Swann egydimenziós karakterek, ám ezek a filmek jól kiegyenlítették őket, amikor Jack antikájukkal párosultak. Ha csak a Veréb van, akkor az egyik szereplőnek meg kell tennie a történet kidudorzását és komoly érzelmi átalakítását, és ez nem igazán működik. Az a tény, hogy Ian McShane hűvös megjelenésű fekete szakállának gyakorlatilag semmi köze sincs az egész filmhez, és végül egy lenyűgöző nyílt tengeri menekülésnek adódik, amely a stúdió minden jellegzetességét viseli, nem egészen tudva, hogyan kell folytatni a történetet a sorozat egy harmadik fellépés nagy fellépése. Reméljük, hogy a közelgő Pirates folytatása, a Dead Men Tell No Tales visszahozza a sorozatot a pályára, és hasonlóképpen szórakoztató élményt nyújt nekünk a még mindig nagyszerű első filmhez.
13 Bambi II (2006)
A Bambi-filmek a leghosszabb ideig tartják a világrekordot a folytatások között, teljes részletek között 64 év telik el. A folytatás valójában inkább egy „középső szakasz”, amelyet az eredeti körülbelül félúton vet fel, miután a szerencsétlen őz elvesztette anyját a nyugtalan vadászok számára. A film Bambi azon törekvését követi, hogy megszerezze apja, az erdő nagy hercegének jóváhagyását (a ragyogó Patrick Stewart hangosan hangzott el).
A Bambi II legalább néhány új dolgot kipróbál, ám kihívást jelent az, hogy átgondoljuk, mennyire felesleges. Azok az emberek, akik látták az eredeti Bambi-t, tudni fogják, hogy véget ér a fawn története, és a folytatódás aligha igazolja önmagát, mint puszta felismerhető név kitöltése az elejére. A Bambi II. A listán nem a legrosszabb bűncselekmény. A többi bejegyzéssel ellentétben egyértelmű, hogy a tényleges erőfeszítések a film elkészítésére irányultak, a művészet, az animáció és a dalok mindent megtesznek, hogy megfeleljenek az eredeti stílusának és hangzásának. Kár, hogy egy ilyen vállvonalon méltó történetet választottak, hogy feleségül veszik az összes munkát.
12 A kis hableány II: Visszatérés a tengerbe (2000)
Az 1989-es kis hableány hatalmas sláger és magabiztos lépés volt az Egér háza új irányába. Walt Disney halála után egy kicsit elvesztette az útját, és rutton találta magát, és készített néhány tisztességes, de alig klasszikus animációs funkciót. Évekig tartó pénzügyi övfeszítés után a Disney a Kis Hableányon ment el, rengeteg extra forrással, amely évtizedek óta teszi a legnagyobb animációs erőfeszítést. Az eredmény egy nagyszerűen elkészített mese Broadway minőségi zeneszámokkal, Alan Menken nagyszerű zeneszerző jóvoltából. A nagy szerencsejáték megtérült és bevezette a „Disney reneszánszot”, egy olyan korszakba, amely minden idők nagyszerű adatait hozta létre, például a Szépség és a Szörnyeteg és az Oroszlánkirály.
Mindezek mellett igazságos azt mondani, hogy a Visszatérés a tengerhez című folytatással nagyon sok elvárás volt, hogy meg tudjon felelni. A filmet online körülvevő negatív kritika sokasága alapján ítélve azt is mondhatjuk, hogy nem felel meg ennek az elvárásnak. Ahogyan ez a lista megismétlődő témájává válik, a Return to the Sea az első film unalmas újragondolása. A folytatás Arielre és Eric herceg lányára, Melody-ra összpontosít, akik felnőtteknek nem tudtak az anyja vízi eredetéről. Miután talált egy titokzatos medált, Melody elhalad otthonról, és Arielnek utána kell mennie. Melody sellővé válik, és azt mondják, hogy a változás állandó lehet Triton király tridentjéért cserébe. Igen, ugyanaz a történet, csak hátulról … és még rosszabb.
A Kis hableány trilógiájának harmadik filmje az előzetes útvonalat választotta, de nem volt jobb, mert ugyanolyan negatív fogadást kapott, mint elődje. Legalább a The Little Mermaid rajongóinak volt valami ünneplésük a közelmúltban, miután bejelentették, hogy végre egy élő fellépés alakult előre, melyben Menken és a Hamilton csillag / Moana dalszerző, Lin-Manuel Miranda zenéje szerepel.
11 Vissza a soha földre (2002)
Kevés Disney klasszikus olyan szeretett, mint 1953-ban Peter Pan. Amikor eljött az idő folytatni a folytatást, teljes, 49 évvel később, a Disney szülővé tette Wendyt, és lányával Jane felhalmozott meséket az anyja varázslatos kalandjairól a Sohaföldön. Jane-t nem győzik meg a mélyreható történetek Peter Panről és Tinkerbellről, ám hamarosan durva adag valóságot kap, amikor Hook kapitány megjelenik és elrabolja őt, és elhúzza a (Soha) Soha földet. Wendynek és Peternek össze kell állnia, hogy visszaszerezze Jane-t, és ismét állítsa le a gonosz kalózot.
Ha a cselekmény ismerősnek tűnik, az azért van, mert alapvetően ugyanazt a történeti áttekintést olvassa el a The Little Mermaid II-ről, csak néhány perccel ezelőtt. Mint a Return to the Sea, ez a film a végtelenül jobb eredeti unalmas példánya is. A filmhez való tisztesség kedvéért nem olyan szörnyű, mint a listán szereplők némelyikének, de nehéz megrázni azt az érzést, hogy a film mágikus újrafutózása annak, amit korábban láttunk. Az első kaland összes szereplője visszatért, kivéve a Tick-Tock Croc-ot, amelyet most egy hatalmas narancssárga polip vált fel, amely közel sem olyan jó. Bizonyos zavaró okok miatt a polip továbbra is kullancsos, mint a krokodil, annak ellenére, hogy nem nyel egy órát.
A II. Kis hableánytól eltérően a Return to Sover Land-et valójában a színházakban engedték, és rendezett profitot hoztak, de azelőtt, hogy az alku részeként néhány nagyon vegyes véleményt összegyűjtöttek volna. Amint a folytatást és a következő évek különféle értelmezéseit megmutatta, Peter Pan egyértelműen nehéz tulajdonság a jobb megszerzéshez.
10 A dzsungelkönyv 2 (2003)
Ha a tavalyi élő akció-remake hatalmas sikere bármi is lehet, az emberek továbbra is szeretik a The Jungle Book-ot. Ez sem meglepő. Ez a Disney egyik fantasztikusabb filmje, fantasztikus hangjelzéssel és hihetetlenül emlékezetes dalokkal. A 2000-es évek elején a Disney megkérdőjelezhető döntést hozott, hogy néhány késő folytatást engedjen szeretett klasszikusainak, és csak három év telt el ahhoz, hogy körbekerüljenek a népszerű Rudyard Kipling adaptációba. Annak ellenére, hogy a videofilmet közvetlenül videofilmként készítették, a film előzőleg rövid színházi előadást mutatott be a színházakban, ha csak ez a lehetséges rajongók számára csalódást okozhat.
A film néhány bónuszpontot nyer azért, hogy John Goodman-t Baloo-medvekévé dobják, ám általában az első film halvány utánzata, a varázslatnak csupán egy töredéke. Az eredeti dzsungelkönyv Mowgli-val ér véget, hogy az élet nem lehet minden szórakozás és játék Baloo-val, csatlakozva az emberhez tartozó faluhoz, ahol tartozik. A folytatás azonban mindazt a bosszantó karakterfejlesztést visszavonja, amely Mowgli és Baloo mentségének arra, hogy újra elmenjen. A közönségnek akkor el kell viselnie Mowgli-t, hogy ugyanazon a felismerésen jusson el, mint amit az eredetiben tett, és a film lényegében vizet mozgat, amíg az egész egy finom kis íjba nem kerül. A 2-es dzsungelkönyv végén Mowgli és örökbefogadott embercsaládja egyensúlyt teremt, és rendszeresen ellátogat a dzsungelbe, hogy megnézze Balót és Bagheerat, nagyjából aláásva az egész érettségi pontot, és feláldozva az elsõ film csúcspontját.
9 II. Notre Dame háborúja (2002)
A Notre Dame háborúja talán a Disney alulértékelt animációs filmeinek egyike. Ez egy sötét és gyakran sötét mese, amely a társaság egyik legérdekesebb és legösszetettebb gazembert látja el, mégpedig a csapos arcú Frollo bíró formájában. Olyan nehézkes témákkal foglalkozik, mint a vágy, a bűn és a hit, kifinomult módon, és megakadályozza, hogy a dolgok ne kerüljenek túl nehézkesre a Gargoyles képregényes közreműködésével vagy az alkalmi színes zenei számmal. Ez nem egy kőhideg klasszikus, de általában szilárd bejegyzésnek tekintik a Disney-kánonban. Ha emlékeztetnie kell rá, a Hunchback 1 végén Quasimodo elfogadja, hogy hölgye szereti Esmereldat, és őt nem szánják, és áldását adja a nőnek a Phoebus nevű férfival való kapcsolatához. Ez azonban nem minden hír, mivel a hősies púpos eseményünk elnyeri az elfogadását, amelyet a párizsi néptől vágyott, és a társadalom részévé vált.
Egyedül a Hunchback II hangja jóval könnyebb. Ahelyett, hogy olyan gyötrelmes zealóttal foglalkozna, mint például Frollo, Quasimodonak most össze kell hangolódnia Saroush-val, egy mester bűnözővel, aki cirkuszi ringmasterként jelent meg, hogy ellopja Notre Dame harangját. A „leminősítés” még a szó sem. Sőt, ami még rosszabb, a folytatás folytatja az első film keserű édes végének visszavonását és a nagy Q párosítását, a Jennifer Love-Hewitt hangú Madellaine bemutatásával. A karakter sajnos attól szenved, hogy hibátlanul hibás, és a rossz romantikus vígjátékmá alakul át, amely tele van félreértésekkel és félreértésekkel. Annak ellenére, hogy a film arra tanít bennünket, hogy ne ítéljünk meg a fellépéseket, a film hihetetlenül olcsónak néz ki, lapos látványtervvel és al-animációval, amely halványabb, mint az eredeti lenyűgöző munkája. Nagyon hálásnak kell lennünk mindazoknak, akik elhagyták a további folytatási terveket e terv után.
8 Lilo & 2-öltés: Az öltésnek van hibája (2005)
A Lilo & Stitch egy furcsa, de elbűvölő film egy pusztító idegenről, akit egy társadalmilag kirekesztett kislány szelídít Lilo néven. A filmet a hawai kultúrában merítették, és egy szellemes forgatókönyvet, egyedülálló vizuális stílust és a legendás Elvis Presley zenéjét mutatták be. Meglepő módon az első, közvetlenül a videóhoz folytatódó Stitch! A film többnyire pozitív visszajelzéseket kapott, de ez volt a harmadik film, amely valóban elengedte az oldalát.
A Stitch Has Glitch-ben a 626-os kísérlet, más néven „Stitch” rémálmokkal küzd vissza rossz programozásához. Kiderül, hogy hibásan működik, és mindenféle őrült módon elkezdi fellépni. Lilo (ezúttal Dakota Fanning szerint) Stitchnek szándékosan rossz a hulaversenyének szabotálása, és a két BFF ki esik. Véletlenül megsérülve Lilót, Stitch úgy dönt, hogy elhagyja a Földet, de újabb hihetetlen epizódot szenved, és űrhajóját a Hawaii hegyekbe zuhanja. A szemöldökét felvonó Stitch meghal a sérüléseitől. A család Stitch iránti szeretet azonban annyira erős, hogy újból életre kelti őt.
Rengeteg jó érték van ahhoz, hogy elvegyék a Stitch Has a Glitch-től, de lehet, hogy a gyermekeknek az tanítása, hogy ha valami elég szeretnek, soha nem hal meg, nem pontosan az egészséges és stabil nevelés felé vezet.
7 Lady and the Tramp II: Scamp kalandja (2001)
A Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure az egyik első cím, amelyet a Disney folytatásagyárból kivezettek. A film Scamp, Lady és Tramp egyetlen fia és az apró kis póló középpontjában áll. Noha a pár leányai ugyanolyan megfelelőek, mint az anyjuk, Scamp arról álmodik, hogy vad kutya legyen, mint az apja. Tramp megtiltja ezt, ami fia meglazulásához és elmeneküléséhez vezet. Fiamuk veszélyben van, Lady-nek és Tramp-nek együtt kell működnie, és blah blah bla. Igen, ugyanaz az alapvetõ telek. Gyermek akar lenni olyan, mint a szülő, a szülő azt mondja, nem, a gyermek elhagyja az otthont, hogy felfedezze, hogy a fű a másik oldalon nem zöldebb, a szülőknek dolgozniuk kell a gyermek megmentése érdekében. Olyan kiszámítható, mint egy különösen unalmas metronóm.
Az a kérdés, amelyet nem tudsz megválaszolni, felidézi a fejét: miért döntött el a Disney? Bizonyára ezek a közkedvelt történetek jobban érdemelnek, mint ugyanaz a süti-vágó telek? A Scamp kalandja szintén nem teljesen elkerülhetetlen, de nehéz elbűvölni ugyanazon régi történet unalmas, inspirálatlan elbeszélése miatt, rosszabb dalokkal, karakterekkel és animációkkal. A történet pontosan azzal végződik, amire számíthat: Scamp megtanulja, hogy az otthon ott van a szív, és Tramp megtanulja, hogy könnyebben megy a fiával. A karakterek tanulása és a változásokon keresztüli változások része annak, ami egy történetet vonzóvá tesz, ám amikor egy bevonhatatlan egészhez kapcsolódnak, értelmetlennek találkoznak.
6 Atlantis: Milo visszatérése (2003)
Amikor 2001-ben kiadták, az Atlantis: Az Elveszett Birodalom megosztónak bizonyult, és az áttekintések jobbra a közepén oszlanak meg. A film megváltoztatta az irányt Disney számára, aki inkább akció-kalandjátékot akarta, mint a zenét, amit addig készítettek. Nagyon Jules Verne-befolyásos mese Milo Thatch-ről (Michael J. Fox hangosan szól), egy tudósról, akit csúfolnak érdeklődése és elméletei miatt az elveszett Atlantisz városáról. Milo felfedezi a The Shepherd's Journal-t, egy szöveget, amely szerinte az Atlantiszhoz és a benne rejlő titkokhoz vezet. Thatch a elsüllyedt város expedícióján találja magát egy kalandvágyó ragtag személyzettel. A film nem borzasztóan csinált, de minden bizonnyal alulteljesítette a pénztárt, ami arra késztette Disney-t, hogy lemondja a Team Atlantis nevű televíziós sorozat és az ingatlan alapú tematikus park-utazás terveit.
Amint azt a fenti címből valószínűleg levonta, a Disney még nem készült el a franchise-val. Összerakják az elhagyott TV sorozat első három epizódját, és közvetlen videóként folytatják. A film pontosan olyan jól működik, mint gondolnád, ha a zavaró cselekmény és a nyilvánvaló narratív kapcsok alig tartanak mindent össze. Az első kaland pazar, nagy költségvetésű kiadásával összehasonlítva a Milo's Return úgy néz ki, mintha zsebváltásra készült, lapos, élettelen művészeti irányítással és animációval. Ha a Disney vezetõi nem azonnal adták volna sorozatként az Atlantiszt, lehet, hogy van néhány méltó ötlet a megmentésre. Ha azonban csak a sértő folytatása lesz annak öröksége, valószínűtlen, hogy újra megjelenik a közeljövőben.
5 Belle varázslatos világa (1998)
A Belle Varázslatos Világa talán a Milo visszatérésének inspirációjaként három összekapcsolt történet gyűjteménye volt, amelyek mindegyike körülbelül 20 perc volt. A film egy középpontban is zajlik, eseményekkel zajlanak, míg Belle továbbra is a Szörnyeteg „vendég”. Ez egy olcsó készpénz-átváltás, árnyas animációkkal és sekély történetekkel kiegészítve. A plusz oldalon megtalálható a legjobb középkockás animációs cseppek közül, amelyeket valaha is vágyhatott.
Három rövid erkölcsi mesét tartalmaz. Az első valószínűleg a legérdekesebb, bár ezt a kifejezést óvatosan használjuk. A "tökéletes szó" magában foglalja a kastély írásíróját, Webstert, akit szótárgá alakítottak (lásd, mit csináltak ott?). Belle, Beast és Webster vitába kerülnek, és Belle elrohan. Rosszul érezve a helyzetet, Webster bocsánatot kért Beast-től, és Belle megbocsátja. Az igazság végül azonban nyilvánvalóvá válik, és Beast elűzi Webster és barátai a várból. Belle követi őket, és Beast végül megbocsát mindenkinek. Ha ez az elképzelhető leginkább átjárhatatlan élménynek hangzik, ne feledje, hogy ezeknek a dolgoknak még kettője van a VHS-hez ragasztva a nézési öröm érdekében.
4 II. Pocahontas: Utazás egy új világba (1998)
Az 1995-ös Pocahontas, a kitalált, az őslakos amerikai hercegnő életét felvető film, nem pont a legjobb film. Nagyszerű nézni, de már kezdettől fogva tonalproblémákkal jár, és végül eléggé átlagosnak mondható. Maga Pocahontas (Irene Bedard hangja) és a John Smith-szel (Mel Gibson) telepedett romantika valószínűleg az eredeti legjobban kezelt elemei, nagy hangsúlyt fektetve a Powhatan hercegnő karakterének erősségére és szabad gondolkodásmódjára..
Az Új Világba utazás az anyag másfajta átvételét választotta. A történet azzal kezdődik, hogy John Smith-t egy katonák egy csoportja londonba vette. A keletkező csapdában úgy tűnik, hogy Smith meghal. Haláláról szóló hírek Pocahontashoz érkeznek az Új Világban, és körülbelül öt percig gyászol, és átjut rajta. Nem sokkal azelőtt, hogy az angol angol diplomata, John Rolfe (Billy Zane) megmutatja békeszerződésének közvetítését Powhatan főnökkel. A főnök megtagadja, de elküldi Pocahontasot Angliába helyette.
Ha figyelmen kívül hagyjuk a hatalmas történelmi pontatlanságokat (az első film sem volt pontosan dokumentumfilm), akkor a vezető hölgy karakterének szabotázs a leginkább árt. A Pocahontas-t a legfontosabb szabad szellemnek szánták, de nem várta meg, hogy új emberre jusson életében, miután John Smith vödröt rúgott. Keményen beleesik Rolfe-be, annak ellenére, hogy a film elején kissé bunkóként mutatják be. Amikor kiderül, hogy Smith még mindig életben van, könnyű azt feltételezni, hogy meg fogja nyerni a hercegnőt, de nem - Rolfe most egy hatalmas karakterváltáson ment keresztül, és most a legtökéletesebb srác, aki valaha is él. A film azzal ér véget, hogy John R. és Pocahontas szó szerint együtt repülnek a naplementébe. Miután hangsúlyozta a karakter függetlenségét az eredeti példányban, ez a Pocahontas-nak való felvétele sokkal sekélyebb és időnként elég zajosnak tűnik, életében a férfiak között szakadt.
3 A télapó záradék 3: a menekülési záradék (2006)
Mivel a karácsony általában nagyon tradicionális évszak, és azok, akik ünnepelik, ugyanazok a dolgok évről évre kikerülnek. Mindannyian megvannak a személyes hagyományaink, amikor a szezonális szórakoztatásról van szó, legyen szó a Die Hard, a Wonderful Life, vagy az Elf újratelepítéséről. Az egyik Disney-ünnepi film, amely valószínűleg nem lesz sok éves forgatáson, a Santa Clause-trilógia, az Escape Clause harmadik bejegyzésének szerepe, Tim Allen és Martin Short-ban.
A menekülési záradéknak sikerült egyszerre megfékeznie a régi, fáradt talajt, és új szörnyű irányokat fedez fel egyidejűleg. Tim Allen, Scott Calvin küzdi az idő egyensúlyát Saint Nick és a személyes életében egyaránt, és ez ugyanaz a régi hackneyed családi angst formula. Mégis, amikor azt gondolja, hogy belemerülhet az unalmas, de furcsa módon megnyugtató monotoniaságba, Martin Short felbukkan, és mindenféle izgató hatású, mint Jack Frost. A cselekmény a féltékeny Frost körül forog, amely megváltoztatja az első film eseményeit, és Scott helyett Kris Kringle lett, és az ünnepet a saját csavart látomássá alakítja. Szeretnénk felsorolni az összes olyan véleményt, amelyek nem tudtak ellenállni a nyilvánvaló bűnnek, és helyesen nevezik a filmnek ezt a szemétlángot „pulyka” -nak, de csak annyi óra van a napban, és fontos határidőket kell betartanunk.
2 Hamupipőke II: Az álmok valóra válnak (2002)
A Dreams Come True minden története ugyanazon megerősítő üzenetre vezethető vissza, hogy hű maradsz magadnak. Vitatható, de jó szándékú üzenet, de figyelembe véve az összes gyerekfilm körülbelül 90% -át ilyen erkölcsi szempontból, sokkal szórakoztatóbb és élvezetesebb módszerek vannak a gyermekek számára az óra megtanulására. Frusztráltan a Cinderella II nevetségesen jól teljesített egy közvetlen videóba való kiadásért, 120 millió dollárért. A folytatódás kritikus pásztázása azonban a Disney-t arra kényszerítette, hogy új megközelítést próbáljon ki a háromsorozathoz, az A Twist in Time-hez, amely a Back to the Future II útvonalon haladt, és időutazást és egy alternatív jelenlét vonzott be. A folytatást jobban megkapta a sajtó, ám végül sokan arra a következtetésre jutottak, hogy ez még mindig szükségtelen kiegészítés a franchise számára.
