Hollywood célja, hogy hihetetlenné váljon. Ez az iparosodott fantázia csomópontja, amely képzelőerőt biztosít a tömegek számára, és olyan alapot ad a fikció számára, amelyben a közönség elveszítheti önmagát. Más szavakkal, ez drága gondolkodásmód.
Amikor a közönség helyet foglal el egy moziban, tudatában van annak, hogy amit látni fognak, valójában nem valódi, örömmel merítik magukat - még ha csak néhány órára is - belemerülnek bármibe, ami történik képernyő. Ugyanígy, a Rocky Horror Picture Show azt mondta a közönségnek, hogy adja át magát az abszolút örömnek. A filmkészítők azt mondják a közönségnek, hogy ugyanezt tegye - bár néha abszolút hisztéria vagy terror!
Egyes esetekben azonban a hitetlenség felfüggesztése - jobb szó hiányában - felfüggesztésre kerül. Időnként, függetlenül attól, hogy szigorú a biztonság, a színfalak mögött álló fotókat kiszivárogtatják a készletből, eltávolítva a film fantáziáját, és gyakran felfedve a tompa valóságot. Szégyen, amikor ez történik, de elkerülhetetlen.
Ha merészel kipróbálni a mélyen szeretett filmszeretet erősségét, olvassa tovább a (z) 16 színhely mögött látható fotót, amelyek elpusztítják a filmeket, amint látta őket.
16 A Wolverine nem a Gangnam stílusú
Függetlenül attól, hogy színesen érzelmi színész-előadót játszik, vagy egy szomorú, adamanciummal töltött mutánst, Hugh Jackman egyfajta előadó mágus. Egy pillanat alatt teljes szívvel azt hiszi, hogy ő a született showman, mint PT Barnum a The Greatest Showman-ban, de amikor látja, hogy harcol a szörnyekkel Van Helsingben, vagy az emberek fejét dörzsölik Wolverine-ként, a teljes értékű merítés ugyanúgy működik. Nem számít a szerepre, mindig 100% -ban meggyőző
De ez még nem jelenti azt, hogy a magával ragadó minőség golyóálló. Például, ha egy fotó jelenik meg Jackman jelmezében, amikor Wolverine a "Gangnam stílus" táncol a PSY-vel, nehéz lehet elhinni, hogy Jackman valójában Wolverine, amikor legközelebb egy Wolverine-főszereplő filmben nézi. Ami enyhén szólva csalódást okoz.
15 Bellatrix és Harry barátságossá válnak
A Bellatrix Lestrange nemcsak néhány festék-szám szerint gazember. Gonosz. Egy hétköznapi gyilkos, aki nem csak egy szegény gyerek szüleit küldte a teherhordó tálcába, hanem nevetett az arca, Lestrange megvethető - varázslással vagy a mugli szabványokkal.
Amikor Helena Bonham Carter, az őt játszó színésznő elkapja Daniel Radcliffe (aki Harry Pottert játszik) arcát megcsókolja, miközben mindketten jelmezben vannak, gonosz mérője néhány jelentősebb belemerülést kelt.
Bellatrix az a fajta karakter, aki szívesen összezavarodna valaki fejével és megcsókolná őket, mielőtt megölné őket? Biztos.
De a képen a puszta ragyogás elegendő ahhoz, hogy megszabadítsa Bellatrix-t minden olyan csúnya dolgától, amit Carter megpróbált beinjektálni.
Sajnálom, de a fantázia megsemmisült.
14 Avengers Dissemble
Joss Whedonnak büszkének kellene lennie önmagáról az Avengers kezelésével kapcsolatban . Ijesztő, epikus adaptáció volt, de a forrásanyag iránti szeretet és a csomagolt castok kezelésének bizonyított képességei révén győztes lett. A szellem, a cselekvés és a feszültség kiegyensúlyozott kombinációjával Whedon bebizonyította, hogy a Marvel szuperhősök ragtag csapata nem könnyű.
Most, ha nem kaptak volna rá olyan színfalak mögött meghúzódó fényképet, amely úgy néz ki, mint az ő majom, amellyel a vitathatatlanul hűvösebb szereplők mellett áll, akkor talán meg is lövés volt, hogy egyenlővé váljon az Avengerek között. De nem, az igazi énje megragadta őt, és ragyogott át, egyszer és mindenkorra bizonyítva, hogy a hősök és a geeksok alig ugyanazok.
Sajnálom, Joss.
13 A karibi motorosok
Annak ellenére, hogy a karibi kalózok filmjei sorozatosabban és szörényebben váltak, sikerült az idő-specifikus légkört erősnek és valóságnak érezni. A forgatás helyszíne, a költségek és a produkció tervezése között mindannyian valóban megalapozottnak érezték magukat az 1700-as évek közepén - függetlenül attól, hogy a forgatókönyvírók kifejezetten megjegyezték, hogy a sorozat "harmincéves úszó környezetben" működik.
Amikor Orlando Bloomot (aki Will Turner-t játszik) elkapja a kamerakerékpározáshoz, amelyet jelmezre állítva a biciklire áll, a valóság érzete eltűnik. Úgy tűnik, mintha élete ideje ezen a kerékpáron lenne, de valami a motorral működő autókról inkább elvonul attól, amit egy 18. századi időszaknak szántunk.
12 szelfi Pennywise-vel
Pennywise a táncoló bohóc Stephen King's-ből. Nem idegen a nevetés. Persze, hogy gyermekeket eszik, de az egész homlokzatát az a gondolat alapozza, hogy ő egy karikatúra cirkuszi karakter. Nevetés - még a gonosz, hátborzongató nevetés is - a csomaggal együtt jár.
Mégis, amikor látja, hogy Pennywise-hez hasonlóan csak véletlenül lógnak a legénység tagjainál, a hitetlenség felfüggeszti az ablakot. Ő már nem egy átkozott, többdimenziós démon, aki úgy féleli az embereket, mintha só és bors lenne; ő csak Bill Skarsgård, aki fellép.
Gondolod, hogy Pennywise-nak sok követője van az Instagram-on? Úgy tűnik, ő tudja, hogyan kell a szöget ebben a képen megváltoztatni. Vagy talán inkább egy Twitter srác.
11 Marie Antoinette akadályozza az iTunes alkalmazást
Sofia Coppola Marie Antoinette értelmezésének soha nem volt szándéka, hogy történelmileg pontatlan legyen. Egyszerűen csak egy történetet próbált elmesélni egy serdülőkorú és fiatal felnőttkorú fiatal nőkről, miközben hatalomra és hatalomra szorította őket. Ennek ellenére a modern érzelmek ellenére ez mégis nagyon egy periódus.
Amikor Kirsten Dunst és Jason Schwartzman csillagok fényképfelületén valamelyik zeneszámot hallgatnak a MacBook Pro-ban, miközben teljes ruha alatt viselik, az enyhén szól.
A 18. századi ruhák és a Steve Jobs által tervezett hordozható számítógép közötti kontraszt tagadhatatlanul éles, tehát a film időtartam-specifikus megtartására tett kísérlet kimegy az ablakon. Bár a pop hangzás sem biztosan nem segített.
10 Annabelle azt mondja, szia
Ha már van egy veleszületett félelem a babáktól - valószínűleg azért, mert gyerekként figyeli a Gyerekjátékot, annak ellenére, hogy a szülei mindent megtesznek, hogy megakadályozzanak - akkor az Annabelle-filmek valószínűleg nem a teáskannád voltak.
A feltételezett valódi története alapján, amely egy birtokolt babáról szól, és halálát okozta bárki számára, aki megérintette, a film értelmezése ezt a gonoszt néhány lépéssel tovább veszi. Sajnos azonban ez a félelem kimegy az ablakon, miután megpillant egy Annabelle-t: Létrehozó csillag Lulu Wilson egy alkalmi fotón a titkos babával, nem cselekszik a legkevésbé.
Most azoknak, akik a fent említett babák fentebb említett veleszületett félelmével járnak, ez valószínűleg megkönnyebbülés, de mindenki másnak, aki próbál valójában néhány félelmet kihozni ebből a mozdulatból, részvétét fejezi ki minden részéről.
9 Éhes, éhes Hannibal Lecter
A későn Jonathan Demme egy pokolnyi munkát végzett, amely a feszültség, a dráma és a gondolat tökéletes egyensúlyát teremtette a Bárányok csendje adaptálásában . A csillagok, Jodie Foster és Anthony Hopkins mellett, sikerült megbeszélnie a győzelmeket a ritka és áhított "Big Five" kategóriában az 1992-es Akadémia-díjakon (adaptált forgatókönyv, rendező, főszereplő, vezető színésznő és legjobb kép). 27 év telt el a film megjelenése óta, és a bárányok továbbra is nagy szerepet játszanak a filmművészet történetében.
Sajnos, amikor megpillant egy pillantást Demme-re, amely Hopkinsnak sütött Hannibal Lecter hírhedt maszkján keresztül úgy tűnik, hogy francia sütés, a félelem kissé elmosódik. Lehet, hogy nem elég a film jó hírnevét teljesen tönkretenni, de az a gondolat, hogy Lecter élvezi az emberi test étkezését, nem érzi magát annyira erőteljesen, ha gyorséttermekre táplálkozik.
8 A Hobbits-torony Gandalf felett
A Gyűrűk Lordának franchise-ban sok olyan természet van, amely természetellenes. Az érző fák, hatalmi gyűrűk, goblinok, orkok és varázslatos varázslók között a JRR Tolkien világa szégyenteljesen fantasztikus. Ennek ellenére semmi olyan természetellenes, mint amikor Ian McKellen Billy Boyd és Dominic Monaghan mellett áll, és rövidebbnek tűnik.
A Gyűrűk ura trilógiájában McKellen Gandalf, magas, magasodó varázsló. Boyd és Monaghan viszont apró hobbitok, körülbelül négy láb magasak.
Kicsit zavarónak tartja, ha tényleges, képernyőn kívüli magát látja. Nem tűnik helyesnek.
Igen, Sauron, a Barad-dûr ura nemcsak más akart, mint hogy „fedje le az összes földet egy második sötétségben”, ám ennek a három egymásnak a látása valahogy nyugtalanítóbb.
7 Emo-morph
A Xenomorph Ridley Scott idegenjében szinte megállíthatatlan gyilkos gép. Az árnyékokba rekedve és tehetetlen áldozatát kiengedve ez a lény félelmetes. Bárki, aki másként mondja, alapértelmezés szerint automatikusan felhívja a blöffet. Ezek a szabályok.
Noha ez a lény tagadhatatlanul hátborzongató a klaustrofóbiás környezetben, amely az USCSS Nostromo, addig nem ugyanaz az elkapása a színfalak mögött, amelyet egy koszos almadobozra vetítettek. Átlagos hangulata nem igazán jelöli ki ugyanazokat a félelmetes mezőket, mint korábban.
Most csak egy haver egy jelmezben.
A fények sokkal fényesebbek, mint a kamerán, és megfosztják a megfélemlítéstől, és a ruha hátulján futó huzalok nem csak rögzítik, hanem sokkal szánalmasabbá és mesterségesebbé teszik.
6 BatPlane hangyákhoz
Amikor Batman bemutatja a repülőgépet Tim Burton gótikus értelmezésében a Caped Crusaderről, ez egy epikus pillanat. A közönség látta az eszközöket, megismerte a hangulatos hozzáállást, és a Joker elleni végső szembeszállással láthatják, hogy ő vezeti a levegőt, mivel a denevérek ezt szokás nélkül megteszik.
Még a mai szabványok szerint is a repülőgép repülése lenyűgöző pillanat, de különösen 1989-ben ez egy epikus látvány volt.
Ha a közönség tudta volna, hogy a repülőgép valójában elég kicsi ahhoz, hogy csak egyik kezükben tarthassa magát, akkor a csoda érzése néhány bevágással lecsúszhatott volna. Ha rájössz, hogy csak valamivel nagyobb, mint egy darab papír, a csoda már nem érzi magát olyan hatalmasnak, igaz?
5 snack labirintus
Doug Jones hat filmben szerepelt a Guillermo del Toro rendezésében, bár soha nem tudnád elmondani, ha ránéz. Ennek oka az, hogy Abe Sapienként szerepelt a két pokoli fiú filmben és a kétéltű embernek a víz alakjában című legutóbbi előadása alapján - a Del Toróban Jones mindig latexrétegek, smink és finoman kidolgozott protézisek alatt van. Ezzel a duó életre keltette a Del Toro leginkább ihlette alkotásait.
Sajnos, bár ez a varázslat visszahúzza ezt a színfalak mögötti fényképet a Pan Labyrinth-ból, ahol Jones-t (aki a Faunot játssza) elfogták némi morzsa alatt. Mivel látta, hogy a jelmez nem valami olyan, amire Jones egyszerűen csak beléphet, onnan teljes protézist evett - mindazok félelme miatt, akik Pan-labirintust teljesen magával ragadó élménynek tekintik.
4 Tigris plüss az életében Pi
Az Ang Lee Pi életének adaptációjában a vizuális effektusok minden uncia aranyat megszerezték a vezető VFX csapatának odaadott Oscar-szobrotba. Annak ellenére, hogy a zavaróbb jeleneteket egy hangszínpadon készíti, a valóság érzéke erõs. Ahogyan a fény fröccsen az óceán felé, a tigrisig, amíg a Pi névvel feltöltik, nehéz megtalálni a vonalat mi a valódi és mi a digitális teremtés között.
Nos, amikor erről a tigrisről beszélünk …
Mivel Suraj Sharma nem tudott biztonságosan fellépni egy élő, lélegző tigris ellen, a film varázslata belépett, hogy nemcsak megvédje őt, hanem hogy segítsen a közönségnek felfüggeszteni hitetlenségét.
Amint meglátja a kék plüss babát, amelyet a tigris digitális markerként használnak, a mágia ugrik.
Hihetetlenül lenyűgöző, amit ezeknek a művészeknek sikerült elhúzniuk erről a filmről, de egy érzelmi pillanat egy tigrisnel szemben, szemben az érzelmi pillanattal egy arc nélküli babaval nem jár ugyanolyan hatással.
3 Darth Casual
Annak ellenére, hogy Darth Mault szégyenteljesen kihasználták a The Phantom Menace című filmben , még mindig nagyon rajongói kedvence a Star Wars rajongónak. Kettős pengéjű fénykardja, csendes, vadászszerű temperamentuma és az egyenetlen Sith bőrdzseki között nem csoda, hogy a rajongók annyira szenvedélyesen vitték hozzá.
Ennek ellenére, ha meg akarja tartani a rövid életű karakter csodáját (figyelmen kívül hagyva a Klónok háborúit), próbáljon meg mindent, hogy ne nézd meg ezt a színfalak mögött látható képet /
A Ray Park pillantása egy fehér pólóban lévő kamera lencséjére nézve elegendő a varázslat és a rejtély érzetének eltüntetéséhez, amelyet a képernyőn megjelenő rövid pillanatokban kínál. Ezen a képen úgy néz ki, mint egy csípő a Halloweenon - homályosan művészi, kissé szutykos, de hajlandó engedni, hogy néhány éhező művész gyakorolja rajta arcfestési képességeit.
2 Mike Myers oltja szomját
Michael Myer egy hidegvérű gyilkos egy sápadt maszkban, aki Halloweens-t kísérte bébiszitteinek. A legtöbb ember inkább az édességet és a bobbintást részesíti előnyben az alma mellett, de mindegyiknek a sajátját.
John Carpenter Halloween-ban a film nagy részét kóborolással és punkcióval tölti, majd a fináléra törekszik, hogy tőle teljesebben megszabaduljon húgától, Laurie-tól. Ezt a csúcspontot klasszikus pillanatok töltik be - Laurie felé sétálva, miközben összebukik a kulcsaival, megtámadja a szekrény ajtaján, nyom nélkül eltűnik, miután feltehetően halálra esett a második emeletről -, de ezekben a jelenetekben minden feszültség és feszültség megmarad. többé-kevésbé eltávolítják ezt a színfalak mögött látható képet.
Nick Castle (a The Shape-t játszó három színész egyike) Dr. Pepper-t emeli maszkjába.
Hirtelen észrevehető fékhatás következik be a levegőben …
