A 90-es éveket a képregény története legrosszabb időszakának tekintik. A kiadók, mint például a Marvel és a DC, úgy gondolták, hogy a kavicsos képregények mindaddig fognak eladni, amíg szemesek, és nem veszik figyelembe az anyagot vagy a történetet. A kilencvenes években a "szélsőséges" művészeti stílus is emelkedett. Minden túlzás volt. A férfi szuperhősökben több tesztoszteron volt, mint valaha, míg a női szuperhősök szexualizáltabbnak tűntek, mint valaha. Míg a 90-es években sikerült olyan művészeket előállítani, mint Jim Lee, ez adta nekik az örökké polarizáló Rob Liefield-et is. Végül Todd McFarlane vezetésével mûvészcsoport elszakadt a Marvel-rõl és a DC-bõl, és létrehozta saját Image nevû társaságát.
A 90-es évek a képregénygyűjtők fellendülését is okozták. Hirtelen mindenki a képregényeket gyűjtötte beruházásként, amellyel fizetni kellett gyermekeik kollégiumainak. A képregénykiadók észrevették, és rengeteg trükkös borítót és variánsot készítettek. Minden nagy esemény volt és kötelező. A rajongók mindent evett.. egy ideig. Miután ezek az emberek megpróbálták befizetni a beruházásaikat, és rájöttek, hogy a képregényeik semmit nem érnek a tömeggyártásuk miatt, az eladások visszaestek.
De minden fekete felhő mögött egy ezüst bélés található, tehát itt van 16 képregény, amelyek bizonyítják, hogy a '90 -es évek nem töltöttek be teljesen.
16 A sötétség: 1-6 - írta: Garth Ennis és Marc Silvestri
Papíron a Sötétség egy tipikus 90-es évek könyvének tűnik, de az a helyzet, hogy annyira jól sikerült. A Top Cow képregények által 1996-ban kiadott képregény Garth Ennis és a 90-es évek szupersztárja, Marc Silvestri tehetségeit mutatta be. A sötétség keveri össze a maffia műfaját szörnyűséggel és szuperhősies árnyalattal. Garth Ennis írójának képessége, hogy éles párbeszédet és erőszakot írjon, teljes mértékben megmutatkozik. Marc Silvestri mindössze 18 kiadásban maradt a címen, ám a pokolból kihúzta őket.
A könyv főszereplője nem kedves srác, de annyira átkozottul szórakoztató, hogy nem tud segíteni, de néha gyökeret okozhat neki - különösen, ha rosszabbat öl a srácoknál. Semmi fantasztikus itt, csak egy 90-es évek képregénye, amely ismerte a közönséget és átadta az árut.
15 Hellboy - készítette Mike Mignola és különféle
A Hellboy volt Mike Mignola művész gondolata. Mignola a 80-as évek óta volt jelen, mind a Marvel, mind a DC számára dolgozott. A Dark Horse képregényekhez költözött, és egy alkotó tulajdonában álló történetet mutatott be egy démonról, amely egy paranormális nyomozók csoportjának része, és feladata, hogy megóvja a világot minden dolgától, amely az éjszakai ütközésekkel jár.
Mignolanak már volt egyedi művészeti stílusa, de a Hellboy-val tovább finomította. A Hellboy kifinomult gótikus, Jack Kirby-esque stílusú volt, ami kiemelte az állvány többi részét. A képregény hangja nem mindig tükrözi sötét megjelenését. A pokolfiúnak nagyon sok szelleme és humor volt. Néha abszurd volt, néha megható, de volt, és mindig is kötelező olvasni.
A Hellboy továbbra is erős lesz, és továbbra is az egyik legkonzisztens képregény van odakint.
14 Látványos Spider-Man - JM DeMatteis és Sal Buscema
A DeMatteis és a Buscema rövid idejű Spidey-jét gyakran figyelmen kívül hagyják, minthogy csak egy rossz 90-es évek története, ám valójában ez az egyik legszebb. Ne feledje, hogy a Spider-Mannek nagyon sok címe volt a 90-es években, de ez volt a legérdekesebb történet.
A látványos Pókember látta Vermin halálát, és Peter Parker és Harry Osborn közötti barátság fenomenális feltárását. DeMatteis valóban időt vett igénybe, hogy alakítsa ki karakterét, összetett és mélységes képet adva nekik. A rajongóknak tényleg meg kellett látniuk, mi okozta Peter és Harry kullancsot. Végül megtudjuk, hogy barátságuk kudarcra van ítélve, de mindig valamilyen formában vagyunk.
Sal Buscema művész volt, aki a '70 -es évek óta dolgozott, de stílusát tökéletesítette a Pókember számára. Finoman és exkluzívan volt, ami mindig javította a forgatókönyv minőségét.
13 Superman: Béke a földön - Paul Dini és Alex Ross
Paul Dini az egyik legkedveltebb író, aki Batmanból származik: Az animációs sorozat. Alex Ross többször felbukkan a listán. Lenyűgöző festett művészeti stílusa abban az időben friss levegő lélegzete volt. Ez a két tehetséges személy közösen elkészítette a túlméretes grafikus regényt, a Superman: Béke a földön.
Ebben a történetben a Superman nem harcol Lex Luthor vagy Darkseid, vagy bármely más intergalaktikus fenyegetés ellen. Nem - sokkal megalapozottabb problémát vet fel: a világ éhségét. Miután szemtanúja volt a gazdagok és a szegények közötti növekvő megoszlásnak, Superman úgy dönt, hogy globális szinten kezeli a problémát.
Dini forgatókönyve karcsú és pontos. Ennek a finomságnak a témája egy kisebb író kezébe esne. Alex Ross művészete elképesztő. Tegyen egy szívességet, és vegye fel a túlméretezett verziót. A művészete olyan jó volt, hogy Eisner-t nyert.
12 A Maxx - Sam Kieth és William Messner-Loebs
Az Image Comics kiadta az egyik kalandosabb címét a The Maxx-nal. Sam Kieth művész kidolgozta a teljes koncepciót, és felhívta William Messner-Loebbs író segítségét a párbeszédre. A Maxx olyan, mint semmi, ami a 90-es években jelent meg. Olyan, mint egy David Lynch film, összekeverve a Loony Tunes és a szuperhősökkel. Mélyen furcsa.
Nehéz megmagyarázni a történetet, mivel olyan sok pillanatban az olvasó megkérdőjelezi, mi az igazi és mi nem, de itt van: Maxx egy furcsa humanoid lény, amelyet fluke készített. Hajléktalan, így a szociális munkásával (Julie) együtt él.
Julie a kulcsa az egésznek. Nemi erőszak miatt nemi erőszakoskodik, elméjében világot teremt, amelyet Outbacknek hívnak. Ott ő a dzsungel királynő, és védelmezője Maxx. Ez egy addiktív olvasás, a megfelelő furcsa szinttel.
11 X fegyver - készítette Barry Windsor-Smith
A 90-es években a rozsomát az egyik leginkább megvilágított karakternek tartották. Úgy tűnt, hogy mindenütt megtalálható a Marvel világegyetemében. Ennek ellenére a rajongók X fegyvert kaptak, mint minden idők egyik legjobb Wolverine története. A történet rávilágított Wolverine / Logan titokzatos múltjára. Senki sem tudta igazán, hogy Logan miért lett Wolverine. Még azt sem tudta, hogyan kapta meg a karját. A képregény mindezen kérdésekre kegyelemmel és tisztelettel válaszolt az előzőekre.
Barry Windsor-Smith feladata volt az írás, a művészet és a levelek. Ez egy hatalmas tehetség hatalmas látványa. A Marvel évekkel később visszatért a Wolverine kezdeteire, de sok rajongó próbálta úgy tenni, hogy soha nem történt meg, és az X Fegyvert a végső Wolverine származási történetnek kezeli. Zsigeri, tragikus, hűvös és egyenesen ijesztő időnként.
10 Batman-kaland - Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck és Rick Burchett
A Batman Adventures a Batman: az animációs sorozat alapját képezte, tehát a DC elsődleges célközönsége a gyermekek volt, de ez nem azt jelentette, hogy ezeknek a történeteknek a minősége gyenge volt. Batman a 90-es években tisztességesen teljesítette, de vitathatatlanul a Batman Adventures volt a legjobb címe. Ugyancsak mentes volt a folytonosság bilincseiről, ehelyett az önálló történetekre összpontosított.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck és Rick Burchett rengeteg elismerést kaptak futásuk során, sőt néhány Eisner-díjat is nyertek, amikor a sorozat Batman & Robin Adventures-re változott. Még Batman: az animációs sorozat öregdiásai, mint Paul Dini és Bruce Timm dolgoztak a sorozaton.
A Harley Quinn központú Mad Love egy Batman Adventures különleges játék volt, amely 1994-ben elnyerte az Eisner díjat a legjobb egyedi kiadású történetért. Ha szereti az animációs sorozatot, akkor a Batman Adventures valóban méltó utódja lesz.
9 A kísértet - John Ostrander és Tom Mandrake
A Spectre soha nem volt hatalmas karakter, de a 90-es évek sorozatának 63 kiadása volt, és hűséges kultust fejlesztett ki, amely a mai napig folytatódik.
A Spectre az egyik leghatalmasabb karakter a DC világegyetemben. Isten haragjának szolgál; az egyetlen küldetése a gonosz megbüntetése. Nem lenne bölcs dolog vele szórakozni, mert nem nagyon irgalmas. A képregény egyik legmegdöbbentőbb és legizgalmasabb aspektusa az volt, hogy látta azt a módszert, amellyel gonoszságot küld.
A hűvösség mellett a Látványnak is volt mélysége és fantáziája. John Ostrander író olyan oldalsó karaktereket készített, amelyek érdekesek voltak és törődtek veled. Az Ostrander nem félt olyan fontos témákról írni, mint a segélyek, a homofóbia, a rasszizmus és az erkölcs. A képregény gyakran filozófiai és vallási témákba merül, anélkül, hogy túlságosan megdörzsölné a fejed.
8 A Nocturnals - készítette Dan Brereton
A 90-es évek rajongói leginkább a rendkívüli festőművész, Dan Brereton emlékezetébe kerülhetnek a Marvel névjegykártyákkal kapcsolatos munkájából. Hosszú művészeti folyamatának köszönhetően mindig is néhány címmel dolgozott, de a Nocturnals szerelem munkája volt.
A sorozat nagy részét Brereton készítette, írta, rajzolta, festette és sőt még betűkkel is írta. A képregény Malibu-ban indult és gyorsan átkerült a Sötét Ló képregényekbe. A sorozat egy szörnyek / misfits csoport ragtag csoportját jelentette, akik igyekeztek megóvni a világot a gonosz idegenek és más világi erők ellen. Az egész egy szerelmes levél a szuperhősöknek és különösen a horror műfajnak. A horror elem választja el a Nocturnalt a többi szuperhős történettől abban az időben. Ez tényleg olyan, mint az X-Men találkozik a Hellboyval és a cellulózmagazinokkal.
A Nocturnals látványos és nagyszerű képregény borotvaéles szellemmel. Az egyetlen gyengesége, hogy nincs több anyag odakinn.
7 Batman: A hosszú halloween - Jeph Loeb és Tim Sale
A képregény rajongói gyakran elfelejtik, hogy 1997-ben jelent meg. Az éven át tartó miniszereplők Jeph Loebet és Tim Sale-t a szupersztárságba dobták.
A Hosszú Halloween elmeséli a megkísérelhetetlen sorozatgyilkos Holiday nevét. Évente egyszer gyilkosságok, és személyazonossága rejtély, ami Batmanot arra készteti, hogy összekapcsolódjon a rendõrséggel a gyilkos elfogása érdekében. Eltekintve attól, hogy magába foglalja a rejtélyt, ez egyben Harvey Dent kiváló karakterkutatása. Loeb és Sale valóban mélyre ásnak, hogy elmeséljék a történetet, hogy Harvey miként válhat Kétszemélyesvé. Mindegyik kiadás képes lefedni valamit, ami lényeges a Batman-univerzumban, legyen az a gazember vagy a kapcsolatok.
A hangulatos művészet nagyszerűen néz ki, és abszolút oldalirányító. A Hosszú Halloween megnyerte az Eisner-t a legjobb korlátozott sorozatért, és óriási hatással volt Christopher Nolan Dark Knight trilógiájára.
6 Astro City - Kurt Busiek, Brent Anderson és Alex Ross
Sok rajongó számára az Astro City volt a legjobb sorozat, amely az Imageből származik. Mindent rekonstruáltak / vizsgáltak, amelyek nagyszerűvé tették a képregényeket. Ez egy elmúlt korszak végső tisztelgése, amelyet a '90 -es évek nem tűnt érdeklődőnek a felülvizsgálata iránt.
Kurt Busiek szupersztár író az Imagehez ment, párosodott Alex Ross-szal, és együtt gondosan megteremtették az Astro City világát. Brent Anderson a sorozat nagy részében a belső grafikát kezeli.
Az Astro City megvizsgálja, milyen érzés egy átlagos ember lenni, aki a szuperhősök világában él. Ez egy egyedülálló lencse, amellyel elmondhatjuk a történetet. Ez érintheti a szuperhősök létezésének személyes küzdelmeit is. A szereplők hatalmasak, és a város fontosabb, mint bármelyik szereplő. Az Astro City összesen 9 Eisner-díjat nyert a kiadása során.
5 Hihetetlen Hulk - írta: Peter David, Dale Keown és Gary Frank
Peter David Hulk-i futtatása 137 kérdést vett igénybe, de a legjobban emlékezett rá Dale Keownnel és Gary Frank-szel folytatott futtatása. David volt az író, aki egyesítette Bruce Banner elméjét a Hulk testével, és értelemben vett neki. Ez lehetővé tette a Hulk számára, hogy a "Hulk összetörése" mellett több artikulált mondatot állítson össze. David össze is kötött egy szálat, amelyet Bill Mantilo volt Hulk író indított Banner gyermekeként való visszaélésével kapcsolatban.
Dale Keownot sokan úgy tekintik, mint a végleges Hulk művészt. A 90-es évek stílusa volt, de jól átkozott. Gary Frank Keown után vette át a művészeti feladatokat, és a minősége továbbra is erős volt.
A hihetetlen Hulk volt a szabvány, amellyel sok hagyományos szuperhős képregény törekedett. Dráma, cselekvés, hősiesség, mélység, humor és szív volt. A sorozat 420-as kiadása kiváló példa arra, hogy a képregény milyen jó eredményt szerezhet, olyan kérdések kezelésére, mint az AIDS és az öngyilkosság.
4 Batman: Fekete-fehér - különféle
Batman: A Fekete-fehér négy kérdéses miniszter, amely a lehető legjobb írók és művészek sokaságát egyesítette a DC-nek, hogy jó történeteket meséljenek el. Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland és más nevek abszolút élvezetessé tették a rajongókat. Mindegyik kiadvány több novellát tartalmazott, teljesen fekete-fehérben, amely tökéletesen megfelel Batmannak.
Nem kötődve a folytonossághoz, ezek az all-star írók megragadták a lehetőséget, hogy egyedi történeteket hozzanak létre. Az eredeti Batman: Black & White mindössze négy kiadást tartott, de ez volt a 90-es évek egyik legmagasabb miniszterija. A Fekete-fehér sorozat három sorozatot tartalmazott, amelyek minőségileg különböznek, de az első fekete-fehér a legjobban emlékezett a rajongókra.
3 Marvels - Kurt Busiek és Alex Ross
Az Astro Cityért felelős duó nevét ezen a fantasztikus miniszereten tette közzé. A Marvels egy négy kiadású miniszter, amely Phil Sheldon nevű fotós szemével a Marvel képregényének teljes történetét meséli el. Busiek később ezt a formátumot választja, és kibővíti az Astro City-ben.
A Marvels volt Alex Ross első nagyobb képregényműve, és ez tette a térképre. Egyedi festett stílusa valósághű és visszapattanó megjelenést adott a könyvnek.
A miniszerek megható üdvözlet volt a Marvel világegyetem számára két alkotótól, akik igazán szerették. A kritikusok és a rajongók imádták a történetet, és Marvels két Eisner-díjat nyert a legjobb miniszerelőkért és a legjobb multimédia művészért. A Marvelsnek folytatása volt, ám egyikük sem tudta teljesen elragadni az eredeti nagyságát.
2 Sandman - készítette Neil Gaiman és különféle
Nem sokkal bővíthető az elismerés, amelyet ez a képregény sorozat az évek során kapott. A Sandman három Eisner-díjat nyert a legjobb folyamatban lévő sorozatért, Neil Gaiman pedig négyet a legjobb íróért. A Sandman volt Neil Gaiman első csapása a képregény világában. Az első néhány kiadás 1989 végén kezdődött, de a sorozat többi része a 90-es években készült. Sokkoló, hogy a DC még egy olyan képregényt is nyomtatott, amely annyira ellenkezett az akkori normáknak.
Sandman volt az irodalmi ember képregénye. Misztikus bosszútörténetként kezdett, de az egyik legkiválóbb fantasy / horror képregénygé fejlődött, amit valaha olvasottál. Az álom (a Homokember) történetét és az elveszített hatalom visszaszerzése iránti törekvését meséli el, mivel bizonyos változások elfogadásának vagy elpusztításának a választásával kell szembenéznie. Sandmannek sikerült átlépnie a terepet, és nem-képregényes olvasókat vonzania.
