Egy új film eléri a kritikus összeállítási helyet, a Rotten Tomatoes-t, és tökéletes 100% -ban friss pontszámot tart fenn még a kezdeti 25, 50, esetleg akár 75 vélemény összecsapása után is. Ezt követően váratlan játékmá válik a weboldal követői körében, mivel a nap folyamán többször frissítik böngészőiket, hogy megtudják, melyik kritikus megengedi 99% -ra lerombolni egy Rotten-áttekintéssel. Amint ez megtörténik, megkezdődik a vita. Ez a kritikus becsületes? Vagy ez a kritikus pusztán elbűvölő! - Kontrar, a filmet a magasztos sügéréből pusztán azért, hogy néhány pillanatnyi internetes hírnév (és oldalmegtekintés) érdekében?
Lehetetlen mondani, bár szeretnénk tévedni a recenzens integritásának oldalán. Mindenesetre ez a többséggel szemben álló magányos hang aligha új jelenség, mivel még az elmúlt évek klasszikusait is - a filmeket, amelyeket állandóan felvetettek a valaha készült legnagyobb filmek megbeszélésein - folytonos áttekintéseknek vettek alá itt és ott. Érdekes módon ezen áttekintések közül sok - annak ellenére, hogy évtizedek óta régóta megmaradtak (linkeken keresztül) a Rotten Tomatoeson.
Szerencsére a mozi számos elismert remekműve - olyan filmek, mint a Citizen Kane, az All About Eve, a Singin 'az esőben és a Máltai sólyom - méltóan fenntartja a weboldal 100% -os frissítését. Más drágakövek nem olyan szerencsések. Tehát itt van 16 film, amelyek megdöbbentő lesz, és megtanulja, hogy ne legyen 100% -a rothadt paradicsomon.
16 GYERMEKKÖVET ÖLÖLNI (91%)
Gregory Peck Oscar-díjas, Atticus Finch ügyvédként végzett előadása az 1962-es film „Kill a Mockingbird” alapját képezi, amely ritka esetek egyike, amikor egy film megragadja forrásának lényegét anélkül, hogy bármikor veszélybe kerülne. Kiváló pillantás arra, hogy a gyermekek miként tekintik meg a körülöttük lévő világot. Harper Lee Pulitzer-díjas regényének ez a adaptációja Atticus lányát, Scoutot (Mary Badham) értékes élettanulásokra találja, miközben figyeli, hogy apja megvédi a fekete embert (Brock Peters) csalárd nemi erőszakkal szemben egy kis déli városban.
A film megjelenésekor Andrew Sarris hólyagos áttekintést ajánlott fel a Village Voice-ban, ezt „túlértékelt trükk filmnek” nevezték, és kijelentette, hogy „a nége kevésbé lekerekített karakter, mint egy liberális építész
végtelenül nemesebb, mint a fehérek szemét vádlói [és] hihetetlenül tiszta a szívéből. ” A film modern szempontból (talán igazságtalanul) elemezve Roger Ebert a 2001. évi recenzióját nagyrészt azzal borította, amit naivitásnak tartott, különösen azokban a jelenetekben, amelyekben ő állítása szerint most csak „fáradt cinizmussal lehet szembenézni”.
A Mockingbird megölése, amint mondtam, időkapszula. Ez egy ártatlan idő liberális gazdaságait fejezi ki. ”
15 SZÉLESSÉGRE VONATKOZIK (94%)
Társadalmi szempontból Margaret Mitchell bestsellere 1939-es adaptációja ellentmondásosnak bizonyult. A DW Griffith nemzet születésével együtt a Gone with the Wind film a felelős a rasszizmus gonoszságainak fehérítéséért, és valójában az Öreg-dél romantikus látomásává téve az egész nemzet számára. A filmművészet szempontjából ez a drámai déli család polgárháború során zajló küzdelmeiből valódi kincs, egy átfogó epika, amelyet a tiszta filmkészítés lélegzetelállító eredményei különböznek. Nyilvánvaló, hogy a kritikusok mindig erőteljesebben reagáltak annak technikai bátorságára, mint a tematikus fájdalomra, mivel ezt már régóta Hollywood egyik legszebb eredményeként említik.
Volt néhány nézeteltérő az út mentén. Arthur Schlesinger, aki a filmet 1973-as újbóli kiadása során felülvizsgálta, az Atlanti-óceánban írta, hogy ezt terheli „meggyőző érzelmi szünet”. Operálásra törekszik, és szappanoperát ér el. Unalmas. A Schlesinger atlanti kollégája, Richard Schickel, aki szintén megragadta az 1973-as újbóli kiadást, azt is kijelentette, hogy a film „különösképpen élettelen - többnyire beszélgetés, és nagyon virágos beszéd”. „Fényes, szentimentális, kuncogó fejűnek” utasította el.
14 KÖVETKEZŐ ÉLET (94%)
Frank Capra 1946-ban a Wonderful Life című filmben vitathatatlanul nagyszerű előadása, mint tisztességes George Bailey, aki mennyei beavatkozást igényel, hogy segítsen neki átjutni azon, amit csak a lélek sötét éjszakaként lehet leírni. Ez egy Csodálatos Élet hatalmával mozgatja a nézőket a könnyekre, és ezt nem a szemöldök gombbal történő megnyomásával, hanem az őszinte bemutatásával mutatja be, hogy az egyén életének valójában milyen ünnepe van.
Capra elrontói gyakran nevezik a képeit Capracorn-nak, és ez az enyhítő kifejezés megtalálható Manny Farber filmjének az Új Köztársaságban való levonásáról. Ahogy elmondta: "Ez egy Csodálatos élet, Capracorn legújabb példája, hisztérikus hangon mutatja be művészetét." Farber ezután a rendező abszurd módon túl egyszerűsített jellemzéseit és elviselhetetlen szeszélyét kritizálja.
13 A VIZSGÁLAT A CUCKOO FÉNZE (95%)
Figyelemre méltó az a három film közül, amely mind az öt fő akadémia díjat elnyeri (a másik történt, és a bárány csendje is a másik), az 1975-ös, az egyik a Kakukkfészek fölött repült, ugyanolyan nagyszerű, mint komédia, dráma és társadalmi kritika.. Jack Nicholson szenzációs, mint Randle McMurphy, egy élő vezeték, aki elkábítja a mentális betegségeket, és egy intézménybe kerül, amelyet a diktátort ápoló nővér vezet (Louise Fletcher).
Két állami szélsőséges nagy paróka, a New York Times Vincent Canby és a TIME magazin Richard Schickel mindkettőt a filmre jelentették a megjelenésekor, bár Kenneth Robinson, a The Spectator brit írásírójának 1976. évi recenziója a leginkább hisztérikusabb lett - mindkét értelemben. a szó.
Robinson, amikor tisztességtelen módon felfedi McMurphy végső sorsát az első bekezdésben, a filmet „undorítónak” és „pusztítóan szörnyűnek” nevezi, mielőtt arra a következtetésre jutott, hogy „néhány nagyon jó előadástól eltekintve a filmnek nincs mit kínálnom, kivéve a tartós hányinger."
12 SCHINDLER LISTÁJA (96%)
Nem tartott sokáig, amíg Steven Spielberg 1993. évi holokauszt-dráma alátámasztotta a mozipar évjáratát. Döntést adott a kritikusok év végi 10 legjobb listájáról, csakúgy, mint az Akadémia díja a Legjobb Képért. De 1998-ban a Schindler's List azonnali klasszikusként hajlította izmait. Alig öt évvel a film megjelenése után az American Film Institute bekerülte a 9. helyet a minden idők 100 legnagyobb amerikai filmjébe, és a lista 2007-es újrafogalmazása egy fokkal feljebb helyezte a 8. helyet.
De még nem minden értékelő félelmetes volt Spielberg eredményéről. Az egyik nézeteltérő volt a People Magazine Joanne Kaufman, akinek a kritikája Oskar Schindler (Liam Neeson), a német háború nyereségének középpontjában állt, aki egyedül zsidók ezreit mentette meg a pusztítástól. Kaufman írta: „A film soha nem magyarázza meg sikeresen, ami Neesont, a náci párt tagját, egy eddig észrevétlen embert, őszintén szólva egy kis kádemet és sertést, arra vezetett, hogy ilyen gondolkodásmódot és szívet váltott ki, és ilyen látványos hősies cselekedeteket vegyen igénybe. [H] epifenomenális pillanat
vékonynak és patánnak tűnik. ”
11 ANNIE HALL (97%)
Miután évek óta olyan képeket készített, amelyek csak a neves nevetés kiváltására készültek, Woody Allen filmkészítőként folytatta az 1977-es Annie Hall-ot, egy társtalan szerotársjátékot, amelyben a neurotikus Alvy Singer (Allen) tükrözi az ugyanolyan neurotikus Annie Hallmal (Diane Keaton) fennálló kapcsolatát. A kritikusok, a közönség és az Akadémia tagjai lelkesen fogadták a filmet, és Allen-t már nemcsak fényes komikusként, hanem művészi zseniként is üdvözölték.
Ugyanakkor Allen képessége, hogy karrierjét sarkon fordítsa, vezetett Gary Arnoldnak, a Washington Postnak a filmművészetével kapcsolatos sérelmeire. "Miután a pálcika annyira eleven és vidám, mint a Sleeper, valamint a Szerelem és Halál, az Annie Hall lágy, homályos, enyhén eltérő letörést jelent" - írta. „Míg vannak vicces vonalak és helyzetek, ők általában szétszórtan, kissé szétszórtan vannak. Személy szerint úgy érzem, hogy az Allen megközelítésében bekövetkezett változás megfosztást jelent mind érzelmileg, mind stilisztikai szempontból. ”
10 PSYCHO (97%)
A Mester filmje azonban nem mindenkit villanyozott meg. A TIME erre is nézett, bár Robert Hatch, a Nemzet volt az, aki különösen ösztönözte a képet. "Sértem és undorodok" - fedte fel. „A pszichopatológiai klinikai részletek nem relevánsak a triviális szórakozáshoz. A pszicho olyan helyzetbe hozza Önt, hogy megrontja a beteg elme szörnyűségeit; tisztátalannak érzi magát. ”
9 JAWS (97%)
Steven Spielberg, akit Peter Benchley óriási bestsellerjével megbízott egy nagy angliai cápa ellen, amely terrorizál egy új angliai óceánparti közösséget, rendkívül vékony alapanyagokkal dolgozott. Csak egy másik nagyképernyős jóváírással (1974-es The Sugarland Express) az övé alatt óriási esély volt a katasztrófára - főleg azért, mert a mechanikus cápa a legtöbb idő alatt nem működött!
A rendező, aki a könyvre javult forgatókönyvből támaszkodott, végül az azonnali klasszikus lett az 1975-ös Jaws-szal, egy olyan filmmel, amelynek sikere nagy részének köszönhetően Spielbergnek az izgalmas szettek és sokk-sorozatok kiváló hangszerelése.
A Los Angeles Times kritikusa, Charles Champlin, bár elismerte, hogy a cápa-szekvenciák „ideiglenesen megtörténtek”, a Jaws kritikát „durva szemcsés és kizsákmányoló műnek nevezte, amely a befolyás túlzott mértékétől függ”. És miközben csodálta Roy Scheider és Richard Dreyfuss előadásait, megjegyezte, hogy: „A parton egy unalmas, kellemetlenül rendezett és csodálatosan írt. [Ez] melodráma, széles és nyilvánvaló."
8 ARÁBIA JOGOSSÁGA (97%)
David Lean 1962-es epikus arábiai Lawrence-jét már régóta a legnagyobb mozifilmek között tartják, és státusza messze túlmutat a kritikus közösségen. Számos elismerése magában foglalja a hét Akadémia-díjat és a magasztos elhelyezést (# 7) az AFI 2007. évi 100 legjobb filmjének listáján. Peter O'Toole vonatkozásában mindenki egyetért azzal, hogy a brit kalandor, TE Lawrence csillagszereplő előadása hibátlan.
Legyen ez szinte mindenki. A havi Film Bulletin, a Brit Film Intézet kiadványának, amely később a nagymértékben befolyásoló Sight & Sound magazin részévé vált, egyik munkatársa azt írta, hogy „Peter O'Toole szeretetteljes, intelligens és odaadó teljesítménye hiányolja azt a végső csillagminőséget, amely megemeli a filmet vele. ”
Az Atlanti-óceán ezen oldalán a New York Times Bosley Crowther megkímélte O'Toole-t, ám a film nem kezeli a karakterét, kijelentve, hogy a film „egy legendás figurát a hagyományos filmhős méretére redukál a csodálatos és egzotikus táj közepette, de egy hagyományos rengeteg akció-film klisék. ”
7 CASABLANCA (97%)
Bogart és Bergman, mint Rick és Ilsa. Laszlo és a tranzitlevelek. Renault kapitány és bájos korrupcióképessége. "Ahogy telik az idő." "Itt néz rád, kölyök." Ismeri a rutinot. Tehát kerekítsük fel az 1942-es Casablanca szokásos elismeréseit, akiknek Hollywood egyik legnépszerűbb - és legjobban idézhető - képe marad az idő múlásával.
Casablanca örömmel fogadta a kritikákat, és megsimogatta a Legjobb kép Oscar-ot, ám a TIME magazin törpékkel nem volt semmi. A kiadvány heti új kiadásainak körében a kijelölt kritikus elsősorban az áttekintésével kommentálta a színészek fizikai megjelenését - az elején Bogart „úgy néz ki, mint Buster Keaton, aki Paul Gaugint játssza”, míg a zaklató SZ Sakall „fontolóra veszi az arcát. melltartó ”- mielőtt arra a következtetésre jutott volna, hogy„ egy invázió semmi sokot nem tudna hozzáadni Casablancának ”. Nehéz elképzelni, hogy bárki komolyan vette ezt az értékelést, mivel az abban a héten leírt új film (az Egyszeri Nászút) egyik felírásában a kritikus többször Cary Grant-et „Gary Grant” -nek nevezte.
6 EGYESEN A NYUGATI IDŐN (98%)
Sergio Leone operatív embere számos figyelemreméltó szempontból kiemelkedik, ideértve a hollywoodi hős Henry Fonda hidegvérű gyilkosként történő leadását és azt, ahogy a látvány szépen illeszkedik Ennio Morricone kivételes partitúrájához (Morricone valójában a zenéjét komponálta, még mielőtt Leone elkezdett filmezni).. De csak más országokban élvezhette a közönség ennek az 1968-as klasszikusnak az összes 165 percét, mivel a következő évben az USA-ban kiadott verziót 20 percre vágták. Csak sokkal később a teljes vágás elérhetővé vált a közterületen.
Roger Ebert felülvizsgálta a képet, amikor 1969-ben először eljutott az Egyesült Államokba. Igen, a hossza vezetett a langyos áttekintéséhez. Miközben beismeri, hogy a film „jó móka”, és „érdekes előadásokkal” különbözteti meg, elcsodálta azt a tényt is, hogy „a film csaknem három órán keresztül folytatódik, szünettel, és két hamis riasztást ad, mielőtt végül véget ér”.
5 NAGY NAP ÉJSZAKA (98%)
1964 augusztusában, az állam kiadása után, hat hónappal a The Beatles legendás megjelenése után az Ed Sullivan Show-n, a rendező Richard Lester műemlékének A Hard Day's Night dokumentumfilmnek tűnik, zenei hangzásnak és komédianak tűnik. Ebben a pillanatnyi időben John, Paul, George és Ringo csak annyira találkoznak, mint a teljes ártatlanok, akik készek megosztani örömteli hangjukat a világgal. Olyan sok klasszikus bittel, amely egy őrült rohanás közben kiömlött a képernyőn, nem csoda, hogy a filmet Andrew Sarris Village Voice kritikus híresen "jukebox-zenék Citizen Kane-jének" írta le.
Jonas Mekas, a Village Voice másik kritikája nem értett egyet ezzel, és még az áttekintése is felhasználta Sarrist a feladatra. "Csak egy, aki teljesen tudatlan az" új amerikai mozi "filmkészítőinek az elmúlt három évben végzett munkájáért, nevezheti a Hard Day's Night-ot, még tréfálva is, a kézi mozi Citizen Kane-jét (Sarris tette). Magát a képet illetően Mekas feltette: - Sem a jó színészi képesség, sem a jó fotózás nem hozhat létre jó filmet.
A legjobb esetben ez szórakoztató. A „móka” azonban nem esztétikai élmény: a móka a felszínen marad. ”
4 KINATOWN (98%)
"Felejtsd el, Jake. Ez Chinatown." Ez a halhatatlan vonal elegendő ahhoz, hogy bármilyen filmet szeretni tudjon, mégis csak az egyik számtalan klasszikus pillanata ebben az 1974-es neo-noir remekműben, melynek rendezője Roman Polanski, a forgatókönyvíró Robert Towne és a csillag Jack Nicholson, ez utóbbi magánszemélyként vett részt az 1930-as években. Los Angeles, aki részt vesz egy gyilkossággal és politikai korrupcióval kapcsolatos labirintus tervben.
Az a tény, hogy Chinatown megszerezte társainak csodálatát, majd később 11 Oscar-nominációt szétzúzta (a legjobb eredeti forgatókönyvért nyert), nem befolyásolta Gene Siskel-t, aki a Chicagói Tribune-ban írta, hogy a filmet „unalmasnak találja az elejétől a végéig.. A problémák többségét Polanski irányában kell megtalálni. Szinte minden jelenet nyitóképe olyan mesterségesen lett túlsúlyos, hogy tudatában lehessen Jack Nicholsonnak, aki 30-as évek ruháit viseli, miközben egy olyan szobában áll, amely úgy néz ki, mint egy 30-as évek szobája, miközben a 30-as filmek választékából szétválasztott sztereotípiákkal beszél. ”
3 JÁTÉKTÖRTÉNET 3 (99%)
A Pixar tartósabb franchise majdnem lerúgta a kalapot, de végül egy százalékponttal rövidebb lett. Nyilvánvaló, hogy lenyűgöző, hogy az 1995-es Toy Story 78 értékelés alapján 100% -kal friss értékelést kapott. És figyelemre méltó, hogy az 1999-es Toy Story 2 hasonlóan 100% -os frissítést tart fenn 163 véleményével. De közel 300 értékeléssel az esélyeket drámaian egymásra helyezték a 2010-es „Toy Story 3” ellen, mivel nem találtak néhány ellenzőt a ranglétrán.
A legfontosabb ezek között a naysayer-ek között természetesen a New York Press korábbi recenzent, Armond White volt, akinek online hírhedtsége kontrarianusként nagyrészt e film megragadásából származott. Ugyanazon a napon, amikor benyújtotta a visszatérő véleményt Jonah Hex-ről („Igaz művészet”), a White panned Toy Story 3 mint „unalmas játék, amelyet csak az agymosás fog venni. Ezen kívül a Transformers 2 [Transformers: Fallenek bosszúja] ugyanazt a cselekményt már felfedezte a nagyobb izgalom és bőség érdekében. ”
2 A ISTŐ (99%)
Miközben a film kedvelői továbbra is vitatkoznak arról, hogy Francis Ford Coppola A keresztapa vagy a keresztapa: A II. Rész a legjobb a trilógiából (az 1990-es évek A keresztapa: a III. Rész soha nem lép be a beszélgetésbe), nem tagadható, hogy az első film inkább hatást gyakorolt mint 1974-ben. Az 1972-ben kiadott The Godfather elrontotta a box office nyilvántartásait, újjáélesztette Marlon Brando karrierjét, egy sztárt készített Al Pacino-ból, és "Minden ajánlatot fogok tenni neki, amelyet nem tud megtagadni" egy mindentudós film idézetévé. Ennek ellenére egyik film sem igényelheti a 100% -os minősítést a Rotten Tomatoes esetében, mivel a II. Rész 97% -ban friss, az eredeti pedig 99% -ban friss.
A The Godfather RT negatív véleménye az Új Köztársaság kritikusának, Stanley Kauffmannnak, aki nagyrészt Brando teljesítményére összpontosított. „Nem tudom, hogyan tehetett volna egy tehetséges színész kevesebbet, mint Brando. Lakóereje, puszta veleszületett ereje ritkán tűnt gyengébbnek. Kauffmann nem bánta meg a többi résztvevőt, kijelentve, hogy Pacino „a részében túlságosan felcsörög”, és Coppola „megszabadította minden korlátozott leleményességét a lövöldözés és a megbotlások számára, amelyek a legrosszabb dolgok közé tartoznak, amire emlékszem”.
