William Shakespeare, egy név, amely felidézi az emberek képeit a színpadon, a színészek rendkívül hosszú monológokat adnak, és sok-sok karaktert elhalnak az egész végére. A nagy Shakespeare alkotásait évszázadok óta elolvasta és élvezte, de szinte mindenki más számára az egész világon. A történetek értelmezésének és értelmezésének köszönhetően művei különféle helyeken találtak utat, például átmondásokban és adaptációkban, amelyek közül néhány erősen hasonlít az eredeti műre, mások pedig a forrástól távoznak. Hé, hé Arnold! még egy olyan epizód volt, ahol Romeo és Júliát mutatják be.
Mielőtt megemlítenénk a Jimmy Neutron epizódját, amelyben a Macbeth-t az űrben végzik, engedjünk hozzá a kezünkbe kerülő kérdéshez: Baz Luhrmann csillogó Romeo + Júlia című filmjéhez, amely hűséges Shakespeare-hez, ugyanakkor mindenki számára polarizál. Ez volt a rendező nemzetközi áttörése, valamint egy hatalmas sláger, amely lehetővé tette Moulin Rouge! -Nek, hogy csak népszerűbbé és elismertebbé tegye őt.
Ennek ünneplésére összeállítottunk egy listát, amely a tényekre és triviakra vonatkozik, a Romeo + Júlia készítésére vonatkozóan, amely magában foglalja az emberrablást, hivatkozásokat más művekre és a lehetséges casting lehetőségeket, valamint a a kérdéses színészeknek meg kellett adniuk a szerepüket.
Íme 16 titok a Romeo + Júlia készítésének mögött.
16 A filmet elsősorban Mexikóban készítették
A Verona kitalált verziójában valószínűleg nem Olaszországban (Európában máshol nem is beszélve) Luhrmann és a társaság adta a lehetőséget, hogy elkészítsék a mesés város saját verzióját. A filmet számos helyről készítették, amelyek többsége Mexikóban volt.
Mexikóváros és Veracruz voltak a leginkább használt helyek, és könnyen azonosíthatók a várost mutató felvételeken.
Vannak felvételek a sivatagban is, rengeteg tengerparttal és kompozitokkal, hogy Verona kitalált változatát jobban megteremtsék. Ezenkívül a film Capulet-kúria a Chapultepec-kastély, amely Mexikóvárosban található a Chapultepec-hegyen.
Különböző helyszíneken történő fényképezés eredményeként (valamint a szettek erőteljes használatának eredményeként) a film nagyon erős színházi hangulatot bocsát ki, különösen akkor, ha a képernyőn látható szinte minden úgy néz ki, mintha kizárólag a film számára készült. Még akkor is, ha a karakterek a tengerparton vannak, az őket körülvevő kunyhók (valamint az elhagyott színházi színpad) egyedülállóan Veronanak tűnnek.
A speciális kellékek használata is hozzájárul Verona létezésének értékesítéséhez, például a rendszámok táblázatokhoz a járműveken, magukon a járműveken, valamint válogatott hirdetőtáblákon és táblákon, nem is beszélve az összes vallási ikonográfia és Jézus szobrokról.
15 Aldo Signoretti fodrászat elrabolták
Aldo Signoretti fodrász, aki jó ideje játszik a játékban. Az 1970-es években kezdte, és rengeteg olasz filmen dolgozott, valamint további hollywoodi filmeken. A Suspiria a korszak egyik legfontosabb eleme, akárcsak a Robert Altman által irányított Popeye 1981-től. Egyéb főbb munkák közé tartozik a Cliffhanger (Mr. Stallone-nak), a New York-i bandák és Troy. Három Akadémia-díjat kapott a Legjobb Sminkért: Moulin Rouge! 2002-ben, Apocalypto 2006-ban és Il divo 2010-ben.
A Romeo + Júlia készítése állítólag különféle okok miatt kissé kaotikus volt. Azonban az egyik legbizarrabb és legveszélyesebb dolog, ami a készüléken történt, a Signoretti elrablása volt.
Miért bárki elrabolta a film legfontosabb fodrászát, valószínűleg nem könnyű kérdés megválaszolni, de valószínűleg nem is olyan fontos, mint talán csak valaki - bárki - lopása egy filmért készpénzért.
Luhrmann szerint az emberrablók mindössze háromszáz dollárt kértek a Signoretti visszaszerzéséhez.
Szerencsére ez „alku” volt a Luhrmann és a társaság számára, így sikerült visszahozniuk a Signoretti-t, bár látszólag eltörte a lábát a cserefolyamat során.
14 Az első jelenet, amelyet felvették
Romeo és Júlia először találkoznak, amikor a fürdőszobában lógnak, amelyet bármilyen okból elválasztanak egy nagy akvárium. Innentől kezdve Romeo megpróbál utána lépni, bár anyja, ápolója és Párizs folyamatosan tartja őt. A ketten képesek szavak cseréjére, de nemcsak sokat csókolnak, de nem is sok történik a kettő közötti fizikai aktivitás birodalmában.
Végül, szerencsétlen események sorozatát követően, érzelmeik teljessé válnak. Addigra a kapcsolatuk a leginkább intim, és úgy tűnik, több mint kellemesek egymással, körülvéve játszanak és nagyon szerelmesnek tűnnek.
Vicces gondolkodni, hogy ez volt az első jelenet, amellyel a dánok és a DiCaprio együtt fényképezték - látszólag a „jégtörés” egyik módja. A „reggel után” a két karakter ágyban egymás mellett jelenik meg. Ilyen jelenet használata a színészek kényelmesebbé tétele érdekében valójában elég zseniális, mivel valószínűleg a jelenetet leginkább idegesítik a forgatás.
Mindenesetre, a dánok és a DiCaprio színészete soha nem jelenti azt, hogy ez valójában a színészek első együttesen forgatott jelenete. Úgy tűnik, teljesen nyugodt és szerelmes.
13 A film hurrikánja valódi volt - és lerombolta a készüléket
Van egy nagyon fontos pillanat a Romeo + Júliában, amikor Tybalt Rómeó után jön, hogy többé-kevésbé véget vessen vele - vagy legalábbis harcba tegye őt. A Capulettek és a Montague-k készen állnak verekedésre, de ez többnyire Tybalt támadásával jár Rómeó ellen, aki már nem akar harcolni Júliával való házassága miatt.
Romeo legjobb barátja, Mercutio azonban megtámadja a Tybaltot, amelynek eredményeként Tybalt szúrta meg a Mercutio-t, amikor nem néz. Eleinte azt mondja, hogy ez csak egy karcolás, de miután igazán megnézte, rájön, hogy alapjában véve kész.
Ahogy átkozta Montague és Capulet házát, vihar vihar viharban nem messze tőlük.
Amit sokan nem tudnak arról, hogy valóban vihar történt - valójában hurrikán. Romeo széles lövést, amely elhaladt a Mercutio héjától, és autójához futott, hogy üldözzék Tybaltot, a hurrikán közeledtével történt. A vihar azonban nemcsak a forgatást tette kissé problematikussá, hanem teljesen lerombolta a készleteket.
Luhrmann szerint a színészek lelkesen folytattak a jelenet forgatását, így tették. De azokat a strandkészleteket, amelyeket mind a film számára készítettek, „a hurrikán teljesen elfújta”.
12 A lift jelenet trükkö
Amikor a filmben nagyon szűk helyeken zajló jelenetekről van szó, a legénység számára érthetően nehéz lehet a kérdéses jelenet felvétele. Attól függően, hogy mit akarnak csinálni, a filmkészítőknek esetleg új megoldást kell találniuk a kívánt eredmény elérésére.
A helyszínen, ahol Romeo és Júlia megosztották az első csókjukat a liftben, a legénységnek ki kellett találnia egy hatékony módszert a szűk liftben történő lövöldözéshez. A tényleges lift belsejében való lövés valószínűleg túl nagy kihívás volt, tehát még valamit tennie kellett. Tekintettel arra, hogy a jelenetnek a kamera köre van a karakterek körül, a szokásos néző csak azt tudta kitalálni, hogyan sikerült elérni a hatást.
Mint kiderül, egy saját jelenet felvételéhez saját vészhelyzeti „felvonó” építése a trükk.
A színészek a támasztékkészletben maradtak, ahogy a legénység körbekerült körülöttük, és felemelte a készlet azon részeit, amelyek a kamera nélkül maradnának, amint elmentek. Míg a jelenet forgatása közben sok zaj zajlott, a tényleges jelenetnek sincs ennek, és a végeredmény egy lenyűgöző bemutatás arról, hogy a filmkészítők miként tudnak kreatív módon felvenni a jelenetet.
11 Claire Danes az egész parókát viselt (plusz egy speciális parókát a víz alatti jelenetekhez)
Claire Danesnek elég nagy a haja (amint azt a Homeland és a My So-Called Life főszereplői bizonyítják), és Júlia szerepében gondoskodnia kellett arról, hogy haja duzzadt legyen, hogy lépést tudjon tartani Leo saját szőke záraival. Valószínűleg ez az oka annak, hogy valójában parókát viselt.
Juliet haja lenyűgöző szerepet játszik a filmben, mivel először akkor pillantunk rá, amikor a feje vízbe merül, haját a keretben ábrázolja, mivel arca elöl és középen van.
Ami igazán jó tudni, hogy a dánoknak volt egy speciális parókája a jeleneteket tartalmazó vízhez. Noha valószínű, hogy ugyanazt a parókát használták a bevezető jelenetében, akkor ezt határozottan akkor használták, amikor Romeo és Juliet a medencében játszanak. Rendkívül lenyűgöző, hogy senki sem tudná meg, mivel a parókák pontosan úgy néznek ki, mint az igazi haj - vagy legalábbis filmmágia segítségével.
Valószínűleg a leglátványosabb szempont, hogy a parókát vízzel szem előtt tartva készítették, ez egy fontos részlet, figyelembe véve, hogy a víz mennyire fontos a medence jelenetéhez és a szóban forgó, valamint más nagyon fontos jelenetek és pillanatok.
10 Natalie Portman kipróbálta Júliaért, de ez (hírhedten) nem sikerült
A Csillagok háborúja előtt: I. epizód - A fantomszenvedés, Natalie Portman leginkább a Leon: The Professional című filmben volt ismert. Abban az időben alig volt tinédzser, de már a színésznő is volt, ahogy a filmiparban mindenki tudomásul vette. Ennek eredményeként nem meglepő, hogy felbukkant Júlia szerepében, és valószínűleg nagyon jól teljesítette volna a szerepet.
Ennek azonban nem volt a célja. Míg mindannyian tudjuk, hogy Claire Danes végül Júlia lett, Portman megpróbálta a DiCaprio-val, hogy kiderüljön-e a kémia.
Mint kiderült, nem az volt: Portman és DiCaprio körülbelül hét éven belül voltak egymástól, és úgy tűnt, úgy tűnt, hogy a DiCaprio kevésbé romantikus volt, amikor „romantikusan” közeledett Portmanhez.
Alapvetően egyszerűen nem tűnt megfelelőnek, tehát Portman nem ment keresztül vele. Noha az akkoriban határozottan értelmes volt, érdekes gondolkodni, vajon ez a fajta dolog jobban működött volna-e más körülmények között. Ez határozottan kockázatosabbá és „élesebbé” tette volna a filmet, ha együtt mennének együtt Portmannel, de valószínűleg elég kockázatos volt, hogy a Leonban: a Professzionálisban volt.
9 A fegyvereket kardoknak nevezték el
Az egyik érdekes dolog, ami Luhrmannnak egy régebbi játékhoz való adaptálását illeti, az, hogy úgy döntött, hogy nagy részét érintetlenül hagyja. Ez azt jelenti, hogy a karakterek egymásra kiabálnak, és haragsznak, és akár úgy dörömbölnek is, amit talán nem csinálnának a 20. és 21. században. Luhrmann ennek ellenére is ragaszkodott hozzá, és mivel a XX. Század végén alkalmazkodott hozzá, karakterei nem hordoznak literális pengeket - bár vitatható, hogy valószínűleg is voltak.
Ehelyett a karakterek lőfegyvereket, többnyire pisztolyokat hordoznak, amelyek közül néhányon a karaktertől függően a család emblémái vannak, valamint vallási képek. Mivel azonban a Shakespeare-próza ragaszkodott a párbeszédhez, senki sem mondja a „fegyvert” vagy hasonlót. Ehelyett kardot és más variációkat mondnak.
Egyik esetben Ted Montague (a harmadik polgári verekedés közben) megpróbálja „hosszú kardját” keresni, amely lövöldözősnek tűnik.
További példák lehetnek Benvolio kardja, Tybalt rapere, valamint néhány másik karakter (például a Mercutio) tőrje. Valószínűleg nem minden közönség számára működik, de a „kortárs Shakespeare” összefüggésében sokkal jobban működik, mint valószínűleg kellene.
8 Leo volt az egyetlen válogató a Romeo számára, és segített a film finanszírozásában
Miközben Leonardo DiCaprio-hoz hasonló személyeknek a Romeo szerepéért való megkeresése utólag kiváló castingnak tűnik, Luhrmann látszólag még azt sem tudta, ki a DiCaprio, amikor a Romeo + Júliát fejlesztette.
A történet úgy megy, hogy Luhrmann a Romeót kereste, és egy pillanatra rápillantott egy paparazzi fotóra - nem fejlövés vagy valami profi, valami őszinte és bulvárbarát barát. Látta a DiCaprio-t, és tudta, hogy ez az a pillantás, amelyet keresnek, hogy a képen látható fiú valóban a római, akit akartak. - Csak ha képes lenne cselekedni - panaszkodott Luhrmann. Hamarosan megtudta, hogy a DiCaprio valóban cselekedhet, és nagyon lelkes volt a film iránt.
Annyira lelkes volt a fiatal DiCaprio, hogy saját pénzével érkezett Ausztráliába, hogy segítsen a film finanszírozásában, és barátait is magával hozza. „Videó műhelyt végzett, így rá tudtuk rávenni a stúdiót erre. Rendkívül szenvedélyes volt benne.
Annak ellenére, hogy a DiCaprio egy hamarosan megjelenő szívroham volt, érdekes tudni, hogy hajlandó saját idejét és pénzét befektetni annak biztosítására, hogy ilyen filmet készítsenek.
Csak egy másik példa a színész elkötelezettségére.
7 Csak egy színész beszél iambikus pentameterben
Ha valaha is olvasott egy Shakespeare-darabot, akkor valószínűleg észrevette a szöveg írási módját. Hogy belekerülhessünk a dalszövegek összehasonlításába, Shakespeare gyakran írt párbeszédet úgy, hogy a mondatok kezdjenek, de ritmussal folytatódjanak. Ezt a költészetben gyakran látják, beleértve az elbeszélő költészetet és az epikát. Valójában a ritmus cselekedete szándékos - Shakespeare üres verset alkalmazott, gyakran iambi pentameterben.
Ha hangosan beszélnek, a párbeszéd szinte dalnak hangzik, a karakterek szinte rímelnek (és alkalmanként valójában rímelnek is). Tehát a Shakespeare-féle párbeszéd intenzíven költői, több jelentéssel, metaforával és így tovább folytatódó szándéka az volt, hogy észrevehető ritmust nyújtson az egészhez.
A párbeszéd ábrázolása a Romeo + Júliában nagyrészt nem mindig egyhangú. Igazat mondva: a párbeszédet gyakran (szándékosan) elmondják, mivel ez normális beszélgetés volt, ami a legtöbb karakter, valamint a bemutatott jelenetek számára értelme.
Mint kiderült, az egyetlen karakter, aki úgy látszik, hogy az iambi pentameterben beszél, Laurence atya.
Pete Postlethwaite játszik, komoly gravitát hoz a szerephez, amelyet nagy hangsúlyt fektet a párbeszéd folytatása.
Marlon Brando szinte Laurence atya volt
Ez egy rendkívül érdekes - és még érdekesebb, ha történt.
Marlon Brando továbbra is megdöbbentő figura a mozi világában, színész, akit a médium legnagyobbjaként ismertek el. A színpadon vagy a képernyőn Brandót gyakran a filmtől függően mágnesesnek és vonzónak, kísértetiesnek és előzetesnek tekintik. Számos közismert művei közül - amelyek mindegyike nagyon különböző talajt takar - a vízparton, a Streetcar Named Desire (a játék és a film), a Keresztapa (leg ikonikusabb szerepe), az Apocalypse Now és a Superman (ahol játszott) Kal-El apja, Jor-El).
A filmben egy ilyen erős jelenlét gondolata nagyon izgalmas, mivel Luhrmann számára abban az időben minden bizonnyal volt. Ha a DiCaprio nem lenne elég, akkor a Brando nevéhez fűződő név biztosan legalább egy kicsit nagyobb hitelességet vagy legalábbis figyelmet fordítana rá. Ennek azonban nem volt a célja.
Brando azt írta Luhrmannnak, hogy a személyes családi problémák miatt többé nem tekinthető vele szemben.
Abban az időben Brando fiát büntetőjogi ügyben ítélték el, amelyben féltestvére és barátja elmúlt volt. A családi problémák valóban.
5 Baz Luhrmann személyesen kérte a Radiohead-et, hogy írja meg a záró dalt
Az 1990-es évek közepén a Radiohead nevű kis zenekar egyre népszerűbbé vált. Miután nagy sikerrel sikerült elérni az „Creep” kislemezt, a Radiohead 1995-ben rendkívüli elismerésként kiadta a The Bends-t.
De ezek között néhány dolog történt. Először is, a „Talk Show Host” című filmben a „Street Spirit (Fade Out)” dal B-oldalát használták. Mint mondhatjuk, egy olyan dal volt, amelyet sokan nem vettek volna sok figyelmen kívül, de a filmben való felhasználása egy kicsit nagy ügy volt, mivel olyan expozíciót adott a dalnak, mint eddig még nem volt.
Ezenkívül maga Luhrmann a film néhány klipjét elküldte a zenekarnak, mivel azt akarta, hogy készítsék a film zenéjét. Ennek eredményeként létrejött a megfelelő Exit Music (for a film) dal, amelyet bármilyen okból nem szerepeltettek a film tényleges filmzenében. Ezt azonban az OK Computer-en használták, és a zenekar azt mondta, hogy az „Exit Music” zeneszerzése egy lépéssel tovább halad az irányába, ahova az album felé haladnak, a későbbi 2000. évi Kid A kiadással együtt.
4 Luhrmann elkészítette a filmet, hogy összetörje a "Shakespeare klubot"
Mint bárki, aki látta a Romeo + Júliát, tanúskodhat, nem pontosan az, amit sokan „hagyományos Shakespeare-nek” tartanak. És amint kiderül, ez valószínűleg Luhrmann szándéka volt.
Sokak számára létezik az a felfogás, hogy csak bizonyos fajta emberek és személyek élvezhetik és megérthetik a shakespeare-i műveket. Ez azonban egy nagyon arrogáns szemlélet, és ha ez igaz lenne, akkor valószínűleg nem akarnák, hogy annyira magas iskolások tanuljanak Shakespeare-t.
Luhrmann, aki korábban komolyan tanulmányozta Shakespeare-t, tudta, hogy Rómeó és Júlia mindenki számára hozzáférhető, és tudta, hogy rendkívül stilizált ajándékba tudja helyezni, és az emberek munkájává teszi. Nem mindenkinek kell ezt szeretnie, de ahhoz, hogy elegendő ember csinálja, kellőképpen bizonyítania kell az ő dolga.
Az ő adaptációja valójában az iskolákban mutatkozik meg a shakespeari próza megtartása eredményeként, miközben az akciót a jelenlegihez hasonló időben állítja be.
A gyors tempójú szerkesztés, a szétszórt kortárs zene, a fegyverek használata stb. Kombinációjával Luhrmann meg akarta bizonyítani, hogy Shakespeare rendkívül alkalmazkodóképességű, és hogy a "pár csillagkereszttel szerelmes" története csak században ugyanolyan hatásos, mint a 16. században.
3 A sok húsvéti tojás
Saját kitalált környezet létrehozása gyakran kreatív környezetekhez vezet. Ha sok felhasznált készletet elkészít a készített filmhez, akkor szabadon szórakozhat vele és készíthet valami egyediat a film számára. A Romeo + Júlia esetében ezt végső soron végzik, mivel a környezet már elég kitalált - Verona valódi hely, de a Verona strand nem -, és egy olyan világban található, ahol a 15. században élők élnek, és jól a 20. században.
A Verona Beach egész területén található különféle hirdetések és táblák valójában hivatkoznak más Shakespeare-alkotásokra.
Az egyik legkorábbi a Phoenix benzinkútnál, amelyben olvasson: „Adjon hozzá több üzemanyagot a tűzbe”, amely hivatkozás egy vonalra VI. Henry király 3. részében.
Van még egy címke a Capulet társasághoz / családhoz, amely a „Tapasztalat az iparágban elérhető” című verónai The Two Gentleman-től, valamint a Montague címke „Retail'd to posterity” -ért (III. Richard). Aztán ott vannak a fegyverhirdetések, például: „Én vagyok a te pisztolád és a barátod” (IV. Henrik 2. részéből) és „Lődd le a mennydörgést” (VI. Henrik király, 2. rész).
Egy másik szórakoztató a Romeo és a Benvolio medencecsarnok neve: "Globe Theatre", közvetlen hivatkozás a színházra, ahol Shakespeare színjátékát mutatták be.
2 dán és DiCaprio még mindig barátok
Rendkívül fontos, hogy a két nagyon érzelmi ember (soha ne törődj a tizenévesek) tragikus romantikájáról szóló filmjével kapcsolatos két film több, mint kellemes egymással. Valójában a sok panasz közül a film látogatóinak gyakran bármilyen filmje van, a vezetések körében a kémia nagy. Sok filmet - különösen a romantikát - gyakran elrontanak, és nem szereti őket olyan vezetések miatt, amelyek úgy tűnik, hogy nem kedvelik egymást. A legrosszabb esetben a romantika rendkívül megfogalmazottnak vagy túlzottnak tűnhet, és kinevetheti azt, amit képvisel.
A Romeo + Júlia számára rendkívül fontos, hogy a két vezetés jó dinamikával rendelkezzen. Úgy tűnik, hogy a dánok nagyszerűen sikerült megszerezni a DiCaprio-t, és ami még jobb, hogy a két évvel később jó barátok maradtak.
Ahogy a dánok mondták, „bizonyos értelemben dinamikánk teljesen azonos”, hozzáadásával: „az idő megy tovább, de ezek a kapcsolatok csak elmélyülnek, és elkezdesz egy kis közösséget felépíteni”. Nem szokatlan, hogy a színészek egy film után barátok maradnak (Luhrmann még a DiCaprio-val is együtt dolgozott a The Great Gatsby-nál), ezért örülünk, hogy a dánok és a DiCaprio még mindig jó, ha nem is jobbak.
