A csodaszép adaptációk nagyobbak, mint az élet. Vegyék a legfantasztikusabb világokat, pillanatokat és történeteket, amelyeket valaha is elképzeltek, és olyan közel hozzák őket a létezéshez, mint azok, akik állandóan a kezünkben lévő képregényekkel nőttek fel, remélhetőleg láthatjuk őket. A Marvel adaptációk gyorsan válnak az utolsó túlélő blokkkerekekké, és ez azért van, mert gyakran a legjobb speciális effektusokkal, a legjobb rendezőkkel és a legjobb írókkal készülnek, akiket egy nagy költségvetésű pattogatott kukoricacsalás remélhet. De őszintén szólva, mindig is a színészi elválasztotta a Marvel filmeket a csomagból.
Igen, a robbanásokon, a kifinomult jelmezekön és az archív történeteken túl a Marvel filmművészeti univerzum a karakterekről szól. Nyilvánvaló, hogy ezeknek a karaktereknek a nagyhatalmakkal ellátott félistenei vannak, ám ezek mindazonáltal kényszerítő karakterek. Természetesen még a legérdekesebb karakterek is azonnal elfelejthetőnek bizonyulhatnak, ha nem a tökéletes előadó játssza őket. Mindannyiunk szerencséjére a világ legtehetségesebb színészei és színésznői néhányan megállapodtak abban, hogy köpenyt és köpenyt dobnak annak érdekében, hogy a modern mitológia valósággá válhassanak. Nagyon sok előadóművész érdemel dicséretet munkájáért ezen az univerzumon, de van egy elit előadássorozat, amely a többiek felett áll.
Ez a The Marvel Cinematic Univers 18 legjobb előadása.
18 Chris Pratt mint Star-Lord
Bárki, aki a Parks and Recreation-t nézte (pontosabban, bárki, aki a Parks and Recreation-t figyelte) tudja, hogy Chris Pratt kivételes komikus. A műsoron olyan szerepet váltott be, amely nem sok papírt kínálott papírra, és kivételes komikus időzítés révén a legújabb televíziós történelem egyik legszebb karakterévé vált. Ugyanazok az emberek, akik figyelik a Prattot, hetente látszólag könnyedén nevetnek, valószínűleg nehezen tudják elképzelni őt egy nagyvárosi vezető emberként. Kedves Sidekick, biztos, de akcióhős? Az lesz a nap.
Pratt sok dicséretet kapott azért, ahogy fizikailag felkészült a Galaxis őrzőiben betöltött vezető szerepére, ám nem kap eléggé hitelt azért, hogy újjáélesztette a vezetõ férfiak régebbi stílusát, aki hajlandó találkozni, mint egy kissé ostoba. Pratt Star-Lord-ra váltása emlékeztet arra, hogy Carey Grant hogyan játszott Indiana Jones-ban. Ő a sajátja, amikor az akció felmelegszik, és soha nem felejti el a szeretetét, ami lehetővé tette, hogy egy viszonylag homályos szuperhősből, mint a Csillag-Úr, a Marvel világ egyik legfontosabb hősévé váljon.
17 Anthony Mackie mint Sam Wilson
Van egy vicces dolog, ami akkor történik, amikor a hagyományosan „komoly” színészeket vetítik a Marvel-filmekbe vagy más olyan filmekbe, amelyek kicsit enyhébb hangulatúak. Amint a nevüket nyilvánosságra hozzák, a rajongók azonnal elkezdenek emelni elvárásaikat. Elképzelik, milyen lenyűgöző előadást jelentenek ezekről a színészekről a képregény világába. Nem mindig ez a helyzet. Időnként megtörténik, de sokkal gyakoribb látás, ha ezek a szereplők ezeket a szerepeket veszik át annak érdekében, hogy meghosszabbítsák a nagyütköző izmaikat, és még egy kicsit szórakozzanak.
Anthony Mackie szerepe a legutóbbi Amerikai Kapitány filmekben valahol a várakozások és a valóság közt esik. Mackie látszólag felismeri, hogy ezekben a filmekben a show csillaga természetesen Amerika kapitány. E tekintetben Sam Wilson (más néven Falcon) szerepét horgonyként kezeli. Mackie's Wilson meglepő meggyőződéseiben és lojalitásában. Van egy olyan kényelem, amely mindig a képernyőn megjelenik, amit Mackie képessége játszani, olyan karaktert játszani, amellyel sört szeretne. Úgy tűnik, mint egy vicces fickó, az a fajta, amely feltétlenül megkapja a hátadat, ha küzdelem tört ki - még akkor is, ha ez a harc egy kormányhivatal vezetője ellen zajlik.
16 Krysten Ritter mint Jessica Jones
Mire Jessica Jones 2015-ben debütált a Netflixben, a hibás szuperhős gondolata már nem volt sokkoló. A világ elmozdult a Superman-korszaktól és elfogadta, hogy a világ legnagyobb hősei nem mindig az igazság, az igazságosság és az amerikai út bástyái. Ha Jessica Jones karakterként hatással lenne a nézőkre, nem csupán a hibákat kellene kiállítania.
Ebben a tekintetben meg kell ünnepelni Kyrsten Ritter-et azért, amellyel annyira alaposan feltárta karakterének hiányosságait, hogy mélyebb értelmet találjon rájuk. A legjobb dolog, amit Krysten Ritter Jessica Jones szerepéhez juttatja, az valódi közömbösség. Igen, Jessica Jones alkoholista. Igen, durva szinte mindenkivel, akivel találkozik. Nem, ez nem törődik vele. Ez a közömbösség lehetővé teszi számára, hogy valóban eladja egy hős gondolatát, amely rájön, hogy rosszabb életmód létezik, mint amikor alkalmanként felszólítják a világ megmentésére.
15 Dave Bautista mint Drax The Destroyer
Minden tisztelettel tiszteletben tartva Andre The Giant szerepét a Hercegnő menyasszonyban, Roddy Piper "Élő élőben" című előadását, valamint a karrierje nagy részét a Dwayne "The Rock" Johnson-ban, a profi birkózók általában nem fordulnak nagyszerű filmelőadásokba. Noha a professzionális birkózásban bizonyos színészi fellépés működik, ez egy teljesen más kézműves. Bármilyen képességgel is rendelkeznek ezek a birkózók, élő mikrofonnal a kezükben, nem mindig jelentik a film világát. Így végződöttünk egy Hulk Hogan megkérdőjelezhető filmográfiájával.
David Michael Bautista más megközelítést alkalmazott az egész színészi dologhoz. Ahelyett, hogy vezető emberré válna, okosan szerepelt olyan szerepeket, amelyek lehetővé teszik számára, hogy jobb tulajdonságaira ki tudjon jönni, például ha nagy vagy, és arra készteti az embereket, hogy mondják: "Istenem, tudod elhinni, milyen nagy ez az ember?" Ezért volt a tökéletes szerepe a Galaxis Drax the Destroyer őrzőinek. Kissé nyers színészi képessége valóban kellemes bájt kölcsönöz egy karakternek, aki lényegében egyenes emberként szolgál a szarkasztikus antihősök nevetséges világában.
Szerencsére nekünk, ha James Gunn rendezőt egyenesen Bautista Drax-jának nevezzük a közelgő GotG sorozat legviccesebb szereplőjévé, a metaforikusan megtámadott Guardian a legjobb lehet.
14 Hayley Atwell Peggy Carterként
Peggy Carter nem a legmélyebb karakter a papíron. A képregényben először Amerika kapitány szeretőjeként jelent meg. A részletek az évek során kissé megváltoztak, ám Peggy Carter legnépszerűbb verziója Steve Rogers volt szövetségeseként festette, aki elmaradt, amikor időben megfagyott. Élő emlékeztetője volt annak az életnek, amelyben nem tudott élni. Nem mindig volt a saját karakter; legalább nem olyan gyakran, mint amilyennek talán lehetett.
Hayley Atwell Peggy Carter felvállalása nem esik túl messzire e gyökerektől, de az ő esetében a kivégzésről szól. Atwell Cartert játszik kevésbé tragikus alakként, és inkább olyan harcosként, aki még nem érti meg és nem értékeli teljesen az érzései által okozott fájdalmat. Más szóval, a legérdekesebb dolog, ami Carter képregény verziójával történt, Steve Rogers elvesztése volt. A legérdekesebb dolog, ami Atwell karaktere felvételére történhet, vitathatatlanul még nem készült.
13 Paul Rudd, mint Ant-Man
Paul Rudd egyike azoknak a nagyszerű komikusoknak, akik 17:00 után gúnyolódhatnak rólad, és gondoskodhatnak arról, hogy 6:00 óráig még nem is veszi észre. Az a képessége, hogy szarkasztikusan kifújjon egy száraz szellemet, szinte páratlan. Paul Rudd mint szuperhős? Most ez egy kemény eladás. Nehéz elképzelni, hogy Rudd bárkit is lyukasztana az arcába, még kevésbé csinálta elég időben, hogy megmentse a világot. Szerencsére nem az a hős, akinek Ant-Manben kellett lennie.
Valójában olyan messzire mentünk, hogy azt sugalljuk, hogy az Ant-Mannek a Marvel Cinematic Universe-be történő felvételének gondolata csak azért működik, mert Rudd ott van, hogy őt játssza. Van egy meta elem Rudd karakterének átvételéhez, mivel a színész egyértelműen azt sugallja, hogy tisztában van azzal, milyen időnként nevetséges az Ant-Man koncepció. Mint mindig, ez a megközelítés nevetnek minket, de arra készteti bennünket, hogy értékeljük azt a tényt, hogy az Ant-Man egyedülálló hős.
12 Tilda Swinton, mint az ősi
Emlékeztethetsz arra, hogy volt némi vita, amikor Tilda Swintont a Strange doktornak nevezték. Anélkül, hogy uralkodott volna az adott tűzben, a vitában Mrs. Swinton karakterként szerepelt, akit a képregényekben jellemzően egy idősebb tibeti úriembernek neveznek. Az archettíptől messze való eltávozás néhány rajongót aggódott amiatt, hogy Swinton castingja valamilyen módon politikai vagy kulturális döntés volt. A vita során elveszett az a tény, hogy Tilda Swinton kiváló színésznő színésznő, aki újra és újra bebizonyította, hogy szinte bármit el tud húzni.
Ez egy olyan készség, amelyet büszkén mutat be a legújabb Marvel-kalandban. Lehet, hogy Swinton ősi filme nem kap sok időt a képernyőn, de a veterán színésznő abszolút ellopja a show-t minden jelenetében, amikor egy bölcs és ősi varázslót játszik, oly módon, hogy a kung-fu filmek mestereire hívja fel a figyelmet, miközben megállapítva, hogy ezek a képességek mennyire hatalmasak a Marvel világegyetemben.
11 Michael Pena mint Luis
Mindenki szeretne lenni a szuperhős. Amikor a kisgyermekek lekötnek egy lepedőt a nyakuk körül, és megpróbálják a szellőt csak annyira megszerezni, hogy úgy nézzen ki, mint repülni, úgy tesznek, mintha Superman lennének. Kevesebb ember akar lenni mellékvágány. Ez az oka annak, hogy a játszótéren általában olyan heves a vita arról, hogy ki lesz Batman és ki Robin. A sidekick azonban sokkal több, mint utógondolat. Mindegyik szuperhősök a maga módján. Időnként el is lopják a műsort.
Michael Pena biztosan ezt tette az Ant-Man ügyben. Luisként úgy tűnt, hogy ő volt az a fickó, akinek a megfelelő szintű móka volt ilyen helyzetben. Pena interjúkban kijelentette, hogy Rudd halott stílusának könnyed szemlélõjeként látta magát. Klasszikus komikus duóként látta őket furcsa új környezetben. Ez egy elkötelezettség egy látszólag kisebb feladat iránt, amelyre csak a nagyszerű segítők képesek. Alig várhatjuk meg, hogy többet láthassunk tőle a folytatást.
10 Chris Hemsworth mint Thor
Képzelje el, hogy valaki odament hozzád az utcán, és azt mondta, hogy azt akarja, hogy egy norvég isten Thor-t játsszon egy nagyobb mozifilmben. Hogyan készülne fel? Kirabolná a haját? Olyan nagy tömeget vetne fel, amelyet egy srác az edzőteremben mindig módosít az étrendjének elérése érdekében? Gyakorolna egy kavicsos, parancsoló hangon beszélni? Lehet, hogy mindent megteszel, és még sok minden más, de a nap végén azonban elegendő lenne? Tudna-e életre kelteni Thor karakterét a képernyőn, csak azzal, hogy félelmetesen izmos és parancsoló?
Lehet, hogy ez az aggodalom Chris Hemsworthnek eszébe jutott röviddel azután, hogy tájékoztatták róla, hogy a Marvel egyik legerősebb hősét fogja játszani. Talán ezért a Thor-féle verziója egy idő alatt mindenható isten, ám általában az emberek csak homályosan szórakoztatja. Ahogy Thor képernyő-ideje növekedett, esélyei is kibővülni a félelmetes felelősségre, amely a terjedelmes, továbbfejlesztett vállaira hárul. A legtöbb rajongót gyakran zavarja az, hogy mennyire zavarja, hogy mennyire jól játssza, de bárhogyan nézed, Hemsworth a Thunder Istenének játszására született.
9 Samuel L. Jackson Nick Fury-ként
A közhiedelemmel ellentétben nem szerepelhet Samuel L. Jackson semmiféle szerepben, és azonnal elképesztő lehet. Nem vagyunk teljesen biztosak abban, hogy nagyszerű Darcy-t csinál például a Büszkeség és az Előítélet hűséges adaptációjában. (És ismét, soha nem mernénk mondani neki, hogy nem tud valamit tenni.) Függetlenül attól, hogy vannak olyan szerepek, amelyek Mr. Jackson parancsnoki stílusa nem igazán működnek, és vannak olyan szerepek, amelyek feltétlenül megkövetelik azt. Nick Fury minden bizonnyal a későbbi példa.
A SHIELD volt igazgatójának nem kell másnak lennie, mint egy edzett badassal, aki alkalmanként az érv és a rossz hír hordozója. Olyan srác, aki annyira tagadhatatlanul impozáns, hogy még a világ legnagyobb szuperhősei is kénytelenek tiszteletben tartani őt. Ez a pontos szerep, amelyet Samuel L. Jackson született játszani, amiről azt is bizonyítja, hogy sokszor csak a Marvel filmekben való jelenléte okozott ünneplést. Jackson kiválóan megőrzi Fury parancsnoki jelenlétét, függetlenül attól, hogy mekkora szent időt vesz igénybe (ami manapság sajnos nem sok).
8 Benedict Cumberbatch mint furcsa doktor
A nehézség olyan hős ábrázolása, amelyet a legtöbb ember ismer, például a Pók-ember, vitathatatlanul nehezebb olyan szuperhős játékban játszani, amelyről mindenki nem feltétlenül tud sokat. Noha minden bizonnyal jó, ha valami üres palával kezdjük, akkor is meg kell találnod a módját arra, hogy ezt a karaktert megalapítsák, mint olyan ember, aki érdemes megosztani a reflektorfényt ezekkel a sokkal híresebb hősökkel. Csak néhány perc áll rendelkezésére, hogy az embereket gondozza.
A Doctor Strange speciális effektusokkal foglalkozó csapat minden bizonnyal megérdemel egy jó darabot azért, mert gyorsan elmondja mindenkinek, hogy pontosan miért érdekli őket a Strange doktor, de Benedict Cumberbatch végül elrejti a karakter jó hírnevét. Fizikailag halott csengőhang a karakter számára, és tehetség-bölcs módon képes meggyőzően közvetíteni egy olyan ember tulajdonságait, amely túlmutat a pusztán halandóságok legtöbb bántalmazó problémáján, miközben továbbra is olyan ember, akit csak tehetetlenül vonzanak.
A legjobb rész? Most kezdődik.
7 Clark Gregg, mint Phil Coulson ügynök
Phil Coulson ügynök a SHIELD rangidős tagja, aki valószínűleg a The Avengers nagy rajongója is. Ha rajongót mondunk, azt értjük, hogy ő az a fajta srác, aki gyűjti az emberek kereskedési kártyáit, akikkel néha együtt dolgozik. Ez egy olyan karakter, aki nagyon gyorsan elronthat, ha tiszta komikus megkönnyebbülésként mutatják be, vagy ami még rosszabb, egy rosszul végrehajtott meta kísérlet a Marvel rajongói bázis legmeghatározóbb tagjainak kommentálására. Ehelyett Coulson végül a Marvel Cinematic Universe szívévé válik.
Coulson ugyanúgy működik, mint karakter, köszönhetően néhány éles írásnak és Clark Gregg csodálatos ábrázolásának. Gregg tökéletes holtjátéka mesterien ellensúlyozza azt a tényt, hogy párbeszédének alig több, mint a fanboyizmus zümmögése. Elsajátította azokat a kis behatásokat, amelyek biztosítják, hogy Coulsonnak a látszólag egyfigurásnak mindig sikerül megtalálnia a módját, hogy vállról vállra álljon a Marvel titánjaival.
6 Mark Ruffalo, mint Bruce Banner
Néhány kísérlet volt arra, hogy Bruce Banner és mérges alter-ego filmjeire kerüljön, mielőtt Mark Ruffalo vállalta a szerepet. és nem teljesítették túl annyira a karakter rajongói körét. Néhányan nem voltak olyan rosszak, mint mások (Edward Norton nagyon jó munkát végzett), ám egyikük sem valósította meg a karakter teljes értékét. Ehelyett arra koncentráltak, hogy megmutassák, mekkora CG-üzemű károkat okozhat az A Hihetetlen Hulk.
Ruffalo karakterét kissé különböztette. Joss Whedon írásának köszönhetően Ruffalo időt vett a Bruce Banner karakterre úgy, hogy senki más, a szerepet vállaló színész nem rendelkezik. Míg a Banner korábbi verziói egy karakterhez hasonlóan közelítették meg a karaktert, Dr. Jekyll típus, aki a Hyde úr társának pólusos ellentéte volt, Ruffalo Banner olyan ember, aki a következő átalakulás abszolút rettegésében él. A félelem minden pillanatban a szeme mögött ugyanúgy lehet, mint az alvó óriás, amely csak arra vár, hogy felébredjen. A finom árnyalatok, amelyeket a karakterhez hozott - a Hulk berserker módjára irányuló mozgásfogási munkája mellett - Ruffalót sokan szem előtt tartva elismerték a Zöld Góliát végleges vállalkozásává.
5 Vincent D'Onofrio mint a csapda
A The Kingpin sok korai adaptációja inkább a bűncselekmény általános alakjának tekintette őt. Nagy felépítésével, impozáns viselkedésével és látszólag megrázkódtathatatlan gonosz utakkal minden bizonnyal könnyűnek tűnik. A Daredevil képregény sorozat már régóta a Kingpin karakter legszélesebb körű vizsgálatát biztosítja, ezért helyénvaló, hogy a Netflix képregényének adaptációja a New York-i király alvilágának teljes képet mutatta.
Ami igazán biztosítja, hogy a karakter sorozat változata megkapja a végleges státuszt, az, hogy Vincent D'Onofrio életre kelti őt. D'Onofrio királycsapja nem olyan lapos szociopath, amilyennek sok film és show bemutatta a bűnügyi birodalmak vezetőit. Érzelmileg sérült ember-gyermek, akit súlyos társadalmi problémák szenvednek. A legjobb dolog, amit D'Onofrio ezzel a gondolattal csinál, sok apró apróság felhasználása, amelyek általában arra használhatók, hogy valaki gyengén vagy valamilyen módon gyengédként jelenjen meg. Valójában kényszerítő ellentmondás a szélsőséges erőszakos cselekedeteknek, amelyek rávilágítanak a legemlékezetesebb pillanatokra. Valószínűleg ő az MCU eddig alulértékelt gazember.
4 Tom Hiddleston mint Loki
A listán fennmaradó előadások annyira jók, hogy felvethetik azt az érvet, hogy a karriert definiálják. Ez egy érv, amelyet eddig a legegyszerűbb Tom Hiddlestonnak meghozni. Hiddleston karrierje, mielőtt Loki szerepet vállalt volna, semmit nem sóhajt, de hiányzott egy olyan előadás, amelyről látszólag mindenki tud; azt a szerepet, amelyben magabiztos, hogy csak ő játszhatott volna.
Lokiben Hiddleston találta ezt a szerepet. Teljesen őszinte legyek, az első Thor-film elég egyenetlen volt ahhoz, hogy Thor számára a nagyobb Marvel világegyetem részeként a halálhüvely legyen. E tekintetben, tekintettel arra, hogy milyen korai voltunk abban az univerzumban abban a pillanatban, ez valószínűleg rossz lehet a Marvel film jövőjének szempontjából. A film problémái ellenére a legtöbb ember elmenekült tőle, hogy Lokiról beszélt. Ennek oka az, hogy Hiddleston álcázó szabotőrrel játszott Marvel egyik szokatlan alkotásában. Ő volt egy alapvető erő, amelyet még jobban utáltál, mert azért sem tudtál segíteni, de kissé szeretted.
3 David Tennant mint Kilgrave
Egy igazi gazember a képregény-alapú produkciókban ritka és csodálatos dolog. Csodálatos, mert egy nagyon nagy rossz a titkos összetevő, amely a szuperhős mártást ugyanolyan jól működővé teszi. A hős csak annyira jó, mint a gazemberek, amelyekkel szembesül. Ez ritka, mert ezekben a adaptációkban sok gazemberek végül hihetetlenül hűvösek vagy csak valamiféle béna / elfelejthetők. Amit igazán akar, egy gazember, amelyet igazán megvesz. Olyan ellenség, amely úgy érzi magát, mintha maga a gonosz valódi jelenléte lenne.
David Tennant gondoskodott arról, hogy a már így is nagyszerű Kilgrave-karakter megkapja ezt a ritka státuszt. A Tennant's Kilgrave Norman Bates a modern kor számára; egy olyan jó megjelenésű macska, akinek soha nem gyanította, hogy képes a szörnyű cselekedetekre, amelyet rendszeresen elkövet. Tennant olyan karaktert játszott, mint a látszólag ártalmatlan barát, akinek instabilitása akkor válik tárcsázva, amíg a második szétszakad vele, és a szörnyű dolgok, amelyeket Jessica Jones első évadja során tesznek, sokkal inkább megalapozottak voltak a valóságban, mint a nézők. amit valaha is várhattunk. Lenyűgözően kísérteties ábrázolása volt a szuperhatalmú mentális (és fizikai) erőszakos emberről, sima és egyszerű.
2 Chris Evans mint Amerika kapitány
Oscar Wilde legjobb próbálkozásai ellenére sok filmíró elfelejtette a komolyság fontosságát. Egyre könnyebbé és könnyebbé lehet karaktereket és filmeket gúnyolni, amelyeket nem súlyosbít meg a csípőkérdés, és amelyek célja valami egészségesebb és tiszta bemutatása. Ez annak az oka, hogy néhány ember azt gondolta, hogy Amerika kapitány kudarcra van ítélve. Számos alkalmi képregény rajongó úgy látta, hogy Amerika kapitány fájdalmasan emlékeztet egy olyan korra, amikor a képregényhősöknek nem kellett volna bonyolultnak vagy sötétnek lenniük; csak arra volt szükségük, hogy jót tegyenek.
Chris Evans azon képessége, hogy férfival találkozzon, akinek valódi vágya van a jót tenni, valódi előny. Országfiú-megjelenése és az „félelmetes” természete segíti a hősiesség tökéletes jelöltjének bizonyítását, ám Evans valóban ragyogni kezd, amikor több mint egyszerű ember. Amikor átalakul Amerika Kapitányává, azt akarja látni, hogy jót tesz, mert annyira átkozottul nagyszerű. Átvétele egyszerűen a Star-Spangled Avenger legjobb értelmezése a mai napig, és mivel a karakter minden kirándulással határozottan bonyolultabbá válik, Evans legjobb munkája még mindig előtt állhat. Vagy nem; a karakter jövője a 4. szakaszban egy kissé homályos.
