A háborúk nem csak az árkokban harcolnak. Van halál, vérontás és fájdalom, de mindenhol máshol vannak emberek, akik más módon próbálják túlélni; a férfiak és a nők, akár közvetlenül kapcsolódnak a konfliktushoz, akár nem, a színfalak mögött csendesebben élnek. Ezt a szöget a filmesek évek óta meglátogatják, a rendezők Stanley Kubricktől Quentin Tarantinoig kezdve a háborút viszonylag nem küzdelmes szemszögből közelítik meg. Filmeikben a csatatér nem a hagyományos értelemben vett csatatér.
Ezek a háborús idők a hollywoodi epikák hosszú sorával ellentétben állnak, de a legemlékezetesebb háborús filmekből állnak, amelyeket valaha készítettek. A harcok másodlagosak, vagy akár nem léteznek, és mégis ábrázolják az egész borzalmait. Csak különféle borzalmak. Tehát, ha érdekli a harc intim, kevésbé robbanásképes ábrázolása, akkor olvassa tovább 18 háborús filmet, amelyek nem a harcra összpontosítanak.
18 Pán labirintusa
A Pán labirintusában egy Ofelia nevű fiatal lány merészked a fantasztikus ismeretlenségbe, és elvégzi a varázslatos labirintus alatt a föld alatt élő faun által kijelölt feladatokat. Ami ezt a történetet különbözteti meg a többi mesétől, az a tény, hogy a háború hátterében áll. Mostohaapja, Vidal százados százados, a spanyol polgárháború után lázadókat vadít, harcol és meggyilkol, Ofelia pedig tehetetlen megfigyelő.
Valójában maga a háború miatt nagyon valószínű, hogy Ofeliat a mágia gondolata veszi át. Menekül. Ártatlan férfiakat és nőket gyilkolnak meg, anyja beteg, és a nyomorúság az új otthonában lóg, mint egy pengees ing. Guillermo Del Toro valódi varázslatot készített ebben a filmben, de nem hagyományosan fantasztikus módon. Végül is ez nem Harry Potter, ez horror.
17 Kényelmetlen basszterek
Quentin Tarantino ugyanolyan erőszakos filmkészítő, mint ők. A Pulp Fiction és a Kill Bill között bebizonyította, hogy jóhiszemű kutya volt. Tehát, amikor kiderült, hogy saját háborús képet készít, a Tarantino bhakták mindenütt általános elképzelést kaptak arról, hogy milyen irányba vezethetik ezt a filmet.
Ha olyan háború felé közeledne, amelyik a legvéresebb, akkor megbirkózhatott volna az 1813-as lipcsei csatával, ahol a testlétszám körülbelül 84 000 volt, vagy az egész éven át tartó sztálingrádi csatára, amely közel két millió veszteséget okozott. Annak ellenére, hogy goromba védjegyei még mindig nagyon elöl és középen voltak, nem volt olyan csatatér, amelyről beszélni lehetett volna a háborús műfajba való belépéskor. A szomorú basterdarak, noha a második világháború alatt a német által elfoglalt területen álltak holtpontban, egy kitalált rejtett műveletre összpontosítottak, hogy megtisztítsák Adolf Hitlert és a többi náci raktárát. A háború szenvedését David Bowie, a német mozi és a Tarantino eddigi legnagyobb párbeszédének tették ki.
16 A nagy menekülés
Az egyik győztes háborús film körül, a The Great Escape az esélyek ellenére a reményre összpontosít. Sőt, hogy ez a történet valódi eseményeken alapult. Egy ragtag csapat vezetésével, beleértve Steve McQueen Hilts-ját, Richard Attenborough Bartlett-ját és Charles Bronson Danny-jét, többen köztük, maga a történet is lehetetlennek tűnik, de pontosan ez az, amit a saját szereplői is hittek. Céljuk: kb. 250 embert kiengedni az ellenség börtönéből. A siker esélye: nem valószínű.
Noha a menekülés nem esik az eshetõségeihez, a kaland és a társat tekintve elsõbbséget élvezhetik, ami várható egy olyan filmrõl, amely az óceánok tizenegy szintjét mutatja be a hollywoodi elitnek. A Nagy Escape az a fajta háborús film, amely felvidítással akarja, hogy elkerülje az árkokat.
15 Az élet szép
Az élet első felében szép, a háború messze van. Vannak arra utalások, hogy a környéken, táblákon vagy beszélgetésekben vannak szétszórva, de a háború csak a második felében kerül középpontba. A náci koncentrációs tábor tragikus hátterében álló Life is Beautiful követi Guidót (Roberto Benigni játsza, aki szintén rendezte), és mindent megtesz annak érdekében, hogy becsapja fiát, és azt hitte, hogy a táborok nem olyan rosszak, mint amilyennek látszanak. Kétségbeesetten, hogy megóvja őt az igazság megértésétől, a börtönben levő tábor egyfajta játszótérré válik, kibővítve a film első fellépésében felvetett gondolatot, ahol Guido nem csupán mást akar, csak hogy biztosítsa családja boldogságát..
Valójában annál is inkább brutális szemtanúja van annak a hosszúságnak, amire Guido hajlandó menni annak érdekében, hogy a történelem egyik legféleségesebb pillanatának játéknak tűnjön. Benigni munkájáért a legjobb rendező nyerte az Oscarokat.
14 Apokalipszis most
Néhány háborús film a társkeresőre és a nemzeti büszkeségre összpontosít, ám az Apocalypse Now nem olyan, mint a legtöbb háborús film. Francis Ford Coppola rendezésével a katonák, akik a történet előtt állnak és középpontjában állnak, nem a nemesi szabadság küldetését kezdenek el, hanem feladatuk egy saját emberük, Walter Kurtz ezredes meggyilkolása (Marlon Brando).
Kurtz eltűnt a vietnami háború alatt, és a helyiek többé-kevésbé imádják őt, miközben elveszíti gondolatait a folyamatban. Ahelyett, hogy a hagyományos csatákra összpontosítana, az Apocalypse Now egy szörnyű háborús látogatás, a közönség belemerülve a „A horror … a horror …” -ba. Nincs büszke zászló integetése vagy izgalmas üldözés az ismeretlenbe. Ami azonban a halál, az elszigeteltség és a tiszta, szűrhetetlen őrület.
13 Teljes fém kabát
A Full Metal Jacket végül háborúba veszi karakterét és közönségét, de a középpontjában a boot camp. Az újoncok kiképzik tengerészgyalogossá válását Hartman törzsőrmester irányítása alatt, egy olyan ember mellett, akinek az agressziója jóval túllépi a szükséges pontot. Stanley Kubrick nem volt idegen belefigyelni karakterének mentális leromlásába, és a Full Metal Jacketben még soha nem volt ilyen nyilvánvaló. Kiderül, hogy a háború ideje olyan idő, amikor az emberek nem a tiszteletért küzdenek, hanem megfosztják emberiségüktől.
A film második fele a toborzottakat a tengerentúlon harcba helyezi, ám ezek még nem is a képernyőn lévő katonák, hanem olyan férfiak, akik ugyanolyan elvesztek, mint korábban - csak most vannak fegyvereik. Az intenzív csatákra érett háború alatt Kubrick sokkal mentálisabb, mint fizikai megközelítést alkalmazott, de ugyanolyan félelmetes volt.
12 A Szarvasvadász
A Szarvasvadász főszereplői elég boldog életet éltek, amíg a háború meg nem kapta őket. Barátok voltak egy kisvárosban, együtt vadásztak, részt vettek egymás esküvőin, egyszerű, de értelmes életet éltek. Amint a vietnami háború körülkerül, ezek a barátok elmerülnek a pokolba, és olyan szörnyűséget tanúsítanak, amelyre Pennsylvania kisvárosában soha nem tudtak volna felkészülni.
A vietnami háború vitathatatlanul a legutóbbi történelem egyik brutálisabb háborúja volt, és Michael Cimino rendező gondoskodik arról, hogy ezt a pontot visceralis és gyötrelmes részletekkel hazavezetje. A Szarvasvadász azt mutatja, hogy a háború áldozatai nem csak a fronton élnek, és bár a főszereplők a film végére élnek, hazatéréskor, többnyire halottak, valamilyen módon.
11 A zongorista
A Zongorista annyira háborús film, mint egy közúti film. Brody Adrien a II. Világháború alatt a valós életben élő túlélő és zongorista Wladyslaw Szpilman (aki neki Oscar-díjat kapott a vezető szerepben). Krónikája a Varsó gettó megsemmisítését követő utazásának, elválasztja családjától és arra kényszeríti a túlélési útra, ahol a legnyersbb és alapvető ösztöneire korlátozódik.
A képernyőn szereplő katonák nem a frontvonalon vannak, hanem beszivárognak az ártatlan családok otthonába, szarvasmarhává teszik őket, és akarat szerint meggyilkolják őket. Mindezt Szpilman szemszögéből láthatjuk, miközben az egyik veszélyes helyről a másikra halad egyfajta pokoli Odüsszében. Roman Polanski rendező karriert készített az elszigeteltség és a kétségbeesés intim ábrázolásának festéséből, és a The Pianistával témái a leginkább kísértetiesek és lenyűgözőek.
10 engesztelés
Az engesztelés nem háborús filmként kezdődik. Annak ellenére, hogy a második fél három főszereplőjét a második világháború hasa felé tolja, az első fele szerelmi kapcsolat, téves meggyőződés és az ártatlanság keserű elvesztése körül forog. Az engesztelés lényege a felnőtté válásról szóló, Briony nevű korai fiatal lány szemein keresztül felnőtt történet. Természetes mesemondóként Briony két ember - nővére, Cecilia és Robbie, a helyi kézműves - életét pusztítja el féltékenység, de leginkább éretlensége miatt.
Mire a film eléri a második felét, a háború ugyancsak veszteséget jelenthet. Briony nemcsak azt akarja, hogy engesztelje az általa okozott visszavonhatatlan károkat, de végül megtanulja azt a kemény utat, hogy egyes hibákat soha nem lehet megjavítani.
9 A fájdalmas szekrény
A Hurt Locker egy "csizma a földön" háborús film, de a képernyőn szereplő katonák nem a tipikus gyalogosok. Nagyon kicsi bomba-ártalmatlanító egységet alkotnak, és munkájuk minden egyes része egy adott forgatókönyvhöz közel egy centimétert tesz a halálból. Az iraki állomású csapatot William James törzsőrmester (Jeremy Renner) vezet, egyfajta lázadó, ok nélkül. Annak ellenére, hogy valószínűleg a legjobb ember a munkához, vakmerő érzékenysége végül a csapatától félelmet okoz saját életükre.
A Hurt Locker nem ugyanabból a ruhadarabból készül, mint a háború legtöbb ábrázolása, ám ez még mindig a legfeszültebben valósághű ruhadarab. Ez egy nagyon személyes történet. Időnként félelmetes és brutális, de meglepően intim is.
8 Casablanca
Olyan sok réteg van Casablancán, hogy egy dióhéjban összegezve ez aligha igazságos. Valójában van egy oka annak, hogy az Amerikai Írók Guild ezt minden idők legnagyobb forgatókönyvének tartja. A II. Világháború kezdete felé nézve Casablanca messze létezik a csatatértől, de a háború még mindig nagyon megemlíti. Rick Blaine (Humphrey Bogart) Rick Café Américain néven működik egy népszerű együttesen, ahol a vendégeket nemcsak a jó időt kedvelő emberek alkotják, hanem a menekültek is, akik vízumkérelmet próbálnak megszerezni, hogy elmeneküljenek a MINKET
Amikor azonban egy titokzatos nő, Ilsa Lund nevű titkos nő és egy népszerű ellenállásvezető, Victor Laszlo felbukkan, Rick múltja visszatükrözi őt, és nincs más választása, minthogy egyszer és mindenkorra piszkosítja a kezét.
7 Jarhead
A Jarhead olyan szereplőkből áll, akik megszállottja a háborúban való harc gondolatának, ám soha nem kapják meg a lehetőséget. A film központi jarheadje, Jake Gyllenhaal Anthony Swofford részben bekerül, mert országának szolgálni akarja. De elsősorban azért, mert be akar lépni az akcióba.
Ehelyett a film a csalódásra összpontosít. Ez a menekülés, amelyet indított, egyáltalán nem az a fajta út, amelyre számíthatott, és miután megtapasztalta a tengerészgyalogosok kevésbé szenzibilizált részeit, Swofford végül megijedt. Nincs valódi elégedettség ebben a törekvésben, és annak ellenére, hogy a csatlakozási döntése nemesebb, még mindig csak egy gyerek, aki igyekszik időt tölteni egy egyébként aljas világban.
6 Bukás
A bolygón nagyon kevés ember szeretne valaha is együttérzni Adolf Hitler iránt, és bár Downfall a főszerepbe helyezi, az együttérzés messze van a céljától. Valójában a bukás csupán egy intim pillantás Hitler utolsó napjaira. A háború vége közel van, és Hitler bezárt magát egy berlini bunkerben, várva a végét. Láthatósága és magabiztossága közelében kimerült, ez nyilvánvaló okokból bonyolult szintű kétségbeesés. Még a férfiak körében is, akik kétség nélkül várták a sikert, a közönségnek lehetősége van látni valódi színeit, miután az óra már majdnem befejeződött.
Bármennyire ismert ez a film, a legtöbb internetes felhasználó a YouTube paródia videóiból ismeri fel legjobban, ahol alternatív feliratok vannak hozzáadva humoros effektusokhoz. Ennek ellenére továbbra is megérdemli, hogy látványossá váljon, mivel ez egy nagyon vonzó dráma a körülöttük.
5 Dr. Strangelove
Rengeteg elem van a háborúval kapcsolatban, amelyek összhangban állnak Stanley Kubrick művészi érzékenységével, tehát nem csoda, hogy többször is foglalkozott a műfajgal.
Több mint húsz évvel azelőtt, hogy elkészítette a Full Metal kabátot, Dr. Strangelove vagy: Hogyan tanultam megállni az aggódástól és szeretni a bombát, Kubrick szatirikus háborús képe volt. Ez a háború paranoid portréja, és Kubrick felvette a Peter Sellers őrületét, hogy elmondja, milyen abszurd háború valójában lehet. A film elsősorban a Pentagonban (különösképpen a Háborús teremben) zajlik, ahol a katonai tisztviselők megpróbálják eldönteni, hogy milyen intézkedéseket kell tenniük, miközben mindent megtesznek az atomháború elkerülése érdekében - ami nehezebb látszik.
4 Az olvasó
Az Olvasó hihetetlenül bonyolult történetet mesél el a háborúról, a titoktartásról és a sikertelen javításokról. Amikor Michael Berg (Ralph Fiennes) fiú volt, megismerkedett egy idõsebb nővel, Hanna Schmitz-el (Kate Winslet, aki munkájáért Oscar-díjat kapott a Legjobb Színésznõért a Vezetõ Szerepen), és a kettõnek viszonyuk volt. Együtt a nyaraik után feláll és eltűnik, és mire újracsatlakoznak, egy tárgyalóteremben van.
Michael megfigyel egy volt nácist, akik háborús bűncselekményeik miatt tárgyalás alatt állnak, és Hanna végül azok közé tartozik, akiket az említett bűncselekmények miatt megpróbáltak megtenni. Ugyanúgy, mint a megtévesztésről, hanem az igazságot leplező szégyenről, és a tárgyalásokat követően Michael egész életét hátralevő részében a rejtélyes nővel kapcsolatos tapasztalatai befolyásolják. Ebben a második világháborúban a hangsúly nem a katonákra koncentrál, hanem azokra az egyénekre, akik egy olyan párthoz társultak, amelyet nem igazán értettek.
3 Az angol beteg
Ha a filmek bármit elmondtak a közönségnek, az a, hogy a háború idején a szerelmi történeteknek ritkán van esélyük megtenni a távolságot. Az angol beteg esetében ez különösen igaz. A második világháború alatt két különálló időszak között elhelyezett film a Ralph Fiennes Almásy Lászlójára fókuszál. A háború vége felé annyira súlyosan megégették a gépét, hogy lerobbanták, hogy ágyon feküdt és hegesedik. Egy nővér (Juliet Binoche fizetésével) hajlamos rá, és ebben az időben megismerheti titokzatos múltját, ahol csak egy ügyben vett részt, de valószínűleg személyes kapcsolatai voltak az ellenséggel.
Ez egy háborús epika, de nagyon kevés harcot mutat be. Valójában a képernyőn előforduló erőszak és agresszió sokkal kisebb léptékű személyeket érint, mint a háborús epikusok általában hozzászoktak. Seinfeld valamilyen módon megrontotta ennek a filmnek a hírnevét, azt állítva, hogy ez nem más, mint egy epikus borefest, de az angol beteg jobban érdemel, mint a rendező, a későn Anthony Minghella.
2 A utánzat játék
Ki igazán nyerte a második világháborút? A katonák voltak a földön? A tábornokok? A politikusok? Ahogyan az imitációs játék intim és háború nélküli környezetében elmagyarázza, egy matematikusok kis csapata nyerte meg. Pontosabban azonban Alan Turing, egy zseni nyerte el, akit végül szexuális irányultsága miatt üldöztek.
A Utánzás játék követi Turing-et és az ő által kinevezett, rendkívül okos férfiak és nők csapatát, amikor megpróbálják feltörni azt, amelyet egy megtörhetetlen náci kódexnek mondtak. Bár a Turing (Benedict Cumberbatch) kissé furcsának tűnhet a felszínen, az agya olyan módon működik, amelyet a közelben kevés ember képes megérteni. Ennek eredményeként sikerül majdnem önmagában véget vetni a háborúnak - bár nem a folyamat súlyos visszalépése nélkül.
