Zsaruk és rablók, emberrablók és gengszterek. A mozi kezdete óta lenyűgöző a társadalom sötét alsó része. A kiskorúaktól kezdve a nemzetközi bűnügyi birodalmaktól évtizedek óta a színházakhoz pulzálunk, hogy elbűvöljük a bűnügyi elemet.
Ebből a listából távol tartunk a filmektől, amelyek egyértelműbben illeszkednek egy másik műfajba. Tehát olyan heista filmek, mint például az Ocean's 11, szintén megjelentek, csakúgy, mint a pszichológiai izgalmak, például a Bárányok csendje. Itt csak a bűnözői filmeket nézzük meg.
De mi teszi igazán nagyszerűvé a bűnügyi filmet? Mint minden más műfajban, jól lekerekített karakterekkel kell rendelkezniük, legyen az jó fiúk vagy rossz fiúk. A bűncselekménynek is számít. Egy egyszerű zsebtájékoztató rendszer nem érdekes, ha pusztán a legfrissebb iPhone-t lopják el, de ha ez egy nukleáris kóddal rendelkező iPhone, akkor kap magának egy filmet (De ne lopj, mert ez a mi ötletünk!, valószínűleg soha
)!
Ez a 20 legjobb bűncselekmény és gengszter film, rangsorolva!
20 zár, készlet és két dohányzó hordó
A brit mozi sok, sok ragyogó bűncselekmény filmmel terjed. A Krays, a Jelmagyarázat, a Hosszú Nagypéntek és az Olasz Munka mind átnéz egy gyakran hírhedten erőszakos bűnügyi birodalmat, amelyek a kagylókalap, a krikett és a csésze tea földjén léteznek. De az 1990-es évekre ezeknek a filmeknek a többsége már elment és elment, és a brit mozinak friss hangra volt szüksége. Együtt jöttek Guy Ritchie, Matthew Vaughn és egy friss arcú szereplők (köztük egy Jason Statham nevű volt atléta), hogy új életet lélegezzenek a műfajba.
A zár, a készlet és a két dohányzó hordó nagyrészt komikus, és szellemes csapdával van tele az elsődleges szereplők között. De az erőszakot is elviszi egy olyan helyre, amelybe korának néhány filmje merne. A korszak sok amerikai filmjét, amely erőszakos cselekedeteket használt a történet elbeszélésére - például a Fight Clubot - erősen kritizálták. És mégis, a közönség felvidította a Lock, Stock és a két dohányzó hordó túlzott erőszakát. Nézzünk szembe a tényekkel: a forgalomirányító jött volna.
A filmet a szinte tökéletes párbeszéd mellett elkülönítette az az érzés, hogy a négy fő szereplő valóban család. Harcoltak, vitatkoztak és zavartak voltak, de amikor ez megtörtént, elfedték egymás hátait, ahogy a család hajlandó. Míg a különféle bűncselekmények, az antik lőfegyverek lopásától kezdve a kábítószer-kereskedők készpénzének lopásáig, vidám és előre nem látható módon átfedték egymást, mindegyik cselekményszálat a közönség előtt szépen összekapcsolták. A Ritchie Rock 'n' Rolla-val ellentétben, okosnak sikerült.
19 A szokásos gyanúsítottak
Spoilerek előre!
A filmet gyakran igazán nagyszerűnek jelzi, ha elmész tőle, és elégedett marad, ám még mindig többet akar. A szokásos gyanúsítottak alatt Kint (Verbal) Kint (Kevin Spacey) kiskorú bűncselekmény ülő kihallgatója, Dave Kujan vámügynökök előtt ül, és elmeséli azt a történetet, hogy őt és társait összegyűjtötték, hogy munkájukat az uber kérésére teljesítsék. -bűnöző főnöke, Keyser Soze, és különféle rablásokba kerültek, és végül egy halálos lövöldözésre, amelyet csak a Verbal tűnt túlélni.
A Verbal elmondja a történetet, amit mi a közönség lát, és Kujan arra a következtetésre jut, hogy Dean Keaton volt bűnöző, a bűnöző bandának része, valójában Verbal története alapján Keyser Soze. Miután Verbal óvadékát kiküldték, és elhagyta az állomást, Kujan a mögötte lévő hirdetőtáblára nézi, és látni kívánt keresett posztereket, valamint különféle egyéb nyomokat, amelyek mindegyike Verbal történetéhez kapcsolódik. Az egész narráciát a helyszínen a kitörés magányos túlélője állította össze, és az állítólag nyomorult Verbál valójában Keyser Soze volt az egész.
Az a szokás, hogy a filmtörténet egyik legszebb történetét vádolták, a The Usual Susvates a közönségnek kíváncsi marad, hogy a történet melyik aspektusai történt ténylegesen, és mely részek voltak Verbal téves irányítása. Míg a gépeltérítések, az ékszerlövészek és a kokainszállítás fegyvereinek történt mindaz, a részleteket Verbal nyújtotta be, így a megbízhatatlan narrátor definíciója lett.
18 Egyszer régen Amerikában
Egyszer régen Amerikában remekmű, ám sok szempontból nehéz. Ez a Sergio Leone karrierjének tökéletes következtetése is. Eredetileg erősen szerkesztett formában jelent meg, a film flop volt. Később a végleges négy és fél órás filmet kiadták, és helyesen tekintik a film valóban nagyszerű epikus remekművévé, és minden idők egyik legjobb gengszter filmjévé.
A listán szereplő legtöbb filmmel ellentétben, Amerikában egy egyszer hihetetlenül lassan éget. De nincs értelme, hogy a film bármely része felesleges. A jeleneteket szándékosan kinyújtják, a pillanatok szándékosan maradnak a levegőben, hogy a film kifejezetten európai hangulatot keltsen. Leone ezt nagyrészt annak köszönhető, hogy a 80-as évek filmkészítését egyre inkább a gyors ütemű fellépés vonzza, amely egyszerűen nem tetszett neki. Régi iskolaigazgató, megegyezik a mester zeneszerzővel a techno-zenével teli világban. Nincs lépésben, de nem egy dinoszaurusz. Van egy utolsó epikusja benne, és a legtöbbet hozza ki a moziban a legfinomabb jelenetek megjelenítésével.
17 Melegítsük
Noha a bűnözői film műfajának két legszebb veteránja kétségtelenül Al Pacino és Robert DeNiro, addig nem voltak szembeszállva ugyanabban a filmben, egészen 1995-ig. Miközben mindegyik a Keresztapa 2. részében volt, a különböző időtartamokra állított történetekben voltak. Itt állítják őket egymás nemeszévé, mindkét játszó rész, amely messze volt a szerepektől, amelyek megerősítették a helyüket a műfajban. Pacino, mint az LAPD rablás / embergyilkosság nyomozó Vincent Hanna Lt, Michael Corleone-tól vagy Frank Serpico-tól távol helyezkedik el. DeNiro mestere tolvaja, Neil McCauley profi bűnöző, akit nem terheli az érzelmi kapcsolat, amelyet a bűnöző világgal kellett viselnie, amelyet fiatal Vito Corleone-ként mutat. Ennek ellenére minden színész úgy viselkedik, mint egy finoman testreszabott öltöny.
A film sikerének nagy része Michael Mann hibátlan irányába vezet, amely két évtizeddel később még mindig jól néz ki. A kék szín használatát a komor professzionalizmus érzelmeinek kiváltására, mielőtt a feketét sokszor használták a Sötét Lovagban, nyilvánvaló tisztelegésként.
A film egyik legszebb pillanata az, amikor a hivatásos zsaru és a hivatásos bűnöző ül össze és beszélget, szemtől szemben egy étkezőben. A szépen alulértékelt jelenet azt mutatja, mennyit fizetett Hanna könyörtelen üldözése McCauley-vel minden ember számára. Életük magányos, mindegyiket mindent feláldozták, de minden embernek tisztelete van a másik iránt, ami a bűnözés moziban ritka.
Aztán ott van a lövöldözés a LA belvárosában. Val Kilmernek az M16 használata tiszta fegyver-pornó és a minden idők legjobb akció-sorozatai.
16 A máltai sólyom
A mai közönség számára a következők: Mary Astor Femme Fatale, Peter Lorre menyasszonyi gengszterének, Sydney Greenstreet kövér emberének, aki a háttérben áll, és természetesen Humphrey Bogart világhátrányos magándetektív archetípusai mind klipeknek tűnnek. De azért van, mert a máltai sólyom az 1941-es film noir, amely kezdetben megalapította ezeket a trófeákat.
Noha John Huston iránya hihetetlen az első alkalommal, addig az alacsony gombokkal történő megvilágítás és az érdekes kameraállások forradalmian új volt a napjainkban, nagyrészt elfogadott tény, hogy a film Humphrey Bogart, morálisan kétértelmű Sam Spade előadásának köszönhetően sikeres. Krónikusan cinikus, kapzsi és mégis tiszteletreméltó. Szuka fia, de nagyon kedves.
Noha maga a Sólya rejtvénye soha nem oldódik meg teljesen, a sok ember, aki készen állt a megölésre, és kétszer keresztezi a figyelmeztetést, óvintézkedésként szolgál mindazok számára, akik elmondhatatlan gazdagságot választanak valami más felett.
15 víztározó kutya
Talán a legnagyobb független film, amelyet valaha készítettek, a Reservoir Dogs számos bűncselekmény film mellett tisztelkedik (Tarrantino nagyon sokat tett, hogy kijelentse, hogy szándékos tisztelgéseket játszott, szemben a plagistával), például a Gyilkosság, a Pelham egyik kettőhárom felvétele, Django és a City on Fire.
Egy kicsi, 1, 2 millió dolláros költségvetéssel lőtt, a Reservoir Dogs soha nem mutatja meg a központi bűncselekményt, ebben az esetben a rablást, és nemlineáris történetmesélést (Tarrantino kedvence) használ a bűncselekmény tervezésének bemutatására, ahol minden karakter meg van adva a név helyett használni kívánt szín, valamint az utóhatások, amikor Narancsot megsebesítik, és Naszt brutálisan kínzják, miközben székre van kötve.
Miközben a központi rangot költségvetési korlátozások miatt nem lőtték le, lehetővé tette Tarrantino számára, hogy magukra a bűnözőkre összpontosítson, mindegyik karakterrel kicsit többet tegyenek, mint hogy pusztán részt vegyenek a kaparban. A popkultúrára tett számos hivatkozás, a csoport vitája a pincérnő megdöntésével kapcsolatban, akár a jelenet, ahol Blonde egyenes borotvát húz ki, a Reservoir Dogs klasszikuskká tették és szinte mindenki hatalmas csillagossá tették a résztvevőket.
14 Szerezd meg Cartert
A Get Carter, amelyet széles körben az egyik legnagyobb bűncselekmény filmként valaha a brit mozi készített, Ted Lewis Jack visszatérése regényén alapul. Michael Caine játszik egy titkos Jack Carter-t, egy londoni kemény embert, aki Newcastle-ba utazik Anglia északi részén, hogy megvizsgálja testvérének halálát, és felszabadítson a pokolba az illetékeseket.
Noha a Get Carter szintén bosszú-thriller, a csontozatos erőszak és a komor és hangulatos atmoszféra rávilágít arra, hogy Carter élete tükrözi azt a világot, amelyben él. Ő egy kicsit tompább lett Londonban élése óta, de amikor visszatér gyökerei olyan sötétté és brutálisabbá válnak, mint valaha ismerős környezete.
Caine itt van a legjobb, és zseniálisan folytatja ragyogó párbeszédét. Ian Hendry, George Sewell és John Osborn támogató szereplői befejezik azt, amely vitathatatlanul a brit bűncselekmény-klasszikusok egyik koronázó pillanata, és erősen befolyásolta a 90-es évek végi Brit-Flicket, amely arra törekedett, hogy utánozzák Carter okos párbeszédét és stílusos megjelenését. erőszak. Jack Carter nem csak azért került oda először, hanem a legjobban.
13 Fargo
A Coen testvérek sok filmjükben használták a bűncselekményt vagy a bűncselekmény elemeit, ám ez lenyűgöző repertoárjukban messze a legjobb példa. Ugyanúgy, mint egy fekete komédia, mint egy egyenes bűnözésű dráma, Fargo a Minnesota vizes partján fekvő színes lakosokat a sötét és hóval borított táj ellen viseli.
Noha a telek nem különösebben eredeti, abban az értelemben, hogy William H Macy két bűnözőt (Steve Buscemi és Peter Stormare) vesz fel, hogy elrabolja a feleségét, és megpróbálja kitűnő váltságdíjat kivetni gazdag apójáról, Fargo stílusa és érzése humor, amely biztosítja helyét kultikus klasszikusként.
Amellett, hogy Francis McDormand Akadémia-díjas előadását, mint az ügy megoldására kijelölt rendőrét látta el, Fargo más szereplői kifejezetten azért működnek, mert nem illenek a normál filmszínpadra. A film hiteles, egyszerűen azért, mert a szereplők nem mindig úgy viselkednek, mintha egy filmfigurától elvárnák, de az emberek gyakran előre nem látható módon viselkednek a való életben. Ezenkívül az egyes karakterek nagy tervét gyorsan elvonja az egyszerű valós események banáltsága. Nincs olyan deus ex machina, amely lehetővé tenné, hogy a dolgok helyére kerüljenek.
Fargo nem igazán illeszkedik egy adott dobozba. Nem fél, hogy vicces, de nem is fél, hogy erőszakos legyen. Egyszerűen megteszi a saját dolgát, és a maga módján meséli el a történetet. Nem követi a megállapított tropákat, vagy nem szándékozik megkerülni azokat.
12 LA Bizalmas
Az LA Confidential ritka és csodálatos dolog: azonnali klasszikus, amely csak az ismételt nézetekkel növekszik jobban. A film három nagyon különbözõ 1950-es rendõrség történetét követi, akik mindegyikét felhívják a Night Owl gyilkosság ügyére. A zsaruk maguk sem lehetett különösebb. Itt van az Ed Exley (Guy Pearce) könyv, a hős zsaru fia, aki vágyakozik az apja árnyékában; a tompa hangszer Bud White (Russell Crowe), akit hívtak be a gyanúsítottak vallomásának legyőzésére; akkor ott van Jack Vincennes (Kevin Spacey), aki olyan sima, mint a hollywoodi típusok, akikkel társul, és kétségbeesetten akar lenni. A tökéletes hangmagasságú készletek és jelmezek annyira belemerítik a nézőt a korszakba, hogy a film úgy érzi, mintha egy időkapszula életre kelne.
Az 1950-es botrányokkal teli Hollywood ellen, az LA Confidential bonyolult fegyverként játszik szerepet, és az utolsó pillanatra hagyja, hogy felfedje a korrupció és a rendõrség legmagasabb szintjén elterjedt fedezetek teljes mértékét. Több, egymással átfutó cselekményszállal együtt az LA Confidential könnyen át tudta esni önmagán, de sikerül a történetet egyenesen tartani. A Chinatownhoz hasonlóan az LA Confidential nemcsak klasszikusává teszi a játékát, hanem arra kéri a közönséget, hogy emelje fel a játékát is. Ez egy film, amelyre figyelni kell, de sokkal elégedettebbnek fogja érezni magát, ha igen.
11 Bonnie és Clyde
A gyönyörű megjelenésű rossz fiúk talán nem tűnnek olyan forradalmian újnak, de 1967-ben ez egy rendkívül friss ötlet volt. A rossz fiúk helyett, akik ugyanolyan görcsösnek látszottak, mint a rendszerük, itt voltak olyan rossz fiúk, akik bájjal és szexuális vonzódással bírtak. Bonnie és Clyde, a tengeri változás kulcsfontosságú pillanatában, a régi-hollywoodi és az amerikai mozi új hulláma között, újraírták a realisztikus erőszak és a feszült szexualitás szabálykönyvét. A film mer másképp merülni, és nagy hangsúlyt fektet az 1970-es évek kísérleti filmkészítőire.
Warren Beatty és Faye Dunaway még soha nem játszottak jobban a valós életben lévõ bankrablók és a leendõ Robin Hoods párját, mivel véres nyomot vezetnek a depresszió sújtotta Közép-Amerikában. Még azok számára is, akik ismerik a történelemüket és túl jól tudják a pár végső sorsát, nem segíthetünk, ha átugorjuk a bélfuttatást és a véres finálát. Még ötven évvel később még mindig megszűnik.
10 kaszinó
Akárcsak egyszer Amerikában, a Martin Scorsese kaszinója időt vesz igénybe egy gondosan kidolgozott univerzum felépítéséhez, amelyben elmondja a történetét. Ez lehetővé teszi a közönségnek, hogy teljesen belemerüljön egy olyan világba, amelybe soha nem fog belekerülni. A bűnözők szó szerint a javukra rakják a fedélzetet, és amíg tudjuk, hogy ők vitatkoznak velünk, nem tudunk segíteni, hanem belekerülnek a világukba. és több, mint egy kicsit elcsábította a pénz és a hatalom csábítása.
Noha a DeNiro Ace Rothstein címet viseli, és tökéletes előadást mutat, ez a család számára ismerős terület, és nem feszült. Joe Pesci ismerős vizekkel jár, mint barátja, Nicky Santoro. Sharon Stone ugyanakkor Gingerként világítja meg a filmet, mint a lábhosszos volt prostituált, akinek az íze van az élet finomabb dolgai számára. Született, hogy ezt a szerepet játssza, és millió mérföldre van a korábbi szerepeinek általános csinos szőkejétől, vagy az Basic Instinct őrült femme-fatale-jától. Ez egy szerepe, amely sok színésznőt eljuttatott volna a határhoz, de teljesen átveszi egy másik szintre. Ez a filmje és előadása lélegzetelállító.
A film szépen két részre hajtódik, miközben Ace, Nicky és Ginger a tetejére haladnak, és az első félévben birodalmat építenek, csak azért, hogy a második részben mob-főnökök és korrupt tisztviselők elválasztják.
9 Az elhagyott
Annak ellenére, hogy az őrülten népszerű Infernal Affairs újból készítették, a The Departed sikerül a saját lénye is, mivel a történetet Dél-Bostonra továbbítja, és elmeríti a közönséget az ír maffia világában, valamint maga a városban.
A Leonardo DiCaprio Billy Costigan egy újonc zsaru, akit magas mélységű titkos munkájába dobtak magas szintű IQ és bekeveredési képessége miatt. Matt Damon Collin Sullivan egy rendőr, aki a csúcsra emelkedik, de Jack Nicholson Frank Costello megsérült. már titokban megvesztegette és kiképezte Collin-t, hogy hűséges legyen vele, mióta Collin még fiú volt.
Billy és Collin titokban vannak egymás szervezetében, és mindkettő arra törekszik, hogy felfedje a másik identitását, mivel a hálózat bezáródik mindkettőjük körül. Az idő múlásával mind Billy, mind Collin szélsőséges intézkedéseket tesznek, hogy megtalálják egymást, és életben maradjanak egy olyan világban, ahol olcsó az élet, és a halál mindennapi esemény.
Noha az összes csillag szereplője kiváló, maga Boston városa valóban egymás mellé helyezkedik el az annak alsó részén bekövetkező eseményeket. Sok bűncselekménytől eltérően Boston tiszta. Soha morzsás vagy piszkos. Még a bárban vagy az építkezési övezetben lévő jelenetek is rendben vannak és rendezettnek tűnnek. Nem egy város, amely a káosz és a pusztulás szélén áll, hanem az a hölgy, akit a fiúk küzdenek. Azért akarják, mert gyönyörű.
8 A hosszú jó péntek
A brit bűnözői filmek jó okból szerepelnek ezen a listán, ez egy olyan műfaj, amelyet a britek ugyanúgy tesznek, mint bárki más, és a The Long Good Friday a legnagyobb teljesítményük. A nagy politikai és társadalmi változások idején a hosszú nagypéntek ötvözi a politikai és rendõri korrupció, az IRA állandó fenyegetõ fenyegetése, a hagyományos brit ipar hanyatlása és Nagy-Britannia belépése a szabad piacgazdaságba. az EGK.
A történetet bizonyos mértékben befolyásolják a valós események, mivel a Vegas-i amerikai gengszterek a londoni Kray ikrekkel együtt dolgoztak, hogy létrehozzák bűnügyi birodalmát a 60-as években. itt a kitalált Harold Shand (Bob Hoskins) megkísérel fejleszteni a londoni kikötőt és kaszinót építeni az amerikai bűncselekmények pénzügyi támogatásával. Világa megrázkódik, amikor a kulcsfontosságú barátokat és szövetségeseket ismeretlen személyek gyilkolják körülötte.
Számos kettős keresztezésen, az IRA-val folytatott személyes háborún és a brit / amerikai bűnkartell végén véget ért. Harold úgy véli, hogy megoldotta a problémát azáltal, hogy elküldte az amerikai befektetőket, és új megállapodást kötött a német támogatókkal (szimbolikusan kiemelve Nagy-Britannia új, szorosabb kapcsolata Európával). Annak ellenére, hogy az amerikaiakat arrogancia miatt bántalmazta, saját áldozatává válik, mivel alábecsülte az írokat, és a film azzal ér véget, hogy Haroldot az IRA veszi körül, és biztosan meggyilkolásra kerül.
7 Scarface
A Scarface az eredeti 1932-es gengszterklasszikus Brian De Palma rendkívüli erőszakos átalakítása. A történet itt a 1980-as években, Miami-ban kezdődött, a kokain-ügyletekkel az eredeti tilalom korszakának cseréjét váltották fel. Oliver Stone írta, Scarface egy torz, sőt perverz, az amerikai álom várakozása, amely szerint a kubai bevándorló, Tony Montana (Al Pacino) a mosogatógéptől a félelmetes bűnözésig tart.
A film azt látja, hogy Tony felemelkedik és leesik, csakis holttestekkel és elvesztett szeretteikkel, hogy mindegyik végén megmutassák. Sok ellensége meghalt a lábánál, némi udvariasságával „kis barátjának”, Montanának, úgy tűnik, mindez megvan. Mindezek végére elveszíti feleségét (Michelle Pfeiffer), nővére (Mary Elizabeth Mastrantonio) és legjobb barátját (Steven Bauer).
A Scarface a tömegtől különbözik (az erőszak kivételével, különös tekintettel a hírhedt láncfűrész jelenetre), hogy nem igazán a bűnözésről szól. Emberekről szól, akik bűnözők. Minden egyes személy gondosan kidolgozott, és nem pusztán klisé. És míg Tony Montana Al Capone modellje, a felesleges és vérszomjas természetét nem védi meg a tiszteletreméltás. Környezetének brutális terméke, és szembe ütközik a 80-as évek kokainüzemi többletével.
6 Badlands
Terrence Malik az évek során hírnevet szerzett a látnoki filmkészítés terén, és gyakran átvágta a zsigeri és légköri filmkészítés határait. Badlandsben azt a gondolatot veszi fel, hogy Amerika szomszédsága egyenletesen egészséges, és ezt fejjel lefelé fordítja.
Holly (Sissy Spacek) unatkozó és nem szeretett lány, aki apjával élt Dél-Dakotában 1959-ben. A 25 éves, jóképű no-hoper Kit készletévé válik, akinek Holly megjegyzései James Dean-ra emlékeztetnek. Kit elbűvöli Holly-t, és míg a film Holly-elbeszélése romantikus klisék formájában írja le kalandjaikat, addig a film megmutatja Kit igazi karakterét amorális pszichopatának. Amikor Holly apja büntetésként lövöldözi kutyáját Kittel töltött idő után, Kit habozás nélkül habozza az apját.
Annak ellenére, hogy meghaltak halálukból és egy ideig békésen élnek, múltjuk felzárkózik velük, és továbbmennek. Kit több embert öl meg, úgy tűnik, hogy minden gyilkosság elkerülte a büntetést, mivel Kit szenvedés vagy habozás nélkül öl meg, és Holly pusztán megfigyelés nélkül és ítélet formájában jár el.
5 Kettős kártalanítás
Szórakoztató lehet-e egy modern közönség egy 1940-es évekből származó régi fekete-fehér film az életbiztosításról és a házasságtörésről? Fogadsz, hogy képes lesz! A filmművészeti legenda, Billy Wilder, aki saját forgatókönyvet és Raymond Chandler írót irányított, a Double Indemnity visszatartja a modern filmeket.
A máltai sólyom sokaságával, különös tekintettel a femme fatale-ra, ez a szemcsés noir látja, hogy Walter Neff (Fred MacMurray) biztosítási képviselő esik ügyfele, Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) programjába, hogy meggyilkolja a férjét, hogy összegyűjtse a biztosítási pénz. Neff segíti a Phyliss-t, megöli a férjét, és úgy néz ki, mintha egy vonaton elpusztult volna, amikor cigaretta dohányzása közben leesett a hátáról.
A történetmesélési témák vitathatatlanul a legfinomabb film noir, a Double Indemnity aspektusai, amelyeket korábban ritkán láttak. Phyllis hűtlensége és álmossága, a szélesebb körű pszicho szexuális témák, még a nem vonalvezető mesemondások is újszerűen íródtak, mivel nagyrészt a bűnelkövetők szembesítették őket. Még az az irány is, amely alacsony kulcsmegvilágítást, sötét és klausztrofób keretet használt, hogy olykor elrejtse és máskor ábrázolja a karakterek belső érzéseit, úttörő volt.
4 Belső ügyek
Noha Scorsese The Departed nem feltétlenül a legszebb munkája, ez minden bizonnyal az egyik legfontosabb és legizgalmasabb filme. Tehát meglepő lehet, ha megtudja, hogy ez a hongkongi film Infernal Affairs újjáélesztése. De ha az újratervezésben a DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg és még sok más szerepel, érdemes még megnézni az eredeti példányt? Igen, teljesen igen !!
Ahol a Departed a stílus és a finomság felé fordult, az Infernal Affairs egy gömbölyű hongkongi akciófilm, amely a The Raid mellett áll, mint az egyik legszebb akciófilm, amelyet valaha Hollywoodon kívül készítettek. És bár a cselekmény lényegében ugyanaz, mint a The Departed, maga a film teljesen másként néz ki és érzi magát. Gyorsabb ütem, köszönhetően a szerkesztési folyamat gyors vágásainak. Sokkal több feszültséget is mutat, mivel a két fedélzetben lévő ember egyre közelebb áll egymáshoz, és kísértetiesen közel áll egymásnak való kitettséghez.
3 Goodfellas
Kevés rendező állíthatja, hogy elsajátította a bűncselekmény drámait, ám Scorsese úgy tett, hogy néhányan remélhetik, hogy megfelelnek. A Keresztapa után elképzelhetetlen volt, hogy újabb bűncselekmény dráma léphessen be a kollektív tudatosságba, és ugyanolyan azonnal szeretett és hivatalos legyen. A Goodfellas az a film, amely megváltoztatta ezt a nézetet. Nicholas Pileggi Wiseguys-emlékiratának alapján Goodfellas a valós életben élő Henry Hill (Ray Liotta) történetét meséli el, amikor egy wannabe-gyerekről a Lecchese-bűncselekmények családjának növekedésében játszik egyik fő szereplőjét.
DeNiro karrierjének egyik legszebb előadása és más okait mutat be az olasz maffia számára, mint a The Godfather 2. részében. De Joe Pesci az, aki ellopja az egész filmet, mint pszichopatikus Tommy DeVito és a „How are én vicces?" a beszéd mindig idéződik, amikor a filmet megemlítik.
A Keresztapától eltérően, amely sokkal mitikusabban vizsgálja a maffiát, Goodfellas a szervezett bűnözés emberi hamisságára és arra utal, hogy a zuhanások milyen ritkán vannak ok nélkül.
2 Chinatown
A klasszikus hollywoodi film noir az 1960-as évekre esett a kedveltől, ám a 70-es és a 80-as évek filmkészítőinek új hulláma a neo-noir és a Chinatown bizonyára a legjobb példa erre az al-műfajra. Könnyen rendezhető, Roman Polanski legismertebb filmje, a Chinatown az 1930-as évek Hollywood zavaróbb aspektusait vizsgálja, távol a csillogástól és a csillogástól.
Miközben sok klasszikus trófeát használ, a Chinatownnak sikerül friss energiát adnia ahhoz, hogy ez a revizionista vállalja a kemény szélű szemét. Jack Nicholson JJ „Jake” Gittes-jével a Chinatown kitűnik a tömegből. A Chinatown Robert Towne által készített forgatókönyvet, amely cinikus reakcióként tekint az azt megelőző évtizedre, gyakran a kézműves legfinomabb példájának tekintik, és a filmiskolákban a mai napig tanítják.
Eredetileg azt tervezték, hogy boldog véget ér (egymásnak ellentmondó források) a végső „Felejtsd el, Jake. Kínai negyed. ugyanolyan híres lett, mint maga a film.
