A történet bevezető mondatát gyakran a legfontosabbnak tekintik, mert hangot ad mindennek, ami még várható. Egy nagyszerű nyitógép azonnal bekapcsolja az olvasót, ami elengedhetetlen az elkötelezettségükhöz. De a filmek esetében ez lehet éppen ellenkezője. Az utolsó sor annyira fontos a körömhez, mert az a megfelelő érzelmi hangon kivezeti a közönséget a színházból. A tökéletes sapkás biztosítja, hogy a film sokáig elteljen a néző fejében.
Nagyon kevés film képes egy igazán ikonikus végső sor létrehozására; a helyes elválasztó szavak segítenek értelmesen vezetni a történet témájának otthont, beágyazva annak lényegét. Az alábbiakban felsoroljuk azokat a filmeket, amelyek abszolút helyesnek bizonyultak, és magyarázatot adunk arról, mi teszi az utolsó sorukat olyan hatékonnyá. Egyesek hihetetlenül híres példák, mások talán egy kicsit kevésbé nyilvánvalóak. Mindegyik gyönyörűen beteszi a filmjét. Mondanom sem kell, hogy az SPOILEREK rengeteg.
Íme a filmtörténet 20 legjobb utolsó sora.
20 Toy Story 3 - "Olyan hosszú, partner."
A Toy Story 3 olyan jegyzettel ér véget, amely egyszerre gyönyörű és ízléses. A most egyetemi korú Andy minden régi játékát - beleértve a Buzz Lightyear-t és a szeretett cowboybaba Woody-t - adja egy kislánynak. Többé nincs szüksége rájuk, és úgy dönt, hogy egy gyermek kezébe hagyja őket, aki úgy fogja szeretni őket, ahogy tette. Néhány percig játszva Andy beleugrik a kocsiba és elhajt. Miközben Woody figyeli, ahogy a távolba elhalványul, a keserédes szavakkal szól: "Olyan hosszú, partner." Elismerik, a szemed csak öntésre gondolnak.
A teljes Toy Story sorozat a játszótéri játékok és a gyermekek, amelyek azok tulajdonosa vannak, kapcsolatát. Woody végső szavai tehát arra a tényre vonatkoznak, hogy azok a dolgok, amelyek valaha létfontosságúak voltak, elmaradnak, amikor felnőnek. Sok szempontból az utolsó mondat elegák. Érinti a fiatalság és az ártatlan idők életét. De reményt is kínál azzal, hogy rámutat arra, hogy a játékok megosztása segít élni a játék varázslatában.
19 King Kong - "szépség volt, megölte a vadállatot."
A King Kong 1933-os változata minden idők klasszikusa, köszönhetően apró részének, drámai befejezésének. Miután elmenekült egy Broadway-i színházból, a névleges majom megragadja Fay Wray Annát és felmászik az Empire State Buildingbe. Az épület körüli repülőgépek támadják meg és lövöldöznek rá. Kong kihúzza az egyik repülőgépet, de lövése után elveszíti egyensúlyát, és halálához vezet. A földön egy rendőr a halott majomra nézi, és azt mondja, hogy a repülőgépek megölték őt. A filmkészítő Carl Denham (Robert Armstrong játszik) helyesbíti a tisztet, mondván: "Nem, nem a repülőgépek voltak. Szépség ölte meg a vadállat."
A szépségre és a Szörnyetegre való egyértelmű hivatkozás mellett a vonal erőteljes, mert elég ironikus módon Kongot egy kicsit humanizálja. A film nagy részében szörnyként ábrázolják - egy óriási, őrült állatot, akitől félni kell. Ezek az utolsó szavak arra utalnak, hogy Kongnek valamiféle primitív érzése volt Annával szemben. Nem feltétlenül a szeretet, hanem a rokonság védő formája. Lehet, hogy egy vadállat, de szívvel egy vadállat. Ezek az utolsó szavak segítenek bennünket abban, hogy Kongot karakterként sokkal összetettebb karakternek tekintsük, mint a történelem sok embere hitte.
18 Se7en - "Ernest Hemingway egyszer írt …"
Bárki, aki valaha is látta a Se7en-t, nem tudja elfelejteni annak bántalmazását. John Doe gyilkos (Kevin Spacey játszik) kiderül, hogy levágta a rendőr Mills terhes feleségének a fejét, és egy dobozba ragasztotta. Azt akarja, hogy Mills (Brad Pitt) megölje őt, hogy a hét halálos bűn alapján befejezze a gyilkosságokat. Mills élettársa, Somerset (Morgan Freeman) megpróbálja meggyőzni őt, hogy ne lője le a gyilkost, mert ez lehetővé tenné Doe számára, hogy "nyerjen". A gyász és a bosszúszomj legyőzése miatt Mills egyébként lelövi. A film becsomagolásakor Somerset hangos hangon azt mondja: "Ernest Hemingway egyszer írta:" A világ remek hely, és érdemes harcolni. " Egyetértek a második részrel."
A Se7en az egyik leghíresebb mozifilm, amelyet valaha készítettek, és Somerset idézete ezt tükrözi. A film folyamán bizonyítékot lát arra, hogy a világ elég szörnyű hely lehet. Tanúja a szenvedésnek és a fájdalomnak, amelyet partnerének érzelmi pusztítása lefed. Az igazán érdekes dolog azonban az, hogy elváló szavai a remény pillanatát is nyújtják - ebben a kérdésben az egyetlen a hétben. Mindezek ellenére továbbra is úgy gondolja, hogy a világért érdemes harcolni. John Doe talán megsemmisítette Mills-t, de Somersetét nem pusztította el.
17 Vasember - "Az igazság az, hogy én vasember vagyok."
A 2008. évi Marvel film, az Iron Man elmeséli Tony Stark származási történetét, bemutatva, hogy a milliárdos playboy iparos hogyan fejleszti védjegyeit és a bűnözést. Ellensége ebben az esetben Obadiah Stane (Jeff Bridges), apja régi üzleti partnere, aki szintén a Stark Industries vezetõje. Stane személyes napirendjével rendelkezik, amely magában foglalja a társaság manipulálását a saját személyes haszon érdekében. A film végére saját szuperruhája van, amelyet Stark ellen harcol, de az Iron Man nyeri. Másnap Tony sajtótájékoztatón áll és lenyűgöző vallomást tesz: "Az igazság az, hogy vasember vagyok."
A legfontosabb dolog ebben a végső sorban az, hogy azt találja, hogy Tony Stark valami szuperhősből valamit csinál, amely nyilvánosan azonosítja magát. Olyan sok hős hordozza fel a személyeket, hogy megakadályozzák bárki felfedezni valódi identitását. Ez az oka annak, hogy Batman, a Spider-Man és még sokan mások is maszkokat viselnek. Tony Stark, aki soha nem hajlandó szokásos módon cselekedni, meghiúsítja a hagyományt, és tudatja a világnak, hogy kicsoda valójában a fátyolos hős. A pillanat egy merész, meglepő közönség, miközben megnyitja az ajtót Tony kettős életének folytatására a folytatásokban.
16 állkapocs - "Nem tudom elképzelni, miért."
Steven Spielberg állkapcsa annyira félelmetes volt, hogy amikor 1975-ben kiadták, szó szerint félte az embereket attól, hogy vízbe kerüljenek, amikor a tengerpartra mentek. (Ez egyúttal a Star Wars háborújához hasonlóan a legjobban bemutató film volt.) Roy Scheider's Brody a filmet arra tölti, hogy az Amity Island állampolgárai - különösen a város polgármestere - komolyan veszik a cápa figyelmeztetéseit. A végén a cápa megöli a kísérletet. Elfogyasztja Quint-t (Robert Shaw), elkerüli Hooper (Richard Dreyfuss) erőfeszítéseit, hogy méreggel dobja el, majd megtámadja Brody-t, aki egy süllyedő hajón van. Amikor a lényt végül megölték, Brody kiáltja: "Utáltam a vizet." Hooper azt válaszolja: "Nem tudom elképzelni, miért."
Ez a pillanat a nagyon szükséges vágyakozás után a végső csata körömcsípő intenzitása után, amelyre a Jaws minden más ügyesen épít. Brody természetesen ironikus. Ha valaha is lenne oka gyűlölni a vizet, akkor az az ő méltató tapasztalatai lesznek. A Hooper a vicc mellett játszik, és a közönség nevetést kap, amely megszakítja a feszültséget, mielőtt a kredit elfordul.
15 Kényelmes bassztergárd - "Azt hiszem, ez csak a remekmű lehet."
Az Inglourious Basterds továbbra is Quentin Tarantino egyik legkedveltebb filmje, és ez kétségkívül annak kielégítő harmadik színműve. A döntőben Adolf Hitlert meggyilkolták, és a nácikkal teli mozit a pusztulók felé fújják. Semmilyen módon nem történelmileg pontos, de a mozifilm kívánságainak beteljesítésére egy csodálatos kiváló példája. Még több vidámságot vált fel az, ami történik a következő. Raine első hadnagy (Brad Pitt) a horogkereszttel veszi a film fő gazemberének, Hans Landa SS ezredesnek (Christoph Waltz) homlokát, és kijelenti: "Azt hiszem, ez csak a remekművem lehet."
Ez az utolsó sor két szinten működik. Felszíni szinten Raine iránti szeretetére utal a nácik jelölése, hogy soha nem tudnak elrejteni - ezt láthatjuk már a filmben korábban. A Landa faragásában nagy nyereményt szerzett. Landa soha nem kerülheti el a múltját. Tudatlanabb szinten a vonalot néhányan úgy értelmezték, mint Tarantino kijelentése a közönség számára, hogy ez a revizionista bosszútörténet a történet, amiben leginkább büszke. Lehet, hogy nem igaz, de a bosszantó lehetőség segít Raine utolsó szavainak emlékezetesvé tételében.
14 A máltai sólyom - "A dolgok, amelyekből az álmok készültek."
John Huston 1941-es noir remekműve A máltai sólyom Sam Spade magándetektív (Humphrey Bogart) története, aki azt az esetet vizsgálja, amelyben több személy arra törekszik, hogy beszerezze egy sólyomszobrat, amelyet ékszerekkel borítottak be. Egy váratlan fordulatokkal teli, nagyon bonyolult cselekmény után Spade Brigid O'Shaughnessy-t (Mary Astor), aki elsõsorban őt bérelt, a rendõrségre fordítja gyilkosság ellenére, annak ellenére, hogy a nő iránti érzéseit fejtette ki.. Az utolsó jelenet a szoborral a kezében találja meg. Azt kérdezik tőle, hogy mi ez, és erre válaszol: "A dolgok, amelyekből az álmok készültek."
A máltai sólyomnak van egy telek, amely sok nézőt megzavar, legalább az első megtekintéskor. A lényeg azonban az, hogy arról van szó, hogy bármi értékes (pénzbeli vagy egyéb) iránti vágy vezethet az emberek sötét utakra annak megszerzése érdekében. Spade erre utal, amikor a szoborról beszél. Az emberek meghaltak és letartóztatták azokat a kísérleteket, hogy megkapják a kezüket erre a dologra, amelyet úgy döntöttek, olyan fontos. Van bizonyos bolondság, amit Spade elismer. Amint a képernyő feketévé válik, tudjuk, hogy szomorúan igaza van.
13 A mátrix - "Hová megyünk, ott választhatunk neked."
Az 1999-ben megjelent Matrix elkápráztatta a közönséget az akkor úttörő látványtervével - különösen a „golyóidő” effektusával - és a trippikus filozófiai elemekkel. (Még nem is próbáljuk összefoglalni a komplex cselekményt; csak azt feltételezzük, hogy mind látta.) A történet hősünk, Neo (Keanu Reeves) véget ér, aki elpusztítja a gonosz Smith ügynököt és megtanulja, hogyan kell a mátrix vezérlésére. Ez egy akciódús finálé, amely Neo legfontosabb utolsó szavaihoz vezet. Az embereket rabszolgagépekkel folytatott telefonhívás során megígéri, hogy lényegében szétszerelheti az egészet, létrehozva egy új, szabályoktól és irányításoktól mentes világrendet. "Ahova megyünk, van egy választás, amelyet hagyok neked" - mondja nekik, mielőtt leteszik és repülnek az égbe.
A The Matrix mindent úgy fejlesztett ki, hogy a fejed forogjon. Összehozza az elemeket sok különféle befolyástól, a különböző vallásoktól a kiberpunkig, hogy megkérdezze, mi a valóság és hogyan tudjuk valójában, létezik-e benne. Neo utolsó szavai közvetlenül belejátszanak ebbe az elképzelésbe, még olyan messzire is megyek, hogy azt sugallják, hogy mi a valóság. Természetesen sok különféle értelmezést lehet elvégezni a The Mátrix bármineműjével kapcsolatban, de bármi is legyen az Ön véleménye, Neo elváló gondolatai biztosítják, hogy elég sokat sétáljon át gondolkodni.
12 Goodfellas - "Életem hátralévő részében úgy élök, mint egy schnook."
Martin Scorsese Goodfellas az egyik legfontosabb mob-film. A film Henry Hill (Ray Liotta ábrázolja) valódi történetén alapszik, aki egy srác volt, aki gyerekként bálványzó gengsztereket nőtt fel. Emberként elindul a maffia felé, ahol három mentor vezet: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "The Gent" Conway (Robert DeNiro) és az ingatag Tommy DeVito (Joe Pesci). Hill egy ideig élvezi a vakut, a készpénzt és a félelem által vezérelt tiszteletet, mely abból származik, hogy gengszter lenni. De végül a Feds elkapta egy csipetét. A Paulie és Jimmy kiírása után belép a Tanúvédő programba. A mobban eltöltött napjai hivatalosan vége. Henry összegezte mindezt: "Életem hátralévő részében úgy élök, mint egy schnook."
Ebben a sorban mély, finom irónia van. Henry kifejezetten gengszterré akart lenni, így nem kellene átlagos Joe-ként élnie. Pénzt, hatalmat és befolyást akart. És neki is voltak ezek a dolgok. A bűncselekmény azonban nem fizet (vagy legalábbis nem nagyon sokáig), és kártyája hátrálódik. Goodfellas azzal végződik, hogy beragadt egy olyan életmódba, amelyet mindig is remélte elkerülni. Ő senki. Sajnálhatjuk őt, ha nem az összes olyan szörnyű dologra, amit csak nézünk, ahogy ő cselekszik. Henry az ágyában alszik, amit készített - és tudja.
11 The Dark Knight - "Vigyázó védő. Sötét lovag."
A Sötét Lovag, Christopher Nolan rendezte, a legidősebb Batman-történet, amelyet valaha elkötelezett a film készítése céljából. Sötét és pszichológiai, ugyanakkor izgalmas, mivel mindenki kijön. Az utolsó pillanatokban a Caped Crusader (Christian Bale) kemény helyen található. Harvey Dent, akit sokan hősnek tartanak, meghalt. Batman tudja, hogy ha a bűncselekményekkel sújtott Gotham állampolgárai megtudják Dent gyilkosságának veszettségét a Két arca alatt, minden remény kijön az ablakon. Minden összeomlik. Meggyőzi Jim Gordont hadnagyot (Gary Oldman), hogy engedje, hogy vállalja a felelősséget a gyilkosságokért, hogy elkerülje a lelkesítő következményeket. Gordon vonakodva ért egyet. A hangos hangátvitel közben, amint Batman elmenekül, a zsaru állapotát halljuk: "Ő nem a mi hősünk. Csendes őr. Figyelmes védő. Sötét lovag."
Ezek a szavak értelmesek, mert a The Dark Knight teljes témája értelmes. A legtöbb szuperhős történet diadalmasan ér véget, amikor a jó srác levette a gazembert, és ennek eredményeként nyilvános imádkozást kapott. Nem Nolan meséje. Azt találja, hogy Batman elnyeli Gotham összes haragját és ellenségességét egy fontos eszmény megőrzése érdekében. A vége vékonyabb lenne, ha nem Gordon csodáló szavai miatt. A Sötét Lovag egyértelműen kijelenti, hogy hős lenni azt jelenti, hogy a társadalom számára legjobban megteszik, még akkor is, ha ez személyes áldozatot jelent.
10 Sunset Boulevard - "Jól van, Mr. DeMille, készen állok a közeli képemre."
A Sunset Boulevard-ban Gloria Swanson Norma Desmondot játszik, egy egyszeri csendes filmsztár, aki újból nagy üzletként álmodik. A filmbe forgatja Joe Gillist (William Holden). Forgatókönyvíróvá válik, amikor a visszatérési projektje lesz, egy olyan filmben, amelyet legendás Cecil B. DeMille filmrendező szeretne rendezni. A komplikációk hosszú sorát követően Joe lényegében azt mondja Normának, hogy álma soha nem fog megvalósulni. A nő úgy válaszol, hogy lelőti. Letartóztatása után Norma - aki meg van győződve arról, hogy az elfogását filmező hírcsatorna kamerák a filmgyártás részét képezik - kiáltja fel: "Jól van, Mr. DeMille, készen állok a közeli képemre."
Ez minden bizonnyal a filmtörténet egyik leghíresebb párbeszédvonala, akár végleges, akár nem. Megmutatják Norma Desmond téveszméjét, aki a saját elméje szerint legenda marad. Az egész film szardonikus pillantást vet a show-üzletre és arra, hogy a reflektorfényben szenvedőknek nehezen lehetnek időben, amikor már nem ragyog rájuk. Elválasztó szavai a Sunset Boulevard csípõs, sötéten vicces ütõhangja.
9 Fight Club - "Nagyon furcsa időben találkoztál velem az életemben."
Szegény "Jack". A Fight Club karakternek, emlékezetesen Edward Norton által játszott, morzsás élete van. A munkája szar. Szánalmasan megpróbálja megtalálni a jelentését a rákot támogató csoportok látogatásával, annak ellenére, hogy nem fizikailag beteg. Tyler Durden, az a fickó, aki rávenni rá, hogy részt vegyen a föld alatti ökölharcversenyekben, most becsapta őt a társadalmi terrorizmusban való részvételbe. És ami a legfontosabb: ő csak rájött, hogy Tyler még csak nem is igazi - csak a saját elméjének pszichotikus alkotóeleme. Ezen a ponton már túl késő megállítani azt, amit (Tylerként) elkezdett, különösen most, amikor csak fejbe lőtt. Miközben egy városi morzsolódást nézett előttük, a névtelen narrátor azt mondja Marla-nak (Helena Bonham Carter): "Találkoztak velem egy nagyon furcsa időben az életemben."
Az első kiadása alatt, 1999-ben, a Fight Club széles körben félreértették. Nagyon sok szempontból egy film volt a koránál előtte. Manapság a filmet úgy tekintik, mint egy modern klasszikusot, és egyben egy treátáznak a megélhetési költségekről egy olyan világban, amely egyre materializáltabb és lelkesebb. Amit Jack mond Marla aláhúzza a történet mögött meghúzódó elsődleges gondolatot, azaz, hogy elvesztette magát, és nem találja vissza a visszaútját. A befejezés komolyan merész, kissé tompa kilátást kínál a haladó karakterre. Megjegyzése egy beteg vicc, amely tökéletesen megfelel a Fight Club esztétikájának. Végül is ez a kép mutatja a férfi nemi szerveket, amikor a képernyő feketévé válik.
8 A szokásos gyanúsítottak - "A legnagyobb trükk, amit az ördög valaha húzott …"
A szokásos gyanúsítottak nem csak film; ez egy varázslatos trükk. Minden körül forog a Keyser Soze nevű rejtélyes bűnöző. A keretező eszköz az egyetlen olyan fickót foglalja magában, aki meg tudja határozni Soze-t (Kevin Spacey Verbal Kint), és Dave Kujan (Chazz Palminteri) vámügynökhöz meséli egy hosszú, összetett történetet arról, hogy miként lépett be a gazemberek világába és részt vett egy rablásban. A film utolsó percében a sántító verbál kilép a rendőrségről, és láthatjuk, hogy fogyatékossága azonnal eltűnik. Bent az ügynök megdöbbentő felismerésre jut, hogy csak hagyta elmenni az igazi Keyser Soze-t. A szokásos gyanúsítottak visszahívással ér véget, amelyben Verbal nagyon mondó idézetet nyújt: "A legnagyobb trükk, amit az ördög valaha húzott, meggyőzte a világot, hogy nem létezik. És így … eltűnt."
Mint Kujan, a közönség türelmetlenül vár minden új nyomra, lélegzetesen előre látva a Keyser Soze leleplezését. Arra gondolunk, hogy a film bizonyos pontjaiban gyakorlatilag mindenki más karakter. De nem, Soze nyilvánvalóan rejtőzik. Még ennél is jobb, hogy ő ezt a tényt rögtön szem előtt tartja. Verbális többé-kevésbé azt mondta nekünk, hogy a film korábban ő volt a bűnöző, mégis teljesen hiányzott. Az ördög a legnagyobb trükköt közvetlenül hihetetlen szemünk előtt végzi el. Ez az utolsó sor az író, Christopher McQuarrie módja annak, hogy Verbal állítását vitathatatlanul igaznak bizonyítsa.
7 Casablanca - "Szerintem ez a gyönyörű barátság kezdete."
A minden idők klasszikus Casablanca-ban az amerikai külföldön élők vagy éjszakai klubok tulajdonosai, Rick Blaine (Humphrey Bogart) egyesülnek egy régi szeretővel, Ilsa Lund-tal (Ingrid Bergman). "A világ minden városában található gin-ízületek közül" - sétál az övébe. Rick segíteni akarja Ilsa és férje elmenekülni Amerikába. Ugyanakkor a régi érzések újra felidéződnek, és Ricknek van egy része, amely csak azt akarja, hogy Ilsa körülvegye magát. Ő is megfontolja az ötletet. A végén viszont biztonságossá teszi a repülőgépet. A film a rendőrség főnöke, Louis Renault kapitány (Claude Rains) véget ér, és azt sugallja, hogy ő és Rick csatlakozzanak a szabad francia hadsereghez. Válasza: "Louis, azt hiszem, ez egy gyönyörű barátság kezdete."
Ennek a vonalnak több rétege van, de leginkább elismeri, hogy kapcsolatuk megváltozott. A kezdetben elindult Renault felkerült és úgy döntött, hogy vállalja a szövetséges ügyet. Ő és Rick hirtelen közös dolgokkal rendelkeznek. Korábban üzleteiket az egyéni önérzet támogatta. Most politikai okok azonos oldalán vannak. A sor egy kis reményt kínál Ricknek is, aki élete szerelmét csak elküldte. Lehet, hogy szomorú, de van egy új iránya, plusz valaki, akivel ezen az úton megy. Rendben vagyunk, ha elhagyjuk Rick-et, miután Ilsa eltűnt. Rendben lesz.
6 Chinatown - "Felejtsd el, Jake. Ez Chinatown."
Roman Polanski kínai negyedében Jack Nicholson egyik legfontosabb szerepét, Jake Gittis magánnyomozó szerepét látja el. Feltár egy korrupciós botrányt a Los Angeles-i Energiaügyi és Vízügyi Minisztériumban. Kísérlet történt a föld kiszáradására, hogy a narancstermelőket kiszorítsák az üzletből. A földet ezután újra megitatják, ami növekedést és jólétet eredményez az új tulajdonosok számára. ( Mad Max: A Fury Road egy kicsit kölcsönvett ebből a vízszabályozási ötletből évtizedekkel később.) Minden egyes fordulóban megvesztegetés, hazugság, fedezet és összeesküvés van. A rejtély a vérfertőzés kinyilatkoztatásával, a főszereplő halálával ér véget, és még mindig sok rossz ember maradt, hogy megtegye a dolgát. Gittes nem boldog. Az egyik munkatársa elvezette őt a helyszínről, és tanácsot adott: "Felejtsd el, Jake. Ez Chinatown."
Kevés olyan vonal van az összes moziban, amely ugyanolyan cinikus. A lényeg, amelyet az öt szóban annyira erőteljesen hajtottak az, hogy a korrupció annyira mélyen elmélyült abban a helyzetben, amelyet Jake vizsgálja, hogy pazarolja az idejét, hogy megpróbálja kitalálni vagy megváltoztatni. A Chinatownot 1974-ben engedték szabadon, amikor Richard Nixon és a Watergate-botrány az Egyesült Államok kollektív tudatában volt. A film azon javaslata, hogy a hatalom és a korrupció elválaszthatatlanul kapcsolódnak, minden bizonnyal rezonanciát adott a korszak közönsége számára. Ma továbbra is emlékeztetőül szolgál, hogy az emberek, akiknek hatalma áll, készítik el a szabályokat, és nem engedik meg, hogy harc nélkül megváltoztassák őket.
5 ET A földönkívüli - "Itt leszek."
Ha a szíved nem melegíti Steven Spielberg ET földönkívüli című műje, valójában halott vagy. A film nyomon követi egy imádnivaló idegen látogató, akit véletlenül a földre sodortak, és a fiatal fiú, akivel barátkozik, kapcsolatát. Együtt próbálnak összeállítani egy "telefont", amelyet az ET használhat otthoni hívásra. Sikeresnek bizonyulnak, és a végén kénytelenek érzelmes búcsút mondani, mielőtt a kis Reese's Pieces-evő ugrál a csillaghajóra. Elliott szemmel láthatóan ideges, hogy el kell válnia, tehát a galériák közötti haverja felgyújtja az ujját, a fiú felé mutat, és értesíti: "Itt leszek."
Gyakorlatilag lehetetlen, hogy ne szakadjon fel e megható, szívből jövő pillanatban. A film erre a pontjára teljesen beleszerettünk ET-be, tehát távozása ugyanúgy érint minket, mint Elliott. A lény végső sorában emlékeztet bennünket, hogy azok, akiket szeretünk, soha nem távolultak el tőlünk, mindaddig, amíg szívünkben tartjuk őket. Ez a négy szó valóban példázza az ET varázsát
Néhányan nagyon kedvesek - "Nos, senki sem tökéletes!"
Billy Wilder „Some Like It Hot” két zenész, Joe (Tony Curtis) és Jerry (Jack Lemmon) körül forog, akik egy gengszter gyilkosságának tanúi. Annak elkerülése érdekében, hogy megtalálják őket, nőkké öltöznek, új személyeket találnak ki maguknak: Josephine és Daphne. A filmben egy ismétlődő darab Osgood Fielding III. Milliomos (Joe E. Brown) Daphne miatt esik. Ez kifizetődik a záró jeleneten, ahol egy jachttal vezetnek a mólónál. Osgood bejelenti szándékát, hogy feleségül veszi Daphne-t, amikor Jerry leszakítja a parókát, és embernek teszi ki magát. Hiány nélkül, Osgood utólag: "Nos, senki sem tökéletes."
Néhány Like It Hot 1959-ben jelent meg, amikor az olyan témák, mint a szexuális / nemi identitás és az öltözködés, még mindig nagyon tabu voltak a képernyőn. A film széles humorral foglalkozott ezekkel a témákkal, így hihetetlenül merész komédia készítve. Osgood vonalát minden bizonnyal úgy lehet értelmezni, mint a panszexualitás kijelentését. (Ezt a kifejezést akkoriban nem használták volna széles körben, de a megjegyzés következményei nyilvánvalóak.) Wilder nem félt, hogy merész, provokatív ötletet küld a borítékra, amely a közönséget nevetve és párhuzamosan elkápráztatta. A gag az elmúlt években egyetlen ütését sem veszítette el.
3 Vissza a jövőbe - "Utak? Hová megyünk, nincs szükségünk utakra!"
A Vissza a jövőbe tökéletes időutazási film. Eredeti csavarral rendelkezik, vicces, és megfelel a logikának, ami több, mint sok más időutazási kép esetében elmondható. A legfontosabb az, hogy egyszerű maradjon. Ez egy olyan tinédzserről szól, aki visszamegy az időben, megismerkedik a szüleivel, amikor tizenévesek voltak, és megtudja, mennyire van közös velük. Természetesen sok bonyodalom van az út mentén, de legalább Doc Brown (Christopher Lloyd) meg tudja oldani ezeket. Egy közel katasztrófás tapasztalat után, amely majdnem törli a saját létezését, Marty McFly (Michael J. Fox) visszatér a mai naphoz, azt gondolva, hogy az időkben végbement korszakai véget értek. Aztán Doc megérkezik a DeLoreanba, és értesíti, hogy a jövőben személyes válság merül fel. Marty azt kérdezi, vannak-e utak a jövőben, amelyre Doc azt válaszolja: "Utak? Hová megyünk, nincs szükségünk utakra!" A DeLorean ezután a levegőbe indul, és jobbra a kamera felé zoomol.
Olyan fantasztikus filmeknél, mint a Vissza a jövőbe, nem lehetnek tökéletes utolsó szavak. És nem azért, mert folytatást állítottak fel. Nem, ezek a szavak fenomenálisak, mert tartalmazzák a kaland és a rejtély ígéretét, a jövő mindenféle elképesztő lehetőségekkel tele. Ez teljesen összhangban áll a BTTF egész szellemével. Ez arra készteti bennünket, hogy beugrassunk ebbe az autóba, nyomja meg az 1.21 "szúróautókat", és menjünk velük.
2 Oz varázsló - "Néni Em, nincs olyan hely, mint otthon".
Kansas nagyon unalmasnak tűnik Dorothy (Judy Garland) számára az Oz varázslójában. Poros és elhagyatott, és nincs sok tennivaló. Nem csoda, hogy álmait valahol a szivárvány fölé megy. Megkapja a kívánságát, amikor egy tornádó eltalálja és lerázza Oz varázslatos földjére, ahol új barátokat gyűjt, és gonosz boszorkányokkal és repülő majmokkal kell megküzdenie. Végül minden egy álomnak bizonyul, amelyből örömmel felébred. Dorothy, megkönnyebbülten attól, hogy távol maradjon attól a drámától, a nagynénjére nézi, és felkiált: - Em néni, nincs olyan hely, mint otthon!
A film témáját nem lehetne tömörebben meghatározni. Az Oz varázsló számos dologról szól, beleértve a barátságot is, de nem más, mint a ház gondolata. Persze, Kansas unalmasnak érzi magát Dorothy ellen, de ott vannak az emberek, akik szeretik. Csak miután egy darabig elmenekült tőle, rájön, mennyire boldog. Ez igaz a nézőre is. Nem számít, hová megyünk, otthonunk mindig ott van, bárhol is körül vannak az emberek, akik leginkább a számunkra jelentkeznek. Dorothy vonal egy egyszerű, ám elegáns igazsághirdetés, amely lélekkel töltötte be a filmet.
