Néhányan azt gondolják, hogy a legmagasabb megtiszteltetés, amelyet bármely kreatív elme megszerezhet, hatalmas pénzhalmok és rengeteg hírnév lenne. Kérdezzen bármilyen alkotótól, és valószínűleg többségük azt fogja mondani, hogy karrierjük legbüszkébb pillanatai az, amikor = másokat ösztönöznek saját műalkotások készítésére.
A médiumtól függetlenül, ha valaki művészi kifejezésre gyakorol hatást, akkor valóban érzi magát, mintha saját munkájuk megérintette valaki szívét és pozitívan befolyásolta életét.
A videojátékokban egyre virágzó szubkultúra létezik, akik fáradhatatlanul tisztelik a legkedveltebb játékaikat és franchise-oikat.
Pontosabban, gyakran képzelik el kedvenc karakterüket és világukat más esztétikával. Az eredeti mintában végrehajtott változtatások lehetnek finomak vagy drasztikusak, de az alapanyag iránti szeretet mindig ragyog.
Ebből a listából az internetet keresettük a híres videojátékok rajongói újratervezéséhez, amelyek annyira lenyűgözőek, hogy egyszerűen lábujjaikról lábujjakig állhassanak az eredeti megjelenéssel, amelybe oly sok ember, köztük maguk a művészek is beleszeretett.
Néhány példa a megjelenés és a hang teljes átalakításával jár, míg mások bizonyítják, hogy a kis változások mindezt megváltoztathatják.
Mindezek a példák hozzájárulnak a játék eredeti formatervezésének új perspektívájának ragyogásához, és ezáltal felbecsülhetik a művész rajongói terveit, valamint segítik az embereket, hogy tovább értékeljék az ihletet.
Remélhetőleg ezeket a művészeket már alkalmazzák szenvedélyükben, mert mindegyik annyira tehetséges, hogy megélhetést élvezhessen.
További beavatkozás nélkül itt van 20 videojáték-rajongó, akik jobban átalakítják, mint amit kapunk.
20 Wario és Mario
Mario néhány gyenge tételben szerepelt, amelyek többsége megtalálható a Philips CD-i katalógusban, ám maga a karakter soha nem merült fel az obszerdenciába.
Ha a szeretett vízvezeték-szerelő nehéz időkbe esne, és újraindítás útján járna, akkor valószínűleg kicsit úgy néz ki, mint ez az artnerdx grafika.
A mű gyorsan felvillant egy majdnem David és Goliath típusú küzdelemről Mario és Wario között.
Természetesen a Wario szemébe lőtt, jól célzott sziklamászás helyett valószínűleg aprólékos időzítésű ugrások lennének, miután elkerüljük a sárga témájú óriás támadásait.
Még ha Mario megjelenése is reálisabbá válna, egyes játék elemek soha nem változnak.
19 Link
Úgy gondolták, hogy a zöld tunika a Link egyik legfinomabb ruhadarabja. A Breath of the Wild azonban ezt megsemmisítette és bebizonyította, hogy a Legend of Zelda cím megőrizheti a sorozat lényegét, miközben annyira megváltoztatja a játékosok szokását.
A kék ing, amelyet a legutóbbi bejegyzésben viselt, praktikus a nehéz terepen való kényelmes átjárásra, de mi lenne, ha divatos páncélruhára van szüksége a nagy szörnyekkel való valódi harcokhoz és még a Calamity Ganonhoz is?
Ez az, ahol a Pokepetter Link páncélterve ilyen csodálatosan sikeres.
Ez finom tiszteletben tartja védjegy-tunikáját, miközben a hősnek nagyobb védelmet nyújt a pusztító csapások ellen.
18 Felhő
A Final Fantasy VII tudományos fantasztikává alakulása óriási eltérés volt az első hat bejegyzéstől. Míg az új hangulatot sokan befogadták, néhány rajongó ellenállt a változásnak.
Ez utóbbi esetében az OathBinder123 Cloud Strife újratervezésének jobban kellene éreznie őket.
Elmúlt a lila ing, és a helyén egy valódi páncélruha, úgy néz ki, hogy komoly verést igényelhet.
A köpeny és a sál mellett egy új kard is ugyanolyan nehézkes, mint a Buster kard. A megjelenés egy pajzs tetején van.
Mint a korábbi címekben is, a jelmez régiségből származik, amelyben még mindig van néhány futurisztikus technológia, például léghajók.
17 Kingdom Hearts
Sora utazása annak ellenére, hogy foglalkozik a sötétséggel és elveszíti a barátait, álomszerű utazás számos világon.
A humanoid karakterek irreális arányban vannak, mint például a kibővített fej és láb. Ez úgy történik, hogy a főszereplők jól illeszkedjenek a meglátogatott helyekhez, amelyek általában animációs filmeken alapulnak.
Miyukiko darabja megőrzi a Kingdom Hearts franchise három központi szereplőjét az álmodozó világban, miközben egyre kissé reálisabbá teszi őket. A ruházat szintén kissé megváltozott.
Nem teljesen megalapozott, mivel az arcok a japán animációra emlékeztetnek.
Még nem volt anime adaptáció a szeretett sorozathoz, de ha volt, akkor a karakterek így néznek ki.
16 Tömeghatás
Mielőtt teljesen átugorta az életet Andromeda szélén, a Mass Effect sorozat szinte teljes játékosbázisát felborította az első trilógia ellentmondásos végeivel.
A játékosok három egyszerű választást kaptak a galaxis sorsára, és a három epikus játék során meghozott döntéseket figyelmen kívül hagyták.
Eddy Shinjuku Sheppard parancsnok elküldésének értelmezése egyszerűen csak azt a hős érzelmét közvetíti, amelyben mindenki lemond, hogy mindenkit megmentsen.
A legjobb tudományos fantasztikus filmek többsége, mint például a Blade Runner, a Stalker és a 2001: A Space Odyssey, a történeteiket nagyrészt látványterveken keresztül mondja el.
A Mass Effect 3 következtetése valószínűleg jobb lett volna, ha valami költőbbet tett volna, mint a kiállítás és egy egyszerű döntés.
15 Skyrim
Az Elder Scrolls sorozat az első személy perspektíváját támogatja. A legfrissebb címek lehetővé tették a játékosoknak, hogy harmadik személyként barangolhassanak a világ körül, de mindig is olyan késő gondolatnak érezte magát, amelynek egyetlen csábító képessége az volt, hogy láthassa a félelmetes páncélban kirakott játékos karakterét.
Mrrainbowwj elegáns rajongói művészete azt mutatja, hogy Skyrim Dragonborn elnyeli a nemrégiben meggyilkolt sárkány lelkét, miközben kettőt lát a távolból.
Egyszerűen megdöbbentő, ahogy a lélek kiürül a sárkányból és beszivárog a játékosba.
Remélhetőleg a jövő címei nagyobb figyelmet fognak fordítani a harmadik személy fellépésének vonzóbbá tételére, például speciális mágikus effektusok beillesztésére, támadási animációkra és még arra is, hogy az emberek létrán másszanak.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas egy szilárd hibrid az első két számozott bejegyzés és a harmadik és a negyedik játék között. Lehet, hogy nem a legnépszerűbb, de a futár kalandja a poszt-apokaliptikus délnyugaton keresztül a sorozat sok veteránja a kedvence.
Beatrix Russell még Mojave Wasteland számtalan színes személyiségében is kiemelkedik.
A chriskuhlmann által készített darab célja, hogy ábrázolja őt, mielőtt az Apokalipszis Követőinek dolgozott, és a kísérlet csodálatosan sikeres.
Az új megjelenés megegyezik a párbeszéd néha hullámzó vonalának hangjával.
Érthető, hogy az eredeti tervezők nem tudtak ilyen egyedi modellt elkészíteni Beatrix számára a játék nagy hatóköre miatt, tehát szerencsés, hogy a rajongók megragadták a szabadságukat, ha maguk készítették el.
13 Zelda
A felszínen a Zelda hercegnő nem különbözik minden más jogdíjtagtól, akit időnként elrabolnak a videojátékokban. A sorozat rajongói azonban tisztában vannak vele kapcsolatos árnyalatokkal, a játékterület fontosságával és a birtokában lévő tényleges képességekkel.
Az EranFrowlernek a legendás videojátékok hercegnőjéről, amely kardot hord, miközben a koponyaszerelvény tetején áll, feloldja az esetleges zavart.
Csak egy igazi harcos ragaszkodik ehhez a pózhoz ilyen intenzív helyzetben.
A ruha alján levő zavarok lábfegyvereket fednek fel, ezzel bizonyítva, hogy mindig készen áll a harcra, még akkor is, ha elegánsan öltözött.
A kép olyan Zelda vezetett címet kér, amely nem a Gamelon pálca vagy a Zelda kalandja.
12 irgalom
Annak ellenére, hogy közel egy pacifista egy első személyes lövöldözős játékban, a Mercynek sikerült a Overwatch egyik legnépszerűbb karakterévé válnia.
Ennek nagy részét a formatervezésének és az oktatásnak, vagy annak a ténynek tudható be, hogy kissé túlterhelt.
Akárhogy is, a karakter azonnal felismerhető még azok számára is, akik nem vesznek részt a multiplayer shooterben.
Az AnatoFinnstark karakterének magával ragadó képe megmutatja neki, mint inkább egy angyalnak.
Helyénvaló figyelembe venni, hogy szárnyai vannak és képes elhullott elvtársait újjáéledni. Az új megjelenés is félelmetes, ám valószínűleg a legtöbb ember félne, ha valódi angyalt látna.
11 Yoshi
Linknek Epona, a Wanderernek Agro, Marionak pedig Yoshi az ő megbízható állatkísértője. A zöld gyík mindig ott van a vízvezeték-szerelőknél, még akkor is segítve Mario-t, amikor a legsebezhetőbb helyén volt - a Yoshi-szigeten lévő csecsemőnél.
Míg a gyík hagyományosan aranyos, mint gomb, Timooon alternatív megközelítést alkalmaz a megjelenéshez.
Ezzel a kialakítással Yoshi úgy néz ki, mintha inkább otthon lenne, ha a Földet dinoszauruszokkal rohamolná.
Vajon Mario továbbra is hajlandó-e ugratni haverjának hátára, ha Yoshi így nézett ki? Ha valami, Yoshi segíthetne Peach megmentésében azáltal, hogy elront minden Gombát és Koopát.
10 Yuna
Minden Final Fantasy-t gyönyörűen ábrázolja az isteni tehetséges Yoshitaka Amano művészete. Ezek a darabok felidézték a játékos képzeletét a nyolc és tizenhat bites korszakban, amikor a grafika nem tudta világosan megjeleníteni világát.
A darabok még a három dimenzióra való áttérés után is meghatározták a legtöbb Final Fantasy cím gyakran melankolikus hangját.
Az FFX Yuna muéjének ez az éterikus ábrázolása egyesíti Yushitaka munkájának szürreális stílusát a 2001-es cím fejlett és valósághűbb megjelenésével.
Yunának szinte isteni ereje van, és ez a kép hazahúzza ezt a tényt.
Az ég, ruhája és az óceán találkoznak és szinte egyesülnek, hasonlóan annak a művészetnek a nagy részéhez, amelyről Amano híres.
9 Samus
A játékosok mindenütt meglepődtek a hitetlenkedve, amikor Samus Aranról kiderült, hogy nő a premier Metroid cím végén. Nem lehet sokkal hűvösebb, mintha egy nőfejű fejvadász lenne, amelyet hihetetlen, futurisztikus páncélruhában öntöttek ki.
A legendás hősnő Robaato tervezése azonban azt bizonyítja, hogy valóban kissé hűvösebbé válhat.
A művész ezt úgy látja el, hogy páncélja továbbra is a jövőből származik, de megkülönböztetett középkori befolyásokkal.
Ha rápillantunk erre az öltönyre, akkor az elme azon gondolkodik, hogy néz ki Samus többi része, ha az egész környezet a középkor korszakát veszi igénybe.
Talán egy napon a művész tudatja a nézőkkel.
8 Mega Man
A kék bombázó egy olyan korszakban került előtérbe, amikor a videojátékokban semmi sem tűnt reálisnak. A megjelenés elbűvölő, ám végső soron nem felel meg annak a történetnek, amely egy gonosz tudósról szól, aki robotokat használ a világ átvételére.
Luis Filipe Araujo megpördíti az ikonikus karaktert, amely komoly tudományos fantasztikus hősnek tekinti őt.
Emlékezetül emlékezetesen a The Protomen, egy földalatti rock zenekarra, amelynek felvételei a Mega Man játékok laza átmondása. A művészethez hasonlóan a Protomen dalai a történetet olyan súlyosnak tekintik, mint a szívrohamot
A videojátékok grafikájával, ahogy ma vannak, a Capcom számára megalapozott művészeti stílusú Mega Man címet lehet előállítani, és egy nagyobb narratívával.
7 Zelda és Link
A Legend of Zelda sorozatot nagyjából kizárólag Japánban készítették, és mint ilyen, számos kelet-ázsiai befolyás van.
Pertheseus két központi karakter ábrázolását nagyjából a japán kultúra ihlette.
Noha radikálisan különbözik a két karakter ruházatától, amelyet hosszú távú franchise során adnak, mégis rengeteg tiszteletet ad az eredeti formatervezéshez.
A színek, a Triforce és számos más elem visszahallgatják az Idő Hősének tunikáját és a hercegnő ruháját.
A Hyrule világának átjárása kissé nehezebbnek bizonyulhat az ilyen típusú ruházatban, ám minden megéri, hogy úgy néz ki, mint egy Akira Kurasawa film főszereplője.
6 Földkötés
Még a mai szabványok szerint is, ahol a videojátékok minden témát és stílust lefednek, a Earthbound furcsa és egyedi történet. Az RPG egy olyan világban zajlik, amely nem különbözik a Földtől, hanem nehéz tudományos fantasztikus elemekkel és számtalan furcsa és őrizetlen eseményekkel.
A tizenhat bites grafika jó munkát képvisel a világ reprezentálására, de a JPipe főszereplői képe valóban azt hozza meg, hogy milyen furcsa a játék.
A Super Nintendo-on könnyű elfelejteni, hogy a szereplőknek valódi embereknek kell lenniük. Ez a kép emlékeztet arra, hogy a Föld körüli összes furcsa különbség a normál emberekkel történik.
Ha a világ valaha új anya játékot lát, remélhetőleg úgy néz ki, mint ez a mű.
5 Sub-Zero
A NetherRealm stúdiók (és azt megelőzően a Midway Games Chicago) mindig ébernek voltak, amikor meghallgatták a rajongók megjegyzéseit és kéréseit, és megpróbálták kedvelni őket a következő kiadásokban.
Annyira kapcsolatba lépnek a közösséggel, hogy a Mortal Kombat X karaktereinek néhány alternatív jelmeze rajongói művészetként származik.
Remélhetőleg látják az Azlaar Sub Zero képét, mert minden bizonnyal méltó, hogy jelmez legyen az ikonikus harci franchise-ban.
A sötét korhatás valami újat hoz, miközben továbbra is teljesen megfelelőnek érzi magát a Mortal Kombat számára.
Ez is az egyetlen ritka alkalom, amikor a rajongók örülnének, ha alkotójaikat végtaggal szakítják meg azok a emberek, akik inspirálták.
4 Crash Bandicoot
Az ikonikus emelvényes marsupial egy imádnivaló báb. Nem túl fényes, de mindig képes megszerezni a régóta nemesist, Neo Cortex-et.
Világos, bolyhos, narancssárga szőrme úgy néz ki, mintha ő lenne a tökéletes ennivaló barát.
A sztrálikus teljesen új fényt sugároz a Crash-re, mint egy ijesztő szörnyeteg, aki a rémült őrült tudósra kúszik.
Cortex felelős Crash létrehozásáért, tehát végső soron ő a saját felelőssége.
Ebben a forgatókönyvben az eredmény ugyanaz, de a zümmögő Bandicoot létrehozása helyett egy furcsa démont készít.
Ha Crash-nek kezdetben megkapta volna ezt a megjelenést, akkor az első játék talán nem lett volna annyira hihetetlenül nehéz. Éppen az összes ellenségén átjutott.
3 Bowser
A közönség valamilyen módon látta Bowser reális értelmezését Dennis Hopper Koopa királyként végzett előadásával az 1993-as Super Mario Bros filmben. Azonban csak azok, akik élvezik a szellemi fájdalommal büntetést, szeretnék emlékezni a filmre.
Szerencsére Daviddleonluis egy földelt Bowser-rel kezelte a világot, amely továbbra is hű marad az eredeti tervhez.
Minden, ami felismerhetővé teszi a zöld és sárga gazembert, a színektől a tüskés héjig terjed.
Az alapvető különbség az, hogy ez a Bowser mindenki számára ráveszi Isten félelmét.
A Mario Brothers megérdemli a világ minden tiszteletét, ha így látják Bowser-t, és még mindig bátor módon szembenéznek vele újra és újra.
2 Majom-sziget
A régi Monkey Island játékok olyan művészeti stílust használtak, amelyet az alkotók összecsaptak a játék komikus hangjával. A későbbi játékok ezután egy rajzfilm ihlette stílusban ment keresztül, hogy megfeleljenek a sorozat humorának és általános hangulatának.
A TheOneCalledNio a Tales of Monkey Islandről készített képet készített, amely realistát hoz a világba, miközben csodálatosan úgy érzi magát, mint a Majom-sziget.
Ez nem kicsi feat, de a kivitelezés szinte tökéletes.
A sorozat jövője bizonytalan, Ron Gilbert jelenleg megpróbálja megszerezni a jogokat a Disney-től. Ha a sorozat valamilyen formában vagy formában folytatódni fog, remélhetőleg a tervezés inspirál majd ettől a darabtól.
