Minden év tele van nagyszerű filmekkel, amelyek emlékeztetnek minket a csodára és az örömre, amelyek csak a moziban találhatók meg. Néhány filmet az elkövetkező évekre emlékeznek, mert művészi érdemeik, kreatív látásuk és ennek a látásnak a sikeres végrehajtása miatt. Ez a lista nem azokról a filmekről szól.
Ehelyett itt az ideje, hogy a kudarcokra, a piszokra és a szörnyű rendetlenségre összpontosítsunk, amelyeket soha nem szabad szabadon engedni. A listán szereplő filmek egy része a kezdetektől kezdve egyértelműen el volt ítélve, ám másoknak szilárd alapjai vagy kreatív jövőképeik voltak, amelyek valahogy elvesztek a hollywoodi filmkészítő gépen.
Akárhogy is, mind összeomltak, akár úgy, vagy megégtek. Ennek szem előtt tartásával azonban az olvasóknak talán többet kell tennie, mint pusztán bámulni és szemlélni ezeket a rosszindulatú hibákat.
Óriási erőfeszítéseket igényel egy film készítése, akár egy rossz filmet is, és még a legrosszabb bejegyzéseknek is ezen a listán biztosan van legalább néhány megváltó tulajdonsága, legyen az fogalmi, tematikus vagy a végrehajtás egy olyan eleme, amely éppen egy egész másik szint a film többi részétől.
És ismét nehéz ezeket a filmeket bárkinek ajánlani, kivéve a legelkötelezettebb filmet; jó szándékoktól és elmondhatatlan órákig tartó kemény munkától függetlenül, a listán szereplő filmek … Nos, rosszak, és megvan a Rotten Tomatoes pontszám, hogy ezt bizonyítsuk.
Itt van a 2017 legrosszabb filmje (a rothadt paradicsom szerint).
20 Ghost in the Shell (46%)
Az animált művek élő fellépésű adaptációja mindig kockázatos javaslat, de úgy tűnt, hogy ha lenne egy tulajdonság, amely lehetővé tenné a zökkenőmentes átmenetet, az a Ghost a Shellben lenne.
Eredetileg mangaként az 1995-ös anime verzió talán az egyetlen legbefolyásosabb japán film, amely Godzilla-n kívül esik, és sajátos stílusa rendkívül nagy hatással volt a The Matrix megjelenésére és hangulatára, ami viszont elősegítette a 21. században a mozifilm menetének alakítását..
Kár, hogy a Ghost in the Shell élő fellépésével készített verziója oly sok szinten sikerült megbukni. Persze, a produkció dizájnja a legkiválóbb, de a történet szinte teljes tematikus rezonanciáját megfosztja, és a fehérre meszelt Scarlett Johnansson-ot szörnyen kihasználják a főszerepben.
Még a nagy "Beat" Takeshi Kitano jelenléte sem képes megmenteni a Ghost in the Shell-t Rupert Sanders rendező lélektelen irányításától, aki korábban hasonlóan mélységes Hófehérkét és a Huntsman-t irányított.
19 Igazságügyi Liga (40%)
A 2017-es talán a legnagyobb "mi lehetett volna" történet, a Zack Snyder és a Joss Whedon Igazságügyi Liga színpadi mögött álló története hónapok óta a legfontosabb popkultúra-hírek. Végül a kész film mániás rendetlenség, amelyet Snyder eredeti látása, Whedon furcsa érintése és a Warner Bros közreműködő vezetői túl sok irányba húznak.
Két-három filmet ér el tartalom, amelyek be vannak dugva a Justice League két órás futási idejébe, és a ragyogási pillanatok ellenére (mint például Henry Cavill Supermanman folyamatos tökéletesítése, a CGI bajusz eltávolítása ellenére) a végeredmény egy skizofrén katasztrófaövezet, amely a plot-point-tól pontig halad, mint egy összefűzött frankensteini disszonáns hang, szinte egyenetlen ingerlés és címtelen lyukak.
Jobb lett volna, ha a Warner Brothers egyértelműen ragaszkodott volna Zack Snyder eredeti látomásához? Talán igen, talán nem. Lehetetlen tudni. Lehet, hogy a film még mindig szívott volna. De legalább Snyder filmje lett volna, és nem egy szégyentelenül hülye vállalati termék.
18 Jigsaw (34%)
Időről időre Hollywood úgy dönt, hogy újjáéleszti a régóta alvó horror franchise-t. Néha működik (Freddy Vs Jason), néha pedig nem (Scream 4). A Jigsaw esetében, amely hétéves távollét után igyekezett visszahozni a Saw sorozatot, bizonyára nem sikerült.
A Saw filmeknek mindig egyedülállóan bonyolult szappanopera-mitológiájuk volt a sorozat gerinceként, ám a Jigsaw kevés segítséget nyújt az eredeti sorozat lógó darabszálainak megoldásában, inkább egy öntudatlan malomfutás folytatása mellett dönt, amely kevés hogy igazolja saját létezését.
A csavarok némelyike enyhén érdekes, de itt egyáltalán nincs semmi, mint amit a korábbi filmekben nem tettek meg, és jobban tettek.
Egyszerűen fogalmazva: Saw már jóval a 2010-es Saw 3D: The Final fejezet előtt elhasználta az üdvözletét. Hogy visszaadjuk fodorulások és kis fanfarák nélkül, semmi sem változtatta meg ezt a tényt.
17 Monster Trucks (31%)
A Monster Trucks átvette egy nagy koncepciójú családi kalandfilmet: a bájos Lucas Till csillagok középiskolás diákként találják meg a teherautójában élő szörnyet.
Kötött a teremtménygel, és szokatlan kalandok és magas adrenalinszintű autós üldözés vezetnek rá. Sajnos a Monster Trucks nem felel meg elismert imádnivaló premisszájának, és szinte minden szinten elbukik.
Annak ellenére, hogy lenyűgöző színpadon szerepelnek Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy és Rob Lowe, a Monster Trucks soha nem érzi magát másnak, mint egy középtávú televíziós pilóta.
A film meglepően nagy, 125 millió dolláros költségvetéssel rendelkezik, melyből nagyon kevés nyilvánvaló a film ho-hum fellépésében, és az egész nagyon kicsi gyermekek számára csak sekély figyelmet érzik. A Monster Trucks lehetett volna a következő Transformer. Ehelyett ez a következő Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen mindig is szerepelt a hiányzó íróként / rendezőként, de a Wonder Wheel könnyedén az egyik leginkább felhívott filmje.
Annak ellenére, hogy dicsőséges módon felhasználta a festői 1950-es évek Coney Island-beállítását, a Wonder Wheel forgatókönyve egy szám szerint festékkel zajlik, kevés képzelőerővel vagy tartalommal. Még a kivételes casting (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Sem képes megmenteni ezt a filmet önmagától.
Nehéz megmondani, hogy Woody Allen elvesztette-e kreatív élét. Minden Wonder Wheel és Hollywood Endinghez Kék Jázmin és Éjfél van Párizsban.
Kreatív outputja annyira megállíthatatlan (1982 óta évente legalább egy filmet rendezett), hogy nem hagyja abba a gondolatát, hogy érdemes-e forgatni egy forgatókönyvet, amíg már túl késő. A Wonder Wheel megpróbálja elrejteni szép látványa mögött, de hiába: csak nincs hús a csontain.
15 A rossz anyukák karácsony (28%)
A 2016-ban kiadott eredeti „Bad Moms” bebizonyította, hogy a nők számára kínált filmművészeti ajánlatok annyira anémiák, hogy még egy közepes R-besorolású komédia is box box lehet, ha szó szerint az egyetlen film vonzó demográfiai szempontjából.
Miután alapvetően győzött alapértelmezés szerint, a folytatást gyorsan megkapta a zöld fény, és 2017-ben jelent meg az A Bad Moms Christmas kiadása.
Ez a vígjáték folytatja az első film vezető hármasát (Mila Kunis, Kathryn Hahn és Kristen Bell), akiket anyák (Cheryl Hines, Susan Sarandon és Christine Baranski) csatlakoztak egy újabb robosztus, R-besorolású komédia-antikához.
Az eredeti Bad Moms nem tudott gyertyát tartani a koszorúslányok kedvelőinek, ám a folytatása annak inspirált castingja ellenére sem érheti el az első film által beállított alacsony sávot.
14 Arthur király: A kard legendája (30%)
Arthur király legendájáról milliószor elmondták, de Guy Ritchie Arthur királya: A kard legendája talán még a legrosszabb és legviccesebb, bár a komédia szinte teljesen véletlen.
Ritchie Cockney stílusa egyszerűen nem felel meg Arthur király középkori fantáziájának, és a film 175 millió dolláros árcédulája utólag rossz viccnek tűnik.
Hitelére Charlie Hunnam mindent megad, és vannak olyanok, akik elkerülhetetlenül vonzódnak és értékelik az itt jelenlévő stílusok és műfajok bizarr egyesítését.
Ritchie cukorgyakorlata az Arthurian legendát átfogó látványterhelés és az ördög-gondoskodás szabadsága szenzoros túlterheltsége - a listán szereplő összes film, Arthur King: A kard legendája valószínűleg az, amely a következő kultuszot fogja elérni: csak annyira furcsa lettem.
13 Henry könyve (21%)
Colin Trevorrow, a Jurassic World rendezőjét a Csillagok háborúja: IX. Epizód mellé csatolták, de félreérthető "kreatív különbségek" miatt végül elvonultak a projekttől. Miután megnézte a Henry könyvét, úgy tűnik, hogy Disney és Lucasfilm elkerülte a lövedéket, amikor Trevorrowot levette a projektből.
Trevorrow egyértelműen Henry könyvének magas céljait célozta meg egy gyerekzsenről és az emberek megmentésére és a világ megváltoztatására irányuló törekvéseiről. Ez egy előfeltétele a potenciálnak, de ezt minden fordulaton alábocsátja egy irritáló önelégülés és a meg nem nyert mélység túlnyomó aurája.
A számos telekcsavarásnak egy megsimogatott bálna minden kegyelme van, és az egész film komédiaként jobban játszik, mint állítólag őszinte dráma. Talán Trevorrownak csak ragaszkodnia kell a dinoszauruszok üldözéséhez.
12 alvilág: vér háborúk (20%)
Kevés ember izgatott egy ötödik Underworld-filmből … Vagy egy negyedik, vagy egy harmadik, vagy akár egy második, de ez nem akadályozta meg a Screen Gems-t abban, hogy megengedje magának a zavaróan ön-komoly akciószaga folytatott szappanopera-antikumait.
Az egész sorozat összefoglalható úgy, mint "a bőrrel borított Kate Beckinsale lassítva lő fegyvereket", ám szükségtelenül grandiózus és sonkás kézzel készített háttámor áll a vámpírok és a vérfarkasok közötti végtelen háborúról.
Úgy tűnik, hogy még az alvilág leghíresebb hívei sem voltak érdekeltek Seline folytatódó kalandjaiban, mivel az Underworld: Blood Wars befejezte a box office-sorozatát, mint a sorozat legkevesebb bruttó bejegyzését.
Talán itt az ideje, hogy hagyja, hogy a sorozat meghaljon, vagy legalábbis adjon neki egy "utolsó fejezetet", mint ahogyan a Resident Evil volt, egy másik Screen Gems akció franchise.
11 Apu otthon 2 (18%)
Az eredeti Daddy's Home nem volt jó film. Annak ellenére, hogy a "Marky" vígjátékdukója, Mark Wahlberg és Will Ferrell, akik a 2010-es The Other Guys-ban abszolút bizonyították kémiai kémiai képességüket, az "apu-mostohaapja" komédia nem sikerült elfogni ezt a varázslatot.
A film túlságosan támaszkodott az olcsó harcokra és a fiatalkori kábítószerre a tényleges humor helyett, ám ennek ellenére sikerült rendben tartania a profitot a pénztárnál.
Természetesen, mivel nincs igazságszolgáltatás ebben a világban, az Apu Háza folytatást kapott, a Másik fiúk pedig nem. Annak ellenére, hogy hozzáadta John Lithgow, John Cena és Mel Gibson figyelemre méltó tehetségeit, a Daddy's Home 2 valamivel rosszabb, mint az eredeti, kevesebb vicctel, újrabeszakított történetes verzióval és lenyűgöző szereplőinek teljes pazarlásával.
Valószínűleg a Daddy's Home 3 Al Pacino, mint Mel Gibson apja és Christopher Plummer, John Lithgow apjaként fog szerepelni, és valahogy még ennél is kevésbé vicces lesz, mint ez a cinikus bűvész.
10 Mind az Eyez On Me (18%)
A Tupac Shakur életrajz hosszú ideje jött, és azoknak, akik minden idők egyik legfontosabb rapperének életét és idejét felfedő és bensőséges pillantásra várják … csak meg kell várniuk.
Az All Eyez On Me nem igazságos a legendás művész iránt, hanem egy televízióhoz készített film minden gravitasa nélkülözhetetlen párbeszédet folytat, és a vezető ember, Demetrius Shipp Jr. teljes pazarlása, aki a Shakur. Sajnos színészi tapasztalata hiánya egyértelműen nyilvánvaló az ő udvarias előadásában.
Visszatekintve az All Eyez On Me egyetlen érdekes eleme Jamal Woolard hírhedt BIG-ként történő szerepeltetése, megismételve a korábbi hip-hop biopróba, a Notorious szerepét.
9 ház (17%)
Az okos előfeltevés és a csillagszórók nem tudtak megmenteni a házat a kritikus és kereskedelmi végzettől. Will Ferrell és Amy Poehler olyan szülõk lesznek, akik úgy döntenek, hogy pénzt szereznek lányuk egyetemi tandíjának azáltal, hogy otthonukban illegális kaszinót nyitnak.
A Ház a 2015-ös nővérek utódja lett volna, amelyek Poehlert párosították az SNL öregdiákával, Tina Fey-vel, miközben a házibuliot örökké dobtak. A Sisters egy vidám vígjáték, lelkes pillanatokkal és lenyűgöző karakterekkel. A Ház egyszerűen fogalmazva: nem az.
A Ház nem érték el valami értékes dolgot, de remélhetőleg Poehler és Ferrell a jövőben együtt fognak működni, mivel hihetetlenül vicces és tehetséges előadóművészek - ezúttal csak nem sikerült.
8 A sötét torony (16%)
A közönség évek óta várja Stephen King tiszteletreméltó Sötét Torony sagajának adaptálását. Az eredetileg multimédiás eposznak, amellyel a filmet és a televíziót el kell mondani, a kész film anemikus 95 percet vett igénybe, és Stephen King eredeti epikus tematikájának nagyszerűségét vagy hatókörét gyakorlatilag egyikében sem szerepelték.
A maga részéről legalább Idris Elba és Matthew McConaughey szórakoztató szerepet tölt be, mint a Gunslinger és a Man in Black, de a fellépés, bár nem nélkülözve a pillanatnyi izgalom pillanatát, általában érthetetlen és rosszul rendezett. A végeredmény pazarlás, mind King munkájának adaptálása, mind önálló akciófilmként.
A Sötét Torony televíziós verziója állítólag még fejlesztés alatt áll, de arról számoltak be, hogy teljes mértékben figyelmen kívül hagyja a filmet.
7 A múmia (16%)
A Universal Studios ikonikus szörnyei már régóta elhalasztottak egy nagyképernyős újjáéledést, és a Múmia tervezték, hogy az első fejezet legyen egy megosztott világegyetemben, amely olyan filmes legendákból áll, mint Drakula, Frankenstein, A Láthatatlan ember és a Fekete Lagúna teremtménye.
Sajnos a The Mummy, a sorozat első tervezett bevétele óriási kritikai és kereskedelmi csalódást okozott. Horrorfilm, cselekvési epika és egy nagyobb rész egyetlen fejezete között a Múmia ezen feladatok mindegyikének sikertelen.
Még Tom Cruise és Russell Crowe jelenléte sem tudja megmenteni a Múmiát attól, hogy lusta próbálkozzon egy film-univerzum létezésére, ahelyett, hogy céltudatosságot építene a végtelen hollywoodi törekvés mellett.
6 transzformátor: az utolsó lovag (15%)
A legtöbb beszámoló szerint Michael Bay Transformerjainak filmei szörnyűek. Ők szintén hírhedten kritikusak. A 2014-es kihalási kor, amelyet a sorozat mélypontjára ettől a pontig tartottak, még mindig sikerült több, mint egy milliárd dollárt behoznia a globális pénztárnál.
Úgy tűnik azonban, hogy a közönség végül belefáradt Bay agytalan akciójába és a Hasbro ikonikus robothősök súlyos rossz bánásmódjába. Transzformátorok: A The Last Knight hitelesített boxbomba volt, belföldön csupán 130 millió dollárt tett ki.
Néhány arcot megment világszerte, a végső 605 millió dolláros forgalommal, de figyelembe véve a 217 millió dolláros hatalmas költségvetést és a felfújt marketing költségeket, valószínű, hogy a The Last Knight a legjobb esetben csak alig tudott alulteljesíteni.
A következő transzformátorok esetében nem tudják-e teljesen elrontani az emberi karaktereket, és elsősorban az Autobots közönség fejlesztésére összpontosíthatnak?
5 a hangulatjel-film (9%)
Nincs ésszerű magyarázat a The Emoji Movie-ra, a Sony Pictures arra irányuló kísérletére, hogy ezeket a kis okostelefon-mosolygós arcokat animált filmhősökké változtassa, személyiségekkel, reményekkel, álmokkal és karakter ívekkel.
Az Emoji Movie már a kezdetektől el volt ítélve, de a kész film még rosszabb volt, mint bárki kritikus elképzelte volna.
Amikor a kreatív kút szárazra kerül, a kétségbeesett stúdióvezetők megpróbálnak filmet készíteni bármiből. Nem egyértelmű, hogy ez az animált komédia egyszerűen csak rossz film, vagy egy posztmodern kommentár a cinizmusról Hollywoodban, és egy ijesztő vádat egy iparág számára, amely hajlandó 50 millió dollárt egy humor nélküli fórumba önteni, amelynek megváltó tulajdonságai nem haladják meg a film könyörtelen gúnyolódását. nagyon feltételezés.
Valószínűleg csak egy rossz film.
4 The Nut Job 2: Nutty by Nature (9%)
A Transformers, a Jigsaw és a Rings között (de erről egy kicsit több) a 2017-es év határozottan az év értelmetlen folytatása volt, bár szinte minden évben könnyen következtethetjük, hogy ez a helyzet. Azonban egy folytatást, amelyet egyáltalán senki sem látott megjelenni, a The Nut Job 2: Nutty By Nature című film adta.
Emlékszik-e valaki az első Dió-munkára? Az antropomorf háztáji állatokat ábrázoló animált heista komédia teljesen figyelemre méltó és teljesen képzeletbeli képtelenség volt, ám középső box-előadóművész volt, ezért folytatást fektettek a fejlesztésbe.
Mint a Sharknado filmekben, a The Nut Job 2: Nutty By Nature legjobb vicc a címe. Onnan a Nut Job 2-t lusta írás, fiatalkorú humor és másodrendű animáció húzza le, csakúgy, mint Sharknado.
3 gyűrű (7%)
Emlékszel a gyűrűre? Gore Verbinski (a Karib-tengeri kalózok) rendezett japán horrorjátékként a The Ring a VHS-korszak végén indult, és a horror sorozat fő gazemberje egy szalagra csapdába került egy videószalagon. Más idő volt.
Annak ellenére, hogy a sorozatot a YouTube, a SnapChat és az Instagram korában ismét relevánssá teheti, a Rings csak ebből a lehetőségből válogatós szájszolgáltatást játszik, és inkább az általános horror tropik, a lyukak és az olcsó izgalom gödörében gördül be, hogy Mondjunk semmit egy súlyosan alulfelhasználott Vincent D'Onofrio-ról.
A Rings egy cinikus készpénzfogó. Ez nem kísérelte meg újra a The Ring-t relevánssá tenni; pusztán arra kéri a közönséget, hogy higgyen abban a lehetőségben, hogy ezt megteheti, majd célzottan minden lépésben elmulasztja teljesíteni.
Inkább videofilmként szolgált volna, és még akkor is idő és pénz pazarlás lett volna minden résztvevő számára.
2 Tyler Perry's Boo! 2: A Madea Halloween (6%)
Tyler Perry filmjei ártalmatlanok és jóindulatúak, de Madea-sickjét körülbelül egy évtizeddel ezelőtt, a Boo! A 2 nem hoz újdonságot az asztalhoz, és még a lekötött rajongókat is lebukott Madea második Halloween-filmje.
Tyler Perry-t a kritikusok komolyan veszik, és számos munkája, mint például a Család, amely Preys-et és a Mindenki rosszul tettem magam, flörtölte a mainstream sikert, ám talán a filmkészítő egyszerűen nem tud segíteni önmagában.
Olyan, mintha van egy láthatatlan külső erő, amely miatt filmeket felesleges és szokatlan képregény-érintőkkel borítja, és a gyártási értékek szempontjából túl sok sarkot vág.
Legalábbis ez nem jelent problémát a Boo-val! 2. Soha nem hibáztathatja ezt egy olyan film, amelynek megváltó tulajdonságai vannak.
