A nagy költségvetésű filmek és a sátrak kiadásai egyre inkább egész évben válnak a dolgokká, a nagy szuperhős film eseményeitől kezdve a Disney animációs játékfilmeinek megjelenéséig, amelyek az utóbbi években a hagyományos helikopter hónapokon kívül érkeznek. Jelenleg az Egyesült Államok 2016-os box boxjának tíz legjobb filmjéből február és április között jelentek meg (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice és a Jungle Book), és maroknyi versenyző érkezik az elmúlt négybe az év hónapjai, amelyek könnyen bejuthatnak az első tízbe is, amikor mindent elhangzottak és megtettek.
Szeptember és december között válogatott és változatos szórakoztatási kínálatot kínál, amelyek közül válogathatnak - legyen az A-lister hajtású járművek, népszerű franchise-részletek, potenciális franchise-indítók és / vagy a rangos presztízslapok várható palettája, amely díjszakaszos versenyzőként jelenik meg. Annyi közül lehet választani - egy új varázslóvilág-kaland, a Csillagok háborúja és az olyan elismert rendezők, mint köztük Clint Eastwood és Ang Lee, legújabb filmjei - a fennmaradó 2016-os filmek hatalmas listáját 20-ra " - lásd "filmeket (és egy maroknyi tiszteletbeli említést is).
Ezeket a filmeket megjelenítésük sorrendje sorolja fel, tehát a mérlegelési jogkörünkön hagyjuk eldönteni, melyik személyesen a legjobban várt csillogása. Ezenkívül, bár beillesztettünk néhány filmet, amelyek akár a tél első napján (vagy röviddel azt követően) érkeznek, ez a lista nem tartalmazza azokat a filmeket, amelyek december végén "Oscar-minősítést kapnak" a színházi futásokhoz [UPDATE: A Monster A hívásokat ebből az okból kizárták.] De ne aggódj - ezeket a filmeket újból meglátogatjuk, amikor a 2017 körüli.
Tehát mindezt szem előtt tartva, itt van a Screen Rant 2016. őszi filmének előnézete: A 20 megnézendő film.
Sully (szeptember 9.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Tom Hanks karrierje során számos híres rendező mellett dolgozott, gyakori munkatársaik között pedig Steven Spielberg és Robert Zemeckis volt. Clint Eastwood azonban eddig soha nem volt köztük.
Eastwood a kamera mögött áll a Hanks-főszerepben lévő Sully-ban, egy életrajzi dráma egy Chesley "Sully" Sullenbergerről: a "Hudson csodája" -ért felelős valós pilóta, ahol Sully biztonságosan leszállt a fogyatékkal élő repülőgépére a Hudson River, mondván, hogy több mint 150 ember élete a folyamatban. Egy érdekes valós élet és az Oscar-díjas színész / rendező csapat elegendő önmagában Sully ajánlására - bár néhány figyelmeztetéssel.
Az elején, az amerikai mesterlövész eltekintve, Eastwood elmúlt évtized számos rendezői erőfeszítése nem hagyott tartós, jó vagy rossz benyomást. Ezen túlmenően nehéz figyelmen kívül hagyni a hasonlóságokat a Sully és Zemeckis 2012. évi, a Repülés című filmje között. Igen, Sully olyan eseményekre épül, amelyek valóban megtörténtek, és a Repülés kitalált; Kérdés, hogy lehet-e ez olyan eset, amikor a fikció valóban idegen, mint a tény (és hogy elegendő filmszerző különbséget tesz-e és Sully-nak tisztességes képet ad), az a kérdés.
Blair boszorkány (szeptember 16)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Adam Wingard legfrissebb filmje valószínűleg készítette volna a kötelező látványossági filmek listáját, még akkor is, ha az csak a The Woods című film lesz. Wingard egy filmkészítő, amelyet manapság meg kell nézni, és az elmúlt években kultúrát gyűjtött a horror-rajongók és a filmek között egyaránt, köszönhetően híres horror / thriller-visszaszámlálásainak, a You're Next és a Vendég, valamint a V / H / S antológiás film sorozat.
A következő filmje azonban nem egy egyszerû, The Woods címû projekt; ez egy Blair Witch Project folytatása, egyszerűen Blair Witch-nek. Egy olyan marketingcsavarban, amelyben a riválisok (és bizonyos értelemben is meghaladják) a 10 Cloverfield Lane által idén elhúzódott versenyt, Wingard és munkatársai (köztük a gyakori forgatókönyvíró, Simon Barrett) fedőt tartottak Blair Witch-ig, amíg San Diego Comic-Con, még a film előző rendezvényeken / fesztiválokon történő bemutatása után is.
Most, ahelyett, hogy meg kellene nyernie azokat a rajongókat, akiknek több hónapja volt az új Blair Boszorkány várható lehetősége, a film a Comic-Con kiadása előtt két hónappal a megjelenése előtt magasra emelkedik a pozitív zümmögés mellett. Ki tudja, Wingard és Barrett még új életet élhet a talált felvételek műfajában, mint az eredeti Blair Witch Project, egészen 1999-ig.
A csodálatos hét (szeptember 23.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Csodálatos Hét a John Sturges 1960-as azonos nevű nyugati részének újragondolása - maga, az Akira Kurosawa 1954. évi filmjének, a Hét szamurájnak az újragondolása, amely hét bérelt fegyvercserét cserél a szamurájra (és egy XIX. Századi Old West beállítást a 16. század Japán), amelyet egy kisváros védelmére bocsátottak a történetben.
Míg a nyugati műfaj némileg telített volt a Sturges-film megjelenésének ideje alatt, a Magnificent Seven (2016) olyan időben érkezik, amikor a nyugatokat nem olyan gyakran készítik (olyan filmkészítők, akiknek más néven Quentin Tarantino nevet adnak). Ez a mese 21. századi verziója bizonyos értelemben mind előnyt, mind hátrányt jelent a pénztárnál. Az oka az a tény, hogy a Magnificent Seven újraegyesíti Denzel Washingtonot az Training Day-vel és az Equalizer rendezővel, Antoine Fuqua-val, ami ígéretes lesz a szilárd karakterdráma és a zsigeri fellépés / izgalom keveréke.
Ehhez adjuk hozzá a True Detective alkotója Nic Pizzolatto és egy tehetséges együttes együttesét, amelyben többek között Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee és Peter Sarsgaard szerepel, és itt van elég potenciál arra, hogy utaljunk arra, hogy 3-tól 3-ig, amikor érdemes újrabeszélni a csodálatos hét / hét szamuráj elbeszélést.
Deepwater Horizon (szeptember 30)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Deepwater Horizon újraegyesíti a Lone Survivor rendezőt, Peter Berg-et és a sztárot, Mark Wahlberg-t egy újabb intenzív megjelenésű, igaz történet-alapú, drámai thrillerhez: egy mozifilm veszi át a 2010-es valós életű olajszennyezés-katasztrófát, amely a Deepwater Horizon tengeri fúróberendezést foglalja magában. Berg és Wahlberg legújabb együttműködése egy lenyűgöző szereplővel büszkélkedhet, amely tele van felnőtt és jövő fiatalokkal (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez), és tapasztalt karakter színészekkel (Kurt Russell, John Malkovich).
Mindemellett a film csekély és látványos pótkocsija arra utal, hogy a Deepwater Horizon katasztrófa ábrázolása csillogó és szörnyű néző élményt nyújt a nagy képernyőn. Természetesen ez felveti a kérdést: vajon nagyobb számú filmrendező válik érdeklődni a valódi katasztrófa-történet nagy képernyőn való dramatizálása céljából?
A Lone Survivor is szörnyű része a mesemondásnak, de egyben katonai mese volt az áldozatokról és a hősiességről is; könnyebb eladás, összehasonlítva egy történetet egy olajfúrótornyról, amely szó szerint összeomlik és földre ég. A Deepwater Horizon úgy tűnik, hogy a bátorság és az önzetlenség témája a halál előtt hasonló a Lone Survivor témájához, tehát sok szempontból talán mégis sikerül.
Miss Peregrine sajátos gyermekek otthona (szeptember 30.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Tim Burtont egykor vizuálisan innovatív mesélõnek tartották, olyan stílusban, amely furcsa csavart jelent a világon (és emlékeztet az 1920-as évek német expresszionizmusára). Sajnos, különösen az elmúlt évtizedben, a Burton filmkészítési megközelítése egy mainstream márkává vált - jobb vagy rosszabbá.
Míg a Burton Alice in Wonderland 2010-ben komoly sikert hozott (annak langyos fogadása ellenére), a Sötét árnyékok 2012-es újraindítása sötét árnyékokból állt, és két utóbbi filmjét (Frankenweenie és Big Eyes) általában udvariasan fogadták, de sikertelen volt a nagy hullámok sem a film buff közösségében, sem a box boxban. Írja be Burton potenciális „visszatérési” projektjét, Miss Peregrine sajátos gyermekek otthona formájában.
A Ransom Riggs Miss Peregrine forrásregényének neve, is neve Burton-esque spin a Xavier's School of Tehetséges Fiatalok számára az X-Men franchise-ból. Ennélfogva nemcsak az illeszkedik, hogy Burton a rendező, aki a történetet a nagy képernyőre hozza, hanem az, hogy az X-Men: Az első osztályú társszerző, Jane Goldman a forgatókönyvírásért felelős. Adjon hozzá Penny félelmetes csillagot (és a Sötét árnyékok kiemelését) Eva Green, mint egy csavart Mary Poppins-szerű gondnok, és van valami, ami egy idő alatt a Burton egyik legjobb filmje lehet.
Nemzet születése (október 7.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Az író, a rendező és a csillag Nate Parker filmje A Nemzet születése című film - a bioél dráma a dél-antebellum valós lázadásáról, amelyet rabszolga / prédikátor Nat Turner vezetett - könnyedén a film volt, amely a 2016-ban bemutató premierjén leginkább felkeltette a leginkább zümmögést. A Sundance Filmfesztivál, a Közönség Díj és a Zsűri Nagydíj megnyerésén az eseményen. Az odaítélési szezonban a zümmögés azóta erõteljes volt ezzel a filmvel, annál is inkább a film erõteljes és jól kialakított színházi pótkocsijainak köszönhetõen.
Elég annyit mondani, hogy nem szabad megismételni a tavalyi #OscarsSoWhite vitát a 2017. évi Akadémia-díjkiosztó ünnepségen, ha a Nemzet Születése-nek van mit mondani. Mindez és a film lenyűgöző együttese (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley és így tovább) között nincs ok arra, hogy ne várjuk meg a nemzet születését … igaz?
Nos, úgy tűnt, egy ideje ez a helyzet - mindaddig, amíg Parker filmjét körülvevő vita elmozdult a film művészi érdemeiről és jelentőségéről Parker személyes életében, különös tekintettel történelmére. Bizonyára ez egy nagyon érzékeny helyzet (erről bővebben itt olvashat: ITT), de az a helyzet, hogy a film kedvelőinek tisztában kell lenniük azzal, hogy az őszi szezonba lépnek. Ha egy nemzet születését látnánk, akkor csak akkor kell folytatnia a hullámzást, amikor eléri a színházakba, a csillagáról / rendezőjéről szóló vita semmi esetre sem megy el.
A lány a vonaton (október 7.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A The Train on the Train utánfutó marketingje nem volt pontosan olyan, hogy párhuzamokat húzzon e film - maga, Paula Hawkins azonos nevű regénye alapján -, és Gillian Flynn legkeresettebb, 2014-ben megjelent könyve között. film (rendező David Fincher), Gone Girl.
Mindkét történet egy nő és egy főszereplő eltűnése körül forog (itt Emily Blunt játszik), akik akár bűncselekményben részt vehetnek, akár egy gyalog egy nagyobb és csavart rendszerben. Ezen túlmenően a Gone Girl és a Girl on the Train nagyon különféle rejtélyek / pszichológiai thrillerek és valószínűleg a legjobb - ha a vonaton részt vevő Girl-et nem pusztán elbocsátják.
Egy lenyűgöző színpadon, amelybe beletartozik Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans és Haley Bennett (szintén a Csodálatos Hétben jelenik meg), megalapozott okkal gondolhatjuk, hogy a vonaton lévő lány érdemes megnézni, hasonlóságokat és / vagy ennek hiánya a Gone Girl félre. Tate Taylor rendező elismerést kapott a nagyon eltérő típusú irodalmi adaptációval (The Help) és a zenész életrajzi indíttatásával (Get on Up) végzett munkájáért, így talán mégis sikerül találkoznia egy másik műfajban.
A könyvelő (október 14.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Maga Batfleck, Ben Affleck a könyvelőben nagyon eltérő típusú "szuperhős" -ként szerepel a könyvelőben; nevezetesen egy matematikai szakember, hosszú történelemmel dolgozik a világ legveszélyesebb bűnszervezeteiben. A film rendezője Gavin O'Connor a Csoda és a Harcos híre, és lenyűgöző karakter szereplőivel büszkélkedhet: Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal és Jeffrey Tambor.
A könyvelő megjelenéséből adódóan az a fajta gondolkodást provokáló, érett, drámai thriller, amely gyakran virágzik, amikor minden évben ősszel (és a díjszakasz korai szakaszában) bocsátják szabadon. A könyvelővel folytatott film-rajongók közötti vita eddig azonban a film nevének ábrázolására összpontosított: egy olyan karakter, aki a film utánfutóinak megítélése alapján nem szigorúan autista, de feltételezik, hogy valahol az autizmusra esik. spektrum (a "The Accountant autism" gyors Google-keresése megmondja).
Bármi legyen is a végeredmény, úgy tűnik, hogy a könyvelő érdemes megnézni, kizárólag O'Connor rendezői tapasztalata alapján. Ráadásul érdekes látni, hogy ő, Affleck és a forgatókönyvíró, Bill Dubuque (a bíró) megpróbált egy reálisabb és megalapozottabb forgást helyezni a "szuperhős" tropera, amint ez a jelen szándékának tűnik.
Jack Reacher: Soha ne menj vissza (október 21.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Jack Reachernek nem volt küldetése: Lehetetlen a pénztárnál 2012-ben. Ennek ellenére Tom Cruise csillagának valami mást is meglehetősen értékes anyaggal látott el: egy szilárd, alacsony költségvetésű és viszonylag megalapozott akció / thrilleris franchise-val, részletekkel, amelyek alternatívát kínálnak a gyorsabb elemhez., mint a Cruise IMF kalandjai.
Az idei folytatásról, a Jack Reacher: Soha ne menj vissza, hiányoznak azok a kulcsfontosságú szereplők, amelyek az első Jack Reacher emlékezetessé váltak (különösen író / rendező Christopher McQuarrie és Werner Herzog mint gazember). Ugyanakkor a Never Go Back olyan új elemeket is beépített, amelyek különbséget tehetnek, bár bizonyos szempontból ugyanolyan jók, mint elődje. A Soha ne térj vissza, az indulók számára egy érdekes részpontot adnak a keverékhez - Jack arra kényszeríti többet, hogy megoldjon egy veszélyes rejtélyt, amely a régi katonai rendőrség egysége (Cobie Smulders) új vezetőjét vonja maga után.
Valójában a Never Go Back-ban Jacknek annak a lehetőségnek is foglalkoznia kell, hogy lehet egy fiatal nő (Danika Yarosh) apja, akiről még soha nem tudott. A jobban karaktervezérelt Jack Reacher film történetének kombinációja, valamint az Oscar-díjas Edward Zwick (a Cruise utolsó szamuráj rendezője) a felvételek összehívásával elegendő lehet ahhoz, hogy a Jack Reacher franchise-t (bocsássák meg a szöveget) érdemes visszatérni és újra megvizsgálni. másodszor.
Furcsa orvos (november 4)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Marvel Studios sétál a misztikus és egyébként "furcsa" oldalon az őszi doktor Strange, a Marvel Cinematic Universe debütáló és eredetének történetében Benedict Cumberbatch Stephen Vincent Strange verziójának: az embernek, aki a Varázslók Legfelsõbb lenne.
A Strange doktor nemcsak több trippy látványt és képet fog adni, mint bármelyik korábban bemutatott MCU film, hanem érdekes sötét természetfeletti elemmel is rendelkeznie kell - Scott Derrickson rendező, a régóta horrorszakértő udvariasságának köszönhetően (lásd Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - hogy még egyetlen MCU film sem volt, mielőtt megjelenne, sokkal kevésbé szerepelt. Még akkor is, ha ezt a tehetséges szereplőket (lásd: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) figyelembe vesszük, vannak kérdések, amelyek Strange doktor feje fölött lógnak.
Először is, a Doctor Strange forrás képregényeinek mítoszát annyira szeretetlik, hogy annyira fantáziadús és jobb leírása hiányában furcsa - elég ahhoz, hogy aggódjon, hogy túl sokat kellett itatni, hogy illeszkedjen az MCU-hoz. " márka". Strange doktor emellett némi vitát bocsátott ki a kiadása előtt (lásd az Ókori castingot); attól függően, hogy a tényleges film miként készül, ez a vitát hamarosan elfelejthetjük … vagy még több vitát válthat ki.
Hacksaw Ridge (november 4)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A The Expendables 3-ban való megjelenése kivételével Mel Gibson az elmúlt években csendben fellépett Hollywood peremén, olyan alacsonyabb költségvetésű B-filmekben játszott szerepet, mint a Get the Gringo és a Blood Apa. Az Oscar-díjas színész / filmkészítő egy évtized alatt először tér vissza a kamera mögé (az Apocalypto 2006-os megjelenését követően) a Hacksaw Ridge-en.
Gibson valódi történet-alapú projekt egy Desmond T. Doss történetét meséli el: egy lelkiismeretes tiltakozó a második világháború idején. Andrew Garfield csillagként szerepel a filmben, mint Demond Doss, többek között Teresa Palmer, Hugo Weaving és Vince Vaughn mellett. A Hacksaw Ridge a Gibson most a hírhedt személyes életproblémáiról, a 2000-es évek végén, mindazonáltal méltó kiegészítésként szolgál a második világháborúról készített figyelemre méltó filmek hosszú listájához.
Mégis, Gibson bevonása befolyásolhatja a vonzás mértékét (vagy annak hiányát), amelyet a film nyer a küszöbön álló díjszabási verseny során, függetlenül attól, hogy mekkora a kritikus vétel. Függetlenül attól, hogy a Hacksaw Ridge egy jó cselekedetű és magával ragadó visszatekintést mutat a történelemre, és szép ellenopcióként szolgál annak a műfajnak a mozgatórugói és a sátrak számára, amelyek a színházakban érkezéskor ugyanabban az időben játszanak.
Érkezés (november 11.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A rendező, Denis Villeneuve az elmúlt években gyorsan ismert névré vált a filmművészeti közösségben, különös tekintettel a 2013-ban és 2015-ben a Sicario által elismert rabok elrabló dráma és a Sicario kábítószer-bűncselekmény dráma / thriller című munkájára. A filmkészítő idei ajánlata az Arrival, egy sci-fi dráma az emberiség és a földönkívüliek közötti első kapcsolatfelvételről, akik esetleg békében jönnek (vagy nem).
A díj vezetése egy lenyűgöző szereplő, amelyben a film főszereplője Amy Adams (az idegenekkel kommunikálni próbáló nyelvész), valamint Jeremy Renner, Forest Whitaker és Michael Stuhlbarg. Úgy tűnik, hogy az érkezés inkább a hagyományos kilátásokkal és formatervezéssel rendelkezik, mint a Villeneuve kevésbé ismert 2014. évi sci-fi rejtélye / dráma ellensége, ugyanakkor éppen ugyanolyan agyi és látványos.
Ez viszont lehet a kulcs, amely lehetővé teszi, hogy az Arrival szélesebb közönséget érjen el, mint Villeneuve korábbi filmjeinél, anélkül hogy feláldozná filmkészítésének a kreativitási színvonalát a folyamat során. A nagy gondolkodású, mégis hozzáférhető sci-fi mozi számára biztosan létezik egy nagy piac az ősszel is, amint ezt a Gravity, az Interstellar és a The Martin kritikai és kereskedelmi sikerei is bizonyítják egyedül az elmúlt három évben.
Billy Lynn hosszú félidős séta (november 11.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Ang Lee-t széles körben elismerik a jelenleg sokoldalú (és tehetséges) filmkészítőként, jelenleg a szuperhős filmektől kezdve a Jane Austen újszerű adaptációjáig és harcművészeti epikáinak az övé alatt. Lee egy újabb műfajt fedez fel legújabb ajánlatával, Billy Lynn „Hosszú félidős séta” című történelmével: egy történet egy fiatal iraki háborús katonai veteránról, aki visszatükröződik a csatatéren töltött idejére, miközben részt vesz egy „győzelem” turnén az USA-ban. a mai nap.
Hasonlóan Lee utolsó filmjéhez, a Life of Pi-hez, a Billy Lynn's a legkeresettebb könyvre épül (itt Ben Fountain írta), és főszereplőjének (Joe Alwyn) újoncot csillaggal lát el. Billy Lynn hasonló a Lee Life of Pi adaptációjához is, mivel azt 3D-ben is filmezték - nemcsak ezt, hanem egy óriási 120 képkocka / másodperc sebességgel, ami fokozza a vizuális realizmus érzetét az eljáráshoz (a korai teszt szűrőközönsége erősen reagált különösen a film harci szekvenciáira).
A színházak túlnyomó többsége nem rendelkezik Billy Lynn filmjeinek a szokásos képkocka-sebességgel történő bemutatásával, így sok filmíró számára Lee filmének ez a aspektusa nem lesz annyira fontos. Szerencsére Billy Lynn-nek többnek kell lennie szórakoztató értékben (nem is beszélve a kreatív érdemekről), mint a nagy képkocka-sebességű trükkökről.
Fantasztikus vadállatok és hol lehet őket megtalálni (november 18)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Öt év telt el a Harry Potter és a Halálos ereklyék óta - a 2. rész befejezte a nagy képernyőn élő Fiú saga című művet. A JK Rowling varázslóvilága azonban már 2016-ban visszatért a pop popkultúra középpontjába, a Harry Potter és az átkozott gyermek című darab megjelenésének köszönhetően.
Ez jól néz ki a közelgő Fantasztikus Szörnyek és a Hol találom meg őket című filmben, amely a Varázsló világ filmszínű változatában az 1920-as évek New York-i időjére visszatér - egy kaland excentrikus "Magizoologistával" és a jövőbeni Roxfort tankönyv szerzőjével, Newt Scamandernel. (Eddie Redmayne). Rowling forgatókönyvével, David Yates (az utolsó négy Harry Potter film) rendezőként és egy Oscar-díjas csillaggal (Redmayne) felfegyverkezve a Fantastic Beasts sokat keres rá közvetlenül a denevér után.
A Fantasztikus Szörnyek szintén sötéten szeszélyes, mégis családbarát romperként tűnnek fel Harry Potter történetének középső fejezeteiben (gondolom az Azkabani fogoly és a Tűz Serlege), és nem csak a régóta varázslóvilág rajongóit vonzhatják, hanem Ennek eredményeként a fiatalabb generáció is új a Harry Potter univerzumban. Elegendő mondani: Van egy jó ok, hogy Rowling nem pazarolta időt a Fantasztikus Szörnyeteg folytatása elindításához (a végső játék egy trilógia).
Szövetséges (november 23.)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Az Oscar-díjas filmrendező és úttörő filmes mesélő Robert Zemeckis (Vissza a jövőbe, aki a Roger Rabbitot készítette, Forrest Gump) csendesen, de biztosan jó minőségű filmeket mutatott be, miután visszatért az élő fellépéshez, miután a A 2000-es évek inkább a motion-capture animációs filmek készítésére koncentráltak.
Mind a Zemeckis-sisakos repülés, mind a The Walk kritikusan fogadták 2012-ben, illetve 2015-ben, és ebben az évben visszatér a Szövetségesekkel: Egy második világháborús dráma / thriller két figyelemre méltó vezetéssel Brad Pittben és Marion Cotillardban; kapcsolat, amelyet a körülöttük lévő háború (természetesen) feszített. Az Allied-t Steven Knight írja, egy forgatókönyvíró, aki - hasonlóan a Zemeckishez - sokkal lenyűgözőbb slágereket szerez, mint hiányzik a nevére (lásd: Eastern Promises, Locke és a Peaky Blinders tévéműsor).
Eddig, mint a Zemeckis utolsó két rendezői erőfeszítése, az Allied körüli kiadás előtti zümmögés (és díjszabási szezonjának lehetőségei) viszonylag visszafogott volt. Ugyanakkor Zemeckis legutóbbi munkája vitathatatlanul a legfinomabb és legérettebb filmkészítője volt valami, ami ugyanakkor igaz a szövetségesekre is.
Moana (november 23)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
2016 már a Disney számára kiemelkedő év volt, olyan kritikus / reklámhírű slágerek, mint a Zootopia és a The Jungle Book, valamint leányvállalatainak, a Pixar és a Marvel Studios hasonlóan sikeres kiadásainak köszönhetően. A Walt Disney Animation Stúdió második filmjének, a Moana-nak azonban az a célja, hogy több legyen, mint a cseresznye a napkeverék tetején.
A fiatal déli-csendes-óceáni tengerészeknek a nyílt tengeri kalandjairól szóló animációs fantasy-kalandja (az ő félistes oldalsó csapdájával) Zootopia mellett állhat, mint a stúdió egyik legszebb animációs filmje, amelyet a közelmúltban emlékezetbe bocsátottak, ha minden a helyes úton jár. Példa erre: A Moana legendás Disney animációs rendezői, Ron Clements és John Musker, a Kis hableány, Aladdin és a hercegnő, valamint a béka hírneve (a többi Disney klasszikus mellett).
A Moana tartalmaz egy forgatókönyvet is, amelyet a Wederpeople filmkészítője, Taika Waititi készített a We Weve in the Shadows and Hunt című filmben; a zenét és a dalokat Lin-Manuel Miranda, a Pulitzer-díjjal kitüntetett, a Broadway zenei Hamilton zenei alkotója együtt írta (és részben előadta); és a leadott hangzás magában foglalja Dwayne "The Rock" Johnsont, mint Moana (Auli'i Cravalho) pártot, Maui. Ha van valami, akkor (vitathatóan) inkább meglepő lesz, ha Moana nem válik valami különlegessé.
La La Land (december 2-án; széles a 16.-án)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Damien Chazelle filmesként nevezte magát Oscar-díjas Whiplash filmjével, amely egy fiatal törekvő zenész történetén keresztül vizsgálja a kreatív ambíciók sötét oldalát. Chazelle következő rendezési erőfeszítése, a La La Land ugyanabban az elemben rejlik, mint a Whiplash, de úgy tűnik, hogy a film intenzitása valami romantikusabb, ha szomorú és könyörtelen ügyben kereskedik.
A La La Land egy teljes zene és egy visszaverődés a 20. század közepének Technicolor zenei zenéire (ha az utalványok utalnak rá), Emma Stone és Ryan Gosling pedig egy vágyakozó színésznő és jazz zongorista játszik, akik esnek. szerelmes. A La La Land álmodozó atmoszférájának a Stone és Gosling erős képernyőkémiájával való kombinációja (amint ezt a Crazy, Stupid, Love és a Gangster Squadon végzett korábbi munkájuk is igazolja) - nem is beszélve az éneklő képességükről - remek előzeteseket hozott a film önmagában.
Ugyancsak jó az a tény, hogy a Lionsgate úgy döntött, hogy visszahelyezi a La La Land-t az eredeti, 2016. júliusi színházi megjelenés dátumától, és ehelyett a decemberi díjátadási szezon szívében szabadította fel. Valójában, hogy a stúdió úgy érzi, ez egy olyan film, amely képes lesz reagálni az azt körülvevő, egyre inkább felmerülő buzzra és elvárásokra.
Rogue One: Csillagok háborúja (december 16)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Sok filmesek számára a Rogue One: A Csillagok háborúja történelem volt a legvártabb film a 2016-os évre - és ez még mindig valószínűleg a film marketingére és az előzetesekre adott lelkes válaszok alapján. A Rogue One egy távoli, általában távoli galaxis rajongóinak (atikusainak) is eseménye, mivel ez lehet a sok Csillagok háborújának antológiája vagy spinoffs filmje, amely a franchise fő epizód-részletein kívüli történeteket tárja fel.
Ezeknek a spinoff filmeknek több helyük lesz arra, hogy kikerüljenek a Csillagok háborújának epizódjai űropera hangulatától, és felfedezzék az olyan dolgokat, mint a szemcsés háborús történetek (lásd Rogue One) és a játékos baráti kalandok (lásd a 2018-ra tervezett fiatal Han Solo filmet).. Gareth Edwards (Godzilla (2014)) olyan színészének irányításával, amely tartalmaz egy tehetséges és eklektikus karakter szereplőket (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen és így tovább), a Rogue Onenak valóban sok munkája van a javára..
A Rogue One is szabadon sötétebb lehet, mint a többi Csillagok háborúja filmje, mivel azt vizsgálja, hogy a Lázadó Szövetség hogyan lopta el az eredeti Halálcsillag tervét - és ki adta az életét a lázadók ügyének. Lehet, hogy nem méretezi ugyanolyan magasságokat, mint a VII. Epizód - Az Erõ felébresztett tavaly; bár ha a Rogue One még megközelíti a siker szintjét, akkor ez feltétlenül újabb győzelemnek minősül a Disney / Lucasfilm számára.
Assassin's Creed (december 21-én)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Warcraft most jött és ment - és bár a Ducan Jones által sisakolt fantasy-kaland nem törtette el a videojáték-film „átokját” a kritikus reakciók mentén, a bank a nemzetközi pénztárnál (különösen Kínában) tett helyet. Ezért az Assassin's Creed-re esett az a ritka videojáték-adaptáció, amely egyszerre fogadott és egyben kereskedelmi sláger is.
Az Assassin's Creed az Ubisoft Motion Pictures, az Ubisoft filmgyártó stúdió első kiadása is, amelynek célja a vállalat játék IP-jének hűséges adaptálása és a Marvel Studios által elért sikerek megismétlése, saját Marvel Comics tulajdonságainak a nagy képernyőn történő adaptálásával. Papíron az Assassin's Creed nagyon jól hangzik: egy film, amely ötvözi a hűvös sci-fi koncepciót (olyan technológia, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy őseik emlékeit újra éljék) történelmi kalandokkal.
Tegye életre ezt a feltételezést, és ugyanazok az emberek felelősek a Macbeth kritikusok által elismert (és stílusos) 2015. évi filmváltozatáért - köztük a csillagok, Michael Fassbender és Marion Cotillard, valamint a rendező, Justin Kurzel. Ez az, hogy az Assassin's Creed ki tudja-e használni a lehetőségeit és / vagy virágzik-e, amikor kevesebb mint egy héttel azután érkezik a piacra, amikor a Rogue One megjelenik a színpadon, ez egy másik kérdés.
Utasok (december 21-én)
KÉPEK MEGTEKINTÉSE
Az utasok az egyetlen film a listán, melynek írásakor még nem volt hivatalos utánfutója. Ennek ellenére a film hitelesítő adatai magukért beszélnek.
Példa erre: Az utasok jelenleg Hollywood két legnagyobb (és elismert) nevét csillagozzák, Jennifer Lawrence és Chris Pratt; Morten Tyldum, aki újonnan elindította Oscar-díjas munkáját az elismert életrajzi The Imitation Game című filmben, itt hívja a felvételeket; és Jon Spaihts (a Prometheus eredeti verziójának írója, Alien: Engineers és a Movie Strange társszerzője a Strange Doctor-nak) forgatókönyve egy eredeti karaktervezérelt történet, amelyet egy nagy költségvetésű sci-fi látványán keresztül mutatnak be. film.
A film a távoli jövőben zajlik, ahol az űrhajó Földről egy távoli kolónia bolygóra utazik - sok emberi (gondoltad) utasot vitte magával egy olyan utazásra, amely több mint 100 évig tart. Amikor azonban az egyik hibernáló kamra hibásan működik, lakója (Pratt) több évtizeden át hagyja magát, mielőtt a hajó eléri rendeltetési helyét. Az utasok tehát érzelmileg töltött és filozófiai emberi dráma leképezéseit öltik - egy feltűnő produkciós értékekkel is. Nem rossz módszer az év lekerekítésére, ugye?
