A film, amelyet egy utolsó pillanatban csavarnak be a közönség vonzására, mindig szerencsejáték. Végül is, ha a csavar működik, úgy fogja érezni magát, mintha csak két filmet nézne az egyik áráért. De ha nem sikerül, akkor azt szeretné, ha éppen húsz perc alatt elindította volna a filmet.
Bármi szubjektív is, az ördög mindig a részletekben van, és az egyik filmnél alkalmazott csavarás nem biztos a másik számára. Vegyük például a Fight Club végén található kijelentést, ahol felfedezzük, hogy a narrátor és Tyler Durden valóban ugyanaz a személy. Noha ez azt jelenti, hogy a korábbi pillanatok többsége nem volt olyan, mint amilyennek látszott, az események fordulatának még mindig van értelme annak figyelembevételével, hogy már az elbeszélés óta a Narrátor fejében vagyunk.
Más szavakkal: egy jó telekcsavaró képesség megismétli a megtekintéseket - lehetővé téve a közönség számára, hogy felvegye az összes finom részletet, amelyről először hiányoztak. Aztán ott vannak olyan filmek, amelyek túlságosan keményen próbálnak okosak lenni, és megdöbbentő utolsó pillanatra mutatnak rá, amely nem illeszkedik a történet többi részéhez.
Íme 8 telekcsavar, amelyek filmeket mentettek meg (és azokat 8, amelyek elrontották őket).
16 Mentett: Shutter Island
Noha ez távol áll Martin Scorsese referenciafilmeinek egyikétől, a Shutter Island továbbra is egy mesterien kidolgozott film, amely a rejtély harmadik felvonása révén az ő rejtélyes előfeltételeitől az őrültség felfedezéséig vigyáz.
A film azzal kezdődik, hogy Teddy Daniels amerikai marshall egy távoli őrült menedékhelyre utazik, hogy megvizsgálja egy beteg eltűnését - bár másodlagos tervei között áll szembenézni felesége gyilkosával, Andrew Laeddissel.
Nem kell sokáig felismerni, hogy valami baj van a Shutter Island-en. Miközben Teddy azt gyanítja, hogy az orvosok semmi jót nem hoznak, hihetetlen eseményfordulón megtudjuk, hogy Teddy valójában Andrew - az őrült beteg, aki megölte a feleségét.
Kevésbé kezekben az események ez a fordulója egyenesen meghittnek érezhető, de az igazság annyira meggyőzően bontakozik ki, hogy a közönség nem tud segíteni, de úgy érzi, hogy az őrület is vakította őket egész idő alatt.
15 Romos: Forráskód
Egy olyan filmhez, amelynek előfeltétele, hogy a többszörös fájdalmas kiállítást megkövetelje, a Source Code végül meglepően meglepőnek bizonyult, bár ezt a film végső jelenet sajnos alábocsátotta.
A történet Colter Stevens, egy sebesült hadsereg pilóta körül forog, akit arra kényszerítenek, hogy valaki másjának utolsó nyolc percet átéljen, hogy megtámadja a terroristát. A film során azonban megtanuljuk, hogy még ha Colter képes teljesíteni küldetését, valódi testét - amely kómás állapotban van - leválasztják az életfenntartástól.
Ezért, miután Colter befejezte a feladatát, azt kéri, hogy küldjék újra a forráskódba, hogy utoljára értékelje, hogy él. De amikor valódi testét lekapcsolják, Colter tudata továbbra is ezen alternatív ütemtervön belül él, átírva a film saját logikáját, és aláásva azt, ami már egy gyönyörűen tragikus véget ért.
14 Mentett: árva
Az ördögűzőtől a többiekig nem tagadhatatlan, hogy egy pár hátborzongató gyerek beillesztése a horrorfilmbe sokkal félelmesebb dolgokat fog készíteni. De ezen a ponton ez egy kicsit is középkategória, ami sokkal zavaróbbá teszi az árva végén található kinyilatkoztatást.
A film egy férjét és feleségét követi, akik kilenc éves estét, Esther nevű lányt örökbe fogadtak gyermekeik elvesztése után. Nem kell átnéznie a film poszterét, hogy megtudja, hogy valami borzasztóan rossz Esthernel.
Ahelyett, hogy még egyszer egy démoni erők által birtokolt gyermek lenne, Esther egyáltalán nem gyerek, hanem inkább egy 33 éves nő, akinek hipopituitarizmusa van - ez egy olyan állapot, amely gátolja a test növekedését, amelyet ő maga használ álcázás, hogy elkerülje a gyilkosságot.
13 Romos: Most látsz engem
Ez a 2013. évi rangos thriller a színpadi varázslók egy csoportját követi, együttesen a Négy Lovas embert, akiket az FBI ügynöke, Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) vizsgálja meg, miután beillesztették banki rablójukat cselekedeteikbe.
Akárcsak a film bűvészei, a Now You See Me büszke arra, hogy újra és újra megtéveszti a nézőt. Noha ez a film többségének szórakoztató, egy váratlan fordulat a film végén sok nézőt megkarcolta a fejét.
Megérkezik a kérdés, amikor Rhodes ügynök kiderül, hogy ötödik lovas és a mágusok bonyolult bosszúja mögött rejlő uralkodó. A probléma az, hogy a film szinte semmit sem tesz ennek a felfedésnek a felállításához, és a karakter ellentétes eltolása túlságosan sok lyukat nyit meg a cselekményben és a karakter motivációit az ismételt nézés során.
12 Mentett: Eli könyve
Ez a 2010-es poszt-apokaliptikus film azt találja, hogy Denzel Washington Eli-t játssza, egy nomád, akinek a feladata a Biblia utolsó megmaradt példányának a nyugati partra vitele. Utazásai során Eli számos vad banditával keresztezi az ösvényeket, akiket egyedül tud legyőzni, mielőtt a legnagyobb fenyegetéssel szemben fellép: Carnegie nevű férfi (Gary Oldman), aki egy elrontott várost felügyel, és ki akarja használni a hatalom Eli titokzatos könyvéből.
Annak ellenére, hogy Carnegie egyik beosztottjától (Mila Kunis játszik) kapott segítséget, végül elveszíti a könyv birtoklását, mielőtt eljutna rendeltetési helyére. Egy váratlan fordulat során megtudjuk, hogy Eli nemcsak az egész Bibliát elkötelezte az emlékezettel, hanem egész idő alatt vak volt. Így Carnegie győzelme hiábavalónak bizonyul, mivel nem tudja elolvasni az ellopott könyvben található Braille-szöveget.
11 Romos: A falu
Lehetetlen beszélni a kanyargós végződésekről, anélkül, hogy előadnánk M. Night Shyamalanot - az írót / rendezőt, aki a Hatodik érzékkel a közönséget felvetette, csak hogy megpróbálja újra létrehozni ugyanazt az elgondolkodási csavart a következő filmjeiben, hogy csökkenjen a visszatérés.
De amikor a dolgok valóban elindultak a sínről, a 2004. évi filmjével, a The Village című filmjével követi, amely egy 19. századi közösség lakosságát követi, akik nem tudnak távozni a környező erdőkben szomorú szörnyek miatt. A film végére megtanuljuk, hogy a két legszembetűnőbb csavarás, amelyek esetlegesen megtörténhetnek, mindkettő megvalósul.
A történet valójában a jelenben zajlik, és hogy a szörnyek nem valók.
Ez egy hatalmas leszerelés, figyelembe véve, milyen hátborzongató és látványos a film többi része. Ez másodszor is csökkenti a történet feszültségét.
10 Mentett: Ender játék
Az 1985-es katonai sci-fi regény alapján az Ender's Game tehetséges gyermekek csoportját követi, miközben edzik, hogy felkészüljenek a közelgő idegen invázióra. Asa Butterfield játssza Endet, a legképzettebb kadétot, aki a szimulált harc során képességei alapján különbözteti meg képességét, és megoldásokat talál a korábban megoldatlan problémákra.
Ennek eredményeként Ender a saját csapatáért felel, és a kadét arra kényszerül, hogy bebizonyítsa magát egy végső szimulációban, amely csökkenő flottáját az idegen házvilággal szemben ábrázolja.
A befejezés után Ender megtudja, hogy a csata 100% -ban valós volt.
Miközben felettesei örülnek annak, hogy megnyerte a háborút, Ender megsemmisült a népirtás miatt. Noha a film valószínűleg nem igazán felel meg a forrásanyagának, az eredeti csavarvéghez ragaszkodva sikerül - ami nem feltétlenül jó, de minden bizonnyal hatásosabb.
9 Romos: Az óceán tizenkét
Amikor az Ocean's Eleven elhagyta a helyet, az Ocean's Twelve megtalálja Terry Benedict kaszinó tulajdonosát, aki nyomon követi Danny Ocean bandáját, és ragaszkodik ahhoz, hogy fizessék vissza az ellopott pénzt. Így a banda versenyben áll a „The Night Fox” tolvaj társal, hogy megtudja, ki tudja először ellopni a Faberge császári koronázó tojást.
Egy kidolgozott ragaszkodási terv magában foglalja a holografikus tojástól a Danny feleségének terhes Julia Roberts-ként jelentkező feleségéig (egy igazán terhes Julia Roberts játszik).
Ennek a végén semmi nem számít, mivel a banda rájön, hogy már ellopták a tojást.
Minden, amit figyeltünk, egy bonyolult cselekedet volt a The Night Fox becsapására. A rendezvényeknek ez a fordulata mellett a közönség úgy érzi, mintha kihagyták volna a reményt, ami az óceán tizenegyét ennyire élvezetessé tette.
8 Mentett: Végső rendeltetési hely 5
Általában, ha öt részletet kapsz egy mély horror-franchise-ban, akkor biztonságosan feltételezheti, hogy a történet hátulsó ülést fog venni, hogy megijesztse és véres hatásokkal járjon. Ki gondolta volna, hogy az ötödik Final Destination film a kreatív és legélvezetesebb belépés lett a sorozatba? Valójában ez az egyetlen részlet, amely "friss" jóváhagyási minősítést szerez a Rotten Tomatoes-on.
Míg a Final Destination 5 valóban újrafuttatja ugyanazt a képletet az előző filmekből, a felülről levő ötleteket csúsztatva tervezték meg és mesterien készítették, amit csak a film hatékony 3D-s használata erősített meg.
A legszebb meglepetés messze a csavarodás, amelyben két túlélő karakter lép fel az eredeti film elől a végzetes síkra, felfedve, hogy a történet egész előszó volt.
7 Romos: Hancock
Hancockban Will Smith az azonos nevű szuperhősöt játssza, aki inkább inni fog és pusztítást okoz, mint hogy a nyilvánosság a remény jelképeként nézi őt. De mindez megváltozik, amikor Hancock megmenti Ray-t, egy közönségkapcsolat-szakembert, aki vállalja, hogy megújítja a szuperhős imázsát, hogy visszatérjen a szívességhez.
A filmnek ígéretes első fele van, érdekes előfeltevésekkel és a film vezetéséből származó szilárd előadásokkal kiegészítve, ám a dolgok túlságosan bonyolulttá válnak, amikor kiderül, hogy Ray felesége Hancock halhatatlan ex. Hirtelen az a csúnya történet, amelyet valaha csípős humorral és az eredeti cselekvési sorozatokkal tele voltak, kiállással és váratlan szerelmi háromszögekkel csapódtak le.
Nem csoda, hogy Hancock több mint egy évtizedet töltött a pokolban.
Csak el tudjuk képzelni, mi lehetett volna a film anélkül, hogy ez az esemény nem kívánatos lenne.
6 Mentett: 13. péntek
Míg a pénteken a 13. franchise Jason Voorhees és aláíró jégkorong-maszkja és vérrel átitatott machete szinonimájává vált, ezek a védjegyek csak a sorozat harmadik filmjéig jelennek meg - bár a karakter rövid ideig megjelenik a döntőben lövés az 1980-as filmről.
Mindent egybevetve, az eredeti 13. péntek péntek a malomvágó film futtatása - azaz a záró fellépésig.
Végül is Jason anyja kiderült, hogy ő a megrontott gyilkos.
Noha a filmet eredetileg a kritikusok pánikolták, aláásva azt az elvárást, hogy minden slasher-film antagonistának maszkoló embernek kell lennie, kétségtelenül a filmet a horror kedvelők körében a kedvencévé tette. Sajnos nem mondhatjuk ugyanezt a film tizenegy folytatásáról.
5 Romos: Nagy feszültség
Ez a 2003-as francia horror film két női barát, Marie és Alex kezdetével indul Alex szülei házába, hogy eltöltse a hétvégét. Amikor egy titokzatos ember éjszaka közepén jelentkezik, és elkezdi levágni a családtagokat, Marie háborúja marad az életéért.
Amint a cím is sugallja, a Hight Tension számos ténylegesen feszült jelenetet tartalmaz, amelyek akár egész életen át tartó horror rajongókat hagynak az üléseik szélén. De a szünet teljesen megsemmisül, amikor Marie kiderül, hogy gyilkos, amely ténylegesen átírja mindazt, amelyet már megfigyeltünk, ideértve több olyan jelenetet Marie és a képzeletbeli gyilkos között, amelyek soha nem fordultak elő.
Noha a High Tension hírhedt az NC-17 besorolása és a rendkívül grafikus erőszak miatt, végül ez a szükségtelen telekcsavarás tönkreteszi azt, ami egy szinte hibátlan film lehetett.
4 Mentett: egy tökéletes menekülés
A 2009-es filmsztárok Steve Zahn és Milla Jovovich, mint Cliff és Cydney, az újonnan házas pár, akik úgy döntöttek, hogy kalandos kirándulást hajtanak végre a hawaii pusztában nászútjaik alkalmával. Ott sok rejtélyes túrázóval találkoznak, miközben meghallják a szomorú kettős gyilkosságot, amelyre Honoluluban került sor, és arra készteti őket, hogy azon tűnődjenek, vajon a gyilkos közepette van-e.
Végül megtanuljuk, hogy Cliff és Cydney nem azok a ártalmatlan ifjú házasok, akiknek látszanak.
Ehelyett kábítószer-függõ pszichopaták, akik ellopják áldozataik személyazonosságát valamilyen halhatatlanság elérése érdekében.
Még ha a csavarod is tönkrement, az A Perfect Getaway továbbra is tisztességesen megosztja Zahn és Jovovich izgalmait, nevetését és vonzó előadásait, valamint Timothy Olyphant és Chris Hemsworth támogató szereplőit.
3 Romos: Identitás
A telekcsavar nem csalódást okozó kihívás, mint az egy karakter gondolatában zajló teljes történet - pontosan ez az, amit a 2003-as thriller közepén kapsz.
Az identitás Agatha Christie stílusú rejtélyként kezdődik: tíz vendég esik egy Nevada motelben esővihar idején, amikor egyenként elkezdenek halálát teljesíteni.
Eközben egy elítélt tömeggyilkos, Malcolm Rivers kivégzésre vár, miközben pszichiátere megpróbálja bizonyítani, hogy valójában jogilag őrült. De pontosan milyen őrült? Úgy tűnik, olyan őrült, hogy a tíz ember gyilkosságának rejtélye kibontakozik a fejében.
Mire a pszichiáter azt sugallja, hogy Malcolm megpróbálja felfedezni, melyik személyiség felelős a valós gyilkosságok végrehajtásáért, a néző már úgy érzi, hogy megcsalták, hogy újra belekapcsoljanak egy teljesen új elbeszélésbe - különösképpen egy olyanba, amely kevésbé érdekes. mint az eredeti motel rejtély.
2 Mentett: Soylent Green
Még ha soha nem is ült át ezen az 1973. évi disztopiai sci-fi filmen, melynek főszereplője Charlton Heston, akkor nagy esély van arra, hogy már hallotta azt a ikonikus vonalat, amely megadja a csavarodást (ezt szinte lehetetlen hangosan mondani anélkül, hogy tettelni kiabálni).
A Soylent Green 2022-ben zajlik, ahol a világot legyőzi a szennyezés, a globális felmelegedés és a túlnépesség. E problémák kompenzálására a segített öngyilkosság törvényesvé vált, míg a Soylent Corporation önmagában megakadályozza a világot, hogy éhezjen „nagy energiájú planktonjaikkal”.
Csak idő kérdése, mielőtt kiderül, hogy ezekben az ostyákban a fehérje nem planktonból származik.
A Soylent Green egy egyértelmű példa a telekcsavarodásra, amely valóban elkészíti a filmet. Enélkül a film elsősorban elfelejthető ügy lett az emberi faj komor kilátásaival kapcsolatban.
