"A kritikusok olyan férfiak, akik egy magas helyről néznek meg egy csatát, majd jönnek le és lövöldözik a túlélőket."
Ernest Hemingway, aki soha nem szólt szét, nem habozott, amikor megismerte a világot, hogy mit gondol a kritikusairól - ám a kritikusok nem mindig a legrosszabb közönség.
Számos filmrendező és filmkészítő panaszkodik a kritikusok szigorúságával kapcsolatban, és a nézők pontszáma gyakran sokkal megbocsátóbb lehet, mint a kritikai értékelés (amint azt a közelmúltban beszámoltuk a 19 Hatalmasan megosztó filmet tartalmazó listánkban, amelyet Pit Fans vs. kritikusok soroltak be). De a kritikusok nem mindig negatívak. A kritikusok néha szeretnek egy olyan filmet, amelyet a közönség gyűlöl.
Húzva a Rotten Tomatoes áttekintési adatait, felcsúsztattuk a számokat, hogy megtudjuk, mely filmekben volt a legnagyobb kritikus / közönség-szakadék a Tomatométeren. Itt vannak 23 filmek, amelyekben a kritikusok és a közönség nem tudnak egyetérteni.
23 A Rock School (2003)
Kritikusok: 92%
Közönség: 64%
Differenciál: 28%
Dewey Finn (Jack Black) kiszabadul, munkanélküli és kikerül a zenekarból. Deweynek, akinek tiszteletreméltó munkát kell elbocsátania, hogy elkerülje a házából való kirúgást, Ned (Mike White) szobatársaként azt állítja, hogy elit fáradt prep-iskola helyettes tanárrá vált. Amikor eljön az ideje, hogy ténylegesen átadja tudását fiatal diákjainak, Dewey az egyetlen dolog, amit valaha ismert: a rock and roll oktatására.
A School of Rockot kritikusok dicséretes dicsérettel fogadták, és sokan az egyik legjobb komédiaként említik, amely az évek során eljött. Jack Black energikus előadásának és a klasszikus rock and roll hangzásnak a kombinációja adta a filmnek olyan generáción átnyúló fellebbezést, amely nem tudott eleget tenni.
A pozitív hangulatot azonban nem minden néző viszonozta. A legalacsonyabb pontszámú vélemények szerint a film túlértékelt, felesleges és klisé volt. Black energiája szintén komoly érvelés, és a legtöbb negatív recenzió kifejezetten a táncoló majomról szól, amely a film fő problémája.
Mire számít, úgy tűnik, hogy szünet a közönség és a kritikusok között annak eldöntése érdekében, hogy a Rock of School valóban vicces film-e vagy sem. Mivel a komédia nagy része Jack Black és az ő zajos antikumainak vállán nyugszik - és ezeket a kritikusok sokkal jobban értékelik - úgy tűnik, hogy a felosztás a nézők számára a Tenacious D első embere iránti kevés szeretettel jár.
Yella (2008)
Kritikusok: 81%
Közönség: 52%
Differenciál: 29%
Amikor Yella Fichte (Nina Hoss) menekül a bántalmazó férjétől és a szülővárosától Kelet-Németországból, hogy jobb nyugati lehetőséget kapjon, úgy találja, hogy egy új munkahelyet foglal magában a nagy üzlet világában, egy sima ügyvezetőnek, Phillipnek (Devid) Striesow). Noha a látványváltozás és az új foglalkoztatás távolította el őt régi életétől, Yella elkezdi tanulni, hogy nem tudja meghaladni múltját.
A kritikusok dicsérték a Yellát a hatékony rendezésért, amelyet „ropogósnak” és „tökéletesen kiegyensúlyozottnak” neveztek. Az író / rendező Christian Petzold ügyesen összegyűjtött egy határozott, ám mégis érzelmi thrillert, amelyet Nina Hoss rendkívül dicséretes előadása egészített ki.
A közönség szinte annyira nem volt lenyűgözve Yella-ról , mivel a negatívabbak miatt a film túl „kiszámítható”, „rendetlen”, „furcsa” és „zavaró” volt. Mindenekelőtt úgy tűnik, hogy a sok kritikus által dicsért nyitott végű véget érő nézők „zsaruként” tűntek el, és tagadták a közönséget a határozottabb állásfoglalásuk iránt.
A pontszámkülönbséget erőteljesen befolyásolhatja az a tény, hogy a legtöbb Rotten Tomatoes beszámoló amerikai közönségből származik, és egyes értékelők még arra figyelmeztettek, hogy Yella „valószínűleg amerikai közönséget visel ”. A kulturális különbségek mint a közönség gyenge befogadásának egyetlen oka a Yella esetleges alapvető kérdéseinek elutasítása lehet, de nem ez az első alkalom, hogy egy film nem vonzódik a célközönségén kívüli kultúrákhoz.
21 Rossz Hadnagy: Call of Port New Orleans (2009)
Kritikusok: 87%
Közönség: 57%
Differenciál: 30%
Amikor Werner Herzog a csúcsminőségű filmkészítési stílusát a hagyományos B-film viteldíjakhoz veszi, az eredmény Bad Lieutenant: Call of New Orleans . A történet alaposan megsérült New Orleans-i rendõrségi hadnagy Terence McDonagh-t (Nicholas Cage) követi, amikor a Katrina utáni New Orleans-i legvetõsebb bûnösökkel vállát dörzsöli, és egyre tovább süllyed a pusztulásba, amikor megpróbálja kitalálni magát szerencsejáték-adósságaiból.
A kritikusok úgy találták, hogy a Herzog és a Cage tökéletesen illeszkednek Herzog művészeti házába, amely megfelel a hollywoodi mashup képnek. Noha a tartalom valószínűleg kudarcot valósított meg más kezekben, a színész-rendező párosítás félelmetes elkötelezettséget vállalt arra, hogy a produkciót szélsőséges helyzetbe állítja, amire a legtöbb recenzens ragyogó hatást tartott.
Egy ilyen szélsőséges stílus azonban sok közönségtagot elveszített. Herzog rajongói bázisa egy részét felborította, tekintve, hogy a film túl mainstream, de az általános filmnéző népesség nagy része csak zavart és zavart volt. Sok recenzió szerint túl nehéz volt nézni, és nem tették végig, míg mások szerint a stílus gyakran váratlan komédia eredményezett.
A Bad Lieutenant közönség / kritikus megoszlása végül annak a ténynek a következménye, hogy a Bad Lieutenant fő filmként van csomagolva, de nem mainstream. Herzog nem készít filmeket azzal a szándékkal, hogy tömeges fellebbezést nyújtson, és Cage hajlandósága, hogy 200% -ot adjon bármilyen szerepre, könnyen elosztható alkalmi nézőknek, míg sok kritikus inkább összhangban áll Herzog tervezett célközönségével.
20 berberi hangstúdió (2013)
Kritikusok: 84%
Közönség: 54%
Differenciál: 30%
A berberiai hangstúdió bemutatja Gilderoy (Toby Jones), egy brit hangmérnök történetét, aki Olaszországba utazik, hogy hanghatásokat készítsen egy szörnyű horror film számára. Noha a valódi borzalom főleg a fülhallgatójában zajlik, a munka lassan elviszi, és kísérteni kezd. A berberi hangstúdiót horrorellenes filmnek nevezik, mivel a feszültség csak a hallgatóság közönségétől származik, aki Gilderoy félelmét éli, miközben hangtervet készít, ahelyett, hogy a horrorképekre és az ugró félelmekre támaszkodna.
A kritikusok dicsérték a berberi hangstúdió igazgatóját, Peter Strickland-t azért, hogy demonstrálta a félelmetes filmet olyan félelmetes film készítésében, amely nem veszi figyelembe a horror műfaj minden szokásos konvencióját, hanem támaszkodott a hallgatólagos horror Hitchcock-elvre és Toby Jones kiemelkedő előadására.
A közönség nem találta ugyanazt a rezonanciát, mivel a legtöbb beszámoló zavart keltett a klasszikus olasz horrorfilmekre való hivatkozások és a cselekmény támaszkodásának függvényében a nézők filmkészítésének ismereteiről. A túl sok baseball belsejében elveszett közönség nem tudta, mit lát (vagy hall).
A berberiai hangstúdió egyértelműen egy film, amelyet filmesek és filmes rajongók készítettek. Mint ilyen, sok tipikus horror izgalmat kereső közönség valószínűleg nem kapott kielégítést Peter Strickland képéből.
19 A Blair Boszorkány Projekt (1999)
Kritikusok: 86%
Közönség: 55%
Differenciál: 31%
1994-ben három film hallgató beutazott Maryland hátsó erdőjébe, hogy készítsen egy dokumentumfilmet a legendás Blair Witch-ről, amelyet soha többé nem lehet megnézni, csupán egy videokamerát hagyott, amely rögzíti erőfeszítéseiket. A Blair Witch Project egy új típusú horror film volt, amely nagy csobbanást eredményezett, és szinte egyetlen magával ragadta meg a talált felvétel műfaját.
A Blair Witch projektet nagy örömmel fogadták a Sundance Filmfesztiválon, és a kritikusok nagy dicséretre hívták fel a figyelmet. Annak ellenére, hogy nem találta meg a felvett formátumot, az egyik első film volt, amely igazolta stílusának valódi hatékonyságát. Egyes kritikusok annyira elérték, hogy összehasonlítják a stílust a Hitchcock stílusával, mivel a kiállítási irodalmi történet hagyja a nézőt kitölteni.
A közönség szinte ilyen magas dicséretet nem halmozott fel Blair Witchra . Számos alacsony pontszámon átívelő vélemény szerint a film nem távoli félelme, és komoly ténynek tartja a világos történet hiányát. Sokan a talált felvételek műfajának egészére is támaszkodnak, és ezt a műfajt nagyrészt a The Blair Witch Project indította .
A kritikus és a közönség pontozása közötti hatalmas szakadék nagyrészt annak tudható be, hogy Blair Witch nem csak úgy öregszik, mint a közönség. Mivel az értékeléseket nem zárják le a Rotten Tomatoes-on, az alacsonyabbrendű másolat-macskák és más talált felvételek filmeinek évei elpusztították a film jelentőségét, amikor 1999-ben jelentek meg. Más szavakkal: ott kellett lenned, amikor történt.
18 Lágyan ölni őket (2012)
Kritikusok: 74%
Közönség: 44%
Differenciál: 30%
Az „Öljük meg őket lágyan ” című írás, Andrew Dominik író / rendező kriminalista dráma, amely három nem olyan bölcs srác történetét meséli el, akik egy csőcselékkel védett kártyajátékot kopogtatnak át. Amikor a rablás a helyi bűnöző gazdaság összeomlását eredményezi, Jackie Cogan (Brad Pitt) végrehajtót vonják be a rend helyreállításához. A történet egyértelmű párhuzamos az Egyesült Államok 2008-as pénzügyi összeomlásával, és kommentárként szolgál az Egyesült Államok gazdaságpolitikájára.
A kritikusok szerint Andrew Dominik sikeres egyensúlyt teremtett Martin Scorsese és Quentin Tarantino bűncselekményei között. The Killing Them Softly emellett dicséretet kapott a gyönyörű filmművészet és a politikai témák iránt, amelyeket egy ragyogó szereplő nagyszerű előadásai támasztottak alá.
A Killing Them Softly látszólagos panasza az volt, hogy túl lassú. A lassú égési folyamat éppen nem vonzza a közönség figyelmét, és a politikai üzenetet kritizálták azért, mert túl nehézkezes volt. A kritikusokhoz hasonlóan a közönség nagyra értékelte a nagyszerű előadásokat, de nem volt elegendő egy olyan film megmentéséhez, amelyet csak unalmasnak találtak.
Ők megölése Softly fő problémája valószínűleg a közönség felfogásán múlik. Egy hatalmas tömegű, kellemes bűnügyi történetként adták forgalomba, de sokkal finomabb és árnyaltabb lett. Lehet, hogy a pontosabb marketing nem töltött volna volna be annyi helyet, de határozottan megteremtette volna a jobb közönség elvárásait.
17 Charlie és a Csokoládégyár (2005)
Kritikusok: 83%
Közönség: 51%
Differenciál: 32%
Charlie és a Csokoládégyár rendező Tim Burton átveszi a klasszikus könyvet a visszahúzható cukorkagyártóról, Willy Wonkaról (Johnny Depp), aki véletlenszerűen ad öt arany jegyet ingyenes túrákra titokzatos csokoládéüzemében.
Tim Burton popping vizuális esztétikát hoz a Charlie-hoz és a Chocolate Factory-hez, Johnny Depp furcsa előadásában pedig a kritikusok a Roald Dahl-könyv friss (és pontos) adaptálásáról szóltak.
Sajnos a legtöbb közönségnek nehézségekbe ütközött az 1971. évi adaptáció, Willy Wonka és a Chocolate Factory mellett. Még Gene Wilder (aki korábban Willy Wonka szerepet játszott) Charlie-t azzal vádolta, hogy puszta készpénzfogó volt. A Burton verziójának sötétebb témái is rosszul dörzsözték a közönséget, annak ellenére, hogy Willy Wonka és a Chocolate Factory minden film egyik rémálomképesebb jelenete.
A nap végén a kritikusok készen álltak arra, hogy Charlie-t és a Csokoládégyártót saját érdemeik alapján ítéljék meg, és nagyon soknak találták a Burton / Depp párosítást, miközben a közönség határozottan nosztalgiája volt a Willie Wonka iránt, akikkel felnőttek..
16 Hulk (2003)
Kritikusok: 61%
Közönség: 29%
Differenciál: 32%
Ang Lee rendező ujjongott a kezdő szuperhős műfajból a Marvel Incredible Hulk képregényeinek élő fellépésével. A Hulk egy szuperhős eredetű történet Dr. Bruce Bannerről (Eric Bana), akit egy kísérlet során ki vannak téve a gamma-sugárzásnak, és zöld düh szörnyeteggé válik, amikor mérges lesz.
A kritikusok értékelték Ang Lee új megközelítését a képregény műfajához. A legtöbb véleményt a film egészében nem adták el teljesen, de Lee vizuális innovációs és drámai mélységére tett kísérletei elegendőek voltak ahhoz, hogy elvonuljanak egy olyan műfaj kritikusától, amelyet kritikus kritikusok tekintenek, hogy rengeteg brownie pontot szerezzenek az erőfeszítésért.
A közönség nem volt olyan megbocsátó. A stílus- és karakterábrázolások nem maradtak le, és a nézőket nem érdekelte, hogy Ang Lee mit akar tenni, csak tudták, hogy a kísérletek lassan esnek.
Végül a kritikusok hajlandóak voltak előadni Hulk-ot mint egy olyan irányt, amelyre a képregényfilmeket szeretnék irányítani, nem azért, mert ez egy sikeres példa, hanem azért, mert megpróbálta. Időközben a közönség valójában büntette azt, hogy eltér attól, amit egyesek bevált formulanak tartottak az akkoriban élvezetes képregény filmekből.
15 A Világok Háborúja (2005)
Kritikusok: 74%
Közönség: 42%
Differenciál: 32%
A Világok Háborúja a klasszikus HG Wells idegen inváziós történet modern adaptációja. Steven Spielberg rendező az inváziót a mai New England-be hozza, a történetet egy apara, Ray Ferrierre (Tom Cruise) és gyermekeire összpontosítva, amikor megpróbálnak menekülni a földön kívüli inváziós erőktől.
A World of Worlds ismertetése a Steven Spielberg bemutató. A kritikusok élvezték Spielberg modern mai elmondásait és a speciális effektusok minőségét. Az értékelõket izgatotta a film egészében fennmaradó magas tétfeszültség, az egészet élvezetesen vadul tartva.
A Világháború szereplői a legtöbb közönség számára vonzónak bizonyultak. A családi dráma Ray-t és gyermekeit általánosságban elengedhetetlenné tette, ami minden esetleges sorsukkal kapcsolatos aggodalmat eloszlatott. A megkérdőjelezhető következtetés nem segítette a történet beváltását, ezért a legtöbb néző a Világok háborúját hihetetlenül unalmas filmnek tartotta.
A nap végén az értékelések nem feltétlenül rontottak a film általános minőségéről, ám a Spielberg, Wells és Cruise nevek együttes presztízse elegendő volt ahhoz, hogy a kritikusok számára a kétséget élvezzék, és még pozitívabb értékeléseket készítsenek.
14 Az öböl (2012)
Kritikusok: 77%
Közönség: 43%
Differenciál: 34%
Az Öböl dokumentumfilm stílusú mozgókép-filmet tartalmaz egy katasztrofális környezeti katasztrófáról. A felvételek - amelyeket okostelefon felvételekből, videocsevegésekből és rögzített 911 hívásokból állítottak össze - tartalmazzák a vadon élő állatok és az emberek halálos áldozatait, valamint egy kormányzati fedezetet.
A kritikusok dicsérték Barry Levinson rendezőnek a talált felvételek felhasználását, azt állítva, hogy a stílus használata a műfaj felemelésére szolgál. A recenzens gyorsan megjutalmazta Levinsont az öko-horror történet elkészítéséért, amelynek célja óvatos környezeti pánik volt.
A közönség, már belefáradt a talált felvételek műfajába, minőségétől függetlenül túlzott trükknek tekinti azt. A The Bay negatív közönségértékelése szerint a formátum megbénult, és a valóban esetlegesen ijesztő elemeket árnyalta a nehéz kézbesítésű öko-üzenetküldés.
A kritikus / közönség erre a megoszlására az a kritikus hajlandóság adni Levinsonnak a kétely előnyeit, mert megbecsülik, mit hoz a műfajba, és környezeti lelkiismeretét használja. Időközben a közönség a teljes csomagot akarta, és maradt.
13 King Kong (2005)
Kritikusok: 84%
Közönség: 50%
Differenciál: 34%
Miután befejezte hivatali idejét a Gyűrűk Urán, Peter Jackson megfordult a film klasszikus King Kong-ben. Jackson történetét Carl Denham (Jack Black), a depresszió korszakának filmkészítője követi, aki egy ősi térképet követ el a Koponya-szigetre, ahol Kongot, az Apák majmok királyát találja.
A King Kong vizuális remekmű volt, amelyet a kritikusok nagy popcorn-kacsintásként dicsértek, minden egyes műfaj vonásaival. Peter Jackson a Kong- ot egy nosztalgikus szerelmi viszonyként kezeli a mozival szemben, és nem tartja vissza, három órás látványkritikával készítve a kritikus kritikákat. az 1933-as klasszikus izgalmas átmondása.
King Kong sajnos , ha két dolgot gyűlölnek a közönség, akkor a hosszú filmek és a Jack Black. Számos negatív beszámoló panaszkodik a film hosszúságáról, még inkább Jack Blackről. Míg King Kong-ban végzett fellépése drámaibb, mint azok a vad szerepek, amelyek bohóc hírnevet szerzett neki, a közönség nem tudta komolyan venni.
Noha King Kong nagy szeretettel szereti a közönséget, végül túlságosan sok ember akadályozza meg a pontszámot, akik nem annyira megbocsátóak Peter Jackson klasszikus történetének kényszeresebb megközelítéséhez.
12 Coriolanus (2011)
Kritikusok: 93%
Közönség: 58%
Differenciál: 35%
A Ralph Fiennes rendezési debütálása William Shakespeare Coriolanus adaptációja, amely a mai napvilágra áll, ám megtartja az eredeti Shakespeare-i szöveget. Caius Martius „Coriolanus” (Ralph Fiennes) egy római tábornok, aki - Rómából való kitoloncolásakor - Tullus Aufidius-szal (Gerard Butler), az egykori ellenséggel szövetségessé vált, hogy megbosszulja szégyenét.
A kritikusok eltekintve attól, amit Shakespeare kevésbé alkotásainak tekintik, a kritikusok dicsérik Fiennes-t a modern kontextusba való alkalmazkodásáért, és összehasonlítják a produkciót (amelynek párbeszéde nem változik Shakespeare eredeti írásában) a költészettel.
Mint a legtöbb nem angol angol nagyvállalat, amely megpróbálta elolvasni Shakespeare-t, a közönség nem juthat el a párbeszédből. Az angolok megnehezítették a telek követését, és a kritikusokkal ellentétben a közönség nem akart a forgatókönyvet megbocsátani csak azért, mert azt Shakespeare nevű srác írta.
Függetlenül attól, hogy a kritikusok vágyakozók és elitisták (vagyis a Coriolanus állításának néhány közvélemény-véleménye), vagy Shakespeare elvesztette bármilyen automatikus hitelességét a közönség előtt, Ralph Fienne rendezői debütálása nem csupán vizuális szinten regisztrált az alkalmi nézőknél.
11 Mi vagyunk mi vagyunk (2013)
A kritikusok: 85%
Közönség: 49%
Differenciál: 36%
A Parker család mindig magányos életet él, szorosan őrzött családi hagyományokat követve. Amikor a vihar könyörtelen zuhanása megváltoztatja a családi kötelezettségeket, a helyi rendõrség a Parker család visszaemlékezõ viselkedésének gyanúját kezdi sokkal rosszabbnak tartani, mint azt korábban hitték.
Egy rohanó hardcore érzés, egy darab art-house mozi és egy visszafogott, lassú égés a kritikus slágerért. A kritikusok a drámát elég sikeresnek találták, hogy igazolják az átlagot, és a történet folyamatos felépítése hozzáadta a hátborzongató légkört, ami emlékezetes horrorfilmet készítettünk a We Are What We Are vagyunk .
A legkritikusabban elismert lassú égésekhez hasonlóan a közönség hihetetlenül unalmasnak és zavarba ejtőnek találta a Mi vagyunk . A művészetesebb elemei a közönség zavart keltik, sok vélemény szerint a cselekmény nem követi. Ráadásul a Parker család furcsa és durva, amit az emberek nyilvánvalóan nem szeretnek.
Miért van a különbség az értékelésben? A horror filmeket a kritikusok nem mindig fogadják jól, hacsak nem csinálnak valamit annak érdekében, hogy magasabb szintre emelkedjenek. Mi vagyunk, amilyenek vagyunk, úgy tudtuk megcsinálni, hogy felhívta a kritikus figyelmét, de elvesztette a szörnyű horror elemek nagy részét, amelyet az alkalmi közönség egy ijesztő filmben keres.
10 Az Informátor!
Kritikusok: 79%
Közönség: 43%
Differenciál: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), aki hősként dicséretre törekszik, úgy dönt, hogy a sípot a munkáltatójának ábrázolja. Az FBI kezdetben izgatottan látja, hogy ilyen hajlandó informátor van a kezükben, csak hogy reményeik megsemmisüljenek, amikor felmerülnek a Whitacre tanúként való hitelességét érintő aggályok. Története folyamatosan változik, és az ármeghatározásban való részvétele megrontja hitelességét, mivel egyértelművé válik, hogy csak önző, alárendelt motívumokkal vesz részt.
A Damon ragyogó előadása hordozza a The Informant! a célvonalat, annak ellenére, hogy a film többi részéről megoszlanak a vélemények. Soderbergh dicséretet fűzött a furcsa hang körbevételéhez (Matt Damon nagy köszönetével), de a rendező minden döntése nem fizetett ki, így a kritikusok pusztán bókot tették az erőfeszítésért.
Soderbergh nem talál szinte annyira engedékenységet a közönség értékelésében. A legtöbb néző kissé túlságosan „kívülről” látja a stílusát, és az általa létrehozott hangzás nem igazán felel meg a témának. Matt Damon jelenléte megteremtette a közönség elvárásait egy egyenes komédia iránt, miközben a furcsa, off-beat és ironikus hangot csalódásként hagyta el.
Az Informátor! A várakozások szerint megoszlik a kritikusok és a közönség között. A filmet nagyon furcsa komédiaként hozták forgalomba és csomagolták, de sokkal összetettebb történetet és karaktermotívumokat tartalmazott. Időközben a kritikusok elég örültek annak, hogy Soderbergh kísérletezik a hangjelzéssel, és örültek Matt Damon kivégzésének.
9 A boszorkány (2016)
Kritikusok: 90%
Közönség: 54%
Differenciál: 36%
Robert Eggers rendezői debütációjában az 1630-os új-angliai puritán család új farmot épít egy sötét erdő szélén. Amikor a gyerekek kecskékkel beszélnek, és tárgyak eltűnnek, a boszorkánysággal kapcsolatos vádak gyorsan repülnek. Amikor újszülött fia eltűnik, és a növények elhalnak, a vádak növekednek, és a család egymás felé fordul.
A kritikusok úgy találták, hogy a The Witch egy látványosan lenyűgöző és elgondolkodtató lassú égésű horror film. Sokan azt állították, hogy a friss megközelítés hátborzongató filmet hozott létre, amely magához ragad a jóváírások után. A megközelítést dicsérték azért, mert nem pusztán horror, sok állítás szerint a The Witch felemeli a horror műfaját.
A közönség panaszkodott, hogy túl sok párbeszéd folytatódik egy horror filmvel. A lassan összeállított történet sok unalmas volt sok néző számára, és a történet túl laza volt ahhoz, hogy kövesse. A félelmetes film miatt a nehezen érthető párbeszéd miatt felmerülő további tiltakozások sok néző szerint sokkal inkább ásítanak, mint sikoltoznak.
A The Witch jelentős megosztása úgy tűnik, hogy a kritikusok jobban követik a történetet, mivel sok néző kifejezetten a nehezen érthető párbeszédet hívta fel. Tekintettel arra, hogy ez nem volt a kritikusok közötti vitatási pont, vagy jobban megértették a párbeszédet, vagy jobban megértették más vizuális útmutatásokat.
8 COG (2013)
Kritikusok: 70%
Közönség: 34%
Differenciál: 36%
A COG adaptál egy novellát David Sedaris író Naked című gyűjteményéből . A COG egy vízből kifolyó hal története egy fiatal Yale-diplomáról, aki Oregonba utazik, hogy a hálózaton kívül éljen és almafarmban dolgozzon. Eleméből egyértelműen Samuel (Jonathan Groff) megtanul egy olyan környezetben megismerkedni, amely teljesen idegen az ő nevelésére és világképére.
A COG- re adott kritikus válasz meglehetősen langyos, ám a Rotten Tomatoes inkább a következetességet, mint a minőséget részesíti előnyben , és a COG következetesen átlagértékeléseket kapott. A kanyargós cselekmény ellenére a kritikusok esztétikát és a sötét vígjáték sikeres felhasználását elismerték.
A közönség sokkal negatívabb volt a COG tekintetében . Néhány David Sedaris rajongó nem bánta a forgatókönyvet, de nem gondolta, hogy a film Sedaris munkáját esedékessé tette, míg mások úgy találták, hogy a forgatókönyv túl lassú és kanyargó, hogy vonzó filmré váljon.
Míg a COG nem keresett rajongó rajongókat a folyosó egyik oldaláról, a nap végén a kritikusok sokkal inkább megbocsátották Sedaris munkájának adaptálását, amely úgy tűnik, hogy a harc fele.
7 egy fiúról (2002)
Kritikusok: 94%
Közönség: 54%
Differenciál: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) egy 36 éves férfi-gyermek, aki egyedülálló anyákkal született, mint az elkötelezettség elkerülésének eszköze. Ragaszkodás nélküli szabad terve egy gubanchoz ütközik, amikor találkozik Marcussal (Nicholas Hoult), a legutóbbi üldözésének társadalmilag kínos 12 éves gyermekével. A ketten gyors barátokká válnak: Will megtanítja Marcusnak, hogy hűvös gyerek legyen, és Marcus megtanítja Willre, hogyan nő fel.
Hugh Grant fiatalos varázsa pozitív véleményeket adott a kritikusoktól, bár a 94% -os pontszám kissé túlliciálhatja a 7, 7 / 10 kritikus pontszámot, ez azonban azt mutatja, hogy az A fiú körül kevés kritikus vonzó volt. A film jó érzésű vígjátéka sok recenzens nyert.
Hugh Grant fiatalos varázsa nem nyert meg a közönséget. Valójában úgy tűnik, hogy a közönség éppen annyira nem szeret Hugh Grant-et, mint Jack Black. A vezető szeretet iránti együttérzés nélkül a közönség unalmas, eredeti és középiskolájúnak találta a Fiúról. Néhány negatív vélemény a száraz brit humor iránti kedveltségét is utalja.
Úgy tűnik, hogy a különbség ebben az esetben egyértelműen Hugh Grant számára következett be. Függetlenül attól, hogy a közönség gyűlölete a múltbeli szerepeiből származik, vagy a kamera nélküli személyiségéből, jelenléte bizonyosan sokak számára megrontotta a néző élményét.
Haywire (2012)
Kritikusok: 80%
Közönség: 41%
Differenciál: 39%
Steven Soderbergh bemutatja Gina Carano MMA-harcosát Mallory Kane első színészi szerepében, egy haladó operatőrként, akit munkáltatója, Kenneth (Ewan McGregor) állít fel túsz-helyreállítási misszió során. Most futás közben elég hosszú ideig kell élnie, hogy felfedje az összeesküvését, amely halálát követeli meg.
Gina Carano nem kábította el a kritikákat színészi karikákkal, de a képernyőn és az összes sztárszegély Soderbergh-ben bemutatott magas oktánszámú akciója sokkal körülveszi őt, mint amit a legtöbb beszámoló készített. Haywire semmiképpen sem lehet úttörő, de Soderbergh a rendelkezésre álló erősségeihez igazodva szilárd akció-thrillert szállít, amely a legtöbb kritikus jelölőnégyzeteit bejelölte.
A közönség szinte annyira megbocsátó volt. Sokan panaszkodnak Carano fajátékáról, ám más panaszok az egyszerűsített cselekménytől az unalmas zenéig terjednek. A jól telített akció-thriller piacon sok néző többet igényel a műfajból, és Haywire éppen ugyanaz volt.
Hasonlóan a listán szereplő Soderbergh filmhez ( The Informant! ), A kritikusok hajlandóak Soderbergh brownie-pontokat adni azért is, hogy megpróbálják valami újat biztosítani a Haywire-hez , ám a közönség nem érzi vigaszdíjat.
5 Mr. Turner
Kritikusok: 98%
Közönség: 56%
Differenciál: 42%
Turner úr olyan életrajz, amely a JMW Turner (Timothy Spall) brit festő életének negyedik századát írja le, miközben az Egyesült Királyságban utazik, iszik és festményeket fest.
A kritikusok úgy találták, hogy Turner úr szépen készített film, amelyet Spall ragyogó előadása horgonyzott. Meglehetősen könnyű volt a telek, de a történet elsősorban Turner karakterére összpontosult, amely a film fénypontja volt.
A közönséget teljesen unatkozta a történet hiánya, és a vastag ékezetektől elveszítették (ez a tendencia a közönség véleményeiben). Spall teljesítményét a nézők nagy örömmel gratulálják, ám az általa ábrázolt karakter annyira élvezhetetlen volt, hogy ez az egész filmnek igényes levegőt adott.
Turner úr távol áll a tömeg kedvelőitől. Egy olyan művészre összpontosító történettel, amely a közönség közönsége viszonylag homályos, Mr. Turnerben soha nem volt sok olyan, mint a művészet rajongói és az art-house film rajongói.
4 Antz (1998)
Kritikusok: 96%
Közönség: 51%
Differenciál: 45%
Az alacsonyabb munkájú hangya, Z (Woody Allen) arra törekszik, hogy megemelje magát a hangyák gondatlan gyarmatában, amelyben felneveltették. Mivel az hangya társadalom az egyes személyek jóléte fölé helyezi a kolónia javát, Z-nek forradalmat kell tennie az őt és más hangyáit uralkodó totalitárius hierarchia ellen.
Antz meglehetősen korai volt a CGI-animációs családi filmek kora előtt, és a kritikusok lenyűgöztek. Friss (akkoriban) stílusban és egy A-listás hangszóval a kritikusok dicsérték Antzt komédia és tömeges vonzerő miatt.
Antz-nak sajnos a A Bug Life alig több mint egy hónappal később jelentette meg a színtereket. Míg a kritikus vélemények már a táskában voltak, Antznak élettartama alatt szenvedni kell a közönség összehasonlítását egy klasszikus Pixar filmhez.
A megjelenés ütemezése miatt nehéz meghatározni, hogy a nézők jobban összhangban voltak-e az Antz kezdeti megjelenésének kritikájával, de ez az egyik különbség, amelyet egyértelműen utólag lehet hibáztatni.
3 Spy Kids (2001)
Kritikusok: 93%
Közönség: 46%
Differenciál: 47%
Amikor Robert Rodriguez vesz egy kis szünetet a kemény R-akciófilmektől a gyermekfilmek rendezéséhez, az eredmény a Spy Kids. A világ legnagyobb szuper kémeit, Gregorio-t (Antonio Banderas) és Ingrid-t (Carla Gugino) elfogják egy misszió során, és gyermekeik, Carmen (Alexa PenaVega) és Juni (Daryl Sabara) feladata, hogy megmentse a napot.
A kritikusok dicsérték a Spy Gyereket a családi szórakozás iránti elkötelezettségük iránt, anélkül, hogy túl komolyan vennék magukat. Robert Rodriguez összeszerelt egy csillagot felnőtt felnőttekből, hogy kiegészítsék a gyermek színészeket, és a film elegendő bólintással elemezte a klasszikus kémfilmeket, hogy szórakoztatja a felnőtteket és a gyermekeket is.
A közönség elsősorban a Spy Kids gyerekes ostobaságot tekinti, és inkább Rodriguez normál viteldíját követeli, mint például a Machete filmek -, amelyeket ironikusan leválasztottak Danny Trejo Spy Kids karakteréből. Számos értékelés kifejezetten felhívja a figyelmet a gyermekvezetők bosszantó előadásainak, valamint a bizarrabb és karikatúrabb cselekményelemekre, mint fő hátrányokra.
A nap végén a Spy Kids gyerekeknek készült film. Úgy tűnik, hogy a legtöbb kritikus ebben az összefüggésben felülvizsgálta, míg a közönség sok véleménye összehasonlítja azt érettebb tulajdonságokkal, és sokan közvetlen reakcióként reagálnak a film 93% -ára a Tomatométeren.
2 Sharknado (2013)
Kritikusok: 82%
Közönség: 33%
Differenciál: 49%
Amikor a húsos, cápákat őrző őrület egy mega tornádóval találkozik Kalifornia partjainál, Los Angeles veszélyes napra érkezik. A Sharknado egy újabb B-film mashup a The Asylum-től, ugyanabból a stúdióból, amely a Mega Shark Versus Crocosaurus és a Mega Python vs. Gatoroid kedvelőit hozta neked .
Sharknado vakító szörnyűsége dicséretet kapott azoktól a kritikusoktól, akik imádták a film páratlan "rossz-ez-jó" megközelítését. Annak ellenére, hogy nagyon kevés pozitív dolog mondható el a filmről, a kritikusok odaadják Sharknadót azért, mert tudja, hogy rossz és nem érdekli.
A Sharknado közönség véleménye hihetetlenül hasonlóan olvasható, mint a kritikus vélemény, azonban a különbség az, hogy a közönség továbbra is alacsony filmet ad a filmnek. A közönség véleményének szakasza tele van egy csillaggal, amelyben olvasható: „ez a film teljesen vidám”.
Ez a Sharknado pontszámok közötti különbség érdekes, mivel a kritikusok és a rajongók a nap végén meglehetõsen hasonló véleményen vannak a filmrõl. A különbség itt elsősorban a minősítési skálák különbségéből fakad, ahol a kritikusok pontokat adnak a szórakoztatás értékére, de a nézők - annak ellenére, hogy szórakoztatják - a filmet objektív érdemeik alapján értékelték.
