A Netflix Altered Carbon- jának egy pillantása valószínűleg minden, ami ahhoz szükséges, hogy még a leginkább okozó tudományos fantasztikus rajongók is készítsék a következő hangversenyt. A streaming szolgáltatás állítólag sok készpénzt dobott a sorozatba, és a get-go-ból kitűnik, hogy ennek a pénznek mekkora része került a képernyőre. A produkció nagy tereptárgyakba hozta életre Richard K. Morgan regényének cyberpunk disztopiát, és ezáltal egy szemcsés, neonra vágott jövőképet hoz létre, ahol az emberi tudat letölthető és az egyik testből a másikba átvihető egy „ hüvely ”,] végtelen számú feltámadást biztosít azoknak, akik rendelkeznek erre alkalmas eszközökkel.
Egy ilyen felfogásnak hatalmas lehetősége van, és a Netflix egyértelműen a vizuális élményt akart a relatív nagy témákkal megegyező vizuális élményt nyújtani. De noha vannak néhány magas ötlet, amelyek készen állnak a feltárásra, ez a legszembetűnőbb televíziós televízió. A sorozat nyilvánvaló kihívást jelent a HBO Game of Thrones látványának , bár a Blade Runner jövőbeli sokk-esztétikája révén . A filmhez és a folytatódhoz hasonlóan Altered Carbon felteszi a kérdést, hogy mi az az ember, bár ebben az esetben a futurisztikus test cseréje miatt merül fel a látszólag választás a természetes halál. Arra is felmerül az emberi természet kérdése, hogy vajon be van-e kötve a fajba, hogy konfliktusokat keressen és megöljön, ez egy olyan kérdés, amely rengeteg lehetőséget kínál a sorozatnak véres akció-sorozatokra és az évszak központi rejtélyére.
Annak ellenére, hogy ezek a kérdések súlyosak voltak , bármilyen okból is, Altered Carbon kevésbé érdekli az emberiség fogalmainak feltárását, mint a látvány átadását. Azáltal, hogy a The Matrix látszólag inspirálta akciókészletekre összpontosít, és elhagyta (mind időben, mind testében) főszereplőjét, Takeshi Kovacsot (itt Joel Kinnaman és Will Yun Lee játszik) Laurens Bancroft (James) gyilkosságának kivizsgálására irányuló törekvésre. Purefoy) egy gazdag met, aki évszázadok óta él. Az eredmény vegyes táska; az egyik, amely kétségbeesetten össze akarja keverni a film noir és a tudományos fantasztika legszembetűnőbb esztétikáját, Ridley Scott 1982-es filmje elrejtés nélküli utánzatában, amely ugyanezt tette, miközben felületes ajkakkal szolgál a szétszórt filozófiai kérdéseire néhány hiábavaló és felesleges áttekintéssel - ami, lehet, hogy nem egy újabb nyilvánvaló tisztelgés annak a filmnek, amelyet annyira kölcsönzött.
Annak ellenére, hogy az Altered Carbon az emberiség állapotával és a digitális halhatatlansággal kapcsolatos esetleges etikai aggodalmak köré mozog, amit karaktereinek „halmozva”, a sorozat legelterjedtebb témája és az a téma ad, amely újra és újra visszatér, a kettősség egyikét jelenti. Ez részben annak köszönhető, hogy Kovacs élt (és él a visszacsatolás varázsának, mint időt gyilkos narratív eszköznek köszönhetően), ahol a múltban 250 év volt szabadságharcos, és most, ahol nehéz főzött kibernetikusan továbbfejlesztett nyomozó Joel Kinnaman formájában. A kettősség kérdése azonban hamarosan maga a narratívum mélyebb skizmájára utal, mivel Altered Carbon futurisztikus gyilkosság rejtélyének és egyben az osztályharcról szóló mese is az ember által létrehozott halhatatlanság szellemi kifogásaiban rejlik.
Annyira van a tányérján, annyira megy tovább a telekkel, hogy az Altered Carbon soha nem vesz igénybe időt, hogy egyszerűen csak a létrehozott világban maradjon. 10 óra televíziós és sorozat-készítő és showrunner működik. A Laeta Kalogridis ( Terminator Genisys ) úgy tűnik, szándékában áll mindegyik perc feltöltése párbeszéddel. Az első órában a forgatókönyv tompa hangszer, fogalmakkal tölti fel a közönséget, míg a karakterek szó szerint és ügyetlenül mondják el egymásnak, ki és mi. Mint Kinnaman újjászületett szabadságharcosa, sem a világba, sem a történelembe nem engedünk be; ez csak egy sor fűtött csereprogram, visszacsatolás és látomás, melynek célja a közönség követésének ellenőrzése és újbóli ellenőrzése. De az Altered Carbon világa és minden bizonnyal karakterei nem annyira bonyolultak, és nem sokkal késõbb a szkriptek által végzett kézfogás elvonja figyelmét. Különbség van a lélegzettség és a lélegzet igénye között. A második rész közepén egyértelmű, hogy ez a sorozat elengedheti a levegőt.
Van egy különbség a két Takeshi között is, amelyet nehéz figyelmen kívül hagyni. Kinnaman kiválóan játszik a keményen főtt cinist; alapvetõen a megváltozott szén élményének film noir felére épül, de a Lee visszatekintése olyan karakterre mutat, akinek a különbsége több, mint a bőr mélysége. 250 év elválaszthatja a két testet, de nincs beszámoló arról, hogy mennyire különbözik az új hüvelyből Takeshi. Két és fél évszázados alvás csak a személyiségváltozásnak ennyit jelenthet. De a show annyira szándéka, hogy áthidalja Takeshi jelen és múltja közötti szakadékot, pusztán arra kényszeríti a kérdést, ahelyett, hogy befejezzék a szó szoros értelmében vett és testtelen tapasztalatának lehetséges komplikációit. A képernyő elosztása mindkét férfi arcával, miközben Takeshi lázadó múltbeli játékának látásai köztük olyan egyszerűek. De az árnyalat és a fajta kegyelmi jegyek árán jön, amely nemcsak érdekesvé tenné ezt a látványos új világot, hanem az itt töltött nézők idejét is érdemesebbé tenné.
Nehéz megmondani, hogy az eltömődött-e a forrásanyaghoz való ragaszkodás miatt, vagy túl sok parcellát és altérképet futtattak egyszerre. A végeredmény azonban az, hogy az Altered Carbon a vizuális élvezetek vegyes zsákja és a Kinnaman érdekes előadása, amelyet mindazonáltal akadályoz meg a finomság hiánya, amely megakadályozza, hogy a sorozat sci-fi esemény legyen, amelynek ötletei nem csupán a bőr mélyén vannak.
Következő: A 2. hely jó helyének áttekintése: A váratlan vége új lehetőségeket kínál
Az 1. évad megváltozott szén - dioxidja teljes egészében a Netflix-en elérhető.
