Itt vannak a 2010-es évek kedvenc komédiafilmei. A világméretű politikai megosztottság jelenlegi helyzetében, a növekvő nemzetközi feszültségekben és a közelgő globális felmelegedés apokalipszisében a jó komédia film sokkal fontosabb, mint valaha. A nevetés állítólag univerzális, és a legjobb komédiafilmek lehetővé teszik a közönség számára, hogy kikapcsolódjon a mindennapi életből, egy cselekvési thriller intenzitása vagy a romantika sajtos érzelme nélkül.
De amennyire egy nagyszerű vígjátékfilm összehozza az embereket és vonzó lehet a piac minden szegmensére, a műfaj is a természetéből fakadóan szubjektív. Sokkal könnyebb pontosan meghatározni, hogy mi okozza a horror filmet vagy a szuperhős filmet izgalmasnak, mint annak meghatározása, hogy miért van egy komédia vagy nem vicces. Ez az oka annak, hogy Adam Sandlernek sok pénzt fizet a Netflix - egyesek nem bírják őt, mások nem tudnak eleget tenni. A komédia másik kérdése, amelyet Todd Phillips a közelmúltban hangsúlyozott, az a felfogás, miszerint a társadalom egyre nagyobb hangsúlyt helyez az egyenlőségre és a toleranciára, olyan kultúrát teremt, ahol a komikusok túl korlátozottak abban, amiben el tudnak kerülni. Mások azt sugallhatják, hogy a legtöbb rajongó elválaszthatja a szorongásos humorot a valóban középszellemtől, és csak az utóbbit érinti a váltó idő.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson az alábbi gombra a cikk gyors elindításához.
Indítás most
És mégis, néhány válogatott komédiafilm továbbra is a megfelelő megjegyzéseket tartalmazza, és időtlen klasszikusokká válik, széles vonzerővel. A 2010-es évek talán nem volt a legjobb évtized a komédia számára a nagy képernyőn, és hiányzik egy valódi korszakmeghatározó kiadás a Shaun of the Dead, a lángoló nyereg, a repülőgép penészében! vagy a Monty Python sorozat. De az évtized továbbra is szilárd filmekből állt, amelyek legmodernebb humorral, ügyes paródiával és durva vizuális szempontokkal voltak egymásra helyezve. Ez az elmúlt évtized 15 legjobb komédiafilmje.
15. Paul (2011)
Simon Pegg és Nick Frost találkoznak idegenekkel egy közúti filmben, egy tudományos-fantasztikus csavarral. Sok más Pegg / Frost projekthez hasonlóan (a duó is írta a forgatókönyvet ebben az alkalomban), Paul geeky, szívmelengető és ostoba minden megfelelő helyen. Mivel Seth Rogen egy tipikusan vidám hang- és mozgásrögzítő előadást mutat, mint a földönkívüli gazember, Paul megtalálja a brit és az amerikai humor kellemes kombinációját és egy egyedülállóbb műfajt, amely túl gyakran visszatér a sztereotípiához.
14. Szomszédok (2014)
A Seth Rogenről és a műfaji sztereotípiákról beszélve, a 2014-es szomszédok láthatták, hogy Rogen és Rose Byrne egy fiatal házaspár játszik, akiknek első szülői bevetése azért jön, hogy Zac Efron vezetésével egyetemi hallgatói szomszédokkal szemben álljanak össze. A "felnőtt felnőtt egyetemi parti környezetben" feltevéssel, amely alig ismeretlen terület volt, a szomszédok újabb bejegyzésnek tűntek az általános, felejthető tini komédiák hosszú sorában. A kész film bebizonyította, hogy a feltételezés teljesen helytelen. A szomszédok okos története és választási lehetőségei mind a tizenéves pokolnövekedők, mind az alvásmentességtől a húszas évek közepétől függően, a várakozáson felülrehozhatták a filmet.
13. A világ vége (2013)
A listán második alkalommal Simon Pegg és Nick Frost találkozik idegenekkel, bár ez a csoport lényegesen kevésbé barátságos, mint Paul. Egyszerre egyesült Edgar Wright-tal a Cornetto-trilógia harmadik részletében. A The World's End egy brit komédia tehetség és az iskolai barátok körét jelöli, akik felnőttként egyesülnek egy legendás kocsmás feltérképezés céljából, fiatalkoruktól kezdve. Természetesen egy idegen invázió félbeszakítja őket. A The World's End a Wright, a Pegg & Frost klasszikus minden jellemzőjét talán nem olyan jól fogadja, mint a Holták Shaunja vagy a Hot Fuzz.
12. A meleg (2013)
A bűncselekményekkel és kémekkel foglalkozó cselekvési vígjátékok a 2010-es évek során könyörtelenül üdvözölték a színházakat, ezek közül sokan az út mentén estek vissza. Néhányan közülük megtalálta a megfelelő egyensúlyt a fellépés, a komédia és a történet között, és Melissa McCarthy és Sandra Bullock The Heat jó példája. A szokásos komikus karaktersablonstól (részlegesen) elmozdulva, McCarthy rendőrségi nyomozót játszik, aki Bullock szuperprofesszionális FBI ügynökével áll össze. A vezető pár közötti kémia a The Heat sikerének hajtóereje, ám Paul Feig szeretetteljes akciópályája is segíti a 2013-as erőfeszítés elválasztását a hasonló kiadások kényszerétől.
11. Popstar: Soha ne hagyja abba a megállást (2016)
A Lonely Island első nagy lépése a nagy képernyőn nem volt olyan kereskedelmi szempontból sikeres, mint a YouTube karrierjük vagy Andy Samberg főszereplői szerepe a Brooklyn Nine-Nine-ben, ám a Popstar egy rendkívül alulértékelt film, amely viseli a This Is Spinal Tap szellemét, bár egy modern, hip-hop csavar. A híres zenei vígjátékát egy vidám eredeti forgatókönyvvel beépítve a Popstar volt a 2016 egyik rejtett drágaköve, és kritikusok körében népszerű lett, ha nem a box office.
10. Scott Pilgrim vs. a világ (2010)
Edgar Wright, a Scott Pilgrim képregények élő fellépésének adaptálását irányította, mindig győztes képletnek tűnt, és így bizonyult, mivel a kritikus dicséret halmozódott ezen a vidám tizenéves videojáték-tisztelettel. Sajnos a Scott Pilgrim vs. a Világ nem sikerült profitot szereznie a színházi kiadása során, ám azóta erős kultuszot fejlesztett ki, amelyet most már kedvesen emlékeznek a hollywoodi A-listán szereplő számos színész korai fellépéseire.
9. Game Night (2018)
Kemény kérdés a mai telített piacon egy komédia film eredeti koncepciójának megtalálása anélkül, hogy több műfajt összekevernének, ám a Game Night éppen azzal rendelkezett, hogy Jason Bateman és Rachel McAdams veszélyes bűnügyi nyomozást vezet, tévesen az a benyomás, hogy részt vesznek. egy interaktív élő akció szerepjátékban. Amint a rejtély felfedik, a Game Night továbbra is forog és forog, miközben a közönség egyenlő mértékben találgatgat és nevet.
8. Kick-Ass (2010)
Az egyenlő részű komédia és a szuperhős film, a Kick-Ass Mark Millar és John Romita Jr képregényein alapszik, és dicsőítették a nem-lyukasztó hozzáállás és a hibrid műfaj összekeverése miatt. Egyidejűleg a szuperhősök világának üdvözlésével és ünneplésével Kick-Ass komédiaként működik, nagyrészt Aaron Taylor-Johnson és Chloë Grace Moretz vezető duójának köszönhetően, akiknek valószínűtlen társulása képezi a film dobogó szívét. Dobj bele egy formális Nicholas Cage-t a keverékbe, és a Kick-Ass több nevetést ad, mint a sok tradicionálisabb komédia.
7. Jump Street 21 (2012)
Az elfeledett tulajdonság újraindításának szempontjából a 21 Jump Street kevés egyenlővel rendelkezik, és - mint az évtized legszebb vígjátékai is - középpontjában a főszereplői és a köztük lévő kapcsolat áll. Channing Tatum sokkal viccesebbnek bizonyult, mint valaha is várta, Jonah Hill karakterével való barátsága pedig a szokásos jock / nerd dinamikát váltotta ki valamivel kortársabbá. Egy jól megérdemelt folytatást keresve, a 22 Jump Street saját hitelképességet követő hitelesítést tett azáltal, hogy egyre inkább nevetséges folytatások sorozatát ugratta. Az élet majdnem utánozta a művészetet, amikor a Jump Street és a Men In Black között potenciális kereszteződést vettek fel 2019-re.
6. Ted (2012)
Seth MacFarlane figyelemre méltó tehetségét a Family Guy-tól a nagy képernyőre vitte, és igen, nagyon hangzott, mint Peter Griffin. A jól fogazott játékmedve és Mark Wahlberg kombinációja váratlan zseniális löket volt, és emlékezetes vonalak és praktikus sértések humoros válogatását eredményezte. Ted megengedte Wahlbergnek, hogy megmutassa komikus darabokat, és segített szilárdítani Mila Kunist jóhiszemű csillagként. Messze a legnagyobb haszonélvező maga azonban Ted volt, aki 2012-ben gyorsan kulturális ikonmá vált a szeretetteljes arcának és az őszinte leleményes felhasználásának köszönhetően.
5. Koszorúslányok (2011)
A neves Paul Feig újabb bejegyzésénél a koszorúslányok összeállítottak egy csillagbemutatót, amelyen szerepeltek Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd és még sokan mások. Érdekes módon a koszorúslányok nem kínálnak különösebben újszerű történetet, és nem támaszkodnak semmilyen egyedi trükkre, és egyik legemlékezetesebb jelenete alig több, mint egy sorozat, amelyen a nők kiszabadítanak. De a koszorúslányoknak nincs szükségük ilyen díszítésekre, és azzal tűnik ki, hogy egyszerűen sokkal viccesebb, mint a többi ilyen film.
4. Mit csinálunk az árnyékban (2014)
Ez a Taika Waititi és Jemaine Clement alacsony költségvetésű indie filmje 2014-ben kiadásuk során sikeres volt, ám nem sikerült megvilágítania a világot, és általában kultikus klasszikusnak tekintették. Miután Waititi Thorral az MCU-ba költözött: Ragnarok azonban a What We Do The Shadows-ban lázas érdeklődést váltott ki - és jó okból. Négy vámpír szobatársat elbűvölő horror / komédia keverék, amely lenyűgözően átveszi a hollywoodi vámpír ábrázolást. A What We Do In the Shadows megérdemli új hírnevét és egy TV sorozat adaptációját, amelyet ez év elején mutattak be.
3. Deadpool (2016)
Bár vitathatatlanul szuperhősöknek vagy akcióknak szól néhány számára, minden olyan filmet, amely regenerációs szuperhatalommal maszturbál vicceket készít, korának komikus elitjében kell figyelembe venni, és a Deadpool gazdagon megérdemli magas rangját. Miután meggyőzte Foxot, hogy világossá tegye egy érett, R-besorolású szuperhős filmet, Ryan Reynolds tökéletes teljesítményt adott a hangszínvonalú Wade Wilson és a Deadpool negyedik falának lebontásáért, a határok nélküli megközelítés frissítő és forradalmi lépés volt a szuperhős filmek fejlesztésében.
2. Paddington 2 (2017)
Ha 2019 olyan idő, amikor a Deadpool és a Paddington Bear békésen élhetnek egymás mellett, akkor a világ valószínűleg nem is annyira rossz. Néhányan a gyermekek számára való élvezetes családi film és a felnőttek számára való elviselés céljából elutasították. A Paddington 2 valóban vidám, magával ragadó és megható filmet viselt minden elvárásán. Büntetésért elküldve egy olyan bűncselekmény miatt, amelyet nem követett el, Paddington Bear kénytelen asszimilálódni az új sejttársaival, megpróbálja tisztázni a nevét, és elkapja az igazi elkövetőt. Azok számára, akik kételkednek a Paddington 2 vígjátékában, Hugh Grant táncos számot készít egy fényes rózsaszín börtönben.
1. Alan Partridge: Alpha Papa (2013)
Steve Coogan-t sok éven át kihallgatták arról, hogy a leghíresebb karakter végül visszatér-e, és egy várakozási élet után a Partridge 2013-ban landolt Alan debütáló megjelenése miatt a nagy képernyőn. Az észak-norfolki digitális rádióállomás drámákkal teli körzetében elhelyezkedő Alan kénytelen kezelni a saját maga által készített kényes túsz helyzetet, miközben kihasználja új megalapozott hírnevét, mint "az ostrom arcát". Az összes módszere és érzés, amely a Coogan "Alan Partridge" sorozatának olyan sikeresnek éreztem magam, mint mindig is releváns, és az Alpha Papa minden jelenetét vizuális szempontok és a legmegfelelőbb hangzás jellemzi.
