Az évtized legjobb streaming filmei

Tartalomjegyzék:

Az évtized legjobb streaming filmei
Az évtized legjobb streaming filmei

Videó: AZ ÉVTIZED LEGJOBB JÁTÉKAI | Netkávézó #2 2024, Lehet

Videó: AZ ÉVTIZED LEGJOBB JÁTÉKAI | Netkávézó #2 2024, Lehet
Anonim

Itt vannak az évtized legjobb streaming filmei. Az elmúlt évtized a szórakoztatóiparban rendkívüli változásokat mutatott. Tíz rövid éven át a szabálykönyv számtalanszor került átírásra, a franchise-sorozatfilm-készítés új modelljének létrehozásától kezdve, amelyet az MCU-n keresztül láttak, és a hatalomváltásoknak a történelmi hollywoodi stúdiókban történő egyesülésén és felvásárlásán keresztül. A legdrámaibb fejlődés talán a vitathatatlan áramváltással történt a hazai piac streaming iparában. A Netflix abból a cégből származott, amelyben DVD-ket küldött postán, a globális igény szerinti internetes streaming média domináns vezetőinek.

Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson az alábbi gombra a cikk gyors elindításához.

Image
Image

Indítás most

Mindössze hat rövid évvel ezelőtt a Netflix úgy döntött, hogy elkezdi eredeti filmek, sorozatok, dokumentumfilmek és stand-up akciók gyártását, azzal a céllal, hogy platformjuk a közeljövőben 50% -ban eredeti tartalom legyen. Ami eleinte költséges újdonságnak tűnt, az üzleti és kreativitás modelljévé vált, amelyet a tradicionális stúdiók és az auteur filmesek is imádtak. Ajánlataik megnyerték az Emmyt, az Aranygömböt és az Oscarokat, valamint a világ néhány legrangosabb filmfesztiválon vettek részt.

A filmekre összpontosítva: ezek az exkluzív streaming filmek határozták meg az évtizedot, és a média legjobbjait is felkínálták abban az időben, amikor a csak streaming filmnek való elképzelést nagy lépésnek tekintték. A dolgok megkönnyítése érdekében ez a lista csak azokat a filmeket fogja tartalmazni, amelyeket kifejezetten arra terveztek, hogy elsősorban, ha nem kizárólag, egy streaming szolgáltatáson nézhessenek meg. Azok a filmek, amelyek rövid fesztivál vagy színházi futtatásúak voltak, számítanak, de nem azok, amelyek másutt hagytak tradicionális show-kat, miközben exkluzív videókat közvetítenek egy adott területre (például Alice Rohrwacher „Boldog, mint Lazzaro” vagy Frant Gwo „A vándorló föld”.) Egyes filmek a Netflix exkluzív filmjei. és ilyenként vásárolták meg, de kisebb területeken színházi kiadásokat is kapott, így számítanak is.

15. Elvesztettem a testem

Image

Ez a 2019. évi francia animációs film egy pokolból áll: Egy levágott kéz elmenekül a bonclaborból, és továbbmegy az elveszett testének megkeresésére. Képzelje el, ha Thingnek az Addams családból van-e egzisztenciális válsága, és félúton van. Mint el tudod képzelni egy olyan történetet, amelyben a test nélküli kéz az utcákon mozog, ez egy büszkén furcsa film, de az I Lost My Body is mélyen és váratlanul mozog olyan módon, amely meglepő módon elviszi Önt. Gyakran undorító (ez a kéz az utcai patkányok ellen harcol, és az orrát veszi), néha nagyon vicces és gyakran rendkívül tragikus, az I Lost My Body az streaming és a film egészében egy igazán nagy animációs eredménye.

14. Nemzetek vadállatai

Image

Cary Joji Fukunaga elindította a Netflix eredeti filmjeinek új korszakát ezzel a sötét, de gyönyörűen elmesélt drámával a brutális polgárháborúban élõ gyermekkatonákról. Idris Elba a Beasts of No Nation egyik legjobb előadása, mint egy gyermekkatona zászlóalj parancsnoka. A mélyen kompromisszumoktól mentes háború költségeire mutató nézet tökéletes kiindulási pontot jelentett a Netflix számára, hogy megmutassák, mire képesek voltak..

13. Már nem érzem magam otthon ebben a világban

Image

Már nem érzem magam otthon ebben a világban. A Green Room forgatókönyvírója, Macon Blair rendezői debütálása világpremierje volt a Sundance Filmfesztiválon, és elnyerte a Nagy Zsűri Díjat. Ez gyakran nagy dolgot jelenthet egy indie-film számára, de úgy tűnik, hogy a legtöbb ember ezt nem észrevette, miután a Netflixben debütált. A streaming szolgáltatást bírálták azért, mert nem reklámozták azt eléggé, ami szégyen, mert a film maga a nevetés és izgalom lenyűgöző keveréke, egy Melanie Lynskey ragyogó vezető fordulójával. Egy nőt játszik, akinek a háza betöréses, és ez arra készteti őt, hogy nyomon kövesse a csalásokat, és pontosítsa az igazságszolgáltatás saját formáját a furcsa szomszédjával (Elijah Wood), akinek lágy helye van a fejjel. Ez egy alacsony kulcsú drágakő, ami nagyon megér egy látogatást, ha elhaladt téged.

12. Okja

Image

Mielőtt elindította volna a világot a megdöbbentő dráma Parasite című filmjével, Bong Joon-ho fantasztikusabb fordulatot hozott ezzel a környezeti táblával egy fiatal lányról és a nevetségesen imádnivaló, géntechnológiával módosított szupermalacáról, amellyel barátai vannak. Okja rendkívül fantáziadús és mélyen politikai, oly módon, hogy az egyes elemeket egyensúlyba hozza anélkül, hogy az egyik túlterheltené a másikot. Egy barátságos bajt jelent az Okja számára, amely visszatér a klasszikus családi filmekhez, mint például az ET The Extra-Terrestrial, bár sokkal sötétebb hangon. Érdemes egyedül megnézni, ha csak Jake Gyllenhaal teljes szelíd előadása miatt.

11. Először megölték Apámat

Image

Angelina Jolie, aki nem túl elfoglalt a Marvel-filmek készítésében és a bolygó egyik legismertebb nője, szintén rohadt jó rendező. Megasztár fellebbezése ellenére Jolie soha nem ment a könnyű történetekért rendezői erőfeszítéseivel, legyen az a romantikus dráma, amelyet a bosnyák háború alatt vagy a második világháború biopikáiban vettek fel, POW tábor kínzással. Először megölték az én atyám, aki negyedik filmje rendezőként, egyszerűen a legjobb és a legközelebb álló film. Loung Ung kambodzsai aktivista életrajza alapján a film egy ötéves lány lánykori katonaként való elképzelését ábrázolja a Khmer Rouge-rezsim alatt. Jolie nem tesz ütéseket a történelem e szörnyű korszakának dokumentálására, de soha nem szabad elfelejtenie az emberi költségeket. Teljesen kompromisszumok nélküli, és egy olyan rendező munkája, amely annyira kínál mindent, hogy az első, aki megölte apámat, egy igazi rejtett drágakő az exkluzív mozi közvetítésében.

10. Atlantique

Image

A francia színésznő, Mati Diop története történt, amikor az első fekete női rendező lett, aki filmje premierje a Cannes-i filmfesztiválon zajlott. Ott, Atlantique vitte haza a Grand Prix díjat, és megérdemelt módon. A Dakar külvárosában található, ahol a futurisztikus toronyon kívüli fizetetlen munkavállalók úgy döntenek, hogy elhagyják az országot az óceán mellett a jobb jövő érdekében. Ez a romantikus dráma néhány váratlan fordulatot vesz igénybe, amelyet el kell látnia, hogy elhiggye. Az Atlantique gyönyörűen kísérti és szakszerűen segítette Diop oly módon, hogy a mûfaj-hajlító csavarása könnyûnek látszik. Remélhetőleg ez a hosszú és emeletes karrier kezdete számára.

9. 13 .

Image

A Netflix erős rést talált a dokumentumfilmekben, legyen az hosszú vagy rövid. Nyertek és Oscar-ra és Emmy-re jelölték őket, és néhányuk közülük még kézzelfogható változást tett a valós világban. A politikai hatás és a filmkészítés bátorsága szempontjából egyetlen Netflix dokumentumfilm sem sikerül jobban, mint az Ava DuVernay 13. század. Az Egyesült Államok alkotmányának tizenharmadik módosításának címe alatt álló DuVerney lenyűgöző dokumentumfilm azt vizsgálja, hogy a rabszolgaság Amerikában történő eltörlése, kivéve a bűncselekmény elítélésére kiszabott büntetést, hozzájárult a modern börtön-ipari komplexumhoz. Rendkívül meggyőző munka, amely tömör tézist fogalmaz meg tömören, és arra ösztönzi a nézőket, hogy mérges legyen egy évtizedekig tartó igazságtalanság miatt, amely a fekete fekete-amerikai amerikaiak egészét kivételével kriminalizálta. Kedvesebben a 13. helyezett elnyerte a Legjobb Dokumentumfilm Jelölést az Oscar-on.

8. Magánélet

Image

Tamara Jenkins az egyik legjobb és bűntudatlanul figyelmen kívül hagyott rendező, jelenleg a független amerikai moziban dolgozik, és a magánélet egyfajta érzékeny, ám lemondó dráma, amely a szezon minden díját felvonultatta volna, ha elegendő ember figyelte volna rá. Paul Giamatti és Kathryn Hahn csillag, mint híres írók párja, akik kétségbeesetten próbálnak gyermeket szülni. Életükben ezt a nehéz időt, amely orvosi kimerültséggel és kellemetlen családi interakciókkal jár, ügyesen ábrázolják olyan módon, amit a filmekben ritkán látnak, viccesnek és gyakran tragikusnak is maradva.

7. Minden fiúnak, akit már korábban szerettem

Image

Tavaly nyáron a Netflix hozzájárult a romantikus vígjáték műfajának sorsa újjáélesztéséhez Hollywoodban, emlékeztetve a produceröket, hogy valóban éhes és jelentős közönség van az ilyen filmek számára, jóval azután, hogy az iparág halottnak nyilvánította őket. A „Szerelem nyárja” koronájában található ékszer az összes fiú számára elképesztően bájos volt. Lana Condor és Noah Centineo csillagokká váltak egy középiskolás lány szuper kedves történetén keresztül, amelynek titkos zúgolódásait a világnak fedik fel, és arra készteti őt, hogy romantikus szerepet játsszon, hogy az embereket ne tartsa hátra. Nem nehéz belátni, hogy miért emlegettek milliókat a Mindazoknak a fiúknak, akiket már szerettem. Ez lényegében egy teljes ház bingo kártya a rom-com öröméről, oly módon, hogy teljes mértékben ellenállhatatlanná tegye. Lehetséges, hogy más Netflix filmeket jobban fogadtak, de csak kevés volt olyan befolyásos és széles körben átfogó, mint ez. Folytatás folyamatban van.

6. Magas repülésű madár

Image

A rendkívül termékeny és változatos rendező, Stephen Soderbergh nem volt elégedett azzal, hogy ebben az évben csak egyetlen Netflix-et dobott el: kettőt kellett kiadnia. A pár közül a High Flying Bird az, amelyre a legkevésbé figyelmet fordították, de jóval felülmúlja a darabot (bocsánatot kérve a The Laundromat-tól). Egy iPhone 8-val lövés, André Holland, Zazie Beetz és Kyle MacLachlan, a High Flying főszereplőjével készített. A Bird egy sportdramma, amely a legfontosabb ügynökökről szól, és egy újonc kosárlabda játékos segítségével megsemmisíti a kosárlabda lezárását. Technikai ambíciói mellett (soha nem fogja azt gondolni, hogy ezt a filmet telefonon lőtték, ha még nem tudtad) ​​a High Flying Bird bátor a verseny és a sport világának kereszteződésén is, az éles forgatókönyvnek köszönhetően írta: Tarell Alvin McCraney, a drámai mű a Moonlight mögött.

5. A Dolemite a nevem

Image

Néhány év elteltével a reflektorfényből és néhány további idő előtt, hogy középkori családi komédiákban lazítson, Eddie Murphy visszatért a várt várakozásba a komikus, a Dolemite a nevem című biopikóban. Játszik Rudy Ray Moore-t, egy küzdő művészt és zenészt, aki úgy dönt, hogy finanszíroz és készít saját filmjét, amely elősegíti a felesleges alkalmazkodást a mainstreamben. Murphy nyilvánvalóan élete idején a Moore-t játszik, és évek óta nem volt ilyen bájosan vidám. Amint az életre igaz volt, a Dolemite az én nevem durva és éles, és valóban komoly tisztelgés a történetmeséléshez a „csináld magad” megközelítéshez a naysayers világában.

4. A szél másik oldala

Image

Furcsa érzés a szél másik oldalát Netflix-filmnek nevezni, tekintettel a közeli legendás hollywoodi státusra, mint az egyik nagy befejezetlen filmre. Mégis befejezte, nagyrészt a streaming szolgáltatásnak köszönhetően. A forgatás 1970-ben kezdődött, amikor az író-rendező Orson Welles a 80-as években szakaszosan dolgozott a projekten, amíg a jogi és pénzügyi komplikációk megakadályozták annak megvalósítását. John Huston a Welles-esque rendezőként szerepel, aki legújabb befejezetlen filmjének vetítését rendezi. Mockumentary stílusban, gyors szerkesztéssel, amely megdöbbentően érzi magát az idő előtt, a The Wind Side of the Wind egyaránt szeretetlevele és gonosz levetése a klasszikus Hollywood végéről, valamint a forró fiatal szerzők, akik a régi stúdió kezét cserélték le. A Netflixet gyakran kritizálják a 30 évesnél fiatalabb filmek fogadására és megőrzésére irányuló látszólag apatikus álláspontja miatt, de a Szél másik oldala valószínűleg nem létezik, ha nem nekik köszönhetően, és ez valami, amit érdemes megünnepelni. Segít abban, hogy a késztermék valóban ragyogó is legyen.

3. Házassági történet

Image

Noah Baumbach a Netflixnél maradt a The Meyerowitz Stories után, hogy elmondja a mai legszemélyesebb történetét. Adam Driver és Scarlett Johansson házas kreatívokat játszik, amelyek megosztása mélységes gyalázkodást és a válás intézményét kísérő lehetetlen gyötrelmeket kelt fel. A házasságtörténelem garantáltan könnyek árvízében jelenik meg, ha túl valóságosan megvizsgál valamit, amit sokan tapasztaltunk vagy tanúsítottunk saját életünkben. Driver és Johansson csinálják a legszebb munkájukat itt, és nem csoda, hogy a Marriage Story jelenleg a közelgő Oscar-díjak egyik legfontosabb szereplője.

2. Az ír

Image

Amikor bejelentették, hogy Martin Scorsese el fogja készíteni az egyik szenvedélyprojektjét, az Ír, a Netflix-szel, úgy tűnt, hogy a streaming szolgáltatás kitörölhetetlen csúcspontja. A 20. századi amerikai film egyik vitathatatlan legendája, amely a Netflixbe ugrott egy hagyományos stúdió felett, a film új korszakának kezdetenek tűnt, amelyben a közreműködők megkerülhetik a régi üzleti módot, hogy közvetlenebb közönséget érjenek el és kreatívabbak legyenek. ellenőrzés. Az ír sok szempontból példája Scorsese rendezőként töltött öt évtizedének. Még nem veszítette el a varázslatos nehézségét sem, mivel a három és fél órás dráma átveszi a gengszter film mitológiáját (amit részben készített), és elrontja a csillogás minden apróságát. Ez egy film az idős emberekről, akik megbeszélik magukat a pasztákkal, és ahol a sötét döntések meghozzák őket a jövőben. Nagyon izgalmas látni Robert De Niro-t, Al Pacino-t és Joe Pesci-t a legfontosabb eseményekben, és emlékezteti az összes fiatal copycat-ot, hogyan történik.