A fiú áttekintése

A Fiú nagyon lassú égési sebességgel működik, amely sikeresen működik a jelenlegi narratívában, de nem különösen élvezetes nézni.

1989 nyarán a 9 éves Ted Henley (Jared Breeze) és édesapja, John (David Morse) vezette a Mt.-t. Vista Motel. Egy kis művelet, kevesebb, mint tíz szobával, medencével és friss reggeli kávéval, az egykor élénk hegységgel. A Vista Motel (hasonlóan a Henleys-hez) romlott. Miután Ted édesanyja elfut Floridába egy hegyi hegyével. A Vista vendégei, elhagyva a férjét és fiát, Ted megszállottja, hogy elmenekülnek a Napsütéses Államba - az édesanyjával való egyesülés reményében.

Nincs barátja, iskolája és semmi más, amit tehetne jobban. Ted megtakarít egy agár buszjegyért - huszonöt cent keres minden egyes úton, amelyet a szálloda melletti autópályáról lekapar. Amikor azonban Ted rájön, hogy gyorsabban lehet pénzt keresni, ha állatokat vonzza az útra, élelmezési maradékot készít az autópálya melletti vak fordulat közelében, a 9 éves fiatalság morbid kíváncsisága, elbomló elszigeteltség és elmenekülési vágya eszkalálódik - halálos következményei.

Írta és rendezte: Craig William Macneill, a Clay McLeod Chapman gyakori munkatársa (és a forgatókönyvíró) regényéből, a The Boy egy zavaró pillantást vet a rossz fejlődésű gyermekek fejlődésére. Introspektív karakterdráma, mint az indie slasher-film, Macneill hideg és kísérteties pillantást hozott a serdülőkorra az elszigetelődés (és ezt követően egy fiú egyre növekvő megszállottsága a halál miatt). Ennek érdekében Macneill és Chapman sikerrel jár.

A Fiú képes karakterkutatásra, finom műszakokkal és árnyalatokkal, a zavaró gyerek zavaró és hiteles meséjének feltérképezésével; mégis, nem olyan film, amelyet az alkalmi filmesek, vagy akár a legtöbb horror rajongó valószínűleg élvez (vagy látni kell). Ehelyett a The Boy nagyon lassan éget, olyan, amely sikeresen működik a jelenlegi narratívában, de nem néz különösen élvezetesnek.

Az összes darab a helyén van ahhoz, hogy Macneill sikeres legyen, de mivel a film szigorúan betartja a félig-realisztikus szociopatikus eredetét (a kiszámítható eszkaláció módszertani sorozatán keresztül ábrázolva), a The Boy nem különösebben találékony, mint filmélmény - és leginkább A filmesek sokkal előre meg fogják jósolni a film nagyobb telekverzióját. Ted megdöbbentő viselkedést mutat, és a The Boy számos valóban erőszakos pillanatot mutat be, de Ted íve egy nagyon száraz utazás, mely a pszichopatia "tankönyveinek" szakaszaiban játszik szerepet. Azoknak a nézőknek, akiket érdekel ez az utazás és a film kibontakozó hangja, Macneill meggyőző, bensőséges és kissé relatable módon őrületbe ereszkedést hozott létre - inkább a történet bemutatásának, mint a valójában történõ bevezetésének köszönhetõen.

A névleges fiút Jared Breeze (aki szintén megjelenik a közelgő zombi-gyerek-vígjátékban, Cooties) ábrázolja - és a fiatal színésznek sikerült hiteles keverékét közvetíteni a pszichopatikus vörös zászlókkal: intelligencia, báj, unalom és agresszió, többek között. Noha Ted a The Boy főszereplője, a Breeze-nek nem kell a filmet hordoznia, hanem tükröződik az őt körülvevő érzelmileg kirekesztett felnőttek számára - tükrözve, hogy másokban a kétségbeesés és az önzőség vezet Ted bomlásához. Még akkor is, ha a The Boy erősen támaszkodik az öntött tagok támogatására a történet előmozdítása érdekében, Breeze mégis hideg beadással Ted-hez (és megüresedett bámulással) mutat be egy nyugvó, bár szimpatikus, düh felé, amire várni kell, hogy megálljon.

Néhány kisebb mellékjátékos mellett Breeze-t Morse és Rainn Wilson (titokzatos motel rezidens William Colby) kíséri. Morse többrétegű előadást kínál, mint John Henley - a szerencsétlen apa, aki, miközben megpróbálja összetartani a dolgát a fia számára, teljesen nem látja, hogy Ted veszélyes és instabil szörnyré alakul. John szelíd, de makacs kétségbeesése a hegység fenntartása érdekében. A Vista Motel közel áll Colby, egy középkorú sodródás ellen, amely Ted számára röpke apja alakja lesz. A Fiú lehetőséget ad Wilsonnak a filográfia további diverzifikálására, egy kis szünetet tartva a komédiától, hogy egy komolyabb szerepben próbálkozzon, és Colby (kétség nélkül) a legérdekesebb karakter Macneill filmében.

Mindehhez hasonlóan, Colby a legjobb példa arra is, hogy a The Boy miért hiányzik. Macneill bemutatja azokat az oldalsó történeteket, amelyek végső soron egyszerűen nem fizetnek érdemes osztalékot. Különösen Colby íve elmozdul az intelligens karakterdrámától, lehetővé téve a betekintést Tedbe, ehelyett fogaskerekűvé válik a The Boy zavaros (bár zavaró) cselekményében. Míg a film első kétharmadát hűvös filmművészet, valamint a kellemetlen és rendetlen valós pillanatok töltik be, a csúcspont meglepően tiszta (és egyértelmű) - a reakció tiltására szolgál, ahelyett, hogy a kialakult karakterdinamikát teljes körre hozná..

Az alkalmi filmesek vagy a horror szerelmesei, akik ijesztő vagy kísérteties filmet keresnek, úgy találják, hogy a The Boy lassú és felejthetetlen történet a kezdő pszichopatiaról. Időnként Macneill elégedett azzal, hogy Ted-et kicsit több, mint egy lélektelen gyilkos gazember, de a filmkészítő általában elegendő finomsággal és árnyalattal ragaszkodik a Fiúhoz, hogy a film provokáló nézetet biztosítson az indie-filmek fesztiválon. Ebben az értelemben Macneillnek többnyire sikerül művészi látomást megvalósítania - még akkor is, ha ez a látomás nem lesz ízléses a legtöbb filmíró számára.