A jelenlegi helyzetben az idő-visszaállítási feltevés és a sci-fi fellépés egyedisége megkülönbözteti a filmet a műfaj sok más részétől, és legalább érdemes egy matinée-t nézni a nagy képernyőn.
A Holnap szélén az emberiséget "A mimikák" néven idegen betolakodók ostromolják. Ezek egyedülálló képességgel rendelkeznek "a nap visszaállítására", egy olyan preognitív él adva számukra, amely gyakorlatilag lehetetlenné teszi a hordáik legyőzését. Írja be William Cage őrnagyot (Tom Cruise), a katonaság közönségkapcsolat-propaganda kampányának arcát. Amikor a frontvonalból történő sugárzást elrendelik, Cage visszautasítja, félelem nélkül; az AWOL-hoz való döntés arra készteti őt, hogy az akaratával szemben harci katonák sorába dobja, legalábbis a D-Day stílusú támadás napján.
Amikor Cage eljut a csatába, sokkal pokolibb, mint amennyire elképzelte - mint a későbbi halálán, amely egy különösen félelmetes mimikát harcolt. A halál azonban nem a vége: félelmetes halála után Cage felébred az utolsó napja elején. Néhány halálciklus megbotlása után megkapja a kapcsolatot legendás katona Rita Vrataski-val (Emily Blunt), aki az egyetlen ember, aki látszólag megérti, mi történik vele. Rita kemény irányítása alatt Cage ugyanazon a napon számtalanszor él (és meghal), miközben okosabb és halálosabb harcosnak képzi magát - aki reménykedve képes felszabadítani a Mimika hatalmának titkát, és egyszer és mindenkorra legyőzni őket.
A "Groundhog Day találkozik a Starship Troopers-szal" elnevezésű "A holnap éle a magjában egy különösen sima és hatékonyan végrehajtott sci-fi / akció B-film. A végeredmény egy másik jó film a Cruise-től, amely valójában minden megfelelő módon lerázza hírességét, lehetővé téve egy (félig) érdekes karaktertörténetet az eljárás megindításában. Noha a film vitathatatlanul nem megy elég messzire az általa bemutatott ötlettel és / vagy történet-ütemtel, az anyag egyedi stilisztikus megközelítése az élményt általában kielégítővé teszi.
A Bourne Identity rendező, Doug Liman képes egy képzeletbeli, csiszolt és kinetikus sci-fi akciófilmet életre kelteni a képernyőn - majd megkülönbözteti azt stilisztikus választásokkal és okos szerkesztésekkel, amelyek a legtöbbet adják a Groundhog Day előadásának. Bizonyos felvételek és / vagy jelenetek ismétlése ügyesen kezelhető, és úgy szolgálja a történetet, hogy soha ne nehezedjen nehézkessé, trükkössé vagy túlhasználatossá - ami önmagában valójában egy látványosság. Vizuálisan a film egy szép keveréke a kimosott és élénk színű palettáknak, amelyek tükrözik (vagyis) a megalapozott és szemcsés disztopóniás közeljövőt, valamint a Színesebb és fantasztikusabb manga / anime trófeákat, amelyek a All You Need Is Kill forrásregényéből készültek. írta Hiroshi Sakurazaka. (Műszaki megjegyzés: Felejtsd el a 3D-t, nem érdemes elnémítani a színeket.)
A film sci-fi elemei - mint például az exoskeleton harci páncélok és fegyverek, vagy a Mimic idegenek - mind a képernyőn jól megvalósulnak (és megjelennek). Különösen a mimika egy egyedülálló (és félelmetes) koncepció az ellenség számára - és összességében a film cselekvési sorrendje izgalmas, szórakoztató és frissítő módon különbözik a normától. A jó forgatókönyvnek köszönhetően minden cselekedetnek vagy erőszaknak súlya, relevanciája van - és elég meglepő módon - gyakran humor is.
Liman vizuális elbeszélése a legtöbbet hozza ki a Fair Game írói, John-Henry és Jez Butterworth egy szép forgatókönyvéből; de a szokásos gyanúsítók írója (és a gyakori hajózási munkatárs), Christopher McQuarrie megkülönböztető érintése adja a Edge of Tomorrow élét. A morbidusan okos írás, az ismétlés szellemes használata és a jól ábrázolt komikus gagok együttesen működnek együtt, hogy a filmet a napi ismétlési folyamatból kiinduló szardonikus humorral kötik össze - és ez a humor végül segít eladni Cage evolúcióját, valamint Ritával való kapcsolatát. egy szokatlan, de hatékonyan alulértékelt módon.
A film elismert hátránya az a tény, hogy a történet kapcsolati aspektusa (mintha a Groundhog Day magja lenne) csonka és kissé alulkészítettnek érzi magát. Ez egy trükkös keverék, amely kezdődik (egy szerelmi történet egy háborús történet közepén), ám végül Cage és Rita kapcsolatának sokkal érdekesebb ötlete és / vagy pillanatai implicitálásra vagy kitalálásra maradnak, és ez a laza fonal szinte feltárja a film végét. Természetesen az érzelmi mélységet sekélyre vágják, hogy a filmet karcsú, 112 perces futás-fegyver-műveletre vágják; Ugyanakkor (és mivel a nyár folyamán növekvő trend) van az érzés, hogy a hatékony ütemezés a gazdagabb (bár hosszabb) filmélmény költségén jár.
Mint már említettük, Cruise ismét szilárd vezető szerepében, először gúnyolódva a saját csillagfigurájáról (Cage egy kicsit híresség prima donna), majd aláhúzva azt, miközben az önző gyávától az önzetlen hőséig tart. A szerepe valójában a szokásosnál jobban kihasználja a Cruise tartományát, aláírásának fizikusságára és drámai intenzitására támaszkodva, de komikus érzelmére és időzítésére is erősen támaszkodva, amely ritka látványosság.
Emily Blunt nagyon finom szépség és kegyelem (ez a jóga örökké élni fog), és kiderül, hogy meglepően jó fóliája a Cruise-nak, hiszen egy holtpontos őszinteséget alkalmazott, amely Cage és Rita interakcióinak komor humorát értékesíti. Ismét az az érzés, hogy több volt Blunt karakterére és előadására (talán valahol a darabolóhelyiség padlóján?), Mivel Rita végül úgy fejti ki magát, mint fejletlen - ami sajnálatos, mert a karakter többet érdemel, mint a széles ecsetvonások és homályos következtetéseket kaptunk.
Mindeközben kezelünk néhány üdvözlő karakterkísérletet egy animált Bill Paxton (aki néhány jelenetet néhányszor rágunk fel) és egy kőarcú Brendan Gleeson (aki a legjobb vágott darabok közül válik) kedvéért.. Találkozunk egy olyan kedves morgással is, amelyet olyan európai / ausztrál színészek játszanak, mint Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (a Trónok játék), Kick Gurry (utódok), Franz Drameh (Attack a blokk), Dragomir Mrsic (valódi- életkori bankrabló), Charlotte Riley (Entity) és Masayoshi Haneda (47 Ronin) - Terence Maynard (Spy) arccal valószínűleg megégették az agyad. (Ő a film Ned Ryerson verziója - azok számára, akik megkapják a referenciát.)
Végül, a Holnap széle elég lenyűgöző ahhoz, hogy mi legyen, olyan nyomokkal, amelyek szerint kicsit nagyobb lenne, ha a filmkészítők még mélyebben belemerülnének karakterükbe és történetükbe. A jelenlegi helyzetben az idő-visszaállítási feltevés és a sci-fi fellépés egyedisége megkülönbözteti a filmet a műfaj sok más részétől, és legalább érdemes egy matinée-t nézni a nagy képernyőn. Összességében egy újabb érdemes megálló a Tom Cruise visszatérő vonaton.
FILMELŐZETES
[közvélemény kutatás]
A Holnap széle a színházakban van. 113 perc hosszú, és PG-13 besorolása a sci-fi fellépés és erőszak intenzív sorozatainak, nyelvének és rövid szuggesztív anyagának az osztályozása.
Szeretné megvitatni a film SPOILERS-ét? Kérjük, tegye meg ezt a Edge of Tomorrow spoilereinkben. Megzavarodik a "Day Reset" időutazási logika? Olvassa el az Időhurok Magyarázat cikket. Szeretné hallani, hogy az SR szerkesztői megvitatják a filmet? Ezután tartsa be a #SRUnderground podcast epizódját a Holnap széle mellett.
Kövess engem és beszélj filmekkel @ppnkof
