A DC kiterjesztett univerzum csak most kezdődött el. Az öv alatti 31 adaptációval a DC Comics arra készül, hogy üdvözölje a Suicide Squad- ot rendkívül sikeres filmkánonján. Továbbra is felmerül a kérdés: mi a legjobb élő fellépésű film, amelyet a DC-fejléc alatt készítettek? Noha olyan szereplőket, mint a Green Lantern, Jonah Hex és még a Swamp Thing is a nagy képernyőn készítették, a DC leginkább otthon érzi magát, amikor Batman és Superman vezetnek. Ki hibáztathatja őket? Michael Keaton-tól Ben Affleck-ig és Christopher Reeve-tól Henry Cavill-ig, Batman és Superman milliárd dollárt generáltak a DC Comics-nak és régóta működő stúdiójuknak, a Warner Bros-nak. Filmtől filmig, azonban a minőség ugyanolyan nagy, mint a visszatér a végső pénztár.
Miközben arra számítunk, hogy David Ayer Öngyilkos csoportja könnyen bejuthat a top 10-be, ez a jelenlegi rangsorunk minden DC Live-Action film számára, a legrosszabbtól a legjobbig:
31 Catwoman
A hiperxualizált filmek világában a Catwoman fő bűncselekmény. A Pitof rendezése (helyes, csak egy név) a 2004-es DC Comics undorodása nemcsak magában foglalja Halle Berry szépségét, hanem az egész farmot fogadja rajta. Még akkor is, amikor Catwoman megrendel egy fehér orosz sans jeget, Kahluát és vodkát (mert a macskafélék szerelik a tejet, érted?), Úgy kortyál az üvegből, mint egy római bakancsalában. És még Catwoman öltönyéről sem beszélünk. Sőt, még ha azt is nevezzük, az valóban téves. Az S&M klubokban dolgozók szerényebben öltözöttek, mint Berry's Catwomannél, és bár a férfi közönség valószínűleg habozott panaszkodni, nekik nem volt probléma, hogy nevettek mindent, amit képviselt.
Nem csoda, hogy Catwoman bejutott a Razzie Awards-ra, és gyakorlatilag megsimogatta az ünnepséget, visszaküldve a Legrosszabb Rendező, Legrosszabb Színésznő, Legrosszabb Forgatókönyv és természetesen a Legrosszabb Film díjait. Legalább Halle mindent jó humorral kezelte.
30 A mocsári dolog visszatérése
Ha továbbra is a fenti képet bámulja, nem hibáztatunk téged. Ha még soha nem hallottál a mocsári dolog visszatéréséről, akkor együttérzésünk lesz veled. És ha soha nem szándékozik megnézni a filmet, akkor nem ítéljük meg. A Len Wein és Bernie Wrightson karakter alapján a „The Swamp Thing” visszatér egy folytatása doktor Alec Holland történetének, aki Anton Arcane furcsa tudománya mocsaras szörnyé válik. A Swamp Thing nyomkövetési film egy teljes farszist jelent, Arcane gonosz kísérleteire összpontosítva, amikor örök életet keres. Mostohalánya, Abby (Heather Locklear) nyomon követi őt és felfedezi, hogy létrehozott egy hibrid fajt, Un-Men néven ismertté vált. Ez az a sajnálatos eredménye, hogy az embereket mocsári lényekkel tenyésztik.
Bár Arcane megkísérelte kipróbálni szérumát mostohalányán, a mohás Swamp Thing visszatér, hogy megmentse a napot, és visszatérjen az embertől, aki készítette. Míg az értékelések általában kedvezőtlenek voltak ehhez az abszurd módon campy filmhez, Roger Ebert mégis odaadta a "Két remek" című filmet. Amint egy pillanat alatt látni fogja, még jobban tetszett neki az eredeti film.
29 Acél
Csak egy acél ember lehet, de Shaq minden tőle telhetőt megtett, hogy második lett. Noha az acél gyökerei a DC Comicsban gyökerezik, a film rendezője, Kenneth Johnson eltávolította a karakter köpenyét, kiküszöbölte a Supermanhoz fűződő kapcsolatait, és újszerűen és városi környezetben találta fel a karaktert. A központi elgondolás, ahol a gazember, Nathaniel Burke (Judd Nelson), fordítottan Tony Stark módon fegyverezte meg a helyi bűnözőket, ígéretet tett. Sajnos a filmet végül összetörtette a B-film forgatókönyve és a fajáték, amelyet egy nagyon magas tagja vetített be. Shaq megadta Hollywoodnak az 1990-es években, de a kameraképessége végső soron nem volt következetesebb, mint a szabad dobása.
Annak ellenére, hogy Johnson megpróbálta frissíteni a karaktert, valószínűleg jobban ragaszkodott a szuperhős képregényéhez. Valójában az Steel olyan jelentős kudarcot bizonyított, hogy hét évig egyetlen DC karakter sem tért vissza a nagy képernyőre.
28 Superman és a anyajegyek
Az idő nem volt kedvező a Superman 1951-es ábrázolásához, de a George Reeves által vezetett film megérdemli a tiszteletet. Végül is ez volt az első teljes hosszúságú film, amely a DC Comics panteon bármely karakterén alapult. Jóval azelőtt, hogy Christopher Reeve és Henry Cavill viselte a vörös köpenyt, a Superman és a Mole-Men otthonában otthont kapott az ikonikus elbeszélés: "Gyorsabb, mint egy gyorshajtó golyó! Nagyobb teljesítményű, mint egy mozdony! Képes egy magasságban magas épületeket átugorni!" Tudod a többit.
Ebben a fekete-fehér klasszikusban a Superman diplomáciájának csúcsán van. Amikor Clark Kent és Lois Lane meglátogatja Silsby kisvárosát, hogy megtekintse a világ legmélyebb olajkútját, egy csúnya humanoid csoport alakult ki a fúróhelyen, és meghaladta a területet. A helyieknek háború készen állnak a pályájukra, de Kal-El megment. A Superman és a Mole-Men kevesebb, mint egy óra fut, és bár kevés a listánk, érdemes megnézni, hogy messze menjen a karakter.
27 Jonah Hex
A kanyargós cselekmény és a sonkás írás ellenére a Jonah Hex talán legmegdöbbentőbb eleme a TV-hosszúságú futási ideje. A gyenge 81 perc elteltével a polgárháború utáni DC Comics adaptáció valóban félkész terméknek tűnik. Akárcsak az azonos névű karakter, az ő durván eltúlzott deformációjával, a film inkább kényszerített, mint szórakoztató. Josh Brolin szilárd munkát végzett a főszerepben (bár elismerte, hogy a film nagy megismételése megrontotta a filmet), és John Malkovich, Michael Shannon és Michael Fassbender támogató szereplőinek mindennek meg kellett volna lenniük, de garantáltan a film nagyszerűsége. A kényszerítő és törvénytelen időkben lenyűgöző karakter mellett a Jonah Hexnek megvan a lehetősége arra, hogy a halottakat életre kelti. Mindig bosszút állva Hex vadászik az embereket, akik megsebesítették és meggyilkolták családját. Sajnos, ezek a finom összetevők hiánytalan végső ételhez és elszalasztott lehetőséghez készítettek. Talán itt az ideje az újraindításnak.
26 Superman IV: A béke keresése
A filmek közönség általi válasza hihetetlenül szubjektív. Vannak, akik szeretik őket, mások utálják őket. Ez az, ami frissíti a szórakoztató világot. És akkor ott van a Superman IV: A béke keresése. Ezt a filmet nemcsak a nagyközönség lelkesítette, hanem Christopher Reeve is hátat fordított a filmre. Az utolsó szöget a koporsóba helyezve a Superman IV szó szerint csődbe ment a stúdiót, amely azt finanszírozta. A Cannon Films eredetileg azt mondta Reeve-nek, hogy 36 millió dolláros költségvetéssel rendelkezik, amikor valójában csak 50% -uk volt a bankban. Ennek eredményeként a vizuális effektusok annyira félelmetesen rosszak voltak, hogy Supermannak és a Mole-Mennek virtuális valósággá vált. A film meglátogatása után a Washington Post parodizálta a "gyorsabb, mint a gyorshajtó golyó" jelmondatot, amelyben "lassabb, mint a temetkezési uszály - olcsóbb, mint a K-Mart eladása!" Ez a film annyira rossz, hogy lábujjakról lábujjra mehet a Catwoman-rel, és esetleg nyerhet.
25 Swamp Thing
A Swamp Thing határozottan jobb, mint az ihlette. És mint a folytatódik, ez a kemping nehéz segélyeit ötvözi azonos rémülettel. A titkos szósz? Wes Craven, aki a rendező székében ült és segített a Swamp Thing- t egy származtatott lény jellegzetességéből az ésszerűen élvezetessé emelni. Mindössze két évvel az Elm utcai A rémálom című filmje forgatása előtt Craven a Swamp Thing segítségével bizonyította, hogy kereskedelmi vonzereje van a közönség előtt. Noha a film valószínűleg nem háztartási név, az elősegítette Craven karrierjének megteremtését, és Alan Moore írót arra késztette, hogy újraindítsa a képregény sorozatot.
Csakúgy, mint a Swamp Thing visszatérésekor, Roger Ebert alig tudta visszatartani elismerését az eredeti iránt: "A Swamp Thing már megnyerte a szívemet a nagyszerű pillanat előtt, de amikor ez a pillanat eljött, tudtam, hogy felfedeztem egy másik ilyen filmet. amely valahol eltemetett kincsek és bűnös örömök közé esett. " Mindegyiknek a sajátját.
24 Supergirl
A Supergirl előállításához vezető hónapokban Christopher Reeve beleegyezett abba, hogy kamerát készítsen a filmben. Csillagos hatalma biztosan kiemelte volna a filmet a spin-off koncepciójából és kibővítette a DC Comics univerzumát. Valahol az út mentén Reeve katasztrófa illatát érezte, és távozott a projektből. Ez kulcsfontosságú lépés volt, tekintve, hogy a Supergirl megszabadult pillanatától abban a pillanatban, amikor kiadták. Annak ellenére, hogy az előadások között szerepelt az angol thespian Peter O'Toole és az Oscar-díjas Faye Dunaway, a Supergirl elmozdult a komolyabb hangjelzéstől, amelyet az első két Superman-film elfogadott, és inkább az elmosódott sajtot választotta.
Érdekes fogalmak vannak a Supergirl-ben, olyan pillanatokkal, amelyek majdnem működnek, de a film saját öntudatossága alatt összeomlik. Majdnem úgy érzi, mintha a szereplők és a legénység a közvetlen és erkölcsileg egyenes erényeket gúnyolnák a Supermanban, elfelejtve a közönségnek az escapizmus, és nem a szarkazmus jegyét.
23 Batman és Robin
Miközben hivatalosan elnézést kért a Batman és Robinért, George Clooney sokat köszön Joel Schumacher filmjének. Clooney minden elismerése és bája iránt a Batman & Robin vált karrierje elmúlt húsz évében egyik leszerelébb és tartósabb viccévé. Ugyanakkor a Caped Crusader 1997-es kiigazítása jóhiszemű filmművészeti katasztrófa. Miközben Schumacher egyértelműen megszerezte a bűnöző harcosának ízeit, a Batman & Robin úgy viselkedik, mint egy paródiája önmagának, mint például az egyik ilyen élő Batman-előadás a Six Flags-ban. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) látványosan túlméretezett, a Poison Ivy (Uma Thurman) nem lehetett kevésbé meggyőző, és a nyilvánvalóan rosszul szolgáló "öltöny" sorozat igazolja, hogy a film rossz kezekben volt. Ez anélkül, hogy megemlítenénk a Batman és Robin kosztümén korcsolyát, az a tény, hogy Batman valójában jégkorong-botot tartott, vagy a hátborzongató kapcsolat Batgirl (Alicia Silverstone) és Alfred (Michael Gough) között.
22 Superman III
III. Superman, vagy akkoriban az Acélember részeg lúg palackok polcán rágcsálta kesudiót. A III. Superman valóban azt jelezte, hogy a Kal-El számára kényszerítő ötletek végül kiszáradtak. Valószínűleg ezért dobta bele Richard Pryort a keverékbe Richard Lester rendező, aki azt remélte, hogy a felháborító komikus elvonja a közönséget a látványosan rossz cselekménytől és a csúnya párbeszédet.
Noha a film sok vágyat hagyott, mégis jóval jobb, mint a Superman IV: The Peaest for Peace. Amikor a megalomániás milliomos, Ross Webster (Robert Vaughn) létrehoz egy szuperszámítógépet, amely teljesen öntudatosvá válik (gondoljunk HAL 9000-re), nővére hátborzongató kiborg-rá válik. Kép Heath Ledger ápolóruhája robot manöken, ezüst szemmel és kegyelmet nem mutatva. Ezekből a rémálmokból készülnek, és bár távol álltak a Lex Luthor gazemberétől, a Superman méltó ellenfelet adott neki.
21 piros 2
Az azonos nevű képregény sorozat alapján a Red 2 a Red, az Aranygömb által jelölt 2010-es film folytatása. Warren Ellis és Cully Hamner írók közzétették a kezdeti sorozatokat a DC Comics, Homage lenyomat alatt, és amikor a történetet a nagy képernyőre fordították, megnyerték a végső szereplőt. Bruce Willis vezeti a "Nyugdíjas, rendkívül veszélyes" (piros) stábot, amelybe John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins és Catherine Zeta Jones tartozik. Olyan, mintha Jason Bourne találkozna az AARP-vel, az árnyékos kormánytisztviselők (Neal McDonough és erősen fegyveres SWAT-csapata) nyugdíjas bérelt fegyvereivel.
Noha a filmnek nincs az eredeti könnyű szórakozása, a Red 2 továbbra is megszerezte a költségvetését, profitot szerez, és ösztönözte a stúdiót a zöld fény előállítására a Red 3-on. A legjobb a legjobb, ha a Red 2 nagyszerű filmet készít. a halál értelmetlen, az élet laza, és a fegyverek rengeteg. Időnként pontosan ezt akarják látni az emberek.
20 zöld lámpás
Ha a Green Lantern a 2000-es évek közepén süllyedt volna a színházakba, talán sikeresebb lett volna. Sajnos, Hal Jordan nagyképernyős debütálása Christopher Nolan Batman boxpályájának közepén indult. A Sötét Lovag után a közönséget kavicsos és reális drámák készítették, nem pedig az a fajta kvázi-animált vonás, amelyből a Zöld Lámpa végül lett. Martin Campbell rendező (aki híresen újraindította James Bondot a Casino Royale-nál) mindent megtett a forrásanyaggal együtt, Ryan Reynolds és Blake Lively szilárd előadásaival együtt, de a film hangzása nem változott az időkkel.
Miközben csalódottan támaszkodott a CGI-re, a Green Lantern mégis eljutott néhány emlékezetes pillanatba, például Hal Jordan nyilvánosságra hozta személyazonosságát a barátnőjével. Mint mindig, Reynolds aláírja a humor humorérzékét a szerephez, ám sajnos őt megbénítja a film többi abszurdista és ostoba hangja.
19 Konstantin
Már jóval azelőtt, hogy Zack Snyder Őrzőket és utóbbi időben a Batman V Superman-t esztétikai aláírással írta, Francis Lawrence rendező Konstantinhoz vette baljóslatú elképzelését. Valójában Lawrence pokolfogalma a poszt-apokalipszis alatt álló Los Angeles-ben riválissá teszi Snyder égő Metropoliszának félelmetes felvételeit. A Vertigo Hellblazer alapján Constantine Keanu Reeves-t a természetfeletti öngyilkos és végzetes beteg nyomozó címsorába helyezte. Constantine egy érdemel multihipnédátum, de sajnos a nagyképernyős debütálása nem igazán felel meg Alan Moore szabványírónak az oldalra írására.
Reevesnek otthon van, viszont neoszerű előadást ad be, hozzáadott adag cinizmussal. Végül is, Konstantin engesztelést keres gyermekkorában. A főszereplő érzelmi szükségletei erősek, nyilvánvaló a LA-noir hangulat, és a Mennyország és a Pokol örök témái kényszerítőek, ám a végső végrehajtás nem elégséges. A filmet a hazai pénztárnál mártották be, de a nemzetközi közönség Konstantint ésszerű teljes körű meghajtásra hajtotta.
18 Batman örökre
Amikor felálltak a Batman Forever játékra, Warner Bros. és Joel Schumacher nem számítottak rá, hogy eltalálják. Miközben Robin Williamset a fedélzeten rendezték meg a The Riddler és a Michael Keaton címére, hogy megújítsák a címszerepet, a filmkészítõket attól tartották, hogy a Batman rossz közérzetét követte el Tim Burton sötét Batman visszatérése után. Miután Williams és Keaton távoztak a projektből, Schumacher összecsapta, hogy Jim Carrey-t és Riddler-t, valamint Val Kilmer-t a Caped Crusader-hez adják. A kulcsfontosságú darabok összefonódtak, és valamilyen módon a Batman Forever megsemmisítette a box office nyilvántartásokat, amikor 1995-ben több mint 50 millió dollárra nyitották meg a pályát, és összesen 336 millió dollárra tettek szert. Sajnos, ezek a váratlanul magas számok Schumacher carte blanche-ját eredményezhetik a Batman & Robin, a Sötét Lovag technicolor álmodozási változatának elkészítésében.
Az atyák bűneit azonban meglátogatják a fiakon, és Batman Forever izgatottan kitalálta a táborozó hangot és a Wagner-féle színházi szintet, amelyek meghatározzák Schumacher hivatali idejét a Warner Brosnál.
17 A vesztesek
Noha az A-Csapat tisztességes kölcsönt kölcsönz az A-csapattól, a The Losers panache-val lop. A film Andy Diggle és illusztrátora, Jock képregény sorozatán alapszik, akik a történetüket adaptálták egy korábbi, azonos nevű képregényből. Az alapvető előfeltétel a szomorú zsoldosok egy csoportját illeti meg a totalitárius CIA ellen, amely a film egyik legjobban tesztelt és legmegbízhatóbb fogalma. Noha az eredmények nem sokkal elősegítik a műfaj újratelepítését, a The Losers a chutzpah-val meséli el meséjét, tehetséges szereplőinek szórakoztató előadásának köszönhetően. Jeffrey Dean Morgan megerősíti vezető emberpotenciálját, és Idris Elba bizonyítja drámai értékét, ám Chris Evans Jensen szerepében leginkább meglepte. Evans bebizonyítja, hogy a két fantasztikus négy fantasztikus filmben szerepet játszik két gyengéd filmben, mint az átlagos amerikai marhahús. A képregényes időzítésének és az ördög-gondoskodó hozzáállásának köszönhetően hazaviszi a film néhány legjobb jelenetét.
16 Piros
Az író Cards House szobájában Beau Willimon showrunner rámutatott, hogy csapata gyakran azzal indul, hogy " mit akarunk látni a karakterünknek ebben a szezonban?" Ezután a legjobb koncepcióikat egy táblára dobják. Red számára Robert Schwentke bizonyosan a német születésű rendező azt gondolta: "A világnak látnia kell Helen Mirrennek egy géppuskát." Az izgalmas költségvetésnek és a legmagasabb szintű tehetségnek köszönhetően, Dame Helen Mirren nemcsak néhány automatikus fordulót indított el, hanem egy izgalmas torony mögött csatlakozott John Malkovichhez.
Vörösnek nagyon sokat kell tennie érte. Néhány csípős fellépés és az színészek mulatságos előadásain kívül a felnőttkori romantika, Bruce Willis és Mary-Louise Parker között, a filmet a saját stilizált valóságában veszi alapul. Persze, a színészek jobbak, mint a forgatókönyv, de úgy tűnik, nem igazán érdekelnek. A Red egy gyors és szórakoztató utazás, amely megbízható franchise lett a DC Comics felállásban.
15 Batman: A film
Adam West nem kap elég hitelt. A Batman V Superman: Az igazságosság hajnalának gyűlöletének utáni vágyakozásánál Adam West Batman anódnapjaira vágytunk, aki Sharkriasztó Bat Spray-t használt, a tűzoltó rúdjával lépett be a Bat-barlangba, és bomba fölött futott a halpiacokon. a fejét. Ez volt a 1960-as évek Batmanja, amikor a nyelvet szorosan az arcára helyezték. A Supergirl-lel ellentétben, amely mindig szardonikusan pislogott a kamerán, a Batman: A film magabiztosan fenntartja nevetséges hangját, és ennek eredményeként nagyobb komikus jutalmakat szerzett.
Adam West halottja, Bruce Wayne mellett, Batman: A film néhány nagyon szórakoztató előadást nyújtott, köztük Cesar Romero ikonikus Jokerét és Lee Meriwether fülledt Catwoman-jét. Bár Chris Nolan sötétebb szerepe a Caped Crusaderben a legjobban megfelelhet a karakternek, a Batman: A film örvendetes alternatíva.
14 Superman visszatér
A Bryan Singer Superman Returns példája a kritikus dicséret és a közönség elismerése közötti különbség kiváló példája. Valójában, bár a Christopher Reeve sorozatának „tiszteletbeli tiszteletére” pozitív visszajelzéseket szerzett az érdeklődők részéről, a rajongók a film nem megfelelő akciójeleneteire támaszkodtak. A Superman Returns úgy játszik le, mint egy softcore szuperhős film, könnyű az impulzusos harcokra és látványra, nehéz az interperszonális dráma. Maga Singer elismerte: „Lehet, hogy [inkább] egy női közönség számára készült. Azt hiszem, nem erre volt szükség. A filmet tovább akadályozta annak ambiciózus futási ideje, amely több mint két és fél óra múlva jelentkezett be. A legtöbb újraindítás nem is igényel sok időt, és mivel megakadályozta, hogy többéves távolságra távozzon a földtől, a Superman Returns lényegében azt választotta, ahol a Superman II elhagyta. Míg Kevin Spacey az A-játékot eljuttatta a Lex Luthor-hoz, Brandon Routh sajnos nem sikerült Christopher Reeve kripton trónjának érdemes örököseként megjelenni.
13 Batman V Superman: Az igazságosság hajnala (Végső kiadás)
Vélemények a Batman V Supermanról: A Dawn of Justice olyan, mint a kedvenc szuperhősök. Mindenkinek van egy. Noha Zack Snyder legfrissebb rendezési erőfeszítése biztonságosan a lista közepén helyezkedik el, a közönség a polgárháborúban intenzívebben oszlott meg, mint bármi, ami a képernyőn megjelenik Amerika kapitány legutóbbi kalandjában. Ahogy a BvS Tomatométer zuhant, mint az 1929-es tőzsde, a rajongók Snyder lerakódását kiáltották fel. Úgy bántak az emberrel, mint egy modern Robespierre, aki a "komor és szürke" DCEU Terror uralma vezetője.
Az interneten alapuló nézeteltérések ellenére a legtöbb néző egyetért azzal, hogy az Ultimate Edition a filmet a színházi vágás megfelelője fölé emeli. Ez volt a film, amelyre Zack Snyderre volt szükség, de nem a Warner Bros szerint, amit megérdemelttünk. A rajongók örömmel fogadták Ben Affleck Batmanját is, aki valóban megtestesítette a szerepet és különösen grizzled viselkedést hozott Bruce Wayne-nek. Mire az Igazságügyi Liga körbemegy, a BvS-t körülvevő hisztérikusok remélhetőleg régóta eltűnnek.
12 Acél ember
Az AfterSuperman Returns nem ösztönözte kellő mértékben a közvélemény érdeklődését, Warner Bros.-nak komoly gondolkodása volt. Ha 2011-ben nem született volna egy új Superman film, Jerry Siegel alkotója beperelhette volna a stúdiót a veszteséges profitért. Lépjen be Zack Snyderbe és a Man of Steelbe, Christopher Nolan ügyvezető producer figyelme alatt. Mint Batman Begins, ez a Superman történet visszatért az alapokba, és Kal-Elnek drámaibb súlyt adott, mint valaha. A Krypton rosszindulatú bolygóján történő születésétől a Smallville-i valódi identitásával való küzdelemtől a Man of Steel felismerte a Földön szinte legyőzhetetlen idegen lény lehetséges valós következményeit. Noha sok kritikus azzal vádolta a filmet, hogy elveszíti a Christopher Reeve-filmek világosabb oldalát, Zack Snyder Superman-szemléletmódja előkészítette a utat a DC kibővített univerzum felé. Noha a film néhány túlságosan sok fellépési sorozattal túlteljesítette az üdvözletét, sikerült feltalálnia a Superman narratíváját egy új generáció számára.
11 Őrök
Ha bármelyik film megtestesíti a Zack Snyder felett fennálló tartós kritikai megosztást, az Watchmen lenne. Míg néhány olyan beszámoló, mint Roger Ebert és Richard Corliss tisztelte a filmet, és megkapta a legmagasabb besorolást, addig mások kizsigerelték a filmet, túlságosan telítettnek és homályosnak nevezve. A nézeteltérések a film 2009-es megjelenése óta elhalványultak, és úgy tűnik, hogy általános konszenzus alakult ki: Zack Snyder sikeresen adaptálta az idők legkevésbé alkalmazkodó grafikus regényét. Az őrök több mint húsz évig a pokolban ült, számtalan rendező és színész csatlakozott a projekthez, majd távozott. Snydernek köszönhetően a film azonban nagyrészt hűséges és nem apologetizált nagyképernyős kezelést kapott, amelybe beletartozott az összes erőszak és szexuális tartalom, ami Alan Moore történetét olyan kielégítővé tette. Valahogy Snyder adaptálta az ellentmondásos Órákat filmsztár, biztonságos PG-13 besorolás vagy az általános közönség számára elitatott történet nélkül. Ez a régóta DC rendező herculean című művé.
10 A Sötét Lovag emelkedik
A Sötét Lovag nyomon követése valóban irigylésre méltó feladat volt. Mindent összevetve, maga Christopher Nolan tétovázott a gondolaton, tudva, hogy 2008. évi törekvése régóta a legjobb Batman-film lesz. Noha a 2012-es sorozatának számos magas pontja volt, a The Dark Knight Rises ritkán tartott gyertyát az elődjének erkölcsi összetettségéhez. Az igazságosság, a gyilkosság és az áldozatok filozófiai feltárását elhagyták a könyv legrégebbi trükkéje: a ketyegő időbomba-thriller miatt. A Batman Begins és a Sötét Lovag minden karakterét és világépületét elrontották egy frusztrálóan egyszerű történetért, számtalan teleklyukkal.
A The Dark Knightnak ezt az impulzusos következtetést követően a Rises eleje lényegében újból felidézte magát egy félig nyugdíjas Bruce Wayne mutatásával, porc nélkül és még kevésbé önértékeléssel. Tom Hardy életet lélegzett a Bane-ben, és Anne Hathaway tanfolyamja korrigálta Halle Berry Catwoman vállalását, ám a The Dark Knight Rises a régi szokásokhoz folyamodott anélkül, hogy éppen a figyelemre méltó mozifilmi alapjára épített volna. Mindezek ellenére a The Dark Knight Rises Nolan volt a leggyengébb bejegyzés a trilógiában, ám ez még mindig jobb, mint a legtöbb képregény film a piacon.
9 V Vendetta számára
Ha bármilyen kétség merült fel, Alan Moore valóban a grafikus regény királya. A V for Vendetta segítségével Moore lenyűgöző disztopiai fonalba fonta, amelyet a Wachowskis szakértelemmel adaptált James McTeigue 2006-os filmjéhez. Guy Fawkes híres puskapor Plot kísértetjárta a történetet, a V for Vendetta a futurisztikus társadalmat fedezi fel, amelyet a fasiszta elnyomás sújt. A homoszexuálisokat, a bevándorlókat és a politikai disszidenseket bebörtönzik és rosszul bánják velük, miközben a rendõrség növeli hatalmát. A „V” álarcos vigilante (Hugo Weaving) erőszakos megtorlás számított cselekedeteivel igyekszik aláássák az állam növekvő ellenőrzését. Noha Alan Moore határozottan tagadta az adaptációval kapcsolatos bármiféle részvételt, mert úgy vélte, hogy a film eltér a grafikus regény eredeti témáitól, a V for Vendetta továbbra is a DC Comics film kánonjának kiemelt témája és az egyik legjobb forgatókönyv, amelyet a Wachowskis készített. Valóban robbanásveszélyes vége a közelmúlt emlékének egyik legizgalmasabb jelenete a városi pusztításról.
8 Út a tökéletesen
Sam Mendes gyönyörű, de érzelmileg üreges adaptációja az azonos nevű grafikus regénynek feltárja az erőszak korrodáló jellegét. A Road to Perdition követi Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks) helyzetét, aki John Rooney (Paul Newman) főnök alatt az ír mobban történő megsértése miatt megváltást kér. Bár úgy véli, hogy a pokolhoz köti, Michael igyekszik megvédeni ártatlan fiának (Tyler Hoechlin) lelkét. A nagy depresszió idején Chicagóban épült Road to Perdition egy hideg film, mely sötét üzenetét mérsékelt beszélgetéssel közvetíti. Az utóbbi húsz perc önmagában csak hat párbeszédvonalat játszik, Mendes és operatőrje, Conrad Hall (aki kísérteties fényképezéséért elnyerte az Akadémia díját) szándékos választása. Hanks és Newman legendás előadásokat mutatnak be, különösen a zongoraduetták során. Daniel Craig és Jude Law támogató szereplői színes dinamikát adnak a cselekményhez. Ha ezek az elemek nem elég vonzóak, akkor tudd, hogy Thomas Newman pontszáma korosztályonként egy.
7 Az erőszak története
Állítólag David Cronenberg aláírta az Erőszak története rendezéséhez anélkül, hogy a történet egy grafikus regényen alapult volna. Klasszikus filmkészítője számára ez az elismerés lehet Josh Olson forgatókönyvének és John Wagner eredeti történetének legeredményesebb jóváhagyása (amelyet a DC Impresszum a Paradox Press kiadott 1997-ben). Noha az erőszak történetének nevezhetjük, a film Tom McKenna (Viggo Mortensen) csendes életének nyomon követésén keresztül vizsgálja legelsődleges próbálkozásunkat. Tom egy látszólag normális életet él az országban, zavartalanul dolgozik a helyi étkezőjében, amíg brutálisan megöl két férfit, aki üzletében gondot kér. Míg a helyi sajtó és Tom saját fia meghökkent hősiességével, elkerüli a hírességeket, és inkább a radar alatt él. A dolgok azonban nem olyanok, mint amilyennek látszik, és amikor Carl Fogerty (Ed Harris) megérkezik a városba, Tom McKenna valódi személyazonossága megkérdőjeleződik. Az erőszak története minden idők egyik legjobb grafikus regényes adaptációja.
6 Batman visszatér
Ez volt a Batman-film, amelyet Tim Burton eredetileg akart készíteni. Burton, miután kreatívabb irányítást szerzett, mint amennyit az 1989-es Batman-ra gyakorolt, finomította a rémálmi filmkészítési stílusát, és utólagosan felvette Gothambe. Bár sokan panaszkodtak, hogy a Batman Returns könyörtelenül sötét volt, Burton hangjának megduplázódása megteremtette az alapokat a filmekhez, amelyek végül Christopher Nolan bukkannának. Amikor Bob Kane 1939-ben létrehozta a világ legnagyobb nyomozóját, a karakter nyilvánvalóan chtonikus volt, enyhén depressziós és beragadt az igazságosság könyörtelen törekvésébe. A Batman Returns megközelítette az eredeti szalag tematikus küszöbét, majd továbbment, és további erőszakot adott hozzá, miközben a The Penguin (Danny DeVito) megbízást adott Gotham előzésére és Batman visszaverésére. Köszönhetően Michelle Pfeiffer pergető előadásának, mint Catwoman és Christopher Walken emlékezetes Max Schrecknek, a Batman Returns szilárd bejegyzés marad a Batman-kánonban, és egy újabb csavart kaland Tim Burton elméjéből.
5 Superman II
Noha a Richard Donner kivágás önmagában kényszerítő, a Superman II végül Richard Lester rendezőhöz tartozik. Noha az 1980-as Superman-folytatást mindkét rendező szeretettel osztotta (Donner a film nagy részét lelőtte, mielőtt a termelőket kirúgták), Lester segített előkészíteni az eredeti film szórakoztató és könnyű követését. Donner cselekvési sorrendje páratlan, ám Lester látása hatékonyan megragadta a Superman és Lois Lane közötti romantikát, megtalálva a szívet minden jelenetükben. A Superman II nagyszerűen feltárja Clark Kent elválasztott identitását, és Christopher Reeve a játék tetején, megmutatva, hogy ugyanolyan vicces és leszerelhető, mint hősies. Ha Richard Donnernek megengedte volna, hogy befejezze az indítását, akkor a II. Superman komolyabb filmré válhatott. Richard Lester kezében azonban folytatja az eredeti film hagyományát, miközben új módszereket talál meglepetésként.
4 Batman kezdődik
Miután Batman és Robin visszaküldte a Warner Bros-ot a rajzasztalra, egy maroknyi rendező és forgatókönyv felhívta a figyelmet. Még Darren Aronofsky is készen állt arra, hogy vegye fel a köpenyt, de a stúdió Christopher Nolanot jutalmazta meg a Batman Begins eredetű történet rendezésének megtiszteltetésével. Abban az időben Christian Bale viszonylag ismeretlen volt a közönség ellenére annak ellenére, hogy 2000-ben Steven Spielbergnek a Birodalomban a Napját és az amerikai pszichoját főszerepelt. Valami azonban kattintott Nolanra és Bale-re, és a pár sikeresen visszatette Batmant a térképre.. A Batman Begins, Schumacher kemping hangjának kiiktatásával, egy komolyabb valóságot vett fel. Bruce Wayne nemcsak egy kakas milliomos volt, hanem egy ápoló és mélyen sérült árva. Batman nemcsak bűncselekményt harcoló személy volt, hanem Wayne azon kísérletének csúcspontja is, hogy szembeszálljon mélyen mélyülő félelmeivel. Batman Begins kibelezte emlékeinket a Schumacher-filmekről, és adott nekünk egy Batman-ot és egy világegyetemet, amely teljes figyelmünket igényelte.
3 Superman
Noha a Don Man of Steel ünnepi hangjától távol van, Richard Donner Supermensének sikerült komolyan vennie központi karakterét, miközben megőrizte a humorérzéket. Míg Zack Snyder filmei visszatükrözték az eredeti játék vallásos képeit, addig a Superman egyértelműen bibliai történeteket és Krisztus-szerű témákat használt a hős teljes meghatározásához. A tökéletesen öntött Christopher Reeve vezetésével és a Keresztapa író, Mario Puzo írta, az 1978. évi Superman az első igazán nagyszerű szuperhős film, amely megragadta az ezüst képernyőt. Abban az időben ez volt a legdrágább film, amelyet valaha készítettek (részben Marlon Brando abszurd kérdező árának köszönhetően), ám minden beköltött dollárért befizetett, és a legkorszerűbb speciális effektusokat szállította izgalmas történetével együtt. Noha Gene Hackman Lex Luthorja kissé histrionikus lehet, és bizonyos kemping pillanatok alááshatják a film integritását, a Superman továbbra is szórakoztató, izgalmas utazás, amely elősegítette a műfaj meghatározását.
2 Batman
Amikor Michael Keaton megnyerte Batman szerepét, a rajongók világa apoplektikus volt. Több mint 50 000 levél érkezett a Warner Bros. levélszobájába, amelyben kérte azonnali eltávolítását Tim Burton filmjéből. Amint láttuk az elmúlt tíz évben, a legtöbb szuperhős casting döntés sokkal jobbnak bizonyul, mint a rajongók eredetileg számítottak. Valójában, az 1989-es Batman anyja Michael Keatonját szemtelen hangú bűnüldözőgé változtatta, amely megcáfolta a közönség elvárásait. Noha a Sötét Lovag eltapasztalta Batman általános vonzerejét, Keaton képernyőn megjelenő riválisa régészeti arémiájával, a Jokerrel (Jack Nicholson) valóban megelőzte az időket. Nicholson alaposan zökkenőmentes előadást nyújtott a bűnözés bohóchercegeként, folyamatosan lopva mennydörgést Keatonból. Nagyobb méretben a Batman megváltoztatta a filmbemutatók forgalomba hozatalának módját. A 400 millió dolláros boxpálya magas vizet hozott a Warner Bros számára, akik érthetően csalódtak, amikor a Batman Returns alig haladta meg a nyereség több mint felét.
