A Hálaadás keretétől kezdve és egész decemberi téli ünnepi ünnepségekig tartva, minden év vége magával hozza az izgalmas filmopciók felvonulását a mozifilmek közül, akik közül választhatnak; ideértve a szezonban reményteljes díjakat, nagy költségvetésű franchise-filmeket és filmeket az egész család számára, hogy együtt élvezhessék az ünnepeket. Még kissé megdöbbentő is lehet, mivel a stúdiók az év utolsó néhány hónapjáig gyakran fenntartják a jobb kínálatát - így érzi magát, hogy sietnie kell és meg kell néznie minden ígéretes megjelenésű filmet ASAP, hogy ne maradjon le filmnézés és elakadás, hogy "felzárkózást" kell játszani.
Noha sok felidézett (és potenciális Oscar-versenyző) november végétől decemberig tartó, korlátozott színházi kiadványban nyílik meg, az emberek túlnyomó többsége nem fogja tudni menni és ellenőrizni őket. az újév kezdete után - időhiány és / vagy lakóhely miatt. Tehát ennek az előnézetnek a céljaira azokra az filmekre összpontosítunk, amelyek az év utolsó 5–6 hétében érkeznek, és amelyeket az országos színházakban fognak játszani - és amelyek vagy a film szerelmeseinek kötelező látnivalói, filmek, amelyek sok jó zümmögést tartalmaznak körülöttük, vagy csak olyan mozdulatok, amelyek olyan hangosnak tűnnek, mintha bárki számára hasznos lehet, akinek el kell engednie egy kis gőzt.
Íme 10 filmünk, amelyeket 2016 őszi és téli ünnepein tekinthetünk meg.
Fantasztikus vadállatok és hol lehet őket megtalálni (november 18)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Fantasztikus Szörnyek és hol találhatók meg, úgy hangzott, mint egy egyenes előrejelzés / spinoff a Harry Potter franchise-ra, amelyet Harry Potter alkotója, JK Rowling írt. Azóta egyre nyilvánvalóbbá válik, hogy Rowling törekvései messze túlmutatnak egy szeszélyes kalandról Newt Scamanderről (Eddie Redmayne), az utazó "magizoológusról", aki New York-i látogatásakor bajba hozza (1926 körül), amikor egy csomó varázslatos lény elmenekül. az elvarázsolt bőröndből, amelyben tárolja őket.
Most megerősítést nyert, hogy a Fantastic Beasts az első fejezet abban, amit Rowling öt film sagaként lát el; az egyikben egy fiatalabb Albus Dumbledore is szerepel, aki a sötét varázslóval, Gillert Grindelwald-nal harcol. Néhány film-rajongó már (érthető módon) fáradt annak a kilátásának, hogy elkötelezi magát öt Fantasztikus Szörnyeteg-film megnézése mellett - ez egy olyan feladat, amelynek befejezése tíz évet is igénybe vehet -, mielőtt még megtudnák, milyen érzelmeik vannak Scamander úrral és ő barátok.
Ennek ellenére úgy tűnik, hogy az első fantasztikus vadállatok mindent tartalmaznak, amit egy jó varázslóvilág filmtől kérhetnek (fantáziadús lények, tetszetős hősök, izgalmas mágiavezérelt cselekvési sorozatok); és hasonlóan a korábbi Harry Potter-részletekhez, úgy tűnik, mintha Newt első kalandja önmagában is különlegesebb lesz. Akárhogy is, a varázslóvilági mánia ebben az évben már újra elterjedt, a Harry Potter és az átkozott gyermek című darab sikerének köszönhetően. Ujjak átlépve, a Fantasztikus Szörnyetegek csak tovább mélyítik fel a mágia-szerető mugók és a nem-májusok szellemét az egész világon.
Moana (november 23)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
November nagyon jó eredményeket mutat, ha a Walt Disney Animation Studios filmeiről számolunk be, amelyeket az elmúlt öt évben adtak meg ebben a hónapban (lásd a Wreck-It Ralph, Fagyasztott, Big Hero 6). Moana sem úgy néz ki, hogy megszegi ezt a győztes streamet, mivel már szinte szájról szájra tett szert a színházi megjelenés előtt. Plusz, ki mondhat nemet egy családbarát, nyílt tengeri animációs fantasy-kalandra - ahol a Dwayne 'The Rock' Johnson egy vidám, alakváltoztató félsziget hangja, aki szeret énekelni arról, hogy milyen fantasztikus?
Moana a Moana (Auli'i Cravalho), a fiatal déli-csendes-óceáni szigetvilág történetét meséli el, aki vitorlázik az óceánon, hogy egy mesés szigetet keressen, oldalsó csapatainak segítségével; köztük a Maui félisten (Johnson) és a jó szándékú, ha homályos kakas Hei Hei (Alan Tudyk). A filmet Ron Clements és John Musker rendezte, akiknek animált filmográfiája (lásd A kis hableány, Aladdin és így tovább) önmagáért beszél, és Lin-Manuel Miranda által közösen írt dalokat mutatnak be: a többes díj alkotója. -győztes színpadi zenei szenzáció, Hamilton.
Ennek egyik oka az, hogy a korai áttekintések szerint a Peg Moana egy kissé narratívan formulázott Disney-animációs film, a Csendes-óceán déli mitológiájának és kultúrájának feltárása mellett. Úgy hangzik, mintha a Disney Animation másik 2016. évi kínálata, az összetört Zootopia ebben a tekintetben tematikusan ambiciózusabb és konvencionálisabbnak bizonyulna, mint a Moana. Ha azonban egy tökéletesen élvezetes Disney-animációs zenei zűrzavar az, amit keres, akkor a jelek arra utalnak, hogy Moana pontosan azt szállítja, amit kért - és talán még néhány meglepetés is lehet az ujjain.
Irodai karácsonyi party (december 9-én)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Az őszi / téli ünnepek olyan időszak, amikor a díjszabás szezonális reménykedése és a tömeg kedvelő sátrak árvízszintet jelentenek, vagyis minden olyan film, amely e két kategórián kívül esik, alapértelmezés szerint „ellenprogramozás”. Lépjen be az Office Christmas Party-ba, amely egy határozottan csak felnőtteknek szóló, száguldos vígjáték, amely másnaposság stílusban csavarja az ötletet, hogy egy csomó irodai alkalmazott enged egy kis gőzt egy téli ünnepi bashmal. Valószínűleg nem meglepő, ha megtudjuk, hogy az Office Christmas Party Jon Lucas és Scott Moore együttesen írták: egy olyan duó, aki egyértelműen megtalálta a rést, hogy megírja ezt a fajta raunch-com-ot, miután már dolgozott az első Másnaposság, 21 éves és idősebb és rossz anyukák.
A Officer Christmas Party alapvető beállításokkal rendelkezik: egy vállalat küzdő ágának tagjai az irodai karácsonyi partit rendezik, hogy lezárják az összes irodai karácsonyi partit, abban a reményben, hogy leszármazhatnak egy nagyobb ügyfelet és megmenthetik munkahelyüket. Adjon hozzá olyan szerepet, amely olyan vicces nézeteket tartalmaz, mint Jason Bateman, Kate McKinnon, TJ Miller és Jillian Bell (más nagy nevekkel együtt, mint Jennifer Aniston és Olivia Munn), és elkészíti a "party film" receptjét, amely ugyanazon összetevőkből áll. mint tavaly nővérek.
Akárcsak a nővéreknek tavaly decemberben sikerült nagy mennyiségű tömeget vonzani a pénztárnál, az Office Christmas Party követhette a példát - ugyanakkor kínál néhány gondolat nélküli, de szórakoztató szórakozási órát azoknak a filmrendezőknek, akiknek el kell engedniük a gőzt a előkészítés a téli ünnepekhez. Időnként, amikor decemberben a dolgok stresszt okoznak, ezt a legújabb stúdiókomédianak mindenképpen meg kell tennie.
La La Land (december 9-én; széles a 16.-án)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A kiadás előtti kritikus zümmögés a La La Land körül azt sugallja, hogy a film emlékezetessé válik az egész év egyik legjobb filmjeként; nem csak az év végi díjak szezonjainak rohanása. A filmfesztivál környékén tett turnéjának korai áttekintése szerint a La La Land az 1950-es és a 60-as években kiadott zenékre vonatkozik, ami a Stranger Things az 1980-as évek moziban; vagyis egy szívmelengető szerelmi levél a múlthoz, valamint egy okos frissítés és pasztília, amely nem csupán a film szerelmeseinek kollektív nosztalgia érzékét érinti.
A La La Land csillagok Emma Stone és jazz zongoristák, valamint Ryan Gosling jazz zongoristák és vágyakozó színésznők, akik egymással találkoznak és egymásba szerelnek, miközben azon dolgoznak, hogy véget érjenek a modern Los Angeles kissé fantasztikus (de kissé megalapozott) változatában is. Damien Chazelle írta és rendezte, a La La Land olyan támogató szereplőkkel is rendelkezik, amelyek olyan neveket tartalmaznak, mint John Legend, Rosemarie DeWitt, Sonoya Mizuno és Chazelle 2014. évi Whiplash filmjének, JK Simmons Oscar-díjas sztárja.
A Mozgókép- és Tudományos Akadémia hagyományosan egy jóindulatú üdvözlettel üdvözli a filmipar múltját - és mivel a La La Landnak nyilvánvalóan sikerül megújítania a régi iskola zenéinek művészetét úgy, hogy az A művész újraindítsa a néma film művészetét, Chazelle hatalmas díjakat szerezhet haza a legújabb filmjéért. Ez azt sugallja, hogy mindenkit, akit elbűvöl a méltóságteljes zene, a romantikus légkör és a La La Land utánfutóinak pompás látványa, sem a tényleges film ne engedje el.
Rogue One: Csillagok háborúja (december 16)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Május volt a hónap, amikor a Csillagok háborúja filmeket közel harminc évig megjelent, de ez megváltozott, amikor a Csillagok háborúja: A Force Awakens tavaly meglátogatta a színházakat - több box-nyilvántartást megsemmisített, és újból élénkítette a közönség együttes szenvedélyét a Star Wars-franchise iránt. a folyamat. A The Force Atwakens, a Star Wars: VIII. Epizód közvetlen követése 2017. decemberében érkezik meg. Most azonban 2016 decemberéig megjelenik az első Csillagok háborújának „antológiája” vagy spinoff filmje, melynek címe Rogue One: A. Csillagok háborúja.
A Rogue One, amint a legtöbb ember valószínűleg tudja, közvetlenül a Csillagok háborúja: IV. Epizód - Új remény előtt zajlik, és felfedi, hogy a Lázadó Szövetségnek sikerült ellopnia a terveket az első Halálcsillaghoz. Az ikonikus Csillagok háborúja, Darth Vader megjelenik a Rogue One-ban, de általában a film vadonatúj hősök és gazemberek köré forog. Ez növeli az izgalom fokát abban, ami egyébként nem olyan érdekes bevezető lett - mivel bár a filmírók tudják, hogy a történet idő előtt véget ér, nem tudják, mely karakterek továbbra is állnak (és melyek, ha vannak ilyenek, legyen kapcsolat más híres Csillagok háborújában szereplő karakterekkel), amíg a por le nem válik.
Garth Edwards rendező a Rogue One-t a Csillagok háborúja világegyetemben elkészített szemcsés háborús film stílusában forgatták; egy másik megközelítés a most közel negyven éves franchise számára. Noha a Rogue One-tól nem várható el, hogy ugyanolyan nagyságrendű kasszát mutasson, mint a The Force Awakens, a jegyeladás szempontjából többnek kell lennie - és ami még fontosabb, egyre inkább egy másik nagy kalandnak tűnik, mint a távoli galaxis, messze, minden nap múlva.
Assassin's Creed (december 21-én)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Minden alkalommal, amikor egy új videojáték-film adaptálódik, úgy tűnik, hogy ugyanaz a kérdés merül fel a legtöbb mindenkinek: vajon ez fogja-e megtörni a videojáték-film „átokját”? A decemberi Assassin-hitvallás, sokkal inkább, mint a legújabb videojáték-alapú címek, például a Warcraft, sok ember óvatosan optimistanak érzi magát, hogy a kérdésre ezúttal a válasz igen. Ez ebben az esetben még üdvözlendőbb hír, mivel az Assassin's Creed az eredeti videojáték-fejlesztő, Ubisoft, az Ubisoft Motion Pictures néven működő filmstúdió részlege.
Az Assassin's Creed átviszi az eredeti videojátékok sci-fi / történelmi műfaji premiszusát - ahogy a film főszereplője, Callum Lynch (Michael Fassbender) rájön, hogy az Assassins titkos társaságából származik, sőt még az ősei emlékeit is átélheti. az Animus néven ismert eszköz módja. A videojáték-film adaptációjának hitelességét tovább erősítik az olyan szereplők, mint például az Oscar-díjasok, Marion Cotillard és Jeremy Irons, valamint a rendező Justin Kurzel.
Annak aggodalmát illetően, hogy az Assassin's Creed félrehúzza-e a videojáték-film „átokját”, a film kihívásokkal is szembesül a box box-ban - tekintettel a többi nagy sátorzóhelyre, amelyekkel közvetlenül szemben fog állni. A pótkocsik úgy festették a filmet, hogy egy izgalmas és elegáns pár órás szórakozás (függetlenül attól, hogy ismeri az eredeti játékokat, vagy sem), tehát remélhetőleg az Assassin's Creed mindkét fronton megjelenik, és jól illusztrálja, hogy igen: jó videojátékok ugyanolyan jó filmekké vált, ha a helyes módon készítették el.
Utasok (december 21-én)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Már volt egy okos, mainstream sci-fi film, amelyet felnőtteknek szántak, és ebben az évben jelent meg az Érkezés formájában. Ahol ez a film inkább a sci-fi spektrum agyi oldalára esik, a decemberi Utasok tisztább szívvel valamit céloznak: bonyolult szerelmi történetet, amelyet egy űrhajóra helyeznek, amely egy távoli bolygó felé tart. Jennifer Lawrence és Chris Pratt a filmet két, főként az említett űrhajón utazóként rendezik be, akiknek hiper-alvó kamrái hibásan működnek, és felébresztik őket. Körülbelül 90 évvel azelőtt, hogy a tervek szerint megérkeznének rendeltetési helyükre.
Az utasok általában nem generálnak olyan kiadást megelőző zümmögést, amely elvárható egy nagy költségvetésű funkciótól, amelyet Hollywood jelenleg két legnépszerűbb A-listájú szereplője főszerepet játszik. Ez valószínűsítheti azt a tényt, hogy Lawrence és Pratt az elmúlt néhány év legnagyobb slágerei elsősorban a franchise-filmek voltak (The Hunger Games, Jurassic World és így tovább). A Lawrence és Pratt együttes csillaghatalma önmagában nem felel meg azoknak a nagy franchise-filmeknek, amelyeket a gongok a színházban nyitnak meg közvetlenül az utasok érkezése előtt (vagy akár ugyanazon a napon).
Ez nem azt jelenti, hogy az utasok úgy tűnik, mint egy box office bomba a készítés során; Egy érdekes (nem is említve, az eredeti) előfeltevéstel, a színfalak mögött dolgozó, Morten Tyldumban (The Imitation Game) megvalósult rendezővel és két karizmatikus vezetéssel rengeteg film ajánlása. Míg a többi decemberi sátrak gongozzák, hogy nehezek legyenek a szemüvegre, az utasok viszont jó választás lehetnek azoknak a filmművészeknek, akik hangulatban vannak valami karakter alapú - bár bár a film valóban óriási űrhajón zajlik, kínálnia kellene szem cukorka, hogy megy a kapcsolati dráma is.
Énekelni (december 21-én)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A múlt nyári animált Háziállatok Titkos Élete újabb slágert indított az Illumination Entertainment számára, a Despicable Me and Minions filmek mögötti stúdióba. A megvilágítás visszatér a 2016. decemberi második filmjével, a Sing-ben, a teljes állatok által lakott világegyetemben, ahol Buster Moon (Matthew McConaughey), a koala medve és a küzdő színház tulajdonosa megpróbálja megmenteni üzleti vállalkozását azáltal, hogy a világ legnagyobb énekversenye. Elegendő mondani, hogy nem csak néhány állat van odakint, akik Buster hívására válaszolnak, és igyekeznek teljesíteni álmaikat a zenei sztárságról.
Az Sing, a filmelőzetesek és a film marketingje alapján, egy újabb színesen animált és játékosan idioszinkratikus hangszínré válik az Illumination legjobb múltjának művébe. Ehhez adódik, hogy a film nagy tehetségekkel teli, teljes élére bocsátott hanggal - Reese Witherspoon, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Seth MacFarlane, Tori Kelly, Nick Offerman, Leslie Jones és John C. Reilly - és legalább néhány ezek a színészek (természetesen) kölcsönöznek énekképességüket a film animált társaikban, ráadásul.
Jó az esély, hogy Sing tömeg-örömteli sláger lesz a box box-ban; nemcsak azért, mert egy vidám ostoba film az éneklő állatokról nagyon sok filmművésznek kell lennie, hogy megnézze, hanem azért is, mert a Sing-nek nincs sok közvetlen versenye decemberben, amennyire tisztán gyerekbarát szórakoztató lehetőségek vannak. Ehhez még hozzá kell adni azt a tényt, hogy Sing-t Garth Jennings írta / rendezte - a robbowi Son of offatat kultuskomédia kormányosa -, és úgy tűnik, hogy az Illumination folyik a kettő-két felé a színházi kiadásaikkal idén.
Kerítések (december 25-én)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A két alkalommal Oscar-díjas színész Denzel Washington híres, de kevésbé ismert Washington a rendező - akinek hitelei között szerepel az Antwone Fisher életrajzi dráma, az igaz történet-alapú „sport” mese a Nagy Vita és még az orvosi szappan egy epizódja. opera Grey anatómiája. Ez változhat ebben az évben a Fences kiadásával, amely a Pulitzer-díjjal nyert (azonos nevű) film adaptációja az augusztus végén Wilson által készített filmnek, amelyet Washington a főszereplőzés mellett rendezett.
A Kerítések csillagként Washingtonot mint Troy-t nevezik, egykori profi baseball játékos-fordult munkásosztályú ember, aki mindent megtesz annak érdekében, hogy összecsapjon és gondoskodjon családjáról az 1950-es években, Pennsylvania. Washington nyerte Tony-díjat Troy-fellépéséért Wilson eredeti játékának 2010-es újjáélesztésében - ugyanúgy, mint Viola Davis, aki a film változatában megújítja Troy feleségének, Rose-nak a szerepét. Ezen okok miatt könnyű belátni, hogy a díjszakasz-előrejelzők miért spekulálnak arról, hogy Fences elcsípheti Davis első Oscarát (igen, még nem nyert el egyet), és talán majd Washingtonot is.
A forgatott filmeknek nyilvánvalóan vegyes eredményeik vannak; minden elismert játékhoz, amely azóta is ugyanolyan szeretett filmré vált (gondolom Amadeus), úgy tűnik, hogy van egy maroknyi, amelyik a színpadra fordítva, a nagy képernyőre fordítva elveszik, és ezt később többnyire elfelejtik (gondolom, Proof, augusztus: Osage megye és így tovább). Ennek ellenére nehéz elképzelni, hogy egy olyan film, mint a Kerítések, amely időben tárgyat érint (különösen a faji feszültségek miatt), és amelynek két színészi hatalma van Washingtonban és Davisben, amely a vádat vezette, nem lesz legalább kissé tisztességes.
