Edwards okosan ötvözi a hatvan éven át tartó Godzilla filmeket a modern emberiség arroganciájának figyelmeztető mesejére, bemutatva a Szörnyek Királyát mind horrorként, mind hősként.
A Godzilla területén Joe Brody (Bryan Cranston), a Janjira atomerőműben dolgozó főmérnök egy titokzatos szeizmikus tevékenységi mintát fedez fel, amelyet figyelmen kívül hagyva veszélyeztetheti létesítményének stabilitását (valamint a közeli lakosok életét). Mielőtt azonban Joe óvatosságra hivatkozhat felettesei előtt, egy titokzatos erő felbomlik az üzemben - elhagyja Joe családját, valamint a terület többi részét.
Tizenöt évvel később Joe továbbra is válaszokat keres, megszállottja annak, hogy felfedje Janjira nukleáris összeomlásának valódi okait. Amikor az excentrikus összeesküvés-elméletet egy karanténövezetben tartóztatják le, Joe fia Fordának (Aaron Taylor-Johnson), a haditengerészet EOD technikusának Japánba kell utaznia annak érdekében, hogy apját visszahozza az államokba - és véget vessen Joe egyre veszélyes válaszok keresése. Ugyanakkor, miután Ford megérkezett Japánba, világossá válik, hogy Joe-nak egészen igaza volt - és hogy a világ hamarosan megfizeti az árát, mert nem hallgatta figyelmeztetéseit.
Amikor a kritikusok által elismert Monsters indie sci-fi kedvencvé vált, Gareth Edwards rendezőnek kihívást kapott a szörnyek királyának a legendás képekké való újraindításával. Annak ellenére, hogy Roland Emmerich 1998-as Godzilla-jának szomorú értékelései voltak, a film 370 millió dolláros (kiigazítás nélküli) jegyértékesítése világossá tette, hogy az óriási gyík még mindig vonzza a globális pénztárt. Szerencsére Edwards megtanulta a Hollywood múltbeli hibáiból, és az új Godzilla friss és fárasztó filmélményt nyújt a "Monster Zero-One" régóta rajongói, valamint a nyári látványt kereső hétköznapi nézők számára.
Annak ellenére, hogy a nyelve az arcán, a Godzilla és az [Insert Monster X] filmek az elmúlt fél évszázadban filmesek voltak, az eredeti Toho Gojira (1954) nem filmművészeti ikon létrehozására jött létre - a szörnyet félelmetes metaforaként használták a az atombomba. E célból Edwards okosan ötvözi a hatvan éven át tartó Godzilla filmeket a modern emberiség arroganciájának figyelmeztető mesejében, bemutatva a Szörnyek Királyát mind horrorként, mind hősként. Néhányan panaszkodnak, hogy a Godzillában nincs elég Godzilla, ám Edwards visszafogása valójában a film sikerének hitele, különösen akkor, amikor a közönség érzéketlenné válhat a CGI karakterekre és a képernyőn elpusztul. A rendező finoman húzza ki az áttervezett hüllőt, miközben felhasználja a lény életnél nagyobb személyiségét. Godzilla nagy benyomást kelt, miközben valóban tömeg-kellemes pillanatokat rendez el anélkül, hogy túlteljesítené üdvözletét, és a közönséget örömére hagyta a szörny minden egyes lövésében.
Ahelyett, hogy a film értékesítésére irányuló hatalmas CGI-harcokra támaszkodna, Edwards érdekes emberi történeteket használ okosan - amelyek a nézőket egyre inkább felfedő pillantásokra vezetik a Godzillát és más fenyegetéseket. Edwards filme nemcsak a Godzilláról vagy a katonai hatalomról szól, hanem egy magával ragadó mese az emberekről (minden szinten), amikor a természetes erőinkkel szembesülünk az ellenőrzésünkön kívül. Terjedelemétől függetlenül a film meglepően intim - gyönyörű filmművészettel, amely Godzilla-t gazdag és élõ világba helyezi. Edwards szorosan összpontosít az emberi karakter kis csoportjára - lehetővé téve számukra, hogy fejlődjenek a nagyobb válság körülményei között (de anélkül, hogy ellopnák a reflektorfényt a címezőktől). Ennek eredményeként a számítógéppel előállított antiherőséget ritkán választják le a földön élők veszélyeiről - zökkenőmentes felvételekkel, amelyek előre-hátra mozognak az önzetlen emberi hősiesség és a szempillantás alatt álló szörnyeteg kimenetele között.
Cranston korábban hangulatos, de kényszerítő hangot ad Joe Brody-nak - egy olyan embernek, aki még a katasztrófa előtt is távol van és rögeszmés. Annak ellenére, hogy díjnyertes Walter White lett a Breaking Bad-ben, Cranston a legtöbb filmszerepében vékony karikatúrába esett - egyjegyű gazemberek vagy kemény körömű katonák. Szerencsére Cranstonnak sokkal több munkája van a Godzilla-ban való munkához, és a színész érzelmi és empatikus előadást nyújt, amely biztosítja, hogy a narráció mindkét pillére (a sci-fi fantasy és az emberi dráma) komolyan vegyen részt.
A Cranstonnal párosítva Taylor-Johnson egy Ford számára hasznos vezető történet a történet számára - váltható hős, aki megpróbál visszajutni feleségéhez, Elle-hez (Elizabeth Olsen) és fiához, Sam-hez (Carson Bolde). Időnként egyértelmű, hogy a Ford kitalált gyártás - karakter, amelyet minden alkalomra terveztek a megfelelő helyen, a megfelelő időpontokban -, de a Taylor-Johnson kedves fordulójának köszönhetően könnyű felfüggeszteni a hitetlenkedést és követni.
Míg Olsen a film egyik erősebb előadását látja el, addig a tehetséges színésznőnek nagyon kevés a képernyőideje. Ahelyett, hogy Elle-t karakterré alakítaná, Edwards mellé állítja Olsen-t, hogy megtisztítsa a környékén lévõ embereket és szörnyeket - újabb réteget adva a Fordnak, és helyszíni érzelmi drámát nyújtva, mihelyt Godzilla eléri a szárazföldöt. Hasonlóképpen, Ken Watanabe Dr. Ichiro Serizawa feladata, hogy szinte minden jelenetben kiállítást biztosítson - háttértörténetet, tudományos felfedezéseket és óriási szörnyeteg betekintést nyújt, amikor egy karakter (és a közönség) tisztázásra szorul. Szerinte azonban Serizawa továbbra is hatásos kiegészítés, hasonlóan az eredeti Godzilla doktor Kyohei Yamane-hez (Takashi Shimura), egy tudósnak, aki a tudományos felfedezések és következményeinek ütközéseitől hátrálkodik. Serizawa segít a nézőknek navigálni az egymással ellentétes érzésekben a Godzilla iránt - ezáltal elfogadhatóvá teszi (legalábbis ezúttal) a Szörnyek Királya gyökerét, még akkor is, ha a folyamat egész városát elpusztítja.
A Godzilla 3D és 3D IMAX színházakban is játszik, és a film teljes mértékben kihasználja mindkét prémium formátumot. Lehet, hogy a filmet nem 3D-ben készítették, de a konverzió utáni hozzájárul a merítéshez és a fokozott látványossághoz. Az IMAX 3D szintén méltó befektetés, még a takarékos filmkészítők számára is, mivel az extra képernyőméret és az audiohűség növeli a Godzilla hatalmas méretét és a szívét lüktető ordítást. A 3D nem feltétlenül szükséges (főleg a film bizonyos részein), de azok a nézők, akik hajlandók befektetni prémium jegyekbe, pénzt érnek el az IMAX élményből.
Azok a filmrendezők, akik két órát várnak a CGI-szörnyeteg legyőzéséről, alááshatják az Edwards újraindításában levő Godzilla mennyiségét. A rendező azonban valójában egy sokkal ambiciózusabb és emlékezetesebb élményt nyújtott, összekeverve a közönség kellemes visszatérését a titrális csillagból, az erkölcsi emberi dráma, a gondolkodást provokáló óvatos témák, valamint a szórakoztató Toho sorozat bólintása (például a szörnyeteg-csaták a TV-ben). - mindegyike szórakoztató nagybemutató látványossággal és egy harmadik fellépés-verekedés, amely új rúdot állít fel a Szörnyek szeretett királyának.
FILMELŐZETES
-
[közvélemény kutatás]
_____________________________________________________________
A Godzilla 123 percet fut, és PG-13 besorolása az intenzív pusztítások, súlyos testi sértés és lények erőszakos eseményeihez vezet. Most 2D, 3D és 3D IMAX színházban játszik.
Az alábbi megjegyzés szakaszban tudassa velünk: mit gondol a filmről. Ha látta a filmet, és szeretné megbeszélni a film részleteit anélkül, hogy aggódna, hogy elrontja azt azok számára, akik még nem látták, kérjük, vegye át a Godzilla spoiler beszélgetésünket.
A film mélyreható megbeszélése érdekében a Screen Rant szerkesztői nézzék meg az SR Underground podcast Godzilla epizódját.
Kövessen engem a Twitter @benkendrick oldalán a jövőbeli értékelések, valamint a film-, TV- és játékhírek számára.
